80년대 그래픽 디자인 탐구

80년대는 눈썹까지 닿는 대담한 메탈 아이섀도우, 맛없는 패니팩, 폴라로이드, VHS 비디오테이프, 다이얼러가 달린 유선전화, 파스텔 색상, 망막을 태우는 네온 색상, 방에 들어갈 때마다 문틀에 거의 닿을 뻔한 어깨 패드.

수많은 헤어스프레이, 레그 워머로 에어로빅, 숭어, 카세트, 애시드 워시 청바지, BMX, 브레이크 댄스, 그리고 예: MTV에서 비디오를 보거나 음악을 듣거나 Walkman을 듣습니다.

휴대전화가 있다면 벽돌 크기의 장치를 가지고 다녀야 했습니다. 소셜 미디어도 없었고 대부분 인터넷도 없었습니다. 당신이 할 수 있는 최선은 TV와 개인용 컴퓨터였습니다.

모든 것이 여분이었습니다. 의상, 헤어, 메이크업, 음악까지. 하지만 80년대 그래픽 디자인을 좀 더 자세히 살펴보자.

80년대의 기술 진보 - 새로운 그래픽 디자인

80년대 10년의 그래픽 디자인이 어떻게 발전했는지 더 잘 이해하기 위해 ' 애초에 10년의 시각적 디자인을 가능하게 한 당시의 놀라운 기술 발전을 자세히 살펴볼 필요가 있습니다.

최초의 휴대전화

휴대전화는 희귀했습니다. , 일반 대중이 아닌 주로 정치인이나 사업가가 사용합니다. 플립폰 모델 이전에도 오래된 휴대전화가 존재했습니다.Quantel Paintbox Workstation과 태블릿으로 만든 디자인 작업에는 Dire Straits의 1985년 Money For Nothing 비디오와 Queen의 1989년 Miracle 앨범 앨범 커버가 포함됩니다.

커버 아트, Queen, the Miracle, 전면 커버 1989, 이미지 출처: rockshop

1985년 미국의 유명 화가 David Hockney는 Quantel Paintbox 트레이를 사용하여 그림을 그리는 과정을 보여주는 다큐멘터리 영화 "Painting with Light"를 개봉했습니다.

The KoalaPad Tablet

가정용 컴퓨터용 최초의 그래픽 태블릿은 1983년에 출시된 KoalaPad였습니다. 처음에 Apple II용으로 개발된 KoalaPad는 결국 TRS-80 컬러 컴퓨터와 같이 그래픽을 지원하는 거의 모든 가정용 컴퓨터로 확장되었습니다. Commodore 64 및 Atari 8비트 제품군.

Wacom 태블릿

1984년 Wacom은 첫 번째 태블릿인 WT-460M을 출시했습니다. (이 회사는 전년도에 일본에서 설립되었습니다.) 이 회사는 당시 Summagraphics와 같은 경쟁업체가 알려졌던 유선 장치가 아닌 무선 펜이 있는 태블릿을 제공함으로써 처음에는 이름을 알렸습니다. 이 회사는 많은 회사가 CAD(Computer-Aided Design) 붐에 진입했을 때 설립되었으며 회사의 초기 제품은 드로잉 장치 시장에 중점을 두었습니다. 품질.

Atari Graphics로 만든 그림Tablet, 1985. 이미지 출처:atariage

최초의 비디오 게임 콘솔

최초의 가정용 콘솔은 1972년 Ralph Baer가 만들고 Magnavox에서 제조했습니다. 콘솔은 Magnavox Odyssey라고 불 렸습니다. Baer는 또한 Odyssey용 탁구 게임을 만들었습니다.

1980-1989년 동안 비디오 게임은 극적으로 발전했고, 그와 함께 비디오 게임의 그래픽 디자인 가능성도 생겼습니다. 비디오 게임 콘솔 시장의 강자는 Commodore, Atari, Nintendo, Mattel, Sega였습니다.

아케이드의 황금기

80년대는 아케이드의 황금기였습니다. 빌트인 스크린과 제어 요소가 있는 동전 주입식 타워. 몇 달러만 있으면 Donkey Kong, Space Invaders, Super Mario Bros, Pac-Man과 같은 비디오 게임을 즐길 수 있습니다. 아케이드 기계는 볼링장, 식당, 쇼핑몰, 공항, 빨래방, 영화관과 같은 공공 장소에 설치되었습니다. 아케이드 홀은 여러 아케이드 장치를 설치하기 위해 명시적으로 구축되었습니다. 아케이드 게임은 60년대와 70년대 사랑받았던 핀볼 게임기를 어느 정도 대체했습니다.

1980년부터 1989년까지 매년 상위 10위 아케이드 게임.

아케이드의 외부 클래딩은 전체 장면으로 칠해졌습니다.

아케이드의 인터페이스 메뉴는 80년대에 매우 두드러졌던 픽셀 글꼴로 디자인되었습니다.

아케이드 게임을 함께 하기 위해 어린이와 청소년이 함께 모이는 것이 일반적이었습니다. 게임은 사교 행사였으며 종종 공공 장소에서 발생했습니다. 아케이드 비디오 게임은 90년대 후반까지 비디오 게임 시장 수익의 가장 큰 부분을 차지했습니다. 이는 2000년대 초반 Sony PlayStation 및 Microsoft Xbox와 같은 가정용 콘솔이 게임 플레이 옵션과 그래픽 해상도를 비약적으로 높였기 때문에 발생했습니다.

80년대의 그래픽 디자인

1980년대는 센세이션을 일으켰습니다. 밝은 네온 컬러, 들쭉날쭉한 타이포그래피, 머리가 곤두서는 디자인이 화제를 모았습니다.

디자인 소프트웨어의 도입 덕분에 그래픽 디자이너는 3D 이미지를 만들고 레이아웃, 색상 및 모양을 쉽게 편집할 수 있었습니다. 그래픽 디자이너는 새로운 것을 실험하고 시도할 수 있었습니다. 이로 인해 예술가들은 초기 현대 서체에서 멀어졌습니다. 그들은 서체 패밀리, 크기 및 두께를 결합하여 무질서하고 자연스러운 서체를 만들었습니다. 이 "뉴 웨이브" 접근 방식은 공간 레이아웃을 통합한 비선형 서체가 특징인 해체적 유형학 운동의 개발로 이어졌습니다.

그 결과 1980년대의 디자인은 진보적이고 멋졌습니다. 디자이너는 자신의 스타일을 개발했습니다. 사람들은 디자인에 "미래적인" 표현을 부여하기 위해 서로 다른 기하학적 패턴, 보완적인 색상 체계 및 신기술을 사용했습니다. 1980년대에 사람들은 미래 지향적이었고future.

80년대의 화두는 화려하고 시선을 사로잡는 컬러였다. PC는 모든 사람이 접근할 수 있게 되었고 모든 사람이 디자인 도구를 사용할 수 있게 되었습니다. 1985년에 Microsoft는 Windows를 출시했으며, 이는 사람들이 더 이상 컴퓨터를 작동하기 위해 MS-DOS를 배울 필요가 없음을 의미했습니다. 몇 번의 클릭만으로 무엇이든 디자인할 수 있습니다.

10년은 크고 블록 텍스트로도 유명했습니다. 그래피티를 연상시키는 만화 텍스트를 상상하면 10년의 타이포그래피에 대한 아이디어가 있습니다. Apple은 1984년에 Macintosh 컴퓨터용 MacPaint를 출시하여 디자이너가 마우스나 그래픽 태블릿과 같이 쉽게 컴퓨터 그래픽을 사용할 수 있도록 했습니다. Postscript는 디자이너가 드로잉 테이블에서 디자인을 조립하는 대신 같은 페이지에 유형과 그림을 배치하고 인쇄하도록 보낼 수 있도록 했습니다.

