블레이드 러너란? Ridley Scott의 사이버펑크 미학 풀기

블레이드 러너 는 우리 시대를 가장 연상시키는 고유명사 중 하나입니다. 1982년 고전 영화를 언급하는 것만으로도 팬들은 소름이 돋을 정도다.

컬트적 지위에도 불구하고 블레이드 러너 는 과소평가된 경이로움입니다. Philip K. Dick 작가의 Do Androids Dream of Electric Sheep 의 장르 정의 각색은 시대를 앞서갔지만 안타깝게도 흥행에 실패했습니다.

신구 팬 모두에게 다행스러운 일입니다. , 우리는 Ridley Scott 감독의 혁신적인 걸작을 지속적으로 감상할 수 있습니다.

1982년 고전의 7 버전을 정확하게 참조하는 데 집착하든 단순히 영화를 좋아하든 Blade Runner 프랜차이즈의 현대 미디어에 대한 기여는 매우 중요합니다.

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원본과 마찬가지로 Denis Villeneuve의 Blade Runner 2049 는 ' t 많은 상업적 성공. 긍정적인 비평가들의 합의에도 불구하고 현대 속편 은 1억 달러 이상의 수익을 거두지 못했습니다.

빈약한 이윤 마진을 제외하고 우리는 몇 년 동안 Villeneuve의 2017 걸작을 감상하고 개봉하기에 좋은 시간을 보냈습니다.

블레이드 러너 의 과로적 시각 연출과 미학을 고려할 때 프랜차이즈의 사이버네틱 눈요기에게 자세한 러브레터를 써야 할 때라고 생각했습니다.

블레이드 러너 와 블레이드 러너 2049의 결합 미디어, 패션 및출처: lukedowing.com

하지만 이번에는 종이접기 모델이 유니콘이 아닙니다. Philip K. Dick의 책 Do Androids Dream of Electric Sheep 을 참조한 양입니다. K에게 그가 생각하는 특별한 유니콘이 아니라는 메시지로도 볼 수 있다.

두 영화를 연결하는 시각적 요소 중 하나는 아이 심볼이다. 첫 번째 영화에서와 마찬가지로 Villeneuve는 눈의 클로즈업 샷을 통합합니다.

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Tycoon Eldon Tyrell의 후계자인 Wallace Niander는 시각 장애인입니다. Eldon은 첫 Blade Runner 영화 내내 큰 안경을 쓰고 있었습니다. Eldon의 안경과 Wallace의 실명은 인간과 유사한 리플리컨트 제조업체로서의 고통과 행동의 결과를 진정으로 "볼" 수 없음을 상징합니다.

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인간의 모습을 한 존재가 진짜 인간인지 리플리컨트인지를 알 수 있는 신체 부위는 눈뿐이다. 첫 번째 영화에서 Voight-Kampff 기계는 리플리컨트를 식별하는 데 사용됩니다. 블레이드 러너 2049 에서는 기술이 발전했고 주인공 K는 QR 스캐너에 버금가는 눈을 가리키며 스캔한 물체의 정체를 드러내는 렌즈를 사용한다.

빌뇌브가 보여준다. 우리는 30년 후 기술이 눈에 띄게 발전한 디스토피아적 우주이지만 두 영화의 이야기는 유기적으로 연결되어 있다. 그는 모티프, 상징,원래 영화의 색상 요소를 사용하지만 후계자에게 자신의 뛰어난 손글씨를 제공합니다. 같은 주제지만 다른 아티스트가 그렸습니다.

Apocalypse의 컬러 팔레트 그레이딩

컬러 그레이딩은 창의적인 시각적 작품의 분위기와 톤을 설정하는 데 필수적입니다. 블레이드 러너 와 같이 어둡고 종종 암울해 보이는 경험에서 암울하고 디스토피아적인 정수를 포착하는 것은 혁명적인 위업이었습니다.

SF 표준을 고려할 때 당시(광선을 휘두르는 특정 제다이 출신) 블레이드 러너의 미학은 80년대의 진정한 반란군이었습니다. 스타워즈 의 밝고 경쾌한 컬러 팔레트와 대조적으로 블레이드 러너 는 기만적일 정도로 미묘하게 퍼져 있습니다.

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<블레이드 러너> 가 시각적으로 따분한 영화라는 말은 아닙니다. Blade Runner 의 칙칙한 색상은 무너져가는 로스앤젤레스 설정에 네온 조명과 홀로그램으로 눈에 띄게 강조되어 있습니다.

Blade Runners 색상 팔레트에 대해 자세히 알아보기 전에 사이버펑크 네온 색상 팔레트에 대한 간략한 설명을 즐기시기 바랍니다.

20세기 가장 분위기 있는 색상 팔레트

블레이드 러너의 "디렉터스 컷"과 "파이널 컷". 필름의 마지막이자 가장 진실된 버전은 스틸 그린 색상을 특징으로 기술적으로 향상되었습니다.전반적으로 그레이딩( 매트릭스 영화에서 사용된 것과 유사).

블레이드 러너의 색상 팔레트는 놀라울 정도로 다양하고 균형이 잡혀 있지만 주된 스틸 그린 색조는 음소거됩니다.

<블레이드 러너> 의 극도로 오염된 설정과 네오 누아르 스타일을 감안할 때 햇빛이 있는 장면이 몇 개 밖에 없다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 영화 초반에 Deckard가 피라미드 모양의 Tyrell Corporation 건물을 방문한 장면은 몇 안 되는 따뜻한 조명 장면 중 하나입니다.

Eldon Tyrell의 사원 같은 사무실은 거대한 아치형 천장과 우뚝 솟은 기둥으로 디자인이 거의 미묘합니다. . 이 고상한 공간을 가득 채우는 조사된 듯한 빛은 당시의 현대 판타지 영화를 연상시킵니다.

데커드가 셔터를 닫아달라고 요청하면 우리의 스모그 자욱한 태양이 잠시 차단됩니다.

Tyrell의 공간과 병약한 황금빛 분위기는 목격된 대부분의 생활 조건, 바랜 불결함 위에 자리 잡은 자본주의 신과 대조를 이룹니다.

