당신이 읽어야 할 10개의 그래픽 노블과 만화책

스토리텔링의 한 형태로서 그래픽 노블과 만화책에는 정말 특별한 무언가가 있습니다.

시각적 이미지와 말풍선 텍스트의 조합은 텍스트만 읽는 것보다 훨씬 더 생생하고 매력적인 경험을 제공합니다. 그래픽 노블은 완전히 다른 방식으로 캐릭터에 생명을 불어넣을 수 있으며 실제로 스토리에 차원을 더해줍니다.

만화책과 그래픽 노블이 19세기 후반에 처음 등장한 이후로 인기가 높아졌다는 것은 놀라운 일이 아닙니다.

많은 일러스트레이터에게 만화가가 되는 것은 꿈입니다. . 종종 캐릭터를 만들 수 있는 최고의 기회이자 개인 일러스트레이션 스타일을 표현할 수 있는 놀라운 방법입니다. 많은 그래픽 디자이너가 혼자서 자신만의 만화나 그래픽 소설을 만들어 부업 수익원으로 전환하기도 합니다.

신진 만화가이든 새로운 팬이든 상관없습니다. 그래픽 소설 장르의 경우 역대 최고의 타이틀 목록을 가지고 있으면 작업할 수 있습니다. 다양한 만화책 아트 스타일을 탐색하고 이 형식으로 멋진 이야기를 전달하는 방법을 배우는 방법으로 사용할 수 있습니다.

이 목록에는 독립형 그래픽 소설과 원래 만화책 형식으로 연재되었지만 이제 그래픽 소설 스타일 개론으로 구입할 수 있는 만화책이 모두 포함되어 있습니다. 우리는 또한순위를 매기는 것이 불가능하고 불공평해 보이기 때문에 목록을 알파벳순으로 정렬하도록 선택했습니다. 이제 계속 읽고 영감을 얻으세요!

Akira by Katsuhiro Otomo

대부분의 사람들은 Akira를 믿을 수 없을 정도로 영향력 있는 애니메이션 영화로 알고 있습니다. 항상.

이 영화가 걸작이라는 것은 부인할 수 없지만 모든 만화에서 영화로의 변환이 그렇듯이 모든 것을 상영 시간에 맞출 수는 없습니다. Katsuhiro Otomo의 오리지널 만화 시리즈는 1988년 영화보다 훨씬 더 많은 캐릭터 깊이와 개발 및 복잡한 서브플롯을 가지고 있습니다.

Akira는 사이버펑크 장르의 전형으로 바이커 갱단, 심령의 힘, 어두운 정부의 영향으로 가득 찬 미래지향적 포스트 아포칼립스 도쿄를 묘사합니다. Blade Runner와 같은 다른 사이버펑크 영화와 그래픽 소설에 큰 영향을 준 기본 예술 작품입니다. 40세가 넘었음에도 불구하고 Akira는 여전히 흥미롭고 관련성이 높습니다.

Batman: The Dark Knight Returns by Frank Miller

프랭크 밀러의 배트맨 시리즈는 종종 다른 모든 배트맨 이야기가 비교됩니다.

많은 사람들은 밀러가 가능한 최고의 배트맨 이야기를 만들었고 모든 것이 거기서 끝났어야 한다고 주장하면서 이것을 무의미한 추구라고 생각합니다. 이것은 실제로 의미가 있습니다.최종 처리됩니다.

DC Comics 연속성 외부에 설정되어 있어 Miller가 스토리라인에서 원하는 대로 할 수 있음을 의미합니다. 그래픽 소설로 편찬되기 전에 원래 4부작 만화책 시리즈로 출판된 이 작품은 브루스 웨인이 은퇴한 중년의 모습을 보여주며, 조커와 투-와 같은 친숙한 적들과 싸우기 위해 고담시의 비열한 거리로 다시 유인됩니다. 얼굴.

다크 나이트의 음울하고 어두운 톤은 이후 수많은 슈퍼히어로 만화와 영화의 청사진이 되었지만 결코 나아지지 않았습니다.

제이슨 루츠의 베를린

그래픽 노블을 늦게 시작하는 것의 가장 좋은 점은 종종 당신이 할 때까지 완료된다는 것입니다.

베를린 by 제이슨 루츠의 경우 처음 나왔을 때 시작하지 않은 걸 다행으로 생각해야 하고, 빠른 결론을 기대해야 한다. 만화는 1996년에 출판되기 시작했지만 2018년까지 이야기가 끝나지 않았으며 그 당시 새로운 만화가 다소 산발적으로 출판되었습니다.

다행히도 이제 기다릴 필요 없이 전체 이야기를 세 권으로 즐길 수 있습니다. 이야기는 1928년 나치 시대 초기부터 1933년까지 바이마르 베를린을 배경으로 합니다. 흑백 만화책 일러스트레이션 스타일은 나치의 부상을 다루는 국가를 보여주는 다소 침울한 주제와 완벽하게 일치합니다. party.