80년대의 그래픽 디자인 소프트웨어

최초의 이미지 편집 프로그램 , SuperPaint는 1973년에 Richard Shoup, Alvy Ray Smith, Thomas Porter가 Xerox PARC를 위해 만들었습니다. 이 프로그램은 픽셀 기반의 프레임 버퍼 시스템을 기반으로 했습니다. 그래픽 디자인 프로그램 사용의 두 번째 돌파구는 1984년 매킨토시 개인용 컴퓨터의 도입으로 발생했습니다. 80년대에는 컬러 모니터가 있는 압력 감지 태블릿이 대중에게 제공되었습니다. 그들은 Page Maker(1985), Illustrator와 같은 최초의 상용 디자인 소프트웨어 프로그램을 사용할 수 있게 했습니다.(1987), Freehand(1988) 및 Photoshop(1990).

Adobe가 현재 그래픽 디자인 시장의 선두주자가 되기 위해 경쟁을 동화하기 전에 80년대는 Aldus, Altsys와 같은 소프트웨어 회사가 지배했습니다. , Macromedia, Xerox PARC 및 Quark. 더 깊이 알아보자회사 브로셔는 MacPaint로 디자인되었고 Apple LaserWriter로 인쇄되어 80년대에 개발된 최초의 상용 그래픽 디자인 소프트웨어로 인쇄되었습니다!

SuperPaint

1973년 Yerox에서 처음 출판되었지만, SuperPaint는 최초의 이미지 편집 프로그램이었으며 80년대에 개발된 다음 그래픽 앱의 길을 열었습니다. 컴퓨터 기술을 사용하여 이미지나 비디오를 디지털 방식으로 편집하고 이미지 및 비디오 편집과 컴퓨터 애니메이션의 기능을 제공할 수 있는 그래픽 인터페이스가 있는 최초의 소프트웨어였습니다.

SuperPaint는 색조, 채도 및 값을 변경할 수 있습니다. 사전 설정된 색상 팔레트를 적용하고 사용자 지정 다각형과 선을 그리는 이미지 및 비디오 데이터의 기능을 제공하는 최초의 응용 프로그램입니다.

80년대 SuperPaint 아트워크입니다. 이미지 출처: ambooli

이 소프트웨어는 TV 및 영화 산업과 산업 디자인에서 사용되었습니다. NASA는 1978년에 SuperPaint를 사용하여 토성과 금성에 대한 우주선 임무를 설명했습니다.

80년대에 Shoup은 Xerox를 떠나 그래픽 디자인 회사인 Aurora Systems를 설립했습니다. Smith는 Industrial Light and Magic에 합류했습니다.Lucasfilm의 특수 효과를 담당합니다. 이후 이 부서는 Pixar 설립의 기반이 되었습니다.

Shoup, Smith, Thomas는 SuperPaint의 획기적인 개발로 아카데미 상을 수상했습니다.

Mac Paint

MacPaint는 Apple Computer에서 개발하고 1984년에 원래 Macintosh 128K와 함께 출시된 래스터 그래픽 소프트웨어입니다.

Bert Monroy "Rocktown.", MacPaint로 그렸습니다. 이미지 출처: macpaint.org

Macintosh는 1984년에 MacPaint와 MacWrite라는 두 개의 프로그램으로 출시되었습니다. 1984년 11월 뉴스위크의 선거 후 특별호를 위해 애플은 250만 달러 이상을 지출하여 39개의 광고 페이지를 모두 구입했습니다. Newsweek 광고의 수많은 페이지에서 MacWrite와 MacPaint가 어떻게 협력했는지 설명했습니다.

MacPaint를 특별하게 만든 것은 다른 프로그램에서 사용할 수 있는 그래픽을 만들 수 있다는 것입니다.

1986년 Bert Monroy가 MacPaint로 그린 작품. 이미지 출처: macpaint.org

MacPaint는 두 개의 오프스크린 메모리 버퍼를 사용하여 도형이나 이미지를 드래그할 때 깜박임을 방지했습니다. 화면. 이 버퍼 중 하나는 문서의 기존 픽셀을 저장하고 다른 하나는 이전 상태의 픽셀을 저장합니다. 후자는 소프트웨어 실행 취소 기능의 기반으로 사용되었습니다.

원래 버전은 다음에서 개발하고 작성했습니다.Apple의 원래 Macintosh 개발 팀의 멤버인 Bill Atkinson입니다. Macintosh 팀에서 일하면서 Susan Kare는 MacPaint의 사용자 인터페이스를 디자인했습니다. Kare는 또한 출시 전에 MacPaint를 베타 테스트했습니다.

이 소프트웨어는 나중에 1987년에 설립된 Apple의 소프트웨어 자회사인 Claris에서 추가로 개발되었습니다. 1988년에는 MacPaint의 마지막 버전인 버전 2.0이 출시되었습니다. 판매 감소로 인해 이 프로그램은 1998년 Claris에서 중단되었습니다.

Adobe Illustrator(AI)

Adobe는 1985년 Apple Macintosh용 Adobe Illustrator 소프트웨어 개발을 시작했습니다. 1987년 출시. Adobe Illustrator는 Photoshop의 동반 제품으로 고안되었습니다. Photoshop은 래스터 기반 디지털 사진 조작을 위해 만들어졌지만 벡터 기반 Adobe Illustrator는 조판 및 로고 디자인을 위해 명시적으로 설계되었습니다.

벡터 기반 접근 방식을 통해 사용자는 곡선을 그리고 베지어를 사용하여 조정할 수 있습니다. 곡선 기능, 날카롭고 균일한 곡선을 만드는 완벽한 도구.

일러스트레이터의 벡터 기반 접근 방식은 래스터 기반 소프트웨어 프로그램과 달리 일러스트레이터로 만든 디자인을 무한대로 확장할 수 있게 했습니다.

아래에서 1987년에 처음으로 게시된 Adobe Illustrator용 자습서를 볼 수 있습니다.

동영상에서 이미 베지어 곡선 기능이 탑재된 펜 도구와 그만큼현재에도 그래픽 디자인 앱의 주요 이해 관계입니다.

Pagemaker

1985년 Aldus는 PageMaker를 최초의 전자 출판 프로그램 중 하나로 소개했습니다. 처음에는 Apple Macintosh용으로 개발되었으며 1987년부터 Windows 1.0을 실행하는 PC용으로 개발된 그래픽 소프트웨어입니다. 프로그래머 Paul Brainerd는 Apple Macintosh의 그래픽 사용자 인터페이스를 활용할 수 있는 제품에 대한 시장의 격차를 발견했습니다.

Aldus Corporation이 PageMaker 1.0을 출시했을 때 출판 업계에 혁명을 일으켰습니다. 갑자기 누구나 텍스트와 이미지가 포함된 레이아웃을 만들어 브로셔를 디자인할 수 있게 되었습니다. 발행인은 컴퓨터에 정통해야 했기 때문에 Apple은 Macintosh 및 LaserWriter를 대량으로 판매하기 시작했습니다.

PageMaker는 그래픽 사용자 인터페이스를 기반으로 하는 응용 프로그램으로 Macintosh 플랫폼과 Windows 환경을 구축하는 데 도움이 되었습니다. PageMaker 프로그램은 Adobe Systems의 PostScript 페이지 설명 언어를 기반으로 합니다.

Aldus pagemaker 버전 1.0., 1986. 이미지 출처: winworldpc

Postscript

감사합니다. PostScript, 당신은 시장이 이용 가능해지기 전에 어떻게 작동했는지 알아야 합니다. 1980년대 초반에 식자공이 필요하면 Acme 출력 장치가 있는 Acme 시스템을 판매하는 Acme Typographers를 찾았습니다. 그런 다음 2주간의 교육 과정을 거쳐야 했습니다.시스템을 사용하십시오. Acme 시스템은 다른 제조업체의 장치와 호환되지 않습니다. 대부분의 경우 다른 시스템과의 데이터 교환이 어렵거나 불가능했습니다.