영화의 색상 팔레트의 대부분은 노란색과 파란색의 상호 보완적인 조합을 특징으로 합니다. 거의 물에 잠긴 것처럼 보이는 어두운 거리에는 명랑한 노란색 차량이 점재하고 있습니다.

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박해받는 사람들이 영화의 끝을 향해 돈이 많은 음모가 돌아옵니다. Roy Batty(Rutger Hauer가 연기)가 이끄는 리플리컨트는 호화로운 아파트에서 Eldon Tyrell과 대결합니다. 키가 큰 양초의 배열Rutger Hauer의 폭력성을 완벽하게 동반하는 깜빡이는 원시적 강렬함으로 공간을 가득 채웁니다.

속편 Blade Runner 2049 의 색상 팔레트는 감각에 강력하고 획기적인 것입니다. 첫 번째 영화. 사진 감독인 로저 디킨스(Roger Deakins)는 첫 번째 영화의 색상 팔레트에서 영감을 얻었지만 블레이드 러너 2049 에서 고유한 미학을 형성하기 위해 이를 더욱 발전시켰습니다.

예, 볼 수 있습니다. 다시 한 번 대담한 네온 불빛과 빛나는 홀로그램 프로젝션이 밤의 디스토피아 도시 배경과 대조를 이룹니다. 그래도 빌뇌브는 블레이드 러너 2049 에서 그만의 시각적 언어와 색채 상징성을 만들어냈다.

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K가 홀로 움직이는 장면에서 도시 내에서 설정은 파란색 조명으로 주인공의 외로움과 고립을 시각화합니다. 일반적으로 파란색은 공상과학 영화에서 기술 발전을 상징하는 색으로 많이 사용됩니다.

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<블레이드 러너> 의 첫 번째 영화만 등장 Tyrell 회사의 사무실 장면과 같이 따뜻한 색상으로 조명된 몇 가지 장면.

아래에서 두 Blade Runner 영화의 컬러 바코드를 비교할 수 있습니다. 이러한 컬러 바코드는 영화의 모든 단일 프레임을 추출하여 하나의 컬러 라인으로 압축하여 생성됩니다.

블레이드Runner 2049 영화는 첫 번째 영화보다 훨씬 더 따뜻한 색상의 장면을 포함하고 있습니다.

상단에 Blade Runner 1982, 하단에 Blade Runner 2049의 컬러 바코드. 이미지 출처: reddit.com

블레이드 러너 2049 에서 타이렐 기업의 후신 기업인 월리스 기업의 사옥에서 촬영된 장면에서 디킨스는 주로 노란색을 선택했다. 링 조명으로 만들어진 색 구성표는 잔인한 사무실 건물에서 생성된 선명한 기하학적 그림자와 회의실 바닥에서 부드럽게 깜박이는 물결과 대조됩니다.

노란색 팔레트는 극적인 역광 그림자와 뚜렷하게 대조됩니다. Tyrell의 회사 건물에서 그리고 나중에는 Wallace 회사 건물에서 두 영화의 내러티브를 훌륭하게 연결합니다. 흥미롭게도 오리지널 리플리컨트 레이첼의 복제품이 있는 유일한 장면은 월리스 기업의 노란색 회의실에서 진행됩니다.

데커트는 따뜻한 조명이 켜진 타이렐 기업의 건물에서 그녀를 처음 만납니다. 첫 번째 영화에서. 그는 Wallace 회사의 유사한 따뜻한 조명 회사 건물에서 두 번째 영화에서 그녀의 복제품을 다시 만납니다. 드라마틱한 그림자가 있는 유사한 색상 팔레트는 블레이드 러너 2049 에서 Deckart가 경험하는 데자뷰를 고조시킵니다.

Villeneuve는 노란색을 상징으로 사용합니다.계발. Wallace 회사의 정보 은행은 노란색입니다. 중요한 세부 사항이 드러날 때마다 노란색이 장면에 포함됩니다.

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최초의 블레이드 러너 영화 극소수의 장면에서 따뜻한 노란색 계열의 컬러 팔레트를 사용했지만, 블레이드 러너 2049 에서는 따뜻한 톤의 컬러 팔레트가 더 광범위하게 사용되었습니다.

따뜻한 톤을 특징으로 하는 또 다른 중요한 챕터는 라스베가스 사막 장. 한때 화려했던 조각품의 황폐한 잔해가 있는 외부 장면은 포화되고 강렬한 오렌지색으로 흠뻑 젖어 있습니다. 주황색은 영화 줄거리 내에서 임박한 위험과 전환에 대한 경고를 상징합니다. 주인공이 데카트를 만나기 직전에 색이 통합되고 이야기는 극적으로 전환된다.

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주인공이 -도시경관에 투사된 조이의 실물크기 홀로그램은 핑크와 퍼플이 주를 이룬다.

핑크는 로맨스를 상징하면서도 키치함과 무해함을 상징한다. 컬러톤은 조이의 과하게 달콤하고 꾸며낸 사랑을 상징하며 K가 외로움을 달래기 위해 구매한 홀로그램과 제품이다. 라스베거스의 주황색 극적인 사건의 모든 강렬함과 드라마에서 통조림 디지털 따뜻함과 사랑의 휴식을 제공합니다.

K의 디지털 동반자 조이가 등장하는 거의 모든 장면에서 녹색이 사용됩니다.

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환상의 숲에서 리플리컨트 K는 아나 스텔린 박사를 만나 상상의 나래를 펼친다. 녹색은 생명, 동반자, 자연을 나타냅니다. 이 색상은 블레이드 러너 의 첫 번째 영화와 약간 다른 의미를 가지고 있습니다.

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블레이드 러너 2049 영화는 진실, 정보, 고독을 상징한다. 고독한 효과를 시각화하기 위해 흰색이 지배하는 장면은 프레임 구성이 매우 희소하고 미니멀하다.

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영화는 안개에 잠긴 K로 시작한다. White, Nexus 8 리플리컨트 Sapper Morton의 농장에 도착하여 그를 "은퇴"시킵니다.

