Brutally Honest: Brutalist 그래픽 디자인의 역사와 트렌드

화장실 픽토그램, 1972년 올림픽, 아디다스, 비틀즈의 화이트 앨범: 잔인한 그래픽 디자인은 역대 가장 상징적이고 기억에 남는 디자인으로 이어졌습니다. 도시의 풍경을 영원히 바꿔놓은 아방가르드 운동입니다.

내무부, IRS 또는 기타 기관 건물을 생각할 때 마음의 눈에 무엇이 보입니까?

아마도 토요일의 긴 줄을 연상시키는 크고 육중한 회색 건물일 것입니다. 그리드와 체크박스가 있는 흑백 인쇄 문서, 스프레드시트, 제복을 입은 사람들, CSS 장식이 없는 웹사이트가 보입니까?

문화와 따뜻함이 전혀 느껴지지 않습니까? 이것이 모두 Brutalism의 일부입니다.

그래픽 디자인의 Brutalism은 크고 무거운 현대적인 글꼴, 미래지향적이며 이질적인 시각적 요소, 뚜렷한 색상 팔레트 및 놀라운 이미지를 특징으로 하는 트렌드입니다.

자세히 알아보기 전에- 브루탈리즘 그래픽 디자인에 대해 알아보려면 먼저 브루탈리즘 운동의 역사를 살펴보겠습니다.

디자인에서 브루탈리즘이란 무엇입니까?

브루탈리즘의 발전은 20대 초반의 다양한 시기에 볼 수 있습니다. 세기 모더니즘. 모더니즘은 계몽주의와 낭만주의 시대를 뒤따르는 거시적 운동으로 도시화를 통한 진보에 초점을 맞췄습니다.

모더니즘은 전통적인(유럽) 형식에서 탈피한 철학적, 예술적 탈피이며1930년대 이후 프로 운동선수. 오리지널 아디다스 로고는 브랜드명에서 연장된 두 개의 수직선 사이에 신발이 매달려 있는 이미지를 특징으로 했습니다.

하지만 가장 잘 알려진 버전의 로고는 세 개의 두꺼운 사선이 산 모양을 이루고 있습니다. .

세 개의 선은 진보를 나타내며 도전을 극복하는 것을 상징합니다. 로고는 대담한 산세리프체인 ITC Avant Garde 글꼴을 사용합니다.

Adidas의 브랜딩에는 단순성, 다용도성, 강력한 메시지, 지속적인 인식 유지라는 네 가지 기본 원칙이 포함되어 있습니다.

이러한 원칙은 디지털 디자인에서 매장의 건축 디자인으로 이어집니다.

웹 디자인의 브루탈리즘

웹 디자인의 브루탈리즘은 초기 인터넷의 기능적 모양과 느낌.

디지털 브루탈리즘이라고도 불리는 파스칼 데빌은 2014년 젊은 디자이너들이 만든 웹사이트에서 상상력이 없는 카피에서 돋보이려는 경향을 발견한 후 웹 디자인의 브루탈리즘을 처음으로 설명했습니다. -요즘 인터넷을 지배하는 테마 기반 웹 사이트의 스타일을 붙여넣기합니다.

Deville은 Brutalist 웹 디자인의 포괄적인 개념에 따라 디자인 결정을 세 가지 방식으로 나누었습니다. 가능한 한 기본적으로, 일반적으로 전환에 집중하기를 원하는 UX-미니멀리스트, 반이스트(또는 아티스트)는웹 디자인이라는 매체를 통해 창의적이고 혼란스럽고 혼란스러운 디지털 예술 작품을 만들고 있습니다.

이미지 출처: Brutalist Websites

이는 ​​사용자 친화성이나 시각적 호소력에 대한 관심이 부족한 것처럼 보일 수 있지만 이러한 트렌드의 성장은 그렇지 않다는 것을 증명합니다.

90년대와 2000년대의 디지털 인터페이스는 Google의 첫 번째 버전(아래)은 바이트 크기였고 시각적 스타일이 매우 제한적이었습니다. 작업을 완료하기에 충분했습니다!

