1970년대의 그루비 그래픽 디자인 트렌드

1970년대는 나팔바지, 롤러스케이트, 디스코볼로 유명하지만 동시에 진보적인 문화변화와 기술혁신의 시대이기도 했다.

최초의 디지털 손목시계인 휴대용 카세트 플레이어와 함께 및 Apple Computer 1(Apple의 초기 제품), 조판을 위한 새로운 장치가 도입되었습니다. Letraset 및 Visual Graphics PhotoTypositor 기술이 등장하여 디자이너에게 더 큰 자유를 제공했습니다. 창작자들은 더 불규칙하고 다양한 서체로 타이포그래피의 관습을 깨기 시작했습니다. 그 결과 용암 램프에서 영감을 받은 버블 레터링과 자유 형식의 글꼴 스와시가 탄생했으며 오늘날에도 여전히 인기 있는 타이포그래피 선택입니다.

이미지 출처: Unsplash

대담한 컬러와 패턴은 70년대 디자인 트렌드로도 등장했다. 1960년대의 사이키델릭한 영향은 다음 10년까지 계속되었지만 다양한 사회 운동과 새로운 음악 장르가 진화함에 따라 시각 예술도 진화했습니다. 재즈, 펑크, 디스코의 도입은 70년대에 독특한 모습을 부여했습니다. "Me Decade"는 따뜻한 색상, 두꺼운 물결선, 페이즐리 패턴, 플라워 파워 모티프 등을 과시했습니다.

70년대 팬들은 디자인의 한계를 뛰어넘는 시대였다는 것을 알고 있습니다. 시선을 사로잡는 포스터와 사이키델릭한 비닐 커버부터 패션 유행과 컬러풀한 인테리어에 이르기까지 당시의 어지러운 디자인은 10년의 에너지를 정의했습니다.당신이 70년대의 파격적인 미학을 좋아하든 싫어하든, 상징적인 10년이 지속적인 인상을 남겼다는 데는 의심의 여지가 없습니다. 그리고 오늘날의 많은 그래픽 디자이너들은 영감을 얻기 위해 다채로운 시대를 되돌아보고 있습니다.

그래픽 디자인에 70년대 복고풍 분위기를 담고 싶으세요? 바로 시작하세요!

10년 동안의 복고풍 스타일과 Vectornator에서 이러한 스타일을 재현하는 방법에 대해 알아보려면 계속 읽어보세요.

Steller '70s 급진적 시대를 포착한 디자인 트렌드

자유형 타이포그래피

70년대는 타이포그래피의 전성기였습니다. 앞에서 언급했듯이 신기술은 디자이너가 레터링과 관련하여 훨씬 더 많은 통제권을 갖게 되었음을 의미합니다. 서체 예술가들은 50년대와 60년대 초에 지배적이었던 엄격한 타이포그래피 스타일에서 벗어나 간격과 손으로 그린 ​​서체를 실험하기 시작했습니다. 그 시대의 히피처럼 글꼴이 자유롭게 흐르기 시작했다고 할 수 있습니다. Letraset이라는 회사는 모든 종류의 글꼴과 요소를 디자이너의 페이지로 전송할 수 있음을 의미했습니다. 사용자는 미리 만들어진 필름을 종이 위에 놓고 무딘 연필이나 볼펜으로 시트의 앞면을 조심스럽게 문지르면 됩니다. 시트를 제거하자 영구적인 "이동"이 드러났습니다.

Letraset 시트는 저렴하고 접근이 용이하여 둘 다 사용했습니다.60년대, 70년대, 80년대의 전문 및 아마추어 그래픽 디자이너, 건축가, 예술가. 70년대의 가장 상징적인 글꼴 중 일부는 Letraset 디자이너 Colin Brignall이 제작했습니다. 그는 Aachen Bold, Italia, Octopuss, Superstar 등을 디자인했습니다.

Phototypesetting

Phototypesetting은 인화지 두루마리에 유형의 열을 생성하는 사진 프로세스. 이 방법은 결국 컴퓨터 소프트웨어로 대체되었지만 70년대 그래픽 디자이너에게는 혁명적이었습니다.

