11명의 유명한 그래픽 디자이너 & 2022년에 따라야 할 아티스트

그래픽 디자인 분야는 그 어느 때보다 좋아졌습니다. 매일 전 세계의 예술가들은 모두 새롭고 독특한 것을 테이블에 가져오고 그들의 작업으로 우리의 공동 디자인 양심을 풍요롭게 합니다.

그래픽 아티스트는 무엇을 하나요? 꽤 간단합니다. 디자이너, 일러스트레이터, 타이포그래퍼는 문자, 일러스트레이션, 색상의 지능적인 사용만을 사용하여 강력한 메시지를 전달하는 시각적으로나 개념적으로 흥미로운 이미지를 만들 때 모두 아티스트라고 불릴 수 있습니다.

많은 전설적인 디자이너들이 지속적으로 기여했습니다. 이 산업에. Sir Jonathan Ive, Rob Janoff(Apple 로고 제작자) 및 Massimo Vignelli(NY 지하철 간판 제작자)는 그 중 일부일 뿐입니다. 즉시 우리에게 보입니다. 이러한 고전적인 그래픽 디자인 작품에 대한 세부적인 분석을 찾고 있다면 최고의 그래픽 디자인 서적에 대한 블로그 게시물을 확인하세요.

당신은:

• 유명한 그래픽 디자이너가 환상적인 예술과 영감으로 일상의 피드를 축복하는 것과 같이 좀 더 현대적인 것을 찾고 계십니까?
• 유명 디자이너의 작업에서 영감을 얻고자 하는 동료 디자이너가 있습니까?
• 시각적 커뮤니케이션이 표현되는 다양한 방식을 보고 싶어하는 그래픽 디자인 팬이십니까?

그렇다면 잘 찾아오셨습니다! 이 기사에서는 유명한 일레븐을 살펴볼 것입니다.비상업적 작업에 더 집중하기 시작했습니다.

이로 인해 Walsh는 자신의 회사 &Walsh를 설립했습니다. 현재 Stefan은 자신의 회사 Sagmeister Inc.에서 비상업적 작업을 만들고 Jessica는 브랜딩 & 그녀의 회사 &Walsh에서 광고 작업을 하고 있습니다.

파트너의 작업과 달리 Sagmeister의 피드는 눈에 띄게 최소화되었으며 디자인에서 보다 중립적인 색상을 탐색합니다.

그는 보는 이들에게 강렬한 인상을 남기는 아이코닉한 스타일을 가지고 있다. 그는 항상 틀에서 벗어나 생각하는 것을 좋아하며 지금까지 그가 만든 모든 작품에서 그것을 볼 수 있습니다.

Jessica Walsh

그래픽 디자인 by Jessica Walsh

Sagmeister & Walsh, Jessica는 틀림없이 오늘날 디자인 업계에서 가장 잘 알려진 이름 중 하나입니다. Stefan Sagmeister가 상업 작업에서 벗어나 이제 크리에이티브 에이전시를 완전히 책임지고 (대담하게) 브랜드를 &Walsh로 변경했습니다.

이 미국 현대 그래픽 디자이너, 아트 디렉터, 일러스트레이터는 많은 사람들에게 영감을 줍니다. . 그녀는 School of Visual Arts(SVA)에서 가르쳤기 때문에 교육자이기도 합니다.

그녀의 포트폴리오에서 발췌한 예시는 팬데믹이 발생한 직후인 2020년 3월에 출간되었습니다.

병에 부착된 "아기 한 번 더 소독해주세요"라는 메시지는 지속적인 손 소독을 권장하고, 표면. 또한 브리트니 스피어스의 노래를 채널팝아트와 결합한 제목 "...One more time".

이 유명한 그래픽 디자이너의 포트폴리오는 이전과 현재의 작품들의 보물 상자이며, 잦은 업데이트가 기대됩니다. Jay-Z 및 Levi's와 같은 A급 아티스트와 함께 작업한 그녀의 작품은 1950년대의 레트로하고 활기찬 스타일에서 크게 영감을 받았습니다.

책 표지 디자인, 포스터 디자인, 앨범 표지 또는 북 재킷에 대한 영감을 찾고 있는지는 중요하지 않습니다. Jessica Welsh는 항상 현대적인 디자인 기술을 제공합니다.

또한보십시오: 미니멀리스트 패턴을 디자인하는 방법

Lotta Nieminen

Lotta Nieminen의 책 표지

Lotta Nieminen은 컨템포러리 그래픽입니다. 디자이너, 일러스트레이터, 아트디렉터. 원래 핀란드 출신인 Lotta는 2012년 뉴욕에서 자신의 스튜디오를 설립했습니다.

