더 나은 디자이너가 되기 위한 14가지 그래픽 디자인 팁

그래픽 디자인은 간단한 방정식이나 플러그 앤 플레이 솔루션으로 단순화될 수 없습니다. 그러나 초심자나 비디자이너도 성공적인 결과를 얻기 위해 구현할 수 있는 이해하기 쉬운 원칙이 있습니다.

복잡한 세상을 안내하는 데 도움이 되는 14가지 필수 그래픽 디자인 팁을 읽어보세요. 그래픽 디자인을 배우고 즉시 더 멋진 디자인을 만듭니다.

시작하기

디자인 영감의 예상치 못한 소스 찾기

(이미지 출처: The Library of Congress via Unsplash)

디자인 영감을 연구하는 것은 종종 디자인 프로세스에서 가장 좋아하는 단계이며 간과해서는 안 됩니다. 기존 디자인에서 영감을 찾는 것은 매우 흥미로울 수 있으며 이전에 고려하지 않았던 새로운 아이디어에 마음을 여는 데 도움이 됩니다.

다양한 디자인 블로그와 그래픽 디자인 서적에서 볼 수 있는 풍부한 참조 자료가 있습니다. 업계 리더의 작업도 소셜 미디어 플랫폼에서 손가락 끝에 있습니다. 한 걸음 더 나아가 그래픽 디자인의 역사를 파헤치고 오늘날 우리가 알고 있는 현대 디자인을 형성하는 데 도움이 된 최초의 디자인 거장과 역사상의 움직임에서 영감을 얻으세요.

그것을 어떻게 독창적으로 유지할 수 있습니까? 다양한 참조와 혼합 및 일치하는 디자인 큐를 사용하여 하나를 너무 가깝게 복사하지 않도록 합니다. 예를 들어 한 디자이너가그러나 디지털 버전으로 대체할 수 없는 디자인에 풍부함과 깊이를 가져다주는 특정 수제 요소가 있습니다. 물론 브러시, 스크린 인쇄 텍스처, 손으로 그린 ​​타이포그래피, 종이 찢어짐 또는 오려낸 부분을 에뮬레이션할 수 있지만 실제를 능가하는 것은 없습니다.

자동 추적 도구를 사용하면 버튼을 클릭하여 스캔하거나 사진을 찍은 다음 디지털화하여 작업에 사용할 수 있습니다.

두 번째 의견 찾기

특히 프리랜서의 경우, 혼자 디자인하는 것은 매우 보람이 있을 수 있지만 디자이너는 결국 약간 눈이 멀고 때로는 나무만 보고 숲을 볼 수 없게 되는 경향이 있습니다. 처음부터 끝까지 프로젝트를 파헤치는 것은 신나는 일이지만 협업이나 다른 의견 없이는 기회를 놓칠 수 있습니다. 때때로 두 번째 의견은 생각하지 못했던 디자인에 약간의 마법을 더하는 데 필요한 전부입니다.

Be Yourself

( 이미지 제공: Matt Fernandes via Pexels)

디자이너는 시각적 메시지를 만드는 사람이며 이러한 메시지는 우리 주변 세계에서 일어나는 일에 따라 지속적으로 형성됩니다. 대중문화, 기술, 건축,마케팅과 경제적 변화는 오고 가는 트렌드가 항상 있다는 것을 의미합니다.

또한 우리는 디지털 방식으로 연결하는 것이 그 어느 때보다 쉬워지고 소셜 미디어가 궁극적인 간극을 좁히는 세상에 살고 있습니다. #graphicdesign을 따르면 이제 전 세계 곳곳에서 수백만 개의 결과가 나옵니다. 우리는 전 세계 크리에이터의 작품과 연결되고 영감을 받을 수 있지만, 이와 같은 풍부한 영감으로 인해 우리가 보는 트렌드의 영향에 점점 더 민감해질 수 있습니다. 이러한 트렌드는 Canva 템플릿에서 Creative Market의 사전 디자인된 자산에 이르기까지 어디에서나 볼 수 있습니다.