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마지막 장면에서 K는 다음의 미스터리를 해결합니다. 데카트를 데리고 딸을 만나러 온 후 계단에 내리는 눈의 하얀 안개 속으로 가라앉는다. 영화는 흰색의 진실에 대한 탐구로 시작하여 진실이 밝혀진 후 흰색으로 끝납니다.

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A Cinematographic Ode to Classic Film

블레이드 러너의 촬영 감독인 조던 크로니웨스는 고의적으로 구식 스타일을 적용한 사진 스타일을 적용했습니다.흑백영화. Scott은 Blade Runner 가 Citizen Kane 을 참조 영화로 고려할 때 Citizen Kane 을 모방하기를 원했습니다.

Orson Welles의 상징적인 고전을 본 적이 있다면 비슷한 점을 알아차렸을 것입니다. Blade Runner 의 기발한 카메라 각도, 눈에 띄는 조명 샤프트, 높은 콘트라스트.

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아카데미에서 수상한 특수 효과 감독 David Dryer 블레이드 러너 작업으로 수상했습니다. 특수 효과 마법사가 얼마나 많은 숙제를 했는지를 고려하면 마땅한 영예입니다. Dryer는 모든 색상을 제거할 수 있기를 바랄 정도로 영화의 흑백 스틸을 인쇄하고 연구했습니다.

스태프가 회색 음영에 매료되었음에도 불구하고 아이러니하게도 네온 조명은 대부분의 장면에서 널리 퍼져 있습니다. 영화. 블레이드 러너의 초현실적인 세트 전체에 무수한 네온사인, 글자 및 스트립이 흩어져 있습니다.

상징적인 공예

Croneweth에 따르면 그의 기술은 블레이드 러너의 제작. 핵심 초점은 항상 내러티브와 그 개념에 있었습니다.

많은 사람들이 블레이드 러너 가 스토리가 많지 않다고 비판했습니다. 물론, 약간 모호하며, 전설과 상징을 진정으로 이해하려면 몇 번의 관찰이 필요합니다.

모든 작은 세부 사항이 블레이드 러너 의 이야기를 전달하고 세계를 확장하는 데 도움이 됩니다.

호버링 비행선의 침략적인 Xenon 스포트라이트 빔이 아파트를 관통합니다.이 디스토피아의 침략적이고 감옥 같은 성격을 보여줍니다.

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영화 전체에 쏟아지는 연기와 비가 미래의 로스앤젤레스의 살기 힘든 환경을 강조합니다.

동기 없는 빛줄기 블레이드 러너 세트는 초현실적이고 예측할 수 없는 설정을 강화합니다.

이러한 비정통적인 요소를 제어하는 ​​것은 어려웠지만 촬영 감독 Jordan Croneweth의 프레이밍과 결합하여 결과를 얻었습니다.

All The Lonely People

Cronweth는 일반적으로 Blade Runner의 배우를 화면 측면에 배치했으며 촬영 중에 캐릭터를 거의 중앙에 두지 않았습니다. 이 옆선은 뚜렷한 조명 대비, 스모그, 비, 낡은 건축물로 강조되어 고립감과 버림받은 느낌을 강하게 만들었습니다.

배우는 종종 얼굴의 대부분이 그림자에 가려져 조명이 반쯤만 켜져 있습니다. 누구에게나 숨길 것이 있습니다.

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아이러니하게도 데커드와 그가 쫓는 리플리컨트들은 이 실패한 사회로 인해 상호 권리를 박탈당했습니다. 이것은 Cronweth의 편곡과 Ridley Scott 감독의 세세한 부분에 대한 강박적인 관심에 의해 훌륭하게 실현된 외롭고 타락한 세계입니다.

Scott은 종종 Blade Runner의 꼼꼼한 시각적 구성을 착륙시킨 것으로 여겨집니다. 감독이 소란을 피우는 동안 조용하고 힘든 시간이 지났습니다.

데니스 빌뇌브 감독은 블레이드 러너 2049 를 촬영할 때 전설적인 촬영 감독 로저 디킨스와 함께 작업하여 일치하고 참조할 수 있는 놀라운 시각적 언어를 만들었습니다. 시각적 광채의 첫 번째 영화. 그래도 그는 그만의 독특한 미학을 발전시킬 수 있었다. Deakins는 Blade Runner 2049 에 대한 그의 작품으로 이전 14개(!)의 후보에 오른 후 그의 첫 번째 오스카 최우수 촬영상을 수상했습니다.

Deakins는 원래 Blade Runner 영화의 강렬한 대비 조명 스타일을 Blade Runner 2049 에 대한 그의 시그니처 부드럽고 확산된 조명 기술.

2049의 시각적 언어는 첫 번째 Blade Runner 영화와 일치하며 밤의 비가 내리고 붐비는 도시 거리 장면을 보여줍니다. , 빛나는 광고, 미래 지향적인 의상을 입은 행인들이 푸른 어둠과 대조를 이룹니다.

Deakins는 실용적인 조명으로 Blade Runner 의 조명 효과를 만들었습니다. 기법은 장면을 더욱 사실적이고 사실적으로 만드는 사실주의를 만들어냅니다. Villeneuve의 영화적 접근 방식과 밀접하게 연결된 접근 방식으로 포스트 프로덕션에서 생성된 그린 스크린 세트보다 실제 장면 세트와 소품을 선호합니다. Deakins에게 빛은 정당화, 장면에서 공간을 차지할 소스, 빛의 효과가 필요합니다.그래픽 디자인. 그래도 우리는 가능한 한 깊이 파고들었습니다(우리가 단지 인간일지라도).

우리는 두 영화의 놀라운 색상 팔레트, 영화 촬영 및 설정 구성을 탐색할 것입니다.

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먼저 원래 질문인 블레이드 러너가 무엇입니까?

블레이드 러너 개요

A "블레이드 러너"는 인간 주인의 통제에서 벗어난 안드로이드인 "레플리컨트"를 난폭하게 퇴역시키는 임무를 맡은 미래형 현상금 사냥꾼입니다. 유전 공학의 이 기묘한 산물은 단순히 고된 노동 이상의 것을 갈망하며 봉사하도록 만들어졌습니다.