1999년 4월 22일 Google의 방문 페이지 스냅샷. 이미지 출처 : Wayback Machine.

새 웹사이트에서 디자인과 탐색 기능을 생략하고 사이트를 사용하는 데 필요한 정보와 기능만 제공하며 "원시" 파란색 링크를 사용하고 대화형 콘텐츠는 포함하지 않는 새로운 웹사이트에서 이러한 Brutalist 특성이 나타나는 것을 볼 수 있습니다. 패럴랙스 스크롤링이나 CSS 애니메이션과 같은 것입니다.

잔혹한 웹사이트의 예

웹 디자인에서 잔인함의 예인 현대 웹사이트를 살펴보겠습니다.

베어

말장난인 Bear는 광고나 트래커 없이 무료로 실용적인 블로그를 만들고자 하는 블로거를 위한 플랫폼이기도 한 베어 HTML 사이트입니다.

이미지 출처: Bear

Hackernews

스타트업 인큐베이터 Ycombinator의 이 겸손한 기술 뉴스 사이트는 매달 약 1,000만 조회수를 기록합니다.

간단한 블로그 설정입니다.가장 많이 득표한 기사를 매일 1위로 올리는 업보트 시스템.

이미지 출처: Hackernews

molly

개인 포트폴리오 웹사이트 Brutalist Websites, molly는 Deville이 설명한 반이론자 범주에 더 가까운 '그녀의 가상 자아를 위한 집'입니다.

이 사이트는 GIF, 비디오 배경 및 복고 웹 글꼴로 흩어져 있는 메뉴 링크가 장난스럽게 중첩되어 있습니다.

이미지 출처: Brutalist 웹사이트를 통한 molly

내용 Brutalist 웹 디자인의 이점은 무엇입니까?

귀하가 원하는 웹 Brutalist 스타일에 따라 Brutalist 사이트에는 몇 가지 멋진 이점이 있습니다.

• 나머지 "지루한 웹"(테마 기반 사이트)의 웹사이트
• 광고 없음!
• 실행할 ​​코드나 로드할 이미지가 많지 않기 때문에 더 빠른 웹사이트
• 독창성과 진정성
• 색상과 그래픽 요소를 변경하여 쉽게 혼합

브루탈리즘 웹 디자인의 단점은 무엇입니까?

다시 말하지만, 사용하는 그래픽 디자인 요소와 코딩에 따라 Brutalist 웹사이트는 비즈니스 관점에서 그다지 도움이 되지 않을 수 있습니다.

• 코드 구조, 이미지 또는 검색 결과에서 높은 순위를 얻기 위해 사이트의 적절한 인덱싱을 방해하는 충분한 텍스트(또는 반복되는 텍스트)
• 가독성 및 UX문제
• 카피의 벽이 있거나 방문자가 다음에 가야 할 방향을 가리키는 것이 없는 경우 방문자 또는 독자의 관심을 잃을 위험

방문자를 보다 관련성 높은 콘텐츠로 유도하기 위해 웹사이트의 특정 부분을 강조하십시오. 항상 사용자 여정을 염두에 두어야 합니다(전통적이거나 트렌디한 웹사이트 디자인에서 벗어나려고 하는 경우에도 마찬가지임).

귀하의 웹사이트는 단순한 예술 작품이 아니라는 점을 기억하십시오. 또한 브랜드/포트폴리오 및 대상 고객을 위한 실용적인 도구입니다!

웹 브루탈리즘을 그래픽 디자인으로 번역

브루탈리즘이 인터넷으로 번역되는 것에 대해 정말 흥미롭고 재미있는 점은 디지털 브루탈리즘이 또한 그래픽 디자인에 영향을 미쳤습니다.

클립 아트, 이모티콘, 딩뱃 아이콘 – 최근 많은 이벤트 포스터 및 기타 그래픽 아트에서 이러한 요소가 큰 글꼴 및 사진과 결합된 것을 볼 수 있습니다.

오늘날 Brutalism은 깔끔한 카테고리와 좋은 디자인의 전통적인 개념을 거부하는 다양한 장르의 혼합입니다(혼란스럽습니다!).