개인용 컴퓨터 소유자는 열등한 비트맵 이미지만 출력하는 도트 매트릭스 프린터에 연결할 수 있습니다. 그래픽은 만들 수 있지만 품질은 당시 컴퓨터를 구입한 괴짜들만이 받아들일 수 있는 수준이었습니다.

PostScript는 1984년에 시장에 소개되었습니다. 원래 PostScript라고 불렸습니다. 새로운 레벨 2 버전과 구별하기 위해 나중에 "레벨 1"이 추가되었습니다.

또 다른 컴퓨터 언어인 포스처럼 보이는 유력한 언어입니다. 처음부터 PostScript를 실행하려면 합리적으로 강력한 시스템이 필요했습니다. 사실 초기에 PostScript 프린터는 연결된 Macintosh보다 처리 능력이 뛰어났습니다.

Postscript는 다른 시스템에서는 사용할 수 없는 엄청난 이점을 제공했습니다. 장치와 독립적입니다. PostScript 파일은 모든 PostScript 장치에서 실행할 수 있습니다. 레이저 프린터에서 300dpi 출력을 얻는 반면, 동일한 파일이 이미지 세터에서 탁월하고 선명한 2400dpi 또는 2540dpi 출력을 제공합니다. 따라서 사용자는 더 이상 한 제조업체에 얽매이지 않고 자신의 목적에 가장 적합한 장치를 선택할 수 있습니다.

따라서 모든 제조업체는 PostScript 인터프리터에 대한 라이센스를 구입하고 이를 사용하여 빌드할 수 있습니다.출력 시스템.

PostScript 사양(구문)을 자유롭게 사용할 수 있었기 때문에 누구나 이를 지원하는 소프트웨어를 작성할 수 있었습니다.

Postscript 수준 1, 1980년대. 이미지 출처: prepressure

PostScript는 Adobe에게 상당한 위험이었으며 Apple Computer의 Steve Jobs가 지원하지 않았다면 PostScript는 그 가치를 시장에 납득시키지 못했을 것입니다.

1985년에 Macintosh 컴퓨터의 판매가 감소하기 시작했고 Apple은 새 모델을 위한 최고의 응용 프로그램이 필요했습니다. Apple은 새 모델을 위한 킬러 애플리케이션이 필요했습니다. Adobe의 기술에 열광한 Steve Jobs는 회사에 250만 달러를 투자하고 Warnock이 Apple LaserWriter용 PostScript 컨트롤러를 개발하도록 설득했습니다.

FreeHand

James R. Von Ehr는 1984년에 Altsys Corporation을 설립하여 개인용 컴퓨터용 그래픽 응용 프로그램을 개발합니다. 이 회사는 처음에 글꼴 편집 및 변환 소프트웨어인 Fontastic Plus, Metamorphosis 및 Art Importer를 제작했습니다. 1986년에 최초의 PostScript 글꼴 디자인 패키지인 Fontographer가 출시되어 시장에 출시된 최초의 프로그램이 되었습니다. Fontographer가 PostScript의 토대를 마련하는 동안 Altsys는 그림에 베지어 곡선을 사용하고 Macintosh 그래픽으로 발표된 Adobe Illustrator와 유사한 Macintosh용 PostScript 기반 일러스트레이션 프로그램인 FreeHand(원래 Masterpiece라고 함)도 개발하고 있었습니다.90년대 중반부터!

최초의 휴대폰은 1973년 Martin Cooper가 설계했습니다. 프로토타입이었습니다.

그는 나중에 모토로라라는 브랜드의 대량 출판을 위해 최초의 휴대전화인 Motorola DynaTac 8000X를 디자인했습니다. 약 30분의 간결한 배터리 수명. 가격은 3,995달러로 2022년에는 약 10,000달러에 해당합니다. 장치 충전에는 약 10시간이 걸렸습니다.

1987년 영화 월스트리트에서 사용되면서 상징적인 지위에 오른 전화기입니다. 주인공 고든 게코. 이는 스티브 잡스가 2007년 첫 아이폰을 발표하기 20년 전의 일이다.

아래는 1984년에 제작된 휴대폰 기종인 '노키아 모비라 토크맨'인데, 아쉽게도 배터리 지속 시간은 이 정도였다. "벽돌" 모델로 단명했습니다.

"리썰 웨폰"에서 휴대폰의 로저 머토 역을 맡은 대니 글로버. 이미지 출처: throwbacktimes.blogspot

문자를 보내거나 사진을 찍을 수 없었습니다. 이러한 한계로 인해 사진, 이미지 편집 또는 그래픽 디자인은 휴대폰 소비자 시장에서 아무런 역할을 하지 못했습니다. 고려해야 할 유일한 디자인 측면은 장치의 디자인이었습니다.

80년대의 인터넷

1920년대에 개발된 뉴스와이어 서비스는 기술적으로Adobe의 Illustrator의 모든 기능과 함께 Mac Paint 및 Mac Draft와 동일한 그리기 도구와 Cricket Draw와 유사한 특수 효과가 포함된 프로그램입니다. Aldus Corporation은 FreeHand 및 주력 제품인 Pagemaker를 마케팅하기 위해 Altsys Corporation과 라이선스 계약을 체결했습니다. 1988년에 Aldus FreeHand 1.0이 출시되었습니다.

Altsys는 FreeHand를 개발했고 Aldus는 마케팅 및 유통을 관리했습니다. 1988년 이후 매킨토시 플랫폼은 Aldus FreeHand와 Adobe Illustrator 간의 경쟁을 통해 두 프로그램 모두 새로운 도구를 개발하고 더 놀라운 속도를 달성하고 중요한 기능을 채택했습니다. Windows PC의 발전 덕분에 Illustrator 2(Mac에서는 Illustrator 88이라고도 함)와 FreeHand 3가 Windows 버전으로 그래픽 시장에 출시되었습니다.

1988년 FreeHand 1.0은 $495에 판매되었습니다. 이 프로그램에는 표준 그리기 도구와 채우기 및 격자에 대한 특수 효과, 텍스트 편집 도구, CMYK 컬러 인쇄 지원 등 다른 그리기 프로그램의 기능이 포함되어 있습니다. 프로그램의 어느 곳에서나 PostScript 프로세스를 만들고 삽입하는 것이 가능했습니다. 1989년에 FreeHand 2.0은 495달러에 판매되었습니다. FreeHand 2는 FreeHand 1.0의 기능을 향상시켰을 뿐만 아니라 더 빠른 작업 흐름, Pantone 색상, 점선 텍스트, 유연한 채우기 패턴 및외부 프로그램에서 그래픽 자동 가져오기. 또한 해상도에 의해서만 제한되는 컬러 모니터에 표시되는 내용을 정밀하게 제어할 수 있습니다.

Adobe Photoshop(PS)

래스터 기반 이미지 및 사진 편집 소프트웨어인 Adobe는 1988년 Adobe에 라이선스 및 배포권을 판매한 Thomas와 John Knoll 형제가 1987년에 처음 개발했습니다. 최초의 공식 Adobe 1.0 Photoshop 버전은 1990년에 출시되었습니다. Adobe Photoshop은 80년대의 그래픽 디자인에 큰 영향을 미치지 않았으며, 그러나 그 기반은 80년대 후반에 마련되었습니다.

80년대 색상 팔레트

10년마다 고유한 색상 팔레트 또는 여러 색상 팔레트가 있습니다. 80년대 미학을 시각화한 컬러들을 살펴보자.