Lotta Nieminen Studio는 다양한 분야의 클라이언트를 위한 시각적 솔루션을 만듭니다. 이 스튜디오는 또한 창의적인 파트너로서 고객의 브랜딩을 돕고 고유한 시각적 정체성에 생명을 불어넣습니다.

Lotta는 Forbes 30 Under 30 목록 및 Art Directors Club Young Guns 상을 비롯한 여러 기타 상 후보에 올랐습니다. 프린트 매거진의 뉴 비주얼 아티스트. 그녀의 거의 모든 작품에서 북유럽 뿌리의 영향을 느낄 수 있다. 그러나 그녀의 디자인에서 그녀는 밝은 색상을 가지고 노는 것을 좋아합니다.

이 예에서는 그녀가 책 표지에서 이 요리사를 위해 다양한 색상을 사용하는 방법을 볼 수 있습니다. 이 수상 경력에 빛나는 그래픽디자이너는 또한 아이들을 위한 인터랙티브 레시피 북의 삽화를 그렸습니다. 지금까지 그녀는 4개의 Cook in a Book 시리즈를 그렸습니다.

여기에 표시된 이 예의 배경은 그녀가 그린 내부 페이지 중 하나에서도 가져온 것입니다.

Leta Sobierajski

Leta Sobierajski의 전시

뉴욕을 기반으로 활동하는 아티스트 Leta Sobierajski는 독특하고 기발한 디자인으로 유명합니다. 그녀는 이 예에서 볼 수 있듯이 전통적인 그래픽 디자인 요소를 스타일링, 예술 및 사진과 결합합니다.

패션과 대담하고 밝은 색상의 조합과 대담한 노란색 배경이 눈길을 사로잡습니다. 이 예에서 사용된 색상은 여러 가지이므로 모든 색상이 서로 잘 어울립니다.

검은 부분과 흰 부분의 대비와 과감한 색상이 강렬하다. 이 아티스트의 거의 모든 작품에서 이러한 종류의 조합을 볼 수 있습니다.

우리가 예로 든 이미지는 Calm and Punk Gallery에서 열린 2020년 Tokio 전시회에서 가져온 것입니다.

그들은 함께했습니다. "당신의 눈에 음악은 무지개를 집어 피아노처럼 연주하고 새벽부터 황혼까지 자신의 심장 박동 소리에 맞춰 춤을 추는 것입니다."

2016년 10월 Leta는 남편이자 협력자인 Wade Jeffree와 함께 디자인 스튜디오를 설립했습니다. 그들의 프로젝트는 아트 디렉션에서 설치에 이르기까지 다양합니다. 그들의 도발적인 디자인은 매우위에서 언급한 다른 모든 아티스트와는 다릅니다.

그녀의 웹사이트나 인스타그램 피드를 보면 그 놀라운 디자인에서 눈을 뗄 수 없을 것입니다.

Leta가 함께 일한 고객 중에는 Adobe, Bloomberg, Google, Gucci, IBM, The New York Times, Renault 및 Tate Modern이 있습니다.

Lotta Nieminen과 마찬가지로 Leta는 다른 상 중에서도 Art Directors Club Young Guns 15의 수상자로 인정받았습니다.

Instagram 피드의 단조로움을 깨고 외부 콘텐츠에 참여하려는 경우 당신의 소셜 미디어 거품, 그렇다면 이 11가지 디자인 프로필은 매일 새로운 아이디어와 영감을 주는 데 확실히 도움이 될 것입니다.

또한 그들의 작업과 디자인 프로세스를 따라가면서 배울 수 있는 많은 디자인 팁을 갖게 될 것입니다. 그들의 작업과 삶은 언젠가 최고의 그래픽 디자이너 중 한 명이 되기 위한 진정한 영감이 될 것이라고 확신합니다!

팔로우하는 다른 사람이 있나요? 소셜 미디어에 알려주세요.

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Jessica Walsh & Stefan Sagmeister, 편집벡터네이터.

전 세계의 그래픽 디자이너 및 아티스트. 또한 다른 스타일의 디자인을 사용하여 그래픽 디자인 산업에서 다양한 사례를 탐색할 것입니다.그들의 약력, 다른 아티스트와의 협업에 대해 약간 공유할 것입니다. 또한 어떤 고객과 함께 일했는지에 대한 통찰력을 제공하고 그들의 디자인 스타일을 더 자세히 탐구할 것입니다.