찰스의 블랙홀Burns

10대가 되는 것은 힘든 일입니다. 악몽 같은 부작용을 동반한 끔찍한 성병이 도시를 휩쓸고 있는 시기에 십대가 되는 것은 훨씬 더 어렵습니다.

1970년대 시애틀을 배경으로 한 Black Hole은 십대들에게 성적으로 전염되고 불균형적으로 영향을 미치며 안면 염증에서 기묘한 돌연변이, 기이한 딱지에 이르기까지 파괴적인 방식으로 전염되는 The Bug라는 불가사의한 질병의 영향을 추적합니다.

정확한 공포 축제처럼 들리지만 Charles Burns는 실제로 스토리라인을 사용하여 십대가 되는 일반적인 불안을 살펴보고 약간의 마약과 살인을 추가합니다. 스토리 라인이 너무 좋아서 90년대 대체 만화 장면에서 그래픽 소설의 주류 판테온으로 책을 끌어올리는 데 도움이 되었습니다.

가장 따뜻한 색은 파란색

모든 그래픽 소설이 있는 것은 아닙니다. 칸 페스티벌에서 Palm d' Or를 수상한 영화로 각색됩니다.

사실 이건 그래픽노블이고 가장 따뜻한 색 블루 입니다. 이 이야기가 그렇게 높은 찬사를 받는 영화로 변환될 수 있었다는 것은 그것이 얼마나 좋은지 당신에게 아이디어를 줄 것입니다. Clémentine이라는 젊은 프랑스 여성은 Emma라는 파란 머리 여성과 무작위로 만납니다. 게이 여성으로서 자신의 정체성과 계급과 섹슈얼리티가 자신의 삶에 미치는 영향을 이해하게 되면서 클레멘틴이 발견하는 여정의 시작을 촉발합니다.

입니다본질적으로 러브 스토리이지만 가슴에서 심장을 찢어 내고 고통스럽게 짜낼 것입니다. 우리가 당신에게 경고하지 않았다고 말하지 마십시오.

Daniel Clowes의 유령 세계

요즘 모든 아이들이 사물이 '분위기' 또는 '분위기'라고 말하는지 아십니까?

글쎄요, 고스트 월드 는 그것이 존재하기 오래 전부터 바이브였습니다. Daniel Clowes의 이 그래픽 노블은 지루한 미국 교외의 삶을 탐색하는 두 명의 17세 가장 친한 친구를 따릅니다. 두 사람은 대부분의 시간을 냉소주의와 비웃음을 내뱉고, 쇼핑몰에서 어울리고, 식당에 있는 임의의 남성에 대해 잘 알려져 있습니다.

청소년의 불안에 휩싸인 십대가 어떤 것인지 고통스러울 정도로 정확하게 표현하고 있습니다. 재미있는 사실은 2001년 각색된 이 영화는 오스카 최우수 각본상 후보에 올랐으며 젊은 스칼렛 요한슨의 획기적인 역할 중 하나였습니다.

Art Speigelman의 Maus

아트 슈피겔만의 마우스 보다 그래픽 노블의 힘.

아우슈비츠에서 제2차 세계대전 홀로코스트 생존자로서 슈피겔만의 아버지가 겪은 참혹하고 강렬한 이야기를 독특한 방식으로 풀어낸다. Spiegelman은 의인화 된 만화 캐릭터를 사용하며 유대인은 쥐로 묘사되고 나치는 고양이로 묘사됩니다. 이것이 영향을 줄이거나 동화책으로 만든다고 생각할 수도 있지만 그런 일은 없습니다.그 당시의 공포는 여전히 명백합니다.

아버지에 대한 슈피겔만의 묘사는 굽히지 않을 정도로 정직하고 때로는 가혹하며, 이 책은 당시의 공포뿐만 아니라 홀로코스트가 미친 영향을 폭로합니다. 생존자와 그 아이들. 마우스 는 1992년 퓰리처상을 수상하여 최초이자 현재까지 유일하게 이 상을 수상한 그래픽 노블이 되었으며, 이는 만화 출판 분야에서 놀라운 업적을 이룬 것입니다.

노엘라 스티븐슨의 니모나

니모나 는 의심할 여지 없이 멋진 만화책이지만, 그것이 우리가 이 제목을 좋아하는 주된 이유는 아니라고 고백하고 말할 것입니다. Tumblr에서 시작했습니다!

노엘라 스티븐슨(Noella Stevenson)은 원래 자신의 연재 만화를 온라인 플랫폼에 직접 출판했으며 시간이 지남에 따라 HarperCollins가 이를 선택하여 2015년에 적절한 그래픽 소설로 출판할 때까지 점점 더 큰 팔로워를 구축했습니다. Nimona 뻔뻔스럽게 퀴어적인 스탠드와 일반적인 판타지와 공상 과학 테마를 가져와 머리 위로 뒤집는 방식으로 칭찬을 받았습니다.