네온 컬러 팔레트

80년대 디자인 스타일의 밝은 컬러는 대담하고 강렬한 네온 컬러와 주얼 컬러가 주를 이뤘다. 배경은 종종 진한 파란색, 진한 보라색, 검은색으로 유지되었으며 채도가 높은 네온 핑크, 네온 노란색, 네온 녹색, 네온 오렌지 및 강렬하게 채도가 높은 파란색과 보라색 색조와 대조되었습니다.

검은색 배경의 충돌 대담하고 대조적인 색상으로 색상을 차단하는 견고한 효과를 만들었습니다.

그 기간 동안 70년대와 60년대에 더 널리 퍼졌던 흙색이 완전히 결여된 것을 볼 수 있었습니다.

네온 스타일의 강렬한 컬러는형광등의 대담한 색상, 화학적으로 생산된 재료, 현대의 인공색소를 전시하여 미래지향성과 진보를 지향합니다. . 이러한 인위적으로 생성된 색상은 인공, 형광 조명, 합성 착색 프로세스 및 재료를 나타냅니다.

Tron(1982)과 같이 80년대에 등장한 사이버펑크 영화 장르에서 팔레트가 주로 사용된 것은 우연이 아닙니다. ) 블레이드 러너(1982).

흥미롭게도 색 진자는 90년대 10년 동안 그런지 시대에 더 깊고 더 흙색이며 차분한 팔레트로 되돌아갔습니다.

80년대 파스텔 컬러

또 다른 두드러진 80년대 컬러 트렌드는 파스텔 컬러였습니다. 특히 80년대 초반에는 파스텔 컬러 트렌드가 정점을 찍었고, 이후 강렬한 네온 컬러 팔레트와 80년대 중후반 파스텔 컬러 팔레트가 대조를 이뤘다.

80년대 샤프한 광고. 이미지 출처: mirror80

볼드한 네온 팔레트보다 차분한 룩이었다. 진보와 기술보다는 부드러움과 섬세함에 중점을 두었습니다. 파스텔 트렌드와 결합하여 가장 좋아하는 패턴 중 하나는 꽃이었습니다. 특히 인테리어 디자인에서 파스텔 트렌드는 가정에서 시작되었습니다.로라 애슐리의 장식. 연보라색은 가장 인기 있는 색상 중 하나였습니다.

파스텔 색상, 특히 파스텔 터콰이즈와 결합된 파스텔 핑크에 대한 움직임은 1980년대 TV 시리즈 마이애미 바이스(Miami Vice)에서 더욱 시작되었습니다. 이 시리즈는 남성 패션에 파스텔이 사용되는 길을 열었습니다.

80년대 타이포그래피

80년대의 타이포그래피는 미친 듯 대담하고 실험적이었습니다. 80년대에 기술 발전이 이루어지기 전에 그래픽 디자이너는 식자공에게 가서 마케팅 광고, 잡지 및 신문을 인쇄해야 했습니다. 이 그래픽 디자이너들은 이제 개인용 컴퓨터, 새로운 그래픽 디자인 소프트웨어가 포함된 레이저 프린터, 이전에는 불가능했던 방식으로 글자를 정렬하고 스타일을 지정할 수 있는 다양한 옵션을 제공하는 레이아웃 프로그램을 갖게 되었습니다.

전형적인 볼드 80년대 네온 컬러 팔레트는 새까만색이나 진한 파란색 또는 어두운 보라색 배경과 뚜렷하게 대조되어 대담한 글자가 더욱 눈에 띄게 되었습니다. WYSIWYG와 그 모든 것 이전에 화면의 글꼴... 그리고 잡스가 매킨토시로 한 일은 디지털 타이포그래피에 혁명을 일으킨 것만이 아닙니다. 조만간 일어날 일이었습니다. 그가 가져온 독특한 것은 디지털 활자의 민주화였습니다."

"거리의 평범한 사람이좋아하는 글꼴이 있다는 것은 급진적인 일이었습니다."

Extensis의 타이포그래피 수석 제품 관리자인 Thomas Phinney

그리고 그들은 디지털 레이아웃의 이 모든 새로운 옵션에 열광했습니다. 그리고 조판!

이제 소프트웨어와 하드웨어를 사용할 수 있게 되었고 현대적이고 접근하기 쉬운 글꼴이 부족했습니다! 도전 과제는 세련되면서도 동시에 읽을 수 있는 글꼴을 디자인하는 것이었습니다.

최신 레이아웃 글꼴의 개발은 Steve Jobs와 그의 고도로 숙련된 Apple 팀입니다.

1984년 첫 번째 Macintosh를 출시하면서 Jobs는 사용자에게 선택할 수 있는 다양한 디지털 글꼴을 제공함으로써 획기적인 선구자가 되었습니다.

잡스의 새로운 디자인은 외관과 네이밍에 일정한 특징이 있었는데, 시카고와 토론토와 같이 그가 사랑했던 도시의 이름을 붙였습니다. 10년 전, 베니스와 로스앤젤레스 서체 중 적어도 두 개는 손으로 쓴 모양이었습니다.

가장 큰 센세이션은 사용자가 세리프를 포함하거나 포함하지 않는 다양한 글꼴 중에서 선택할 수 있다는 점이었습니다. 글자 사이에 다양한 공백을 설정하는 것도 가능했습니다.

이것은 디지털 레터링의 가장 큰 혁명 중 하나였습니다.

전설은 오레곤의 리드 대학에 다니던 잡스가 뛰어난 트라피스트 수도사, 서예가, 학자 로버트를 만난 이야기입니다.Saladino.

Jobs는 데스크탑 아이콘을 포함한 최초의 데스크탑을 디자인했을 뿐만 아니라 시카고, 뉴욕, 제네바, 로스앤젤레스 등 Apple을 위한 여러 글꼴을 개발한 뛰어난 디자이너 Susan Kare를 고용했습니다. 몇 가지 예를 들자면 앙헬레스, 카이로 등이 있습니다.

카이로 서체

카이로 서체 디자인을 위해 Kare는 고대 이집트 상형문자에서 영감을 얻었습니다. 그녀는 80년대 초반에 비트맵 그리드로 디자인했습니다. 이 글꼴은 1984년 Macintosh 128k와 함께 처음 출판되었습니다.

1980년대 그녀의 사무실에서 수잔 카레.이미지 출처:vention.si.edu

Kare는 32x32 정사각형의 그리드를 스케치했습니다. 1024개의 정사각형은 각각 하나의 픽셀을 나타내며 초기 Apple 인터페이스의 비트맵 디스플레이를 시뮬레이션하기로 되어 있었습니다.

카이로 서체의 글꼴 요소와 Kare가 디자인한 데스크탑 아이콘은 많은 사람들에게 최초의 디지털 딩뱃이었습니다. 오늘날 편재하는 이모티콘 디자인의 선구자이기도 합니다.

아르데코 서체

80년대에는 디자인에서 아르데코 요소의 강력한 부흥. 이는 대담한 타이포그래피에서도 눈에 띄었다. 80년대의 아르데코 복고 타이포그래피는 산세리프체였으며 두껍고 추가된 획이 있었고 강한 장식, 각도 및 곡선을 나타냈습니다. 단단한 가장자리와 셰브론 패턴이 편재했습니다.

Miami Vice 글꼴(유명한 80년대 시리즈 Miami Vice 타이포그래피 디자인을 따서 만들어졌습니다.) 이미지 출처: boldfonts.com

가장 아름다운 80년대 Deco 글꼴은 이중, 삼중 또는 다중입니다. -라인 스트로크 세부 정보. 80년대 아르데코 서체는 각이 지거나 곡선이 될 수 있고, 우아하거나 재미있을 수 있습니다. 그럼에도 불구하고 모두 20세기 초 아르데코의 원래 시대와 연관되는 정교한 세련미를 가지고 있습니다.