세상에는 오직 한 사람만이 존재하며 다른 사람을 모방할 필요가 없다는 점을 기억하는 것이 중요합니다. 당신의 취향을 받아들이고 독창적인 아이디어가 빛을 발하도록 하세요. 그리고 자신의 창의성을 세상과 공유하는 데 도움이 되는 강력한 그래픽 디자인 도구가 필요하다면 Vectornator만 있으면 됩니다!

보시다시피 전문 디자이너의 영감을 받으면서 성공적인 창작물을 만들 수 있습니다. 이러한 그래픽 디자인의 간단한 원칙을 따르면 자신의 것을 얻을 수 있습니다. 다른 것과 마찬가지로 그래픽 디자인 기술은 연마하고 날카롭게 하는 데 시간이 걸립니다. 그러나 이러한 14가지 그래픽 디자인 팁을 실천하면 초보 디자이너도 성장하고 발전하며 디자인과 함께 흥미로운 이야기를 할 수 있습니다.

또한, 자신의 디자인과 관련이 없는 디자인을 찾아 새로운 접근 방식을 만드는 데 도움이 되도록 하십시오. 이미 한 일에 갇히다. 일반적인 접근 방식이나 경쟁업체가 과거에 수행한 방식을 건너뛰고 대체 산업, 형식 및 콘텐츠를 찾아 예상치 못한 아이디어를 촉발하십시오.

청중 파악

언제든지 당신은 디자인을 만들고 있습니다 누구를 위해 그것을 만들고 있는지 고려하는 것이 중요합니다. 그래픽 디자이너는 시각적 메시지를 만들고 종종 그 메시지는 당신과 매우 다른 수신자를 위한 것입니다. 이는 자신의 취향이 아닌 잠재고객의 관심을 끌 수 있는 디자인 선택을 의미할 수 있습니다.

디자인 계획

(이미지 출처: picjumbo.com via Pexels)

직접 컴퓨터에 뛰어들어 디자인 프로그램을 파헤치고 게임을 하고 싶은 유혹이 들 수도 있지만 강력한 디자인 도구를 사용하여 제작을 시작하고, 디자인에 대한 확실한 계획을 세우는 것은 디자인 프로세스의 중요한 부분이며 종종 두려운 '픽셀 푸시' 시간을 절약할 수 있습니다.

시간을 내어 형식을 고려하세요. 디자인과 콘텐츠의 치수당신은 함께 일하고 있습니다. 디자인이 세로 또는 가로 방향이어야 합니까? 디자인은 어디에 나타날까요? 얼마나 많은 공간을 작업해야 합니까?

그래픽 디자인 필수 요소

일관된 색상 팔레트 사용

(이미지 제공: Twenty Assembly)

색상은 틀림없이 디자이너가 디자인에서 특정 톤이나 메시지를 전달하고자 할 때 가장 영향력 있는 도구 중 하나이며 일관된 색 구성표가 필수입니다.

색상에 대한 기본적인 이해가 중요합니다. 색깔의 심리학. 색상은 종종 자연 환경과 관련된 잠재 의식 메시지를 전달할 수 있습니다. 예를 들어 파란색과 물과의 연결은 시원한 신선함이나 깨끗함을 전달할 수 있는 반면 빨간색은 열, 열정 및 위험을 상기시킵니다. 점점 더 문화가 색상 해석에 큰 역할을 하므로 색상을 선택하기 전에 청중을 이해하는 것이 더욱 중요해집니다.

쉽게 시작할 수 있는 곳은 우리가 쉽게 볼 수 있게 해주는 색상환입니다. 색상은 보색(휠에서 반대), 유사(휠에서 인접) 또는 3색(3가지 색상이 휠에서 서로 120도 각도로 배치됨)입니다. 이러한 각 관계는 만족스러운 색상 조합을 생성할 수 있지만휠의 위치에 따라 색상 간의 관계가 더 좋아집니다.