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레플리컨트는 손목에서 로켓을 발사하지 않습니다 또는 정맥을 통해 산성 혈액을 펌핑합니다. 그들은 초강력과 몇 가지 줄거리 중심의 심리적 세부 사항을 제외하면 외모와 행동이 인간입니다.

얼굴이 뽀얀 리플리컨트는 거의 감정을 나타내지 않지만 때때로 눈이 금색이나 빨간색으로 빛납니다. 특히 Voight-Kampff 테스트를 받았을 때 초자연적인 가장자리입니다.

이 복잡한 안드로이드는 Blade Runner 세계의 핵심이며 그와 함께 흥미로운 방식으로 발전하고 있습니다.

사이버펑크 개편 35년 제작

우리는 어떤 블레이드 러너 영화가 더 나은지 확인하려고 시도하지 않았지만, 각각이 얼마나 독특한지를 고려할 때 그들의 연관성을 보여줄 것이라고 생각했습니다.

블레이드 러너 많이 만들었다실제.

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Wallace Corporation 건물 내부 회의실 벽에 반사된 숨막히는 부식성 파도 반사는 장면 하단에서 실제로 움직이는 물에 의해 생성됩니다. Deakins는 심지어 Blade Runner 2049 에 사용된 많은 조명 기구를 맞춤 제작하기도 했습니다.

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Ridley Scott은 비가 내리고 우울한 분위기를 연출했습니다. 디스토피아 세계. 밴쿠버에서 태어나고 자란 Villeneuve는 건조한 사막 요소와 극명하게 대조되는 춥고 눈 덮인 세계를 만들기로 결정했습니다. 속편에서 시각적 언어의 주요 요소 중 하나는 안개의 광범위한 사용으로, 첫 번째 영화의 몽환적인 흐릿한 모습을 포착한 장면 내에서 도시의 불빛의 거친 색을 확산시키고 퍼뜨립니다.

안개는 거의 모든 야외 촬영과 많은 실내 장면에서 시야를 방해합니다. 야외 환경에서 안개는 자연 파괴를 상징합니다. 공기는 너무 유독해서 숨쉬기조차 어려울 것 같습니다.

주요 요소가 안개에 의해 방해받지 않고 장면 내에서 보는 사람의 시선을 자동으로 안내하기 때문에 안개는 스토리텔링의 요소로 사용됩니다.

블레이드 러너 2049 는 디킨스와 함께 모든 장면을 주로 한 대의 카메라로 촬영했다.그 뒤에는 현대 영화 제작에서와 같이 특이한 접근 방식이 있습니다. 한 장면을 촬영하기 위해 여러 대의 카메라가 사용됩니다. 풍경 사진은 미니멀하고 넓으며 시각적으로 임팩트가 강하며 광각 렌즈로 촬영됩니다.

장면은 대부분 광각 렌즈로 촬영되어 프레임이 큰 피사계 심도를 유지할 수 있습니다. 이 미학은 주변 환경이 프레임 내에 완전히 통합될 수 있는 여지를 남겨두고 캐릭터는 주변 세계와 완전히 연결됩니다. 디킨스는 주로 안정적인 영상을 사용하여 보는 사람이 이미지를 소화할 시간을 주고 그림 같은 영화적 효과를 만들어 냈습니다.

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디킨스가 구성한 카메라 샷 3분의 1의 법칙, 황금 비율, 중심 구성, 프레임 내 프레임, 피보나치 나선, 삼각형, 대칭 구성 및 리딩 라인의 컴포지터 요소를 자주 사용합니다.

이미지 출처: 스크린샷 from: vimeo

이미지 출처: 다음에서 가져온 스크린샷: vimeo

Wallace 회사 인테리어의 아키텍처는 잔인한 건축 기하학적 선을 훌륭하게 사용하여 샷 내에서 선두 라인을 만들어 보는 사람의 눈.

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시각적 미학은 2049의 스토리텔링에서 중요한 요소입니다. 스콧 리들리 감독의 첫 번째 블레이드 러너 영화와 같은 영화.

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역사적 매력이 있는 미래파 세트

블레이드 러너의 오프닝 샷은 지옥 같은 산업단지 '하데스'를 조감한다. 엄청나게 오염되고 산업화된 도시 위로 거대한 공장들이 불기둥을 내뿜고 있습니다.

우리는 즉시 궁금해합니다. 우리가 어떻게 여기까지 왔는지?

우리 세계에서, 로스 앙헬레스는 극명한 대조로 악명 높은 활기차고 복잡한 도시입니다. Beverly Hills와 같은 목가적이고 무성한 교외 지역은 Skid Row의 비참한 빈곤과 타락에서 차로 불과 15분 거리에 있습니다.

Blade Runner 는 이러한 불균형을 악화시키고 티핑 포인트까지 빠르게 전달합니다. 모두 공상 과학 소설일 수도 있지만 사회학자들은 Scott의 암울한 예측에 신빙성을 부여합니다.

말기 자본주의에 대한 끔찍한 묘사

우리의 이야기는 현재 거주자인 Tom Cruise와 같은 미래의 로스앤젤레스를 배경으로 합니다. 그리고 Sandra Bullock은 감사하지 않을 수도 있습니다. `

비행선은 멀리 아래에 묻힌 미국 도시의 방치되었지만 알아볼 수 있는 유적을 지배하는 모놀리식 기업 타워 사이를 윙윙 거립니다.보행자들은 흐릿한 공해 속에서 눈에 띄는 데 도움이 되는 형광등 우산을 휴대해야 했습니다.

거의 모든 건물에 기념비적인 디지털 광고판이 붙어 있는 광고는 피할 수 없습니다.

특수 사진 효과 감독관이 디자인한 40년대와 21세기 두 시대에 걸친 이 묵시적인 도시.

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Syd Mead는 Blade Runner의 “Visual Futurist”와 Blade Runner의 비동기 로스앤젤레스 개념 뒤에 숨은 천재입니다. 그 비전을 구축하는 것은 시각 및 특수 효과 아티스트로 구성된 고도로 숙련되고 인내심 있는 팀의 몫이었습니다.