많은 80년대 아르데코에서 영감을 받은 서체는 대문자만 사용하며 거의 모든 디스플레이 서체가 매우 장식적입니다.

크롬 메탈 서체

활자 디자인은 크롬 메탈 활자 디자인으로, 크롬 소재를 모방한 빛의 반사가 있는 블록 형태의 단단한 글자였습니다. 80년대에 이 크롬 글자는 장난감 광고, 비디오 게임, 영화 등 어디에서나 볼 수 있었습니다.

자세한 그림자가 있는 글자가 반사되어 돌출된 3D 개체처럼 보입니다.

이 문자는 주로 그리드와 빛나는 네온 색 배경 요소로 뒤덮인 미래 지향적인 공간 배경에 배치되었습니다.

영화 "Tron"의 영화 포스터, 1982. 이미지 출처: IMDb

크롬 룩은 첨단 기술과 진보를 반영했으며, 1980년대 광고가 전달하고자 했던 미래에 대한 도취적인 룩, 진보와 미래에 대한 흥분된 기대를 반영했습니다.

LCD 디지털 글꼴

LCD 디지털 글꼴은 80년대 대유행이었습니다. 글꼴의 디지털 측면은 진보와 미래와 관련된 모든 것에 대한 80년대 열정의 물결을 탔습니다. 이 글꼴 유형의 인기는 80년대에 고전적인 아날로그 시계에서 디지털 시계로의 전환을 상징했습니다.

이미지 출처: vectorstock

80년대 그래픽 디자인 스타일

80년대의 조형 언어

10년마다 선호하는 기호와 사물의 고유한 언어가 있습니다. 80년대의 10년 동안 몇 가지 독특한 스타일 요소가 있었습니다.

• 공간 배경이 있는 빛나는 그리드
• 네온종종 형광등을 모방한 색상
• 블라인드가 있는 일몰
• 네온 그리드에서 경주하는 빠른 자동차
• 극적인 조명 볼트
• 그리스 조각과 기둥
• 야자수와 플라밍고 등 트로피컬 스타일 요소
• 블라인드
• 아르데코에서 영감을 받은 지그재그 라인과 뚜렷한 각도가 있는 기하학적 80년대 패턴
• 유리 큐브
• 에비에이터 안경
• 크롬 메탈 및 LCD 디지털 디스플레이 타이포그래피
• 그라디언트
• 플라밍고와 표범과 같은 이국적인 동물, 유니콘과 같은 신화 속 생물
• 프리즘 무지개색 광선을 반사
• 네온색 글로우 또는 레이저 빔

.이미지 출처: imgur.com

The Neon Noir/Tech- 느와르 스타일

네온 느와르/테크 느와르 스타일은 40~50년대 필름 느와르의 음울하고 어두운 톤과 명암조명을 취하여 형광 네온사인, 스타일 요소 및 야자수. 오래된 흑백 필름 느와르 스타일에 대담한 네온 컬러와 미래적인 요소가 더해진 진화였습니다.

1988년 영화 운전면허의 영화 포스터는 네온 느와르 스타일의 훌륭한 예입니다. 네온 색상의 부분 스크립트가 있는 글꼴로. 어두운 배경이 네온 색상과 대담한 대조를 이루는 네온 느와르 미학의 완벽한 예입니다. 전형80년대는 야자수와 그라데이션 배경이 결합된 스포츠카입니다.

사이버 누아르, 퓨처 누아르, 사이버 펑크, 공상 과학 누아르라고도 알려진 테크 누아르는 픽션의 하이브리드 장르입니다. 특히 리들리 스콧의 블레이드 러너(1982)와 제임스 카메론의 터미네이터(1984)로 대표되는 필름 느와르와 SF를 결합한 것입니다.

기술은 우리 사회의 모든 측면을 위협하는 파괴적이고 디스토피아적인 힘으로 묘사됩니다.

영화 포스터 블레이드러너, 1982. 이미지 출처: metagalaxia

필름 느와르 미학에서 속도와 진보라는 주제를 포착한 영화 중 하나는 1982년 영화 트론이다.

이 영화는 어두운 배경에 필름 소재가 겹쳐져 있고 주인공의 옷과 배경 요소에 대비되는 네온 컬러 액센트가 특징입니다.

모든 형태의 컴퓨터 애니메이션을 광범위하게 사용한 최초의 영화 중 하나이며 영화 산업의 이정표로 평가됩니다.

레트로 아르데코(멤피스-밀라노 스타일)

Memphis Milano라고도 알려진 Memphis 그룹은 Ettore Sottsass가 설립한 이탈리아 디자인 및 건축 그룹입니다. 이 그룹은 1980년부터 1987년까지 활발하게 함께 작업했습니다. 이 그룹은 포스트모던 가구, 조명, 직물, 카펫, 도자기, 유리 및 금속 물체를 디자인했습니다. 기하학적 모양최초의 모뎀이라고 합니다. 최초의 디지털 모뎀은 1950년대에 북미 공군을 위해 데이터를 전송하기 위해 만들어졌습니다.

인터넷은 1969년 UCLA의 과학자 그룹에 의해 처음 만들어졌습니다. 그들은 첫 번째 네트워크 연결을 만들었습니다. 그들은 캠퍼스에서 두 대의 서로 다른 컴퓨터를 가상으로 연결했습니다. 이 시스템은 ARPANET으로 알려졌으며 인터넷의 전주곡이었습니다.

Ray Tomlinson은 1971년 인류 역사상 최초의 이메일을 보냈습니다. 그는 일반적으로 알려진 @ 기호를 발명하여 수신자의 이메일 주소를 나타냈습니다. 그럼에도 불구하고 전자 메일 교환은 당시 대중에게 여전히 이해하기 어려웠습니다.

Tomlinson은 동일한 네트워크에 연결된 컴퓨터 간에 메시지를 보내고 싶었습니다. 그 당시 소위 인트라넷에는 웹사이트나 이러한 내부 네트워크에 대한 공용 액세스가 없었습니다.

80년대에는 사전 전화 접속 시스템인 USENET을 사용해야 했습니다. 모뎀을 사용하여 인터넷에 액세스하는 전화 접속이었습니다.

80년대의 인터넷은 아직 개발 단계에 있었습니다. 글로벌 인터넷은 80년대 후반에 학문적 공간과 상업적 용도로 발전하거나 인터넷, Fidonet, USENET 및 게시판 시스템을 통한 데이터 교환을 위해 더욱 발전했습니다. 1989년 Tim Berners-Lee는 1980년부터 개발해온 World Wide Web의 개념을 개발했습니다.아르데코 디자인 시대.

기하학적 도형을 대담한 대비색상으로 배열해 색차단 효과를 냈다. 흥미롭게도 디자인 운동은 그래픽 디자인 영역으로 바뀌었습니다. 기하학적 모양의 패턴이 갑자기 모든 곳에서 사용되었습니다. 포스터, 잡지 광고, 상품 및 TV 시리즈 타이틀 디자인에서 찾을 수 있습니다.

80년대 그래피티와 스트리트 아트

1980년대 그래피티와 스트리트 아트는 힙합과 함께 상당한 추진력을 얻었습니다. 미국에서의 운동. 뉴욕의 지하철은 정치적 성명을 선포하는 낙서로 뒤덮였습니다.

헨리 찰펀트. Wall by Rize and Lil Man, Manhattan, NYC, 1986. 이미지 출처: 인터뷰 매거진

생생한 색상, 날카롭고 거칠고 기하학적인 각도와 대담한 패턴의 그래피티 스트리트 아트의 블록과 같은 대담한 컬러 레터링 80년대의 레터링 스타일과 글꼴에 큰 영향을 미쳤습니다. 기술은 마침내 대담한 그래피티 스타일을 재현하고 이를 상업적 그래픽 디자인에 통합하는 것을 가능하게 했습니다.