차이점은 무엇입니까?: 브루탈리즘 대 반디자인

일반적으로 Brutalism의 커뮤니케이션 및 기능에 중점을 두며 방금 살펴본 웹 사이트 디자인의 최근 개발로 인해 UX/UI가 짜증났습니다.디자이너들은 안티디자인(Antidesign)이라는 별개의 운동으로 가지를 뻗었습니다.

이미지 출처: HAWRAF

앤티디자인은 개인주의적이고 혼란스럽고 무질서합니다. 어떤 규칙도 따르지 않습니다.

Brutalism이 궁극적으로 개혁과 새로운 사회 질서 구축에 뿌리를 두고 있는 곳에서 Antidesign은 변형, 해체 및 불편함을 만듭니다. 하지만 왜?

안티디자인은 말처럼 부정적이지 않습니다. 특히 웹에서 의제를 노출하고 우리를 깨우고 우리가 액면 그대로 받아들이는 것의 기본 구조를 인식하게 하는 것입니다.

안티디자인을 그래픽과 웹 디자인.

Antidesign 웹 사이트 또는 비주얼은 깨지고 혼란스러워 보이며 종종 정보를 계층화하고 관련 없는 소스에 연결합니다. 아마도 문법 오류, 누락된 부분, 디자인의 전반적인 결속력 부족이 있을 것입니다.

차이점은 무엇입니까?: 브루탈리즘과 사이버펑크

브루탈리즘은 미래적이고 이질적인 반면 사이버펑크는 기술이 우리의 삶을 장악하고 사악한 기업(또는 로봇)이 세상을 지배하는 우리가 두려워하는 미래입니다.

사이버펑크는 문학, 영화, 계략. 당신은 인식할 수 있습니다기술적 과잉과 거의 모든 것을 디지털화합니다.

가장 중요한 것은 사이버펑크 디스토피아에서 중앙집권화된 정치 권력이 자원에 대한 접근을 통제하고 사람들은 사회 질서에 따라 감시를 받는다는 것입니다.

사이버펑크는 뚜렷한 시각적 언어: 네온 조명, 하이테크 장치, 미래형 패션, 어디에나 있는 로봇, 하늘을 나는 자동차, 다른 세계.

미래의 디스토피아는 가상 현실, 낡은 전자 제품, 천연 자원 부족, 대량 범죄, 쓰레기 더미를 특징으로 합니다.

조지 오웰의 1984를 생각해보세요. , 영화 블레이드 러너 , 제5원소 , 에른스트 클라인의 레디 플레이어 원 . 더 많은 예가 있지만 드리프트를 잡으세요!

잔인한 건축은 종종 사이버펑크 배경에 등장하므로 사람들이 두 가지를 혼동하는 것은 당연합니다. Brutalism은 암울한 메시지를 전달하려는 의도가 없는 반면 Cyberpunk는 미래의 세계에서 무엇이 잘못되었는지 강조합니다.

Brutalism은 원재료와 진정성에 관한 것입니다. 사이버펑크는 과도함과 아바타에 관한 것입니다.

차이점: 브루탈리즘과 플랫 디자인

플랫 디자인은 2차원(또는 플랫 컬러) 디자인을 특징으로 하는 특히 예시적인 트렌드입니다.

플랫 디자인은 기업 아이덴티티, 웹 비주얼, 동화책 등 생각할 수 있는 거의 모든 디지털 디자인에 똑같이 적합하기 때문에 매우 다재다능합니다.of.

브루탈리스트 동화책 디자인이 목표 청중에게 시각적으로 매력적이라고 ​​상상할 수 없습니다!

둘 다 미니멀한 접근 방식을 공유할 수 있지만(디자인 적용에 따라 다름), Brutalist 디자인은 대부분 기능적이고 인상적입니다. 그에 반해 플랫 디자인은 부드럽고 가벼운 경향이 있습니다.

플랫 스타일은 일상과 상상의 장면을 카툰 모드로 생생하게 표현하며 일반적으로 인간의 감정을 예리하게 표현합니다.