Visual Graphics Corporation에서 제조한 PhotoTypositor는 문자가 나란히 있는 대형 네거티브 필름 스트립을 사용했습니다. 사용자는 렌즈로 인쇄하려는 문자를 정렬한 다음 인화지에 투사했습니다. 이를 통해 문자 커닝에 대한 사용자 지정 조정이 가능했으며 장치에는 문자를 추상적인 형태로 변환하는 다양한 왜곡 렌즈도 있었습니다.

조판 기술을 사용하는 전문가. 이미지 출처: Wikimedia Commons(CC BY-SA 3.0 DE)

이러한 신기술 실험을 통해 70년대에 세 가지 주요 타이포그래피 트렌드가 나타났습니다.

소용돌이 스와시

스와시는 문자의 세리프를 과장하는 활자체입니다. 그들은 장식적인 아르누보 디자인 요소에서 처음 보였습니다.19세기이지만 70년대에 부활했다. 소용돌이치는 세리프체와 정교한 합자는 그 시대의 기이한 "나를 바라보는" 태도를 포착하여 서체에 생명을 불어넣었습니다. 이 스타일의 글꼴은 좋은 분위기를 불러일으키고 디자인을 돋보이게 만드는 데 적합합니다.

그루비 버블 글꼴

풍선체는 2022년 우리가 예측한 그래픽 디자인 트렌드 중 하나였지만, 타이포그래피 스타일은 훨씬 이전에 시작되었습니다. 손으로 그린 ​​거품 같은 모양은 50년대의 깔끔한 산세리프 국제 타이포그래피 스타일에 대한 반항이었습니다. 자유로움의 트렌드는 당시의 장난기 넘치는 분위기를 담아낸 부드러운 곡선의 형태를 만드는 것이었습니다.

'70s Disco Fonts

디스코는 70년대 미국 나이트라이프 씬(ABBA, Donna Summer, Chic 등)에서 등장한 댄스 음악의 하위 문화이자 장르입니다. 파티의 네온 불빛에서 영감을 받은 이 여러 줄의 올캡 글꼴은 70년대의 생생한 에너지를 즉시 불러일으킵니다. 주의를 끄는 빛나는 헤드라인을 만드는 데 유용합니다.

자신만의 펑키한 레터링을 만들고 싶습니까?

Vectornator에서 우리는 자유 형식의 열렬한 팬입니다. 그래서 오늘날의 디자이너는 소프트웨어를 사용하여 맞춤형 글꼴을 쉽게 만들 수 있습니다.

카메라 가져오기 기능을 사용하여 실제 글자 스케치를 Vectornator로 가져온 다음 다음을 수행할 수 있습니다.브러시 도구와 펜 도구를 사용하여 스케치한 캐릭터를 선명하고 확장 가능한 벡터로 변환합니다. 파일을 Vectornator로 가져오기만 하면 디지털 Procreate 스케치를 벡터로 변환할 수도 있습니다. 펜 도구를 사용하여 손으로 문자를 추적하거나 더 빠른 워크플로우를 위해 자동 추적 도구를 사용하십시오.

맞춤형 알파벳을 디자인한 후에는 iFontMaker와 같은 앱을 사용하여 문자를 컴파일할 수 있습니다. 글꼴 파일로 저장하여 나중에 다시 사용할 수 있습니다.

편안한 색상

생각할 때 70년대의 색상, 따뜻하고 매력적인 머스타드 옐로우, 번트 오렌지, 흙빛 톤이 떠오릅니다. 60년대 사이키델릭 디자인의 밝은 색상에 비해 70년대의 색상은 상당히 톤다운된 느낌이었는데, 이는 당시 사회 풍토 때문이었을 것이다.

70년대 중반 미국에서는 사람들은 베트남 전쟁의 혼란에서 회복하고 있었고 많은 사람들이 평화와 평온함을 옹호했습니다. 또한 국가는 석유 위기와 인플레이션 상승을 겪고 있었기 때문에 디자인 트렌드는 자연에 대한 새로운 애정과 환경 문제에 대한 인식을 반영하도록 변경되었습니다. 사실 최초의 공식적인 지구의 날은 1970년 4월 22일이었습니다.