미국에서 가장 유명한 예술가이자 벽화 화가 중 한 명은 키스 해링이었습니다. 그는 카툰 스타일의 대담한 윤곽선과 기하학적인 도형, 80년대 팝아트 운동의 영향을 많이 받은 두꺼운 검은색 윤곽선으로 단순한 요소의 시각적 언어를 창조했습니다.

해링은 그는 많은 대중을 만들었습니다벽화는 오늘날에도 그대로 남아 있으며 인종, 성별 또는 성적 취향으로 인한 차별에 반대하는 사회적 정치적 메시지를 전달하고자 했습니다.

80년대 비디오 게임의 그래픽 디자인

최초의 비디오 게임을 개발한 물리학자 William Higinbotham , 1958년 10월 게임 "Tennis for Two"; 예, 올바르게 읽었습니다. 이것은 1970년대의 고전 비디오 게임 Pong과 유사한 단순한 테니스 게임이었으며 Brookhaven National Laboratory의 오픈 하우스에서 상당한 성공을 거두었습니다.

그럼에도 불구하고 비디오 게임은 상용화되기까지 먼 길을 가야 했습니다. 대중에게. 최초의 대량 생산 비디오 게임 콘솔은 1980년대 초에 대중에게 공개되었습니다.

80년대의 비디오 게임은 LCD, 벡터 또는 래스터 그래픽 디스플레이로 구성되었습니다. 각 디스플레이는 고유한 모양을 가지고 있습니다.

LCD 디스플레이

원래 LCD(또는 액정 디스플레이)는 주로 Nintendo의 Game 및 Watch 시리즈를 비롯한 많은 휴대용 게임에 사용되었습니다. LCD에는 겹치지 않는 미리 만들어진 이미지 세트가 포함되어 있지만 주어진 게임에서 가능한 모든 시각적 데이터 조합을 나타냅니다. 이러한 유형의 디스플레이는 디지털 시계와 동일한 기술을 사용하기 때문에 역사적으로 작은 화면과 기능이 제한된 단순한 게임에 가장 적합했습니다.

이미지 출처: rediscoverthe80s.com

래스터 그래픽

아마도 가장 잘 알려진 시각화 시스템은 그리드 그래픽일 것입니다. ㅏ그리드 또는 비트맵 그래픽은 정사각형 픽셀의 그리드와 같은 배열로 구성됩니다. 각 픽셀에는 색상이 할당됩니다. 함께 사용하면 강력하고 색상 집약적인 이미지를 얻을 수 있습니다. 그러나 이러한 래스터 이미지는 확대할 수 없으며 확대하면 고르지 않고 픽셀화되어 나타납니다.

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아케이드는 80년대 초반에 래스터 그래픽을 도입했습니다. 색상의 스펙트럼은 오늘날과 달리 광범위하지 않았고 색상 팔레트도 제한적이었습니다.

80년대 중반까지 색상은 흑백과 8비트로 제한되었습니다. 1986-87년경에는 16비트 사용이 가능했습니다.

래스터 그래픽을 사용한 최초의 대형 게임은 Pac-Man, Frogger 및 Space Invaders였습니다. 이러한 게임이 구현한 레트로, 픽셀 및 밝기 미학은 컬트적 지위를 얻었으며 오늘날에도 여전히 많은 디자인에 사용되고 있습니다.

대부분 사용된 것은 최대 16×16 또는 32×32의 작은 스프라이트였습니다. 모든 그래픽은 그리드 기반이었고 배경은 작은 반복 타일로 구성되었으며 각 타일은 하나의 픽셀을 나타냅니다.

일반적으로 알파 채널을 사용할 수 없었기 때문에 캐릭터나 객체 반투명도를 시각화할 가능성이 없었습니다. .

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전체 캐릭터가 32x32 정사각형에 맞아야 했습니다. 그렇기 때문에 얼굴 부분이 기억에 남고 알아볼 수 있어야 했기 때문에 캐릭터의 머리가 거대했습니다.

벡터 그래픽

80년대에는 래스터 그래픽이나 LCD가 가장 널리 사용되었지만이미 벡터 기반 벡터 게임이 있었다는 사실을 알고 놀랄 수도 있습니다. 더 잘 알려진 예 중 하나는 1980년의 Battlezone 벡터 그래픽입니다.

게임에서 벡터 그래픽은 오늘날의 디자인처럼 x, y 좌표계를 사용합니다. 이러한 시스템은 회전 및 크기 조정을 더 쉽게 만들었습니다. 예를 들어 Battlezone의 탱크는 스케일링 기능으로 인해 접근할수록 더 눈에 띄게 보일 수 있습니다.

그럼에도 벡터 외곽선만 그릴 수 있었고 오브젝트를 색상으로 채울 수는 없었습니다. 이 점. 개체 내부에 벡터 선만 그릴 수 있었는데 내부적으로만 분할했을 뿐 벡터 모양의 내부 부분을 색상으로 채우지 않았습니다.

80년대 벡터 동작입니다. 이미지 출처: retrogamecontructionzone.com

따라서 벡터 그래픽은 이러한 초기 명령을 통해 고체와 애니메이션을 시각화하는 방법을 열어 최신 3D 그래픽을 개척했습니다 .

최초의 3D 비디오 게임은 1983년에 출시되었습니다. 스타워즈 3D 레일 슈터였습니다. 텍스처링이나 음영이 없는 와이어프레임만 표시되었으며 연결된 벡터로 구성된 와이어프레임만 표시되었습니다. 3D 다각형은 연결된 벡터 모양으로 구성됩니다.

벡터 그래픽을 표시하려면 표준 TV 화면과 같이 픽셀로 분할되지 않은 특정 벡터 모니터를 사용해야 했습니다. 그들은 자극을 받을 때마다 빛을 방출하는 형광체 층으로 덮여 있었습니다.전자 충격에 의해.

80년대 엔터테인먼트 그래픽

80년대에 뮤직 비디오는 대중 문화의 필수적인 부분이었습니다. 그 당시에는 YouTube에서 뮤직 비디오를 보거나 재생 목록을 만들기 위해 온라인에 접속하지 않았습니다. 1981년에 처음 방송된 MTV를 보기 위해 텔레비전 앞에 앉아 헐떡이며 앉아 있어야 했습니다.

MTV 로고는 80년대에 가장 유명했던 로고였으며 끊임없이 그 모양이 바뀌었습니다.

80년대 디지털 디자인의 진보를 상징하는 가장 뛰어난 비디오는 Dire Straits의 "Money for Nothing"과 독일 그룹 Kraftwerk의 "Boing Boom Tschak"입니다.

"Money for nothing"이 만들어졌습니다. Quantel 소프트웨어로 생성 및 애니메이션된 간단한 음영 다각형으로.

독일 그룹 Kraftwerk(1986)의 3D 비디오 "Boing Boom Tschak"에서 밴드 멤버의 회전하는 머리가 등장하면서 동시에 립싱크를 했습니다. 가사. 머리는 색상으로 음영 처리된 다각형으로 모델링되었습니다.

이것은 80년대 가장 진보적인 뮤직 비디오 중 하나였으며 최초의 완전 3D 애니메이션 장편 영화로 이어진 3D 그래픽 시각화의 발전을 예고했습니다. 1995년 Pixar의 Toy Story.

가장 인상적인 기술 발전의 상징 중 하나는 80년대 중반 미국 ABC에서 잠깐 방영된 Max Headroom 시리즈였습니다.

배우의 모습을 보여줬습니다. 의족처럼 보이도록 제작된 보철물을 장착한 Matt Frewer컴퓨터 생성 AI 캐릭터. Frewer는 디지털로 생성된 배경 위에 겹쳐졌습니다. Max Headroom은 진보적인 80년대 Zeitgeist와 비디오, 컴퓨터 및 TV의 융합을 상징했습니다.