무엇입니까 차이점: 브루탈리즘 대 미니멀리즘

아마도 가장 구분하기 어려운 것은 특히 예술, 그래픽 디자인 및 웹 디자인에서 브루탈리즘과 미니멀리즘의 차이일 것입니다.

이러한 차이점을 기억하는 것이 좋습니다. 두 운동은 서로 다른 담론에서 비롯됩니다.

미니멀리즘은 동양 철학과 심미주의에서 비롯됩니다. , 당시 예술 시장의 엘리트주의적 취향에 반하여 (완전한 추상화를 통해) 예술품의 물질성을 강조하려는 현대 미술의 움직임.

여전히 겹치는 부분이 있습니다. , 그러나 근본적으로 Brutalism은 사회적 이상을 표현하려는 반면 Minimalism은 개인주의적인 미적 또는 철학적 이상을 추구합니다.

Is Brutalism오해?

최초의 야만적인 건물이 등장한 이후로 디자인 스타일은 "추하다", "끔찍하다", "나쁘다", "초대받지 않는다", "차갑다", 심지어 "그로테스크하다"는 비판을 받았습니다. 이것은 주로 현대 민주주의를 위협하는 공산주의 이상을 상징하게 되었기 때문입니다.

야만적인 건축은 대규모 공공 주택에 종종 사용되었기 때문에 기물 파손 및 도시 부패의 희생자가 되는 경향이 있었습니다. (원시 콘크리트는 오래되지 않습니다!).

그래픽 디자인에서 Brutalist 스타일은 합법적인 디자인 스타일로 인식되었으며 심지어 사람들이 건축 스타일에 대해 가지고 있는 부정적인 의미의 요소를 통합합니다.

우리는 또한 디지털 브루탈리즘이 온라인에서 흥미진진하고 혼란스러운 경험을 만드는 데 어떻게 사용되는지 보았습니다.

브루탈리스트 디자인의 아이러니

기능적 완벽을 위한 노력 – 유토피아 생활 공간 인간 – 야만적인 디자인은 종종 공리주의의 필수 요소인 사람 을 간과합니다.

사람은 따뜻함, 연결, 소속감, 특별함을 찾는 사회적, 정서적 동물입니다. 뚜렷한 기념비주의와 전통, 특히 건축에서 탈피하는 브루탈리즘은 억압적이고 반사회적이라는 인상을 줄 수 있으며 일반적으로 매우 불쾌합니다.

증거: 많은 브루탈리즘 건물이 버려지고 파손되었습니다. , 또는 철거.

잔인함: 거기is Hope

브루탈리스트 건물과 시각 디자인의 초기 사례 중 일부를 살펴보면, 거의 희망의 이야기와 같은 시적인 특성도 있습니다.

After the World 전쟁, 사람들의 삶은 물질이 부족한 저예산으로 재건되어야 했습니다. 생각해보면 현대의 문제를 해결하기 위한 가장 수완이 풍부하고 우아한 방법을 찾기 위해 가장 훌륭하게 설계되었습니다.

야만적인 건축은 전통에서 분리되어 가장 고무적인 공학적 업적을 달성했습니다. 또한 수백만 명의 사람들이 거리에서 살거나 전혀 살지 않는 대신 인구 밀도가 높은 지역에 거주할 수 있게 되었습니다.

브루탈리즘은 순수한 진정성, 혁신 및 재료에 대한 감사로의 회귀를 나타냅니다. 손에. 오늘날 우리는 건축뿐만 아니라 그래픽 디자인에서도 브루탈리즘적 낙관주의를 볼 수 있습니다.

브루탈리즘적 그래픽 디자인은 효과적인 커뮤니케이션과 독창적인 표현을 위한 가장 가치 있는 전략 중 일부를 가져왔습니다.

당신의 이 게시물의 앞부분에서 살펴본 원칙에 따라 Brutalist 디자인에 손을 대고 제한된 리소스로 미래 지향적이고 상상력이 풍부하며 기억에 남는 예술 작품을 만드는 방법을 확인하십시오.

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미래와 사회경제적 발전에 대한 모더니스트의 관심은 새로운 기술과 함께 예술가와 디자이너의 상상력을 사로잡았습니다. 그 당시 급속도로 부상하고 있었습니다. 아방가르드 : 혁신과 새로움에 관한 것이었습니다.