매트 아티스트 매튜 유리시치는 영화의 입이 떡 벌어지는 무광택 배경을 그렸습니다. Eldon Tyrell의 사무실 장면에서 볼 수 있는 큰 기둥으로 둘러싸인 햇살 가득한 풍경은 Yuriich가 거대한 메이소나이트 판에 혼합 매체를 적용하여 완성했습니다.

이 웅장한 풍경은 전통적으로 매트 페인팅이 그랬던 것처럼 포함된 색상 팔레트로 생명을 불어넣었습니다. 고대비 필름 스톡으로 촬영했습니다. 이 접근 방식은 평면 조각의 색상 관용도를 제공합니다.

거대한 규모의 미니어처

CGI 이전의 고전 공상 과학 영화를 보고 " 젠장, 훨씬 좋아 보입니다! ”

영화 제작자가 슈퍼 컴퓨터로 세상 전체를 생성할 수 있기 전에 미니어처 아티스트와 모델 제작자는 상상력에 도구를 부여하는 임무를 맡았습니다.

시각적효과 아티스트 Mark Stetson과 그의 팀은 처음부터 Blade Runner의 디스토피아적 로스앤젤레스를 힘들지만 사랑스럽게 만들었습니다. 그들은 셀 수 없이 많은 미래 지향적이고 역사적인 건물, 차량, 다양한 도시 잡동사니를 만들었고 모두 체계적으로 함께 장착되고 수 마일의 광섬유 케이블로 연결되었습니다.

Stetson and co. 불쾌하지만 효과적인 산 에칭 공정을 사용하여 Eldon Tyrell의 기념비적인 Tyrell Corporation 건물과 같은 모델에 추가 세부 사항을 추가했습니다.

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보다 전통적인 모양의 건물이 로스앤젤레스의 지속 불가능하고 열광적인 확장을 강조하기 위해 제멋대로 뻗어나가는 파이프 네트워크, 환풍구 및 기타 끔찍한 시민 사후 생각.

1982년 Ridley Scott의 첫 블레이드 러너 영화 제작과 2017년 속편 사이에는 30년 이상이 흘렀습니다. 블레이드 러너 2049 , 그리고 VFX 분야에서 엄청난 발전이 이루어졌습니다. 2017년에는 그린 스크린 세트 앞에서 배우를 촬영하고 3D 모델링을 통해 세트를 재현하고 촬영된 배우의 영상과 3D 렌더 패스를 합성 소프트웨어로 결합하는 것이 일반적이었습니다.

때 Dennis Villeneuve는 전설적인 Blade Runner 사가를 이어가기 위해 Ridley의 횃불을 이어받았고, 2010년대에 현대 영화 제작의 기준에 반대하기로 결정했습니다. 첫 번째 블레이드 러너 영화는 대작의 예였습니다.미니어처 실제 세트 디자인, 전통 Villeneuve는 2049 에도 계속하기로 결정했습니다.

Blade Runner 2049 의 세트는 완전히 3D로 디지털 방식으로 구축되지는 않았지만 주로 주인공이 움직이고 상호 작용할 수 있는 실제 세트로. 빌뇌브는 주인공들이 사용하는 영화 소품에 대해서도 2010년대의 시각적 트렌드를 기피했다. 그는 프로덕션 팀이 실제 세트 환경에서 사용되는 실용적인 실제 소품을 만들도록 했습니다.

배우가 영화 중에 가벼운 터치패드를 사용하도록 하는 대신 무겁고 더 기계적인 터치패드를 장착했습니다. 첫 블레이드 러너 영화에서 사용된 것을 연상시키는 소품.

이미지 출처: mikehill.design

빌뇌브는 첫 번째 영화의 시각 언어를 통합하여 개발했습니다. 그것은 30년 후 훨씬 더 디스토피아적인 시간으로 이어집니다.

프로덕션 디자인은 30년 후의 기술적 진보를 반영하고 1982년의 블레이드 러너 영화와 시각적으로 연결되어야 했습니다.

그는 자신이 배우를 지휘하고 주인공이 배경의 실제 설정과 상호작용하면서 역할을 수행하는 것이 더 쉽다고 믿었기 때문에 실제 소품과 주로 실제 장면 설정을 사용한다고 주장했습니다. 주연 배우인 고슬링, 포드, 레토가 속편 인터뷰에서 이를 확인했습니다.

자레드 레토는 홍보 인터뷰에서 월리스 기업의 사옥 내부 물에 잠긴 환경에서 연기할 때 자신의 목소리의 극적인 메아리까지 들을 수 있었다고 언급했다. Wallace 회사 회의실에서 Leto의 목소리가 울려 퍼지는 것은 벽에 물이 반사되는 것만큼이나 사실적이었습니다.

하이테크 건물의 파노라마를 담은 많은 장면의 경우 저명한 Weta 워크샵에서 컨셉 미니어처를 제작했습니다. 수석 아트 디렉터 Ben Milsom의 지도하에 매트 페인팅 배경과 결합 및 촬영한 후 VFX 파이프라인에서 3D 렌더링 패스와 통합했습니다.

첫 번째 Blade Runner 영화에서처럼 ; 미니어처는 매트 페인팅 배경에서 촬영되어 두 번째 영화에 아날로그 분위기를 더했습니다. 현대 최고의 무광택 화가 중 한 명인 Rodeo [FX]의 Deak Ferrand가 무광택 페인팅을 담당했습니다.

주요 건물의 미니어처(LAPD 본사 및 월리스 기업 구조 등)는 너무 방대해서 일부는 여러 조각으로 세트장으로 운반해야 했습니다.

블레이드 러너 2049, 미니어처 LAPD 건물. 이미지 출처: morefabrication.com

Blade Runner 2049 는 시각적으로 뛰어난 몇 가지 세트와 풍경을 제공합니다. 여기에서 눈에 띄는 것은 움직이는 물 반사로 강조된 노란색 인공 조명으로 가득 찬 잔인한 기하학적 모양으로 구성된 Wallace 회사의 사무실 건물입니다. 후반 작업에서 최소한의 개선 사항이 추가된 실제 세트였습니다.