IBM이나 Apple이 고급 수준의 그래픽을 처리할 수 없었기 때문에 Commodore Amigas와 Quantel 디자인 소프트웨어로 효과를 만들었습니다. .

캐릭터 맥스 헤드룸은 80년대 시대정신에 대해 냉소적인 발언을 하는 TV 진행자인 AI가 생성한 캐릭터로 등장했다. 컴퓨터 바이러스, 방화벽 보안 시스템, 온라인 쇼핑, 신원 도용, 원격 데이터 전송, AI 및 원격 비디오 카메라 제어.

2000년대 80년대 레트로 디자인 오늘까지

특정 10년의 대부분의 미학은 종종 주기로 돌아오며 복고풍 디자인이 선택되어 트위스트를 통해 더욱 발전됩니다.

마케팅에서 노스탤지어 마케팅이라는 용어가 만들어졌습니다. 특히 80년대 노스탤지어 트렌드는 초기 밀레니엄 세대를 타깃으로 삼았습니다. 이 인터넷 이전 시대에 집에 와서 MTV를 보거나 반복적인 사운드트랙이 있는 심하게 픽셀화된 비디오 게임을 했습니다.

80년대에서 영감을 받은 카드 게임입니다. Kickstarter 캠페인, 2015. 이미지 출처: Kickstarter

Vaporwave

Vaporwave는 80년대의 디자인 언어로2010년대이지만 이번에는 현대적인 디자인 앱과 훨씬 더 높은 해상도로 디자인되었습니다.

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네온 색상, 빛나는 격자, 블라인드가 있는 일몰, 스포츠카가 돌아왔지만 이 2010년대 디자인 앱으로 만든 시간. 디자인 언어와 기호의 구현이 너무 훌륭해서 종종 80년대 원본과 증기파 아트워크를 구별할 수 있는 유일한 방법은 이미지 해상도였습니다.

아이러니하게도 2010년대의 증기파 아트워크는 종종 작품이 80년대 원본이라고 믿게 하기 위해 작품에 인위적으로 마모 또는 VHS 결함을 적용했습니다.

마녀의 집, Seapunk, Shitgaze, Cloud Rap 등. 증기파와 함께 젊은 예술가들이 1980년대의 어린 시절을 작품에 떠올리게 하는 폭넓은 경향이 있었습니다.

이미지 출처: blogspoongraphics.com

증기파 기간 동안 세 편의 영화가 오마주를 표했습니다. 80년대에는 트론 속편, 트론 레거시(2010), 드라이브(2011), 블레이드 러너 2049(2017), 1982년 첫 블레이드 러너 영화의 속편입니다.

이미지 출처: 4bpblogspot

드라이브는 미래를 배경으로 한 영화가 아니라 80년대의 명암 대비 네온 느와르 룩과 범죄, 폭력, 복수로 가득한 고전적인 네온 느와르 플롯에서 영감을 받은 영화였습니다.

트론 레거시 및 블레이드 러너 2049어두운 배경과 대조되는 현대 도시의 형광 네온 불빛의 디스토피아적인 80년대 사이버펑크 테크 누아르 미학을 선보였습니다.

블레이드 러너 2049는 그 선구자인 블레이드 러너와 마찬가지로 테크 누아르의 전형입니다. 그림자와 빛을 능숙하게 사용하여 촬영된 강력한 기업 적대자에 맞서 싸우는 특이한 영웅이 있는 디스토피아 기술 세계.

기묘한 이야기

갑자기 80년대 열풍 매우 성공적인 Netflix 시리즈 Stranger things의 출시로 다시 기운을 얻었습니다. 이 시리즈는 1980년대에 방영되었으며 초자연적인 힘에 맞서는 미국 십대 그룹에 관한 것입니다.

시리즈의 Netflix 마케팅 캠페인 기간 동안 거의 모든 포스터가 고전적인 80년대 SF 블록버스터 포스터 디자인에 경의를 표했습니다.

기묘한 이야기, 홍보 포스터. 이미지 출처: marsmag.com

Choose or Die

Choose or Die 시리즈는 80년대 트렌드에 편승한 최신 Netflix 시리즈입니다. 이 시리즈는 현재 시간인 2020년대를 배경으로 합니다. 이 시리즈의 주인공은 저주받은 80년대 비디오 게임으로 플레이 시 $125,000의 상금을 제공합니다. 곧 게임 플레이어는 자신이 목숨을 걸고 게임을 하고 있다는 사실을 깨닫게 됩니다.

이미지 출처: thefilmcatalogue

시리즈 제작자는 80년대 복고풍 게임 전문가와 상의하여 비디오 게임이 화면에 표시되는 장면

Memphis Retro Design

하얀색과 검은색의 대비를 이루는 대담한 색상과 뭉툭한 타이포그래피가 돋보이는 Memphis 그룹의 기하학적 조형 언어는 오늘날의 그래픽 디자인에도 여전히 유효합니다.

네온 색상과 기하학적 패턴은 목업과 그래픽 템플릿에서 여전히 자주 사용됩니다.

이미지 출처: thedesignest.net

마무리

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하지만 90년대 초까지 최초의 웹사이트가 온라인에 등장했습니다. 1991년 8월 6일, 인류 역사상 최초의 웹사이트가 온라인에 등장했습니다. 이 웹사이트는 Tim Berners-Lee가 개발하고 게시했습니다.

80년대에는 온라인 웹사이트가 없었기 때문에 웹사이트 콘텐츠의 그래픽 디자인이 존재하지 않았습니다. 그래픽 디자인의 영향을 받은 인터넷의 유일한 측면은 글꼴 유형과 그래픽 사용자 인터페이스였습니다. 인터넷용 그래픽 디자인은 인터넷의 발전을 광고하기 위해 주로 인쇄 광고에 사용되었습니다.

1세대 개인용 컴퓨터

80년대 초반에서 중반에 개인용 컴퓨터가 도입되었습니다. 그 당시 중고해상도의 최초의 컬러 디스플레이가 개발되었습니다.

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이전 모델보다 훨씬 높은 해상도의 디스플레이와 컬러 디스플레이, 개인용 컴퓨터의 1세대 , 그래픽 디자인의 완전히 새로운 세계의 문을 열었습니다.

IBM 개인용 컴퓨터

컴퓨터 역사상 가장 중요한 날짜 중 하나는 1981년 8월 12일이었습니다. IBM은 이날 최초의 대량 생산 개인용 컴퓨터인 모델 5150.

이미지 출처: extremetech.com

이 모델은 CGA(16색) 또는 흑백으로 제공되었습니다.디스플레이 어댑터(MDA). 그 당시에는 두 가지 그래픽 옵션을 제공하는 것이 매우 이례적이었습니다.

MDA 옵션은 고해상도 흑백 텍스트를 표시할 수 있었고 카드에는 프린터 포트가 포함되어 있습니다. CGA 버전은 중저해상도 컬러 그래픽과 텍스트를 표시할 수 있습니다. NTSC와 동일한 스캔 속도를 가지고 있어 TV 또는 복합 모니터와 함께 사용할 수 있습니다.

이 모델은 PC 시장에 큰 영향을 미쳤으며 업계 표준이 되었습니다. 현재 대부분의 PC는 이 산업 표준을 기반으로 합니다. 당시 IBM과 호환되지 않는 플랫폼의 유일한 경쟁자는 Apple이었습니다.

Quantel Paintbox

Quantel은 1981년에 마우스 입력을 지원하는 그래픽 컬러 워크스테이션인 Paintbox를 출시했습니다. 그래픽 태블릿. 또한 팝업 메뉴를 구현한 최초의 모델이기도 하다.