입체파, 미래파, 소용돌이파 화가들은 이미 1차 세계대전 이전부터 그들의 예술과 디자인에서 새로운 현실을 상상하고 있었습니다. 이상한 로봇 퍼포먼스와 시, 기하학적 모양으로 구성된 초상화와 풍경, 초현실적인 산업 장면, 움직임과 진행을 묘사하는 주제를 특징으로 하는 작품.

기계, 자동차, 도시, 항공 여행 및 기타 빠른 속도에서 영감을 받았습니다. 여행 및 통신 전망.

새로운 기술이 지속적으로 아키텍처에 통합되었습니다. 제1차 세계대전의 잔해 이후 많은 새로운 현대식 건물과 기념비가 세워졌습니다. 구성주의(Constructivism)라고 불리는 현대 건축의 특정 흐름은 오늘날 브루탈리즘(Brutalism)으로 알려진 것에 영향을 미쳤습니다.

1920년대 공산주의 소련의 구성주의자들은 바우하우스, 미래주의, 특히 스위스-프랑스 건축가의 초기 작품에 영향을 받았습니다. 그리고 도시 계획가 르 코르뷔지에. Charles-Édouard Jeanneret-Gris, 또는 그가 알려진 대로 Le Corbusier는 전통적이고 역사적인 것을 철거하기 위해 많은 제안을 했습니다.건물을 짓고 새로운 현대 도시를 세웁니다.

르 코르뷔지에의 스타일은 필로티(pilotis)를 사용하는 것으로 유명합니다. 즉 벽이 없기 때문에 구조가 새로운 형태를 취할 수 있도록 하면서 건물을 들어 올리고 지지하는 강철 또는 콘크리트 기둥입니다. 더 긴 내력.

타설 콘크리트를 사용하여 그의 방법은 건물의 다양한 부분을 성형한 다음 본질적으로 조립하는 것을 가능하게 했습니다. 숙련된 노동력이 필요하지 않고 재료가 저렴하고 접근성이 높기 때문에 건축에 혁명을 일으켰습니다.

르 코르뷔지에의 모더니스트 비전은 건축을 사용하여 실현하려는 소련의 비전과 일치했습니다. 공산주의 이상과 삶의 방식을 실현할 "새로운 사회주의 유토피아".

소련에 건설된 엄격하게 기능하는 주택은 전쟁으로 실향민 수백만 명을 수용하고 공산주의를 실현하는 비용 효율적인 방법이었습니다. 노동자를 위한 무료 주택에 대한 국가의 약속.

공리주의를 강조한 디자인에 대한 진보적이고 실용성 있는 접근 방식이었습니다. 이것은 세계 다른 곳의 건축가들도 같은 일을 하도록 영감을 주었습니다.

그러나 이 건물들은 보기에 아름답지 않았습니다. 멋진 파사드, 평범한 얼굴 벽돌, 노출된 나무 기둥, 레이스 세공 또는 페인트 한 방울도 없는 Brutalist 건축은 다음과 같은 소비에트 국가의 다채로운 전통 구조에서 완전히 벗어났습니다.러시아.

즉, Brutalism에서 모든 디자인의 가치는 유용성에 있습니다. 정직한 형태의 철학에 따라 외부에서 보는 것과 내부에서 얻는 것입니다.

자원을 최대한 활용하는 데 중점을 둔 브루탈리즘 건축. 콘크리트의 주요 속성 중 하나는 주형에 붓고 거의 모든 형태로 주조할 수 있다는 것입니다.

주형 형태는 무한히 복제될 수 있어 "모듈"을 만들 수 있습니다. 20세기 중반에 등장한 도색되지 않은 모듈식 건물은 색상과 번잡함이 사라졌습니다.

"형태는 기능을 따른다"라는 개념은 Brutalism보다 앞서 있습니다. "고층 빌딩의 아버지"로 알려진 미국 건축가 루이스 H. 설리반은 그의 에세이 예술적으로 고려된 고층 오피스 빌딩 (1896)에서 이 표현을 처음 사용했습니다. 오늘날 우리가 알고 있는 사무실 공간의 탄생이라고 해도 과언이 아닙니다.