구성표의 색상을 선택할 때 자제하십시오. 1-3개의 기본 색상 팔레트를 선택한 다음 일관성을 위해 기본 색상의 다른 톤을 선택하고 상대적 밝기 또는 채도를 조정하여 보조 색상 세트를 만듭니다. 이렇게 하면 팔레트에서 충분한 대비를 얻을 수 있습니다. 각 색상에 '볼륨'이 있다고 생각하고 톤을 조정하여 모두 같은 볼륨으로 말하지 않도록 합니다.

색상 팔레트의 비율에 대해 생각하고 다양한 방법으로 시도하는 것도 중요합니다. 각 색상의 대부분이 디자인에 적용됩니다. 색상 팔레트를 다양한 방식으로 사용하면 디자인이 극적으로 바뀔 수 있습니다. 다음은 시작하는 데 도움이 되는 몇 가지 즐겨찾는 리소스입니다.

• Pigment by Shape Factory
• Adobe Color
• Paletton
• 쿨러

계층 구조 및 그룹 요소 만들기

(이미지 제공: Twenty Assembly)

계층 구조는 틀림없이 가장 중요한 고려 사항 중 하나입니다. 성공적인 디자인. 그래픽 디자이너는 시각적 커뮤니케이터이며 계층 구조는 디자인의 가독성을 지원하거나 가장 중요한 요소에서 최종 CTA(클릭 유도문안)까지 시청자를 안내하는 요소입니다.

무엇이 무엇인지 식별하는 것부터 시작하세요. 디자인의 가장 중요한 메시지 또는 특징.이것은 시각적으로 가장 지배적이어야 하고 다른 것들에 비해 눈에 띄어야 합니다. 디자인에서 계층 구조를 달성하는 가장 확실한 방법은 콘텐츠의 크기 또는 규모를 가지고 노는 것입니다. 색상 적용이나 글꼴의 두께 또는 스타일을 실험해 볼 수도 있습니다.

디자인이 복잡할수록 더 어려워질 수 있지만 콘텐츠가 많은 디자인을 단순화하는 가장 좋은 방법은 요소를 시각적으로 그룹화하는 것입니다. 함께. 관련이 없을 수 있는 요소에 동일한 시각적 스타일을 할당할 수 있는 기회를 콘텐츠에서 찾으십시오. 위의 예에서는 날짜, 주소 및 웹 주소가 시각적으로 함께 그룹화되었습니다. 스튜디오 및 스폰서 정보도 그룹화되었습니다. 이를 통해 이러한 정보 그룹을 함께 읽을 수 있고 전체 계층 구조를 단순화할 수 있습니다.

시각적 대비 생성

위계 구조의 설계 원칙과 함께 작업하는 것은 대비입니다. 실생활에서와 마찬가지로 무언가가 주변과 시각적으로 다르게 보일 때 우리의 눈은 즉시 그것에 끌립니다. 따라서 대비는 의심할 여지 없이 가장 영향력 있는 디자인 요소 중 하나이며 시각적 흥미를 더하거나 초점을 만드는 데 도움이 됩니다.

계층 구조와 마찬가지로대비되는 색상 또는 색상 톤을 적용하거나, 글꼴을 바꾸거나, 텍스트의 다른 부분에 대체 스타일을 사용하거나, 심지어 디자인 요소 사이의 공간을 대조하여 디자인을 대조하십시오.

하지 마십시오. 공백을 두려워하지 마십시오

(이미지 제공: Twenty Assembly)

디자인 요소 사이의 공간을 '흰색' 또는 '네거티브' 공간이라고 합니다. 이 공간은 단순히 콘텐츠의 부재가 아니라 그 자체로 디자인 선택이며 앞서 언급한 대비 및 계층과 같은 중요한 디자인 원칙을 달성하는 데 사용될 수 있습니다.

빈 공간을 고려하고 싶을 수 있습니다. 낭비되는 디자인에서 여백은 전략적으로 사용할 때 가장 큰 자산 중 하나가 될 수도 있습니다. 시청자가 집중하기를 원하는 요소 주변에 공간을 만들어 보세요. 주위에 많은 공간이 있는 요소는 디자인의 다른 요소에 의해 시각적으로 분리되고 정리됩니다. 이 공간은 공간을 더 돋보이게 하고 초점이 되도록 합니다.