현대 디자이너부터 타이포그래피 디자이너에 이르기까지 어떤 스타일의 디자인을 선호하든 상관없이 모두를 위한 무언가가 있습니다. 더 이상 고민하지 않고 바로 뛰어 들자! 지금 따라야 할 최고의 그래픽 디자이너는 다음과 같습니다.

닐 세크레타리오

샌프란시스코. SF. Neil Secretario의 The City

당신이 타이포그래피의 깊은 끝으로 빨려 들어가는 유형이라면 Neil Secretario가 탐험하기에 적합한 그래픽 디자이너입니다.

그는 좌파입니다. 핸드 레터링 아티스트이자 그래픽 디자이너. Neil은 전 세계 고객을 위해 예술 작품을 제작했습니다. 그는 Sony Pictures, YouTube Red, Conde Nast, GQ Germany, Intercom, Lionsgate, Mikimoto, Penguin Random House 및 Schweppes Europe의 로고, 맞춤 문자 및 서체를 그렸습니다.

이 그래픽 예에서 흰색 배경에 샌프란시스코와 캘리포니아라는 단어가 있습니다. 두 단어 모두 이 유명한 그래픽 디자이너는 밝은 갈색을 선택했습니다. 하지만 그는 초점을 "샌프란시스코"로 옮기기로 결정했습니다.

그래서 그는굵은 글자와 더 큰 글꼴 크기를 사용했습니다. "California"라는 단어는 굵게 쓰지 않고 색이 바래게 채워져 있습니다.

애틀랜타에 기반을 둔 프리랜서 디자이너는 이번 특정 작업을 통해 다시 한 번 그의 타이포그래피 스타일의 장난스러운 부분을 보여주었습니다. 글자 자체가 서핑하는 것처럼 보입니다. 도시 이름만 보고 있어도 샌프란시스코의 느낌을 받을 수 있습니다.

세련되고 우아한 서체로 가득 찬 프로필로 그의 인스타그램 프로필을 팔로우하면 타이포그래피 영감을 확실히 찾을 수 있습니다.

Mike Perry

마이크 페리(Mike Perry)의 그래픽 디자인

영원한 인상을 남길 사이키델릭 애니메이션이 주입된 폭발적인 색상의 피드입니다. 인기 코미디 센트럴 시트콤인 "Broad City"의 타이틀 카드 애니메이션에서 Perry의 그래픽 스타일을 알아볼 수 있습니다.

Perry는 색상을 아낌없이 사용하는 것으로 유명합니다. 그의 놀라운 디자인에서 모든 단일 색상 조합을 볼 수 있습니다. 색상, 특히 대담하고 밝은 색상은 Perry가 자신의 작품에서 자신을 표현하는 방식입니다.

이 특별한 그래픽 디자인에서 우리는 그가 어떻게 태양을 인간의 형태로 자연 속을 걷고 웃는 모습으로 "변형"시켰는지 볼 수 있습니다.

이 작품에 사용된 색상은 서로 잘 어울립니다. 배경에서 녹색 잎이 중간지의 노란색-주황색 태양과 대조되는 것을 볼 수 있습니다. 이 색주인공에게 모든 관심을 집중시키기 위해 일부러 플레이를 한 것입니다.

“안녕하세요. 오늘은 또 다른 날입니다. 사랑해요. 건강하세요. Stay safe.”라는 문구가 팬데믹 기간에 게시된 인스타그램 게시물 설명에 적혀 있습니다.

이 그래픽 디자인으로 Perry는 자신의 디자인 커뮤니티에 합류하여 세상에 긍정적인 에너지를 전달하고 힘든 시기에 사람들에게 희망을 줍니다. 타임스.

애니메이션에서 조각, 그래픽 노블, 서적, 공공 예술 설치에 이르기까지 모든 분야에 손을 댄 그의 수많은 국제 전시회의 길을 여는 이 작품은 앞으로 다가올 미래를 예의주시해야 할 작품입니다.

Lauren Hom

Courtesy of Lauren Hom

Lauren Hom은 디트로이트에서 활동하는 디자이너이자 핸드 레터링 아티스트입니다. 그녀는 처음에 취미로 손글씨를 시작한 후 번창하는 프리랜서 사업에 활용했습니다.

또한보십시오: 가장 무시무시한 공포 영화 포스터 14선

Hom은 "Daily Dishonesty"의 저자이자 Instagram 피드에 딱 맞는 놀랍도록 기발하고 다채로운 타이포그래피를 만든 제작자입니다. 모든 일. 그녀의 고객 중에는 TIME Magazine, Google, Facebook, Airbnb, Microsoft, YouTube, MailChimp 및 Starbucks가 있습니다.