형태는 기능을 따른다란 말은 디자인을 시작하기 전에 그 목적에 대해 생각한 다음 그 목적을 당신의 디자인을 뒤집습니다.

우리는 Brutalism에서 "형태는 기능을 따른다"는 원칙을 볼 수 있습니다. 이것은 그것을 이해하는 열쇠입니다특히 Brutalism이 정확히 무엇인지 정의하는 데 어려움을 겪고 있는 오늘날의 디지털 디자인에 영향을 미쳤습니다.

그래픽 디자인에서 Brutalist 아키텍처와 Brutism 간의 격차를 해소하는 데 특히 중요한 것은 Art Brut (" Raw Art") 운동.

Jean Dubuffet은 창작 예술에서 Art Brut 운동의 주요 지지자였습니다. 아웃사이더 아트로도 알려진 Art Brut 는 순진하고(또는 훈련되지 않은) 비학문적이거나 조잡한 창작 작품입니다.

Dubuffet의 날것의 표현력이 풍부한 작품은 심리학과 창작물에서 영감을 받았습니다. 사회의 변두리(수감자, 정신질환자, 아동, 노인, 장애인)에 의해.

이질적으로 보이는 두 '짐승'이 어떻게 연결되는지 궁금하실 텐데요.

브루탈리즘 건축과 브루탈리즘 예술은 둘 다 가공되지 않은 진정성, 재료 고유의 특성에 초점을 맞추고 특정 분야의 전통적인 형태를 탈피합니다.

왜 브루탈리즘이라고 불립니까?

Dubuffet이 만든 Art Brut 이라는 용어 외에도 생 콘크리트에 사용되는 프랑스어 Le Corbusier는 le béton brut 입니다. 스웨덴 건축가 Hans Asplund는 1949년에 노출된 I형 빔과 콘크리트 바닥이 있는 스웨덴의 직사각형 전면 벽돌 주택(Villa Göth)을 묘사할 때 Nybrutalism ("New Brutalism")이라는 용어를 사용했습니다.

아스플런드가 처음으로 이 용어를 사용했지만영국의 건축 평론가인 Reyner Banham이 1955년 그의 중요한 기사인 The New Brutalism 에서 Alison과 Peter Smithson의 건축 작업에 대해 썼을 때 유명해졌습니다.

Banham의 기사보다 2년 앞서 Smithsons는 예술가 Nigel Henderson, Eduardo Paolozzi, 토목 기사 Ronald Jenkins와 함께 1953년 중추적인 전시회 Parallel of Life and Art 를 개최했습니다.

Dubuffet의 작품도 전시회에 등장했습니다. , Smithsons는 그들의 건축 프로젝트의 새로운 잔인함을 설명하는 그의 작업을 언급한 것으로 유명합니다. " 그리고 그들의 작업이 "잔인하다"고 비판했습니다.

그래픽 디자인의 브루탈리즘

브루탈리즘의 본질은 디자인의 다양한 배경에서 비롯되기 때문에 결코 명확하지 않다는 것입니다.

그러나 건축과 예술의 Brutalism 철학을 바탕으로 그래픽 디자인과 디지털 디자인에 적용되는 Brutalism이라고 할 수 있는 미적 스타일을 지적할 수 있다.

• 전통적이거나 대중적인 디자인 트렌드
• 모듈성 또는 디자인 요소의 반복
• 에서 탈피한 강력한 컨셉 거친 , 미완성 또는 "드래프트" 룩
• 텍스처와 스케일
• 단순함,두꺼운 sans-serif 글꼴, 종종 대문자
• 구조적 요소로 타이포그래피 사용
• 여백과 대담한 색상 의 전략적 사용
• 흑백 사진과 그래픽 요소의 혼합
• 근저에 깔린 팝 미학
• 남아 있음 사실 디자인의 재료와 적용

이 스타일은 좋은 디자인의 많은 원칙이 위에 나열된 브루탈리즘의 범주에 속하기 때문에 틀림없이 하나의 분야로서 그래픽 디자인에 가장 심오한 영향을 미쳤습니다.