라스베가스 사막 장면을 위해 Villeneuve는 Blade Runner, Tron,<3 세트 디자인의 전설적인 제작자와 협력했습니다> 및 Alien , Syd Mead. 2019년에 세상을 떠난 총명하고 선견지명이 있는 세트 디자이너가 영화계에 남긴 마지막 창조적인 선물이었습니다.

Syd Mead의 아트 디렉션을 따라 디자인된 라스베가스의 컨셉 아트. 워너 브라더스 사진 제공. Image source: Facebook

그러나 두 영화 사이에 35년 동안 CGI의 발전으로 인해 영화 디자인의 한 측면은 홀로그램의 시각화였습니다. 특수 효과 감독인 John Nelson은 Blade Runner 2049 의 홀로그램을 만들 수 있는 평생의 기회를 가졌습니다.

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그는 자신의 팀과 함께 만들었습니다. Elvis, Marylin Monroe, Frank Sinatra의 홀로그램 버전, 혼잡한 도시 거리에 나타나는 홀로그램, 두 번째 버전을 연기하는 여배우 Sean Young의 젊은 버전리플리컨트 레이첼과 홀로그램 캐릭터 조이.

빌뇌브는 홀로그램이 화려하고 화려하게 보이는 것을 원하지 않았습니다. 그는 몸을 회전하면서 실제처럼 보이고 실제 볼륨을 갖기를 원했습니다. 배우의 이미지는 3D 모델에 매핑되어 홀로그램 이미지가 보는 사람에게 입체적인 모습을 투사할 수 있었습니다.

VFX 팀에게 가장 어려운 부분은 젊은 1982년 버전의 디지털 부활이었습니다. 레이첼 2.0의 레플리컨트 버전으로 배우 숀 영.

1편에서 레플리컨트 레이첼은 타이렐 코퍼레이션의 그림자를 피해 회의실에 들어와 젊은 데커드를 만난다. 30년 후, Wallace 회사 회의실의 그늘에서 그녀의 발걸음 사본이 눈에 띄게 늙어 보이는 Deckard에게 영화 역사상 가장 가슴 아픈 데자뷰 순간을 선사했습니다.

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대리 배우 로렌 페타(Loren Peta)가 장면에서 두 배가 되었습니다. 그녀는 상징적 인 드레스의 복제품을 입고 동일한 헤어 스타일을 입었습니다. 그녀의 얼굴에는 젊은 션 영의 머리의 3D 모델이 대역 배우의 머리에 디지털 방식으로 중첩될 수 있도록 트래킹 마커가 배치되어 있었습니다.

배우 션 영의 머리는 그녀를 스캔하여 디지털화되었습니다. 두개골과 스캔한 3D 두개골 모델에 디지털 방식으로 피부, 속눈썹, 눈, 치아 및 색상 질감을 3D로 추가했습니다. 렌더링된 화선 및표면 아래 산란을 사용하여 눈과 피부를 최대한 사실적으로 표현했습니다.

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The resurfacing of a young Rachael 2.0 30 몇 년 후 Blade Runner 2049는 영화 제작에서 현대 디지털 디에이징 기술을 사용하여 가능해진 스토리라인의 가장 좋은 예 중 하나입니다.

영화 Blade Runner 2049 는 최첨단 디지털

결론

블레이드 러너 가 모든 사람의 입맛에 맞을 수는 없지만 이 걸작에는 무언가가 있다고 생각합니다. 모두를 위한 것입니다. 눈에 띄는 비주얼, 신나는 음악, 복잡한 줄거리 외에도 블레이드 러너 는 인간의 정체성과 관계에 관한 영화입니다.

무한히 다시 볼 수 있는 유형의 영화입니다. 다음 디자인. 몇 분마다 영화를 일시 중지하고 한 번만 보면 찾기 힘든 새로운 숨겨진 세부 사항과 특징을 발견하게 될 것입니다.

Blade Runner <에 대한 새로운 감상을 얻으셨기를 바랍니다. 3>이미 여러 번 봤더라도. 한 번도 본 적이 없다면 이제 그렇게 할 수 있는 완벽한 기반을 마련했습니다!

주요 목표가 기존 팬 기반이나 프랜차이즈에서 돈을 버는 것이기 때문에 영화 속편은 종종 비참한 결과를 낳습니다. . 또한 첫 번째 Blade Runner 는 매우 상징적이었고우리가 사이버펑크 미학이라고 생각하는 것. 네온사인으로 뒤덮인 과밀한 거리를 어렴풋이 어렴풋이 어렴풋이 드러내는 낡은 고층 건물에 거대한 홀로그램 광고가 걸려 있습니다.

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Scott and co. 홍콩의 조밀하고 종종 스모그가 자욱한 건축물, 어둡고 초현실적인 예술가 Mœbius, 독일의 상징적인 표현주의 공상과학 영화 Metropolis , 1927에서 많은 영감을 얻었습니다.

2010년대 후반에는 사이버펑크의 룩앤필이 조금씩 느껴지기 시작했습니다. 블레이드 러너 2049 는 리플리컨트 이야기를 계속하도록 설정되지 않았습니다. 그것은 우리가 알고 사랑하는 사이버펑크 미학을 뒤흔들 것입니다.

안드로이드는 일렉트릭 속편을 꿈꾸는가?

블레이드 러너 는 결코 나오지 않을 것이라는 오랜 팬 이론이 있었습니다. 속편을 얻으십시오. 두 번째 챕터가 제대로 설명하기에는 철학적으로나 기술적으로 너무 복잡하다고 생각했습니다.

팬들의 의심을 넘어 까다로운 라이센스 문제로 인해 객관적으로 "Blade Runner II"가 승인되지 않았습니다.

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2010년대 후반 블레이드 러너의 프로듀서 버드 요킨이 판권을 알콘 엔터테인먼트에 매각했습니다. 마침내 이상적인 감독 찾기가 시작되었고 Scott 자신을 포함하여 여러 감독이 접근했습니다.