이 모델은 TV 및 상업용뿐만 아니라 전문 아티스트도 대상으로 했다. Paintbox의 가장 잘 알려진 용도 중 하나는 Dire Straits의 1986년 "money for nothing" 프로모션 뮤직 비디오입니다. 1987년에 가장 많이 재생된 동영상 중 하나가 되었습니다.

Paintbox는 1985년 영국 TV 시리즈인 Max Headroom의 그래픽을 제작하는 데 사용된 기본 도구였습니다.

Apple Macintosh 개인용 컴퓨터

80년대에는 역사상 획기적인 발전을 이루었습니다. 발생했습니다.1984년 1월 24일, 스티브 잡스가 이끄는 애플은 매킨토시 128k를 선보였습니다.

마우스와 그래픽 인터페이스를 갖춘 최초의 대량 생산 개인용 컴퓨터였습니다.

The Apple Macintosh 128k, 1984. 이미지 출처:stampityourway

이것은 대중이 사용할 수 있는 최초의 가정용 컴퓨터입니다. 70년대 후반에 컴퓨터는 주로 과학 및 정부 기관에서 사용되었습니다. 80년대는 대중이 가정용 컴퓨터를 사용할 수 있는 문을 열었습니다.

Japanese Lady, A drawing of a geisha by Susan Kare, MacPaint version 1.0 on Macintosh, 1984. 이미지 출처:vention.si. edu

미국의 뛰어난 그래픽 디자이너인 Susan Kare는 매킨토시의 인터페이스를 디자인했습니다. 그녀는 점묘 예술 운동, 모자이크, 바늘 끝에서 영감을 얻었습니다. 그녀는 오늘날에도 여전히 사용되는 데스크톱 기호인 그래버, 올가미 및 페인트 통을 디자인했습니다. 그녀는 Chicago 서체의 디자인도 담당했습니다.

Susan Kare가 그린 매킨토시 데스크탑 아이콘의 모든 격자 사각형은 하나의 픽셀을 나타냅니다. 이미지 출처: cultofmac

데스크탑 기호가 있는 데스크탑인 통합 다중 패널 창 인터페이스를 갖춘 최초의 상업적으로 성공한 장치였습니다. 데스크탑이라는 용어는 알람 시계, 계산기, 메모장과 같은 많은 데스크탑 액세서리를 표시했기 때문에 이 인터페이스를 위해 처음 만들어졌습니다.

최초의 Apple Macintosh 가정용 컴퓨터대중이 그래픽 디자인 소프트웨어를 사용할 수 있는 길을 열었습니다.

코모도어 개인용 컴퓨터

코모도어 회사는 개인용 컴퓨터의 다른 주요 업체 중 하나였습니다. 시장 부문. 1983년 Commodore는 최초의 휴대용 컴퓨터인 5인치 컬러 모니터와 1~2개의 5.25인치 플로피 드라이브가 장착된 Commodore SX-64를 출시했습니다.

1985년 Commodore는 최초의 개인용 컴퓨터를 출시했습니다. , commodore 128.

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통해 이 장치에는 세 가지 기능이 하나에 포함되어 있습니다. 새로운 128kb 및 CP/M 모드를 갖춘 Commodore 64입니다. 주요 경쟁사 중 하나인 Apple은 개인용 컴퓨터 시장 부문에서 Commodore였습니다. 이 회사는 1994년 파산을 선언했습니다.

프린터 및 태블릿

프린터

80년대 프린터 기술은 잉크젯에서 레이저 프린터 모델로 발전했습니다. . 레이저 프린터는 이전 잉크젯 프린터에 비해 몇 가지 장점이 있습니다. 잉크젯보다 훨씬 빠르고 정확합니다. 잉크젯 프린터는 페이지의 일부만 인쇄하고 레이저 프린터는 한 번에 전체 페이지를 인쇄합니다. 이 기술은 컴퓨터 소프트웨어로 만든 텍스트와 그래픽 이미지를 결합하여 인쇄하는 데 훨씬 더 적합합니다.

단일 컴퓨터에서 사용하도록 설계된 최초의 레이저 프린터인 Xerox Star 8010은 1981년에 출시되었습니다. 하지만 고가의 장치($17,000)는 소수의 실험실에서만 구입했고기관. 대중 시장용으로 제조된 최초의 레이저 프린터는 HP 소프트웨어로 제어되는 Canon 프린터를 사용하여 1984년에 출시된 HP LaserJet 8ppm이었습니다. HP LaserJet은 Brother Industries, IBM 및 기타 제조업체의 다른 레이저 프린터에 의해 빠르게 뒤따랐습니다.

1984년에 출시된 도트 매트릭스 프린터인 Apple ImageWriter는 Mac 화면 그래픽을 종이에 인상적으로 표시할 수 있었습니다. ImageWriter의 불완전한 출력은 당시에는 탁월했지만 전문 조판과 경쟁할 수 없었습니다.

1985년 Apple이 Macintosh용 LaserWriter와 Aldus PageMaker 소프트웨어를 개발하면서 레이저 프린터는 대중화에 중요한 역할을 했습니다. 탁상 출판. 이를 통해 사용자는 이전에는 전문 조판이 필요했던 문서를 만들 수 있었습니다.

1985년 Apple은 최초의 레이저 프린터인 LaserWriter를 선보였습니다. 오늘날 Apple의 이 무거운 인쇄 기계가 Macintosh 자체와 마찬가지로 세상이 컴퓨터를 사용하는 방식에 미친 영향을 기억하는 사람은 거의 없습니다. Apple의 유명한 PC와 함께 LaserWriter는 개인용 컴퓨터를 그래픽 디자인 및 출판의 세계로 가져왔습니다.

MacPaint로 디자인하고 Apple LaserWriter로 인쇄한 기업 브로셔, 1985. 이미지 출처: The print guide

1985년까지 Macintosh는 그래픽과 텍스트를 편집하는 능력 면에서 그래픽 디자이너에게 비약적인 발전을 가져왔습니다.동적으로. 그러나 이러한 디자인을 인쇄할 수 있는 도구가 없었기 때문에 Macintosh는 실제 응용 프로그램이 거의 없는 멋진 장난감으로 치부될 수 밖에 없었습니다.

LaserWriter와 Mac을 사용하면 사람이 앉아서 텍스트를 입력할 수 있었습니다. 컴퓨터로 디자인한 페이지 레이아웃으로 몇 분 안에 인쇄본을 얻을 수 있습니다. 거기에서 사용자는 몇 부 인쇄하거나 복사하여 배포하거나 현장에서 정확한 테스트 인쇄를 확인한 후 대량 복제를 위해 디자인 데이터를 프린터로 보낼 수 있습니다.

Aldus Pagemaker 페이지 레이아웃 프로그램 사용 및 레이저라이터를 사용하여 소기업을 위한 레터헤드, 명함 및 제품 데이터 시트를 디자인하고 인쇄할 수 있습니다.

태블릿

1980년대에 여러 그래픽 태블릿 제조업체에서 추가 기능을 제공했습니다. 필기 인식, 태블릿 메뉴 통합 등 1980년대에 최초의 컬러 그래픽 태블릿이 출시되었습니다.

Utopia 그래픽 태블릿 시스템

1981년 음악가인 Todd Rundgren은 개인용 컴퓨터용 최초의 컬러 그래픽 태블릿 소프트웨어를 개발하여 라이선스를 받았습니다. Utopia 그래픽 태블릿 시스템 하에서 Apple에게.

The Apple Utopia 그래픽 태블릿 시스템, 1981. 이미지 출처: flickr

1981년에는 Quantel Paintbox 컬러 그래픽 워크스테이션도 출시되었습니다. 압력 감지 태블릿이 장착된 최초의 모델이었습니다.

가장 인상적인 그래픽 중 일부는