스토리는 변신 능력을 가진 10대 소녀 니모나가 로드 블랙하트 발리스터라는 지역 악당의 견습생이 되는 과정을 따릅니다. Nimona 는 현대 인터넷 기반 시대에 그래픽 아티스트가 자신의 개별적인 예술적 표현을 멋진 소스로 전환할 수 있음을 보여줍니다.수익.

Garth Ennis와 Steve Dillon의 Preacher

언뜻 보기에 Preacher는 노골적인 폭력과 추잡한 유머를 좋아하는 경향이 있어 촌스럽고 과격해 보일 수 있습니다.

하지만 조금 더 자세히 들여다보면 실제로 미국 문화에 대한 매우 날카롭고 기민한 조사이자 우정과 사랑에 대한 탐구라는 것을 알게 될 것입니다.

텍사스의 목사 제시 커스터가 천사와 악마의 자손인 피조물에게 사로잡혀 누구에게나 원하는 대로 명령할 수 있는 권세를 갖게 되면서 벌어지는 이야기입니다. 그는 이 권세를 사용하여 하나님을 좇아 자신이 세상에 한 일에 대한 책임을 묻습니다.

북아일랜드계 미국인 작가 가스 에니스가 레이피어 재치를 사용하여 특히 종교를 꼬집는 방식은 보기만 해도 즐겁습니다. Steve Dillon의 만화 삽화는 잔인하고 강렬하며 시각적 스타일은 Ennis의 신랄한 단어와 완벽하게 일치합니다.

Neil Gaiman의 The Sandman

The Sandman은 절대적으로 거대하고 거대한 이야기입니다. 여러 권과 스핀오프에 걸쳐 있으며, 삼키는 데 투자할 시간 이상의 가치가 있습니다.

샌드맨 에 생명을 불어넣기 위해 재능을 쏟는 다양한 아티스트들이 시각적으로 보는 즐거움을 선사합니다. 이야기는 우리가 Dream 또는 Morpheus로 알려진 신과 같은 존재를 만날 때 시작됩니다.꿈. 그는 죽음을 가두려는 신비주의자에게 우연히 투옥됩니다.

70년 후, 드림은 탈출에 성공하고 왕국 재건에 착수합니다. 샌드맨 의 즐거움은 전체 시리즈에 걸쳐 있는 메인 아크뿐만 아니라 그 자체로 즐길 수 있을 뿐만 아니라 매혹적인 Gaiman이 만든 세계. 최근에 Netflix 시리즈로 각색되었으며 감사하게도 두 번째 시즌이 의뢰되었습니다.

Alan Moore와 Dave Gibbons의 Watchmen

최고의 그래픽 소설과 만화의 거의 모든 목록 역대 책에는 Alan Moore와 Dave Gibbons의 Watchmen 이 포함될 예정이며, 그 중 다수가 최고의 자리를 차지할 것입니다.

그럴 만한 이유가 있습니다. 파수꾼 은 아마도 20세기 최고의 만화책 이야기일 것입니다. 전통적인 슈퍼히어로 장르의 꼬챙이로 설정되는 이 이야기는 미국이 베트남 전쟁에서 승리하고 현재는 소련과의 3차 세계 대전 직전에 있는 대체 타임라인에 설정됩니다. 아, 그리고 슈퍼히어로들은 일반 대중들 사이에서 살고 있으며 정부에 의해 고용되지 않는 한 그들의 힘을 사용할 수 없습니다.

살인 미스터리로 시작해 권력의 본질에 대한 고찰로 끝난다. Gibbons의 작품은 놀랍고 상징적이며 그와 Moore는DC Comics에서 제작할 최고의 작품 중 하나를 만드는 데 자부심을 느낍니다. 아, 그리고 각색된 영화와 TV 시리즈도 훌륭합니다. 소스 자료가 이렇게 강할 때 잘못되기 어렵다는 것을 보여줍니다.

이 목록에 포함하고 싶었던 다른 그래픽 노블이 너무 많습니다. , 그리고 그것은 정말로 영원히 계속될 수 있었지만 슬프게도 하나의 목록에는 너무 많은 것이 포함될 수 있습니다.

이 런다운이 여러분이 그래픽 소설의 풍부한 세계에 뛰어들도록 영감을 주셨기를 바랍니다. 또는 아마도 만화가가 되기 위해 예술적 탐구를 더 진지하게 받아들이도록 자극하셨기를 바랍니다. 머리카락에서 자동차까지 모든 것을 그리는 방법에 대한 팁은 튜토리얼을 살펴보고 더 많은 그래픽 디자인 영감을 얻으려면 블로그를 확인하십시오. 자신만의 만화책 아트를 만들고 싶다면 Vectornator를 확인하는 것을 잊지 마십시오.

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