Scott은 Blade Runner 2049 를 감독하고 싶었지만 역할을 바꿔야 했습니다. 그가 이미 저지른 것처럼 아래로코믹콘에서 Villeneuve가 Blade Runner 2049 속편을 촬영하고 싶은 이유를 묻자 그는 무미건조하게 대답했습니다. 아무도 그것을 엉망으로 만드는 것을 원하지 않습니다. “

Villeneuve는 첫 번째 Blade Runner 영화의 탁월함과 시대를 초월한 걸작의 속편을 감독하고 첫 번째 영화의 이야기를 풍부하게 하고 이어갈 가치 있는 후속작을 만들어야 하는 막중한 책임을 충분히 인식하고 있었습니다. 의미 있는 방식으로.

Villeneuve가 첫 번째 영화의 가치 있는 후속작이 될 수 있는 속편을 만들 가능성은 안드로이드가 임신하는 것과 같았습니다. 그래도 빌뇌브는 블레이드 러너 2049 로 그럴듯한 후계자를 배출하며 기적을 일으킬 수 있었다.

이건 돈 때문이 아니었다. 그것은 영화 제작 기술을 존중하고 의미 있는 방식으로 이야기를 이어가고 30년 후 Tyrell 회사의 세계를 그럴듯하게 발전시키는 속편을 만드는 것이었습니다. 두 번째 영화는 30년 후의 디스토피아적 배경에서 플롯, 세계 설정 및 오리지널 캐릭터를

인간의 의식, 윤리, AI, 친밀한 관계, 사랑이라는 주제는 1982년 첫 블레이드 러너 가 촬영된 이후 점점 더 중요해지고 있는 주제입니다. 영혼, 의식? 인공 창조물은 지각이 있습니까? 그들은 존엄성과 권리가 있습니까? 진보된 AI는 미래에 인간과 어떻게 상호 작용할 것인가? 친밀한 인간 관계가 없는 디스토피아 기술 세계에 살게 될까요? 우리가 곧 대답해야 할 질문들… Vectornator를 무료로 다운로드하고 커뮤니티 갤러리 또는 소셜 미디어 채널에서 걸작을 공유하세요!

이 작품은 Marion Gerlinger와 Teddy Cipolla가 작성했습니다. Teddy는 Blade Runner 영화의 첫 번째 분석을 다루고 Marion은 속편인 Blade Runner 2049를 분석했습니다.

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Denis Villeneuve는 결국 Scott Free Productions와 함께 뜨겁게 기대되는 속편의 제작을 시작하도록 선택되었습니다. 도착 감독은 자신이 스콧의 성화를 짊어질 수 있는 능력 이상임을 입증했고 팬들의 흥분을 크게 불러일으켰습니다.

스콧은 감독 역할에 대해 손이 묶였을 수도 있지만 그렇다고 해서 의미가 있는 것은 아닙니다. 그는 블레이드 러너 2049의 개발에 밀접하게 관여하지 않았고, 빌뇌브는 스트레스를 많이 받았습니다. 이 글의 뒷부분에서 배우게 되겠지만 Scott은 약간의 컨트롤 괴물입니다. Villeneuve는 결국 정중하지만 명확하게 전임자에게 숨을 쉴 수 있는 여지를 달라고 요청해야 했습니다. 2049 실패.

많은 사랑을 받는 우주와 그 캐릭터를 개발하는 것보다 수익성이 부차적이라고 생각합니다.

하나의 설정, 수십 년 차이

Blade Runner 프랜차이즈의 진행 상황을 자세히 살펴보세요.

Blade Runner 와 Blade Runner 2049 는 모두 같은 세계를 배경으로 합니다. 그 정도는 주어진 것입니다. 하지만 원작의 2019년 설정과 속편에서는 무엇이 달라졌을까?

첫 번째 이야기 이후 상황이 더 나빠졌다( 훨씬 더 ) 상상할 수 있습니다. 30년은 디스토피아가 심화되기에 충분한 시간이며, 블레이드 러너 2049 는 암울함의 새로운 기준을 세웠습니다.

블레이드 러너 원작보다 더 절박한 세상을 상상하기는 어렵습니다. 하지만 2049년 사회는 그야말로 붕괴 직전이다.

두 영화의 로스엔젤레스 배경이 그림자 속으로 빠져들면서 기술은 서서히 멈춰 서고 있다. 자연의 숨결은 제한적이며 사막화는 흔한 일입니다.

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조금 우울하게 들리겠지만 그게 사이버펑크입니다. 사이버펑크는 객관적인 냉정함을 넘어 인류가 세상을 향하고 있는 지속 불가능한 방향을 훌륭하고 냉정하게 바라볼 수 있도록 영감을 주기 위한 것입니다.

감독 빌뇌브와 영국 촬영 감독 로저 디킨스는 스콧의 원래 비전에 충실하면서 자신들만의 비전을 완성했습니다. 감각과 스타일. 전설적인 클래식의 최신 속편은 이전의 기술적 장벽을 제거하는 경이로운 방법을 가지고 있습니다.

Deakins는 Blade Runner 2049 와 함께 아무것도 주저하지 않았으며 제작진은 Best Special Visual을 받을 자격이 있었습니다. 효과 및 최우수 촬영 아카데미 상. 하지만 사이버펑크 영화 촬영법은 나중에 자세히 다루겠습니다!

블레이드 러너가 항상 중요한 이유

블레이드 러너 는 당시로서는 전형적인 SF 블록버스터가 아니었습니다. 와 같은 다른 디스토피아 영화터미네이터 는 아직 개봉되지 않았고 대부분의 사람들이 공상과학 영화에 대한 생각은 우주 오페라와 우스꽝스럽게 생긴 외계인을 중심으로 전개되었습니다.

리들리 스콧 감독은 의 시각 효과에 흠집을 냈다는 비난을 받았습니다>블레이드 러너 . 디자이너로서 우리는 Scott이 귀중한 풍부한 영감, 기술 및 참조를 제공했기 때문에 비판할 것이 거의 없습니다.