아보카도 그린과 하베스트 골드와 같은 자연에서 영감을 받은 색상은 특히 70년대 인테리어, 가전 제품, 심지어 패션에서도 두드러졌습니다. 그러나 외부사람들의 가정의 안락함, 그래픽 디자인은 시대의 급진적 움직임을 반영한 경쾌한 색상을 특징으로 했습니다. 예를 들어, LGBT 커뮤니티의 유명한 상징인 무지개 깃발은 1978년 예술가 길버트 베이커가 디자인했습니다. 이러한 다색 줄무늬는 포스터, 패키지, 영화 포스터, 앨범 아트 등에서 무지개 색조를 생생한 요소로 용도 변경한 그래픽 디자이너에 의해 채택되었습니다.

70년대에서 영감을 받은 색 구성표를 만들고 싶으세요? 다음은 자연스러운 색상 팔레트를 수용하는 방법에 대한 블로그 게시물입니다. 생생한 무지개 색조에 더 관심이 있다면 Vectornator에서 자신만의 색상을 만들고 저장하는 방법을 알아보세요.

사진

50년대와 60년대가 광고에서 일러스트 이미지에 의존했다면 70년대는 사진을 수용했습니다. 삽화가 완전히 사라진 것은 아니지만 실존 인물의 사진이 손으로 그린 ​​요소와 일러스트 글꼴과 함께 사용되는 경우가 많았습니다. 그러나 50년대 일러스트 광고에 묘사된 것처럼 제품을 홍보하기 위해 아름다운 모델과 완벽한 주부를 고용하는 대신 마케팅 대행사는 진정한 소비자를 대표하는 '진짜' 사람들을 묘사하기로 했습니다.

일상적인 사람들을 보면 광고에 제품을 넣는 것이 일반적이 되었지만 70년대에는 유명인들이 브랜드를 지지하기 시작했습니다.

사진으로 그래픽을 만들고 싶은 생각이 든다면 가지고 놀 수 있는 방법을 알아보세요.학습 허브의 Vectornator에서 이미지를 가져왔습니다.

Bold Shapes

70년대, 60년대부터 강세를 보였던 미니멀리스트 운동도 있었습니다. Saul Bass, Rudolph de Harak, Deborah Sussman 및 Jerzy Flisak과 같은 그래픽 디자이너 및 일러스트레이터는 평면적이고 대담한 모양을 통해 복잡한 아이디어를 전달하는 것으로 유명했습니다. 이 예술가들은 추상화, 기하학 및 색상의 잠재력을 탐구하여 시대를 훌륭하게 포착하는 포스트모던 레이아웃을 만들었습니다.

디자인에서 이러한 스타일의 일러스트레이션을 재현하려면 사각형을 그리고 편집하고 결합하는 것이 매우 쉽습니다. Vectornator의 모양 도구를 사용하여 원, 다각형, 직선, 별 및 나선.

'70s Patterns

디자이너가 간단한 형태를 사용하여 표현적인 모티프를 만드는 것처럼 다른 사람들도 동일한 기술을 사용하여 반복되는 모양으로 재미있는 패턴을 만듭니다. 소용돌이치는 선, 기하학적 모양, 겹치는 원을 결합하여 디자이너는 주의를 요하는 매우 매력적인 패턴을 만들었습니다.

이러한 삼중 패턴은 70년대 가정의 벽지, 가구류, 전등갓에 나타났습니다. 그러나 패턴은 그래픽 디자인에서도 큰 역할을 했으며 포스터의 배경이나 단순한 모티브를 채우는 데 자주 사용되었습니다.

자연은 색상 트렌드에 영향을 미쳤을 뿐만 아니라 패턴 디자이너에게 영감을 주기도 했습니다. "꽃power'와 페이즐리 패턴은 60년대에 유행했고 70년대 히피 운동에 의해 계속 대중화되었습니다. 특히 페이즐리는 패턴과 비틀즈의 연관성과 사이키델릭과 밀접한 연관성으로 인해 인기를 얻었습니다.

Vectornator에서 기하학 패턴을 쉽게 만들 수 있다는 것을 알고 계셨습니까? 아래 동영상에서 그 방법을 확인하세요.

70년대 스타일이 마음에 든다면 그 시대에 경의를 표하는 자신만의 그래픽 디자인과 일러스트레이션을 만들어 보는 것은 어떨까요?

소셜에서 우리를 태그하는 것을 잊지 마세요. 멋진 창작물을 보고 싶습니다!