이러한 모든 브랜드는 이 환상적인 타이포그래피 디자이너이자 아티스트와 함께 일하게 되어 기뻤습니다. 그녀의 작품에서 선택한 그래픽 디자인 예에서 볼 수 있듯이 그녀는 결합하는 것을 좋아합니다.다른 글꼴과 색상. 타이포그래피 아티스트가 브랜드나 기업의 정체성을 형성하는 데 어떻게 도움을 줄 수 있는지 자세히 알고 싶다면 Homs를 따라야 합니다.

이 재능 있는 그래픽 디자이너를 팔로우해야 하는 또 다른 이유는 그녀가 항상 자신의 블로그에서 무료 리소스를 공유하고 온라인 과정을 통해 배운 내용을 기꺼이 공유한다는 사실입니다.

만약 당신이 그녀가 이 매력적인 그래픽을 만드는 데 어떤 도구를 사용하는지, 프리랜서 아티스트로서 비즈니스를 어떻게 성장시키는지 궁금하다면 그녀의 웹사이트를 살펴보세요.

프리랜서 디자이너인 그녀는 또한 IGTV는 이 분야에서 시작하는 것과 업계에서의 그녀의 경험에 대한 멘토링 테마 바이트를 제공합니다.

그녀의 좌우명은 '열심히 일하고 간식을 자주 먹자'입니다. 2023년에 그녀는 창의력을 확장하고 요리 예술과 그래픽 예술이 서로 어떻게 교차하는지 탐구할 계획입니다.

Pavlov Visuals

Courtesy of Pavlov Visuals

Vectornator는 벡터 기반 소프트웨어로서 Pavlov Visuals를 최고의 그래픽 디자이너 중 하나로 간주합니다. Pavlov Visuals라는 이름 뒤에는 아티스트 Ryan Dean Sprague가 있습니다.

Pavlov Visuals는 뮤지션인 Ryan과 그의 형제가 시작했습니다. 그들의 음악을 위한 강력한 브랜딩과 최고 수준의 디자인이 필요했기 때문에 이 듀오는 디자인 방법을 배우기 시작했습니다.

Ryan은 그 이상입니다.앨범 커버 디자이너보다 Pavlov Visuals의 작업 범위는 아이콘 제작에서 로고 및 패키징 디자인에 이르기까지 다양합니다. 정교한 타이포그래피부터 신문 1면, 영화 포스터에 이르기까지 다양한 벡터 그래픽을 사용하는 현대 작품입니다.

요즘 Pavlov Visuals는 전 세계의 다른 아티스트들이 자신의 정체성을 구축할 수 있도록 돕고 있습니다. 클라이언트 중에는 Sony Music, Rebook, Billboard, The Hollywood Reporter, Billboard 및 Coors가 있습니다.

여기서 보여드리는 예처럼 아르데코가 그들의 작품에 영향을 미쳤음을 느낄 수 있습니다. 팬더를 강조하기 위해 파스텔 색상과 대담한 검정색의 조합이 매우 잘 작동합니다.

둥근 모양과 직선 및 곡선의 조합도 마찬가지입니다. 이 조합은 균형 감각과 "정돈된" 혼란을 동시에 전달합니다.

매끄럽고 현대적인 벡터 작품을 찾고 있다면 이것이 바로 당신을 위한 계정입니다. 우리는 벡터 디자인에 대한 사랑 외에는 아무것도 없으며 이 디자이너 그룹은 반드시 따라야 합니다.

Sam Larson

UTAH by Sam Larson

이 뛰어난 그래픽 디자인 아티스트는 유타에 기반을 두고 있으며 그의 디자인 대부분에서 매우 분명합니다. 그의 작품에서 UTAH라는 이름을 쓰지 않아도 이 특별한 장소에서 영감을 받은 요소를 명확하게 볼 수 있습니다.

산, 일출, 식물, 유타주립대학교 로고, Utah State Aggies라고도 합니다.

Larson은 풀타임 프리랜서 그래픽 디자이너입니다. 그는 엄선된 색상 팔레트를 사용하여 피드에서 눈에 띄는 자연 테마 디자인을 만듭니다. 앞서 언급했듯이 그의 영감이 어디에서 오는지 꽤 명확하게 볼 수 있습니다.

디자인에 대한 그의 태도는 좀처럼 변하지 않는다. 그의 디자인에는 거의 항상 동물이 사용됩니다. 대부분의 그의 디자인에서 평범하고 단순한 배경과 여러 개의 작은 삽화가 조직적인 방식으로 "배치"되어 스티커처럼 보입니다.