반면 Art Brut 의 작품은 흐릿해질 수 있습니다. , 지저분하고 혼란스러운 (Banham은 Jackson Pollock, Karel Appel, Alberto Burri 및 Magda Cordell과 같은 예술적 영향을 언급함) 그래픽 디자인의 Brutalist 스타일은 깔끔한 선, 기념비적 인 관점 및 색상 블록의 건축 미학을 더 밀접하게 따릅니다.

브루탈리스트 그래픽 디자인의 유명한 예

브루탈리스트 글꼴은 산세리프체와 볼드체입니다. Brutalist 색상 팔레트는 제한적이고 인상적입니다.

Brutalist 디자이너는 기념비적인 느낌을 주기 위해 시각적 디자인에서 일정 수준의 평면성을 유지하면서 규모와 원근법을 사용합니다. 이러한 디자인은 기능성도 높은 경향이 있습니다.

다음을 살펴보겠습니다.그래픽 디자인의 Brutalist 경향의 유명한 예입니다.

The Beatles Album Cover

"White Album"으로 알려진 비틀즈의 1968년 셀프 타이틀 앨범은 Helvetica 글꼴로 중앙에서 벗어난 밴드 이름이 양각되어 있습니다. 500만 장의 각 앨범에는 희소성과 가치에 대한 아이디어를 반영한 ​​에디션 번호도 있습니다.

이러한 지나치게 단순화된 디자인은 일반적으로 매우 다채롭고 다양한 유형의 장식이 특징인 비틀즈의 이전 앨범 표지와 달랐습니다. 시각적 콘텐츠.

또한 70년대에 밴드가 해체되고 솔로 활동을 계속하면서 밴드로서의 경력에 ​​변화가 있음을 알렸습니다.

앨범 표지는 리차드 해밀턴(Richard Hamilton)이 디자인했습니다. 영국 팝아트 운동의 창시자. 팝아트로 불리기 전에 해밀턴은 다른 예술가들과 함께 "뉴 브루탈리즘"이라는 기치 아래 작업했습니다.

1972년 뮌헨 올림픽

1972년 올림픽을 위해 만들어진 기업 아이덴티티 독일의 그래픽 디자이너이자 타이포그래퍼인 Otl Aicher는 대담한 그래픽과 타이포그래피, 다시 칠해진 사진 요소, 놀랍도록 잘 디자인된 픽토그램 세트를 특징으로 합니다.

Aicher의 픽토그램은 영리하고 단순하며 즉시 알아볼 수 있는 아이콘으로 올림픽에 도움이 되었습니다. 관중과 운동 선수는 뮌헨 주변에서 길을 찾습니다.

이 픽토그램은 나중에 통합되어 영감을 얻습니다.

오바마 2008 선거 운동

스트리트 아티스트 셰퍼드 페어리는 앙드레 더 자이언트 그래피티로 가장 (무)유명하며, 크롭 스텐실 이미지가 특징입니다. "OBEY"라는 단어가 굵은 대문자로 표시된 얼굴.

그의 작품은 현대 파시즘과 자본주의를 전복시키기 위해 채택한 스타일인 소비에트 사회주의 선전에서 영감을 받았습니다.

그는 빠르게 인기를 얻은 2008년 오바마 캠페인을 지지하는 다양한 포스터. 그는 자신의 디자인이 공식적으로 사용되었다는 대중적 정서를 정확하게 표현했다.

Keep Calm and Carry On

지금은 수많은 커피 머그와 티셔츠에 적용되고 장식되었지만 Keep Calm and Carry On 디자인은 원래 제2차 세계대전 중 영국의 사기를 진작시키기 위한 슬로건 세트의 일부로 만들어졌습니다.

이 깔끔한 디자인은 단색 배경, 튜더 왕관의 평면 디자인, -Caslon Egypt라는 글꼴.

이러한 Brutalist 요소를 통해 디자인은 다양한 응용 프로그램에 대한 영감의 원천이 되었습니다.

Adidas

Adidas 브랜드는