SF에서 Blade Runner 영감을 찾을 수 있습니다. 매트릭스 와 같은 블록버스터, 공각기동대 와 같은 고전 애니메이션, 사이버펑크 2077 과 같은 현대 비디오 게임.

이러한 완벽주의를 달성하는 것은 오히려

디스토피아적 프로덕션

블레이드 러너 가 인공 지능과 안드로이드에 공감하는 것은 아이러니하다. shot.

<블레이드 러너> 이전 리들리 스콧의 이력은 엉뚱한 영국 광고 연출이었다. 당시 그는 완전한 통제권을 갖고 있었고 모든 작은 세부 사항을 마음대로 조정할 수 있었습니다.

세트에서는 파워 밸런스가 약간 달라야 했지만 영국의 고수는 이를 받아들였습니다. 고삐(및 카메라)를 미국 승무원에게 맡겼습니다.

제작의 악몽이 이어졌습니다. Scott은 지속적으로 세트 디자인, 카메라 작업 및 조명을 세밀하게 관리하여 수많은 지연과 재촬영을 초래했습니다.

시나리오 작가 David Webb Peoples는 장면을 재작업했지만Scott은 제출 시 편집할 필요가 없었습니다. 특수 효과와 까다로운 야간 촬영에 사용된 추가된 질식 연기는 스태프와 배우들에게 큰 타격을 주었습니다.

Scott이 제작이 끝난 직후 도끼당했다는 사실은 놀라운 일이 아니었지만 즉시 해킹에 다시 고용되었습니다.

주연 배우 해리슨 포드는 몇 년 후 블레이드 러너의 고통스러운 제작 경험에 대해 이야기할 힘을 얻었습니다.

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<블레이드 러너> 의 창작물에 영향을 준 혼돈은 세트장 스트레스만이 아니었습니다.

상상적인 설정이 있는 세속적 공포

이것은 지상의 인간과 믿을 수 있는 기계에 대한 거의 관련이 있는 추측 소설입니다. 블레이드 러너 는 많은 사람들이 규제되지 않은 기술로 인한 핵 파괴와 임박한 파멸을 두려워했던 냉전의 절정기에 출시되었습니다.

리들리 스콧의 네오 누아르 서사시는 형사 릭 데커드(해리슨 포드가 연기)를 다음과 같이 따릅니다. 그는 변절자 리플리컨트를 사냥하는 어두운 미래 세계의 깊이를 조사합니다. 해리슨 포드의 실없는 연기는 루크 스카이워커를 연기한 마크 해밀의 발랄하고 에너지 넘치는 연기와 정반대였다. 주로 기업이 실패한 사회를 배경으로 한 야행성 여행. 거의 모든 장면이 드레이프되어 있습니다.강렬한 광선에 의해 분할된 그림자는 필립 K. 딕의 낮은 미래 비전을 네오 느와르 스타일로 구현합니다.

비는 블레이드 러너에서 많이 사용되는 또 다른 요소입니다. 영리하게 가능한 한 가장 감정적인 반응을 위해 사용됩니다.

이것으로 우리가 어디로 가고 있는지 아십니까? 블레이드 러너 는 날렵하고 감성적이며 지성적이었습니다. 컬트 영화의 이상적인 레시피였습니다.

스콧과 그의 제작진은 세트에 선구적인 기술 및 예술적 독창성을 도입하여 할리우드가 공상 과학을 만드는 방식을 변화시켰습니다. 영화. Scott에 따르면 "모든 사건, 모든 소리, 모든 움직임, 모든 색상, 모든 세트, 소품 또는 동작은 영화의 성능 내에서 의미가 있습니다."

전설적인 Blade Runner 영화 35년 후 Dennis Villeneuve 감독에 의해 계속되었습니다. 2017년에 Sequel Blade Runner 2049 를 촬영했습니다. Villeneuve는 뮤직 비디오와 단편 영화로 경력을 시작했고 1998년에 영화 제작 경력을 시작했습니다.

Villeneuve의 도전은 두 번째 영화를 연결하는 것이 었습니다. 첫 번째로 독특한 시각적 언어로 새로운 것을 만듭니다. 그는 속편을 소스 자료와 연결하면서 독창적이어야 했다. 블레이드 러너 2049 의 레퍼런스는 강요받지 않고 미묘해야 했습니다.

빌뇌브는 블레이드 러너 네오 누아르 사가를 유기적으로 이어가며 30년의 정세를 보여주었습니다. 몇 년 후. 영화는 다시 설정됩니다1편 영화의 디스토피아적 도시 설정과 유사한 홀로그램과 광고판으로 밝혀진 붐비는 도시 거리가 있는 디스토피아적 테크 누아르 설정.

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30년 나중에 리플리컨트는 비록 발전된 형태이긴 하지만 여전히 자유를 위해 투쟁하고 있습니다. 더 유순하고 순종적이며 수명이 연장된 새로운 Nexus 모델인 Nexus 9이 만들어졌습니다.

이제 수명이 연장된 새 모델은 은퇴(일명 "Kill")로 보내집니다. ) 이전 Nexus 8 모델은 복종하는 리플리컨트 노예 제도에 반발했습니다.

파산한 Tyrell 회사는 리플리컨트 생산을 계속한 거물 Niander Wallace에 의해 인수되었습니다. 속편은 나머지 Nexus 8 모델을 찾는 Nexus 9 리플리컨트 주인공 "K"의 뒤를 이어 Blade Runner 영화의 사건과 속편 Blade Runner 2049<3를 연결하는 놀라운 비밀을 발견합니다>.

Deckart와 Replicant Rachael 사이의 금지된 불가능한 사랑 이야기의 주제는 K와 홀로그램 Joi 사이의 불가능한 사랑 이야기에서 참조를 찾습니다.

Villeneuve는 첫 번째 블레이드 러너 K가 전작의 주인공 중 한 명인 은퇴한 경찰관 개프를 퇴직자 주택에서 방문하는 장면에서 전편의 상징적인 유니콘 종이접기를 참고한 영화.

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