여기서 보여주는 예에서 우리는 그의 모든 삽화를 돋보이게 합니다. 이 특정 그래픽 디자인 작업에서 우리가 가장 좋아하는 것은 한 줄 그림을 사용하는 것입니다.

이 그래픽 디자인 아티스트는 미국 서부, 피자, 자동차 여행에서 영감을 얻습니다. 그래서 미국의 향수를 불러일으키는 예술 작품의 경우, 이것이 여러분이 따라하고 싶은 프로필입니다.

Velvet Spectrum

Velvet Spectrum의 Mad Moon

Velvet Spectrum 디자인 스튜디오는 포틀랜드에 있으며 Luke Choice와 Morgan Reid Choice 듀오가 이끌고 있습니다.

설립자이자 아티스트인 Luke Choice는 크리에이티브 업계에서 15년 이상의 경력을 가지고 있습니다. 그는 3D 및 타이포그래피 디자인 전문 지식으로 잘 알려져 있습니다.

이 호주 그래픽 디자이너는 금세 화면에서 튀어나올 것 같은 화려한 작품으로 유명합니다. 그리고 이것이 이 게임의 목적입니다아티스트. 그는 행복과 생동감 넘치는 색상으로 가득 찬 완전히 새로운 차원으로 여러분을 초대하는 듯한 꿈 같은 환경을 만드는 것을 좋아합니다.

이 아티스트들의 그래픽 디자인 스타일은 다른 누구와도 혼동될 수 없기 때문에 표현력 있는 타이포그래피는 이들 아티스트의 시각적 정체성입니다.

그들의 작품은 명백히 다채롭고 틀림없는 독특한 미학으로 디자인, 일러스트레이션 및 타이포그래피의 여러 측면을 다루고 있습니다.

여기서 볼 수 있는 예는 작가, 감독, 그리고 프로듀서 @davidlestermooney. 독립적인 프로젝트와 Nike 등과의 콜라보레이션을 통해 이곳은 색상과 기발함이 조화를 이루는 곳입니다.

Dschwen

Todd by David Schwen

매혹적인 애니메이션과 일상 사진 및 가끔 유머러스한 장면을 결합한 피드입니다.

Dschwen은 전 세계 브랜드 및 에이전시와 파트너 관계를 맺은 디자인 스튜디오입니다. 그들의 디자인은 훌륭할 뿐만 아니라 보기에도 재미있습니다. 낮이나 저녁을 만들고 싶습니까? 아름다운 gif와 영상으로 가득 찬 웹사이트를 보거나 Instagram 피드를 스크롤하세요.

Instagram 피드의 유일한 나쁜 점은 그들로부터 더 많은 것을 보고 싶고 그들이 Instagram 프로필에 더 자주 게시합니다. 모든 작업의 ​​디자인 스타일은 장난스럽고 생생합니다. 그들은 종종 귀여운 캐릭터를 사용합니다예를 들어 피카추와 미니언즈가 있습니다.

David의 디자인 예는 미소를 짓게 하고 운동을 하고 즐겁게 운동하도록 동기를 부여하는 그의 놀라운 디자인 중 하나입니다.

David Schwen의 스튜디오에는 대담한 색상을 실험하는 것을 두려워하지 않고 얼굴에 미소를 짓게 만드는 재미있는 디자인을 정기적으로 선보이는 디자이너들이 모여 있습니다. 오디오와 함께 보려면 클릭하세요!

Stefan Sagmeister

Courtesy of Stefan Sagmeister

강력한 듀오를 언급하지 않고는 완전한 목록이 없습니다 사그마이스터 & 월시. 스테판은 전 세계 예술가들의 다양한 작품을 반영하기 위해 자신의 인스타그램 페이지를 세심하게 관리했습니다.

이 오스트리아 그래픽 디자이너는 뉴욕에 거주하고 있습니다. 그곳에서 그는 1993년에 Sagmeister Inc.라는 회사를 설립했습니다.

회사의 목표는 음악 산업을 위한 디자인을 만드는 것이었습니다. 지금까지 Stefan은 OK Go, The Rolling Stones, Jay Z, Aerosmith, Talking Heads, Brian Eno와 같은 유명 밴드와 뮤지션의 앨범 커버를 디자인했습니다.

so far"와 "Beauty Book", 그래픽 디자인 읽기 목록에 있어야 할 그래픽 디자인에 관한 두 권의 책!

2011년부터 2019년까지 Stefan은 Sagmeister & Walsh Inc., 유명 클라이언트를 위해 디자인.

Walsh 에 따르면 듀오는 Sagmeister 때문에 2019년에 분할되었습니다.