여백 공간은 미니멀리즘 디자인의 선구자들에게 사랑받는 반면, 적을수록 좋다는 개념을 중심으로 하는 움직임은 "숨쉬는 공간 또는 순간"을 만듭니다. ” 분주하고 맥시멀한 디자인에서 전체적인 효과를 높일 수 있습니다.

디자인 요소 정렬

(이미지 제공: Twenty Assembly)

정렬은 디자인을 다듬을 때 가장 중요한 고려 사항 중 하나입니다. 정렬은 다음을 제공하는 데 도움이 됩니다.구조와 순서를 디자인하고 이것이 없으면 디자인이 나쁜 Tetris 게임처럼 보일 위험이 있습니다.

서체, 이미지, 일러스트레이션과 같은 요소를 서로 정렬하면 보기 좋은 디자인이 됩니다. 보너스 - 도움을 주기 위해 사용할 수 있는 Vectornator 소프트웨어에 바로 정렬 옵션과 도구가 있습니다. 페이지 주변에 안전한 공간 역할을 할 여백이 있는지 항상 확인하고 여백을 사용하여 요소를 정렬하십시오.

글꼴 모음 사용

(이미지 Credit: Twenty Assembly)

디자인에서 타이포그래피로 작업할 때 가장 어려운 점 중 하나는 올바른 글꼴을 선택하고 서로 보완적인 서체를 짝짓는 것입니다. 선택할 수 있는 글꼴은 수천 가지가 있으며 타이포그래피의 구조에 대한 심층적인 이해 없이는 어떤 글꼴이 잘 어울리는지, 왜 그런지 알기 어려울 수 있습니다.

이 문제를 쉽게 넘기려면 다양한 가중치 및 스타일과 함께 제공되는 글꼴 모음입니다. 예를 들어, Futura PT 글꼴 모음은 가벼운 글꼴에서 굵은 글꼴까지 22가지 다양한 종류와 이탤릭체에서 축약된 글꼴 버전에 이르기까지 다양한 스타일로 제공됩니다.

일부 글꼴 파운드리 같은 글꼴 모음에 속하는 serif 및 sans serif 글꼴을 모두 디자인했습니다.

다양한 옵션은 텍스트에서 시각적 계층 구조를 만드는 데 도움이 되며 다음을 수행할 수 있습니다.어느 쪽을 조합하든 디자인이 제 위치에 있는지 확인하십시오.

일관성 유지

디자인에서 이러한 모든 중요한 원칙을 고려한 후에는 다음 규칙을 따르십시오. 스스로 설정하고 디자인에서 강력한 반복을 목표로 하세요.

헤더, 부제 및 본문 카피와 같은 문자 요소의 크기, 글자 간격 및 커닝에 대한 규칙을 스스로 설정하세요. 이미지의 모양과 느낌이 동일해야 합니다. 색상 톤이나 채도 수준이 동일하고 상세/바쁘거나 추상/단순한 정도가 유사한 이미지를 검색합니다. 색상 팔레트와 색상을 사용하는 방법 및 가능한 경우 그래픽 요소를 반복하는 방식에 일관성을 유지하세요.

시각적 요소의 일관성은 다중 페이지 디자인이나 소셜 미디어 그래픽을 만들 때 특히 중요합니다. 마찬가지로 웹 디자인에서 일관성은 강력한 사용자 경험을 촉진하는 King입니다. 비즈니스가 청중과 하나 이상의 접점을 갖는 브랜딩의 경우에도 반복이 중요합니다. 강력한 브랜드는 청중이 비즈니스와 상호 작용할 수 있는 모든 곳에서 인식될 수 있습니다. 웹사이트, 명함, 소셜 미디어 채널 및 물리적 환경에서.

간단하게 유지

옛 격언처럼 적은 것이 더 많은 것입니다. 모든 스타일과 응용 프로그램에서 디자인은 흥미로운 일이며당신이 생각할 수 있는 모든 것. 그러나 좋은 디자인은 단순한 예술이 아니라 커뮤니케이션이라는 점을 기억하는 것이 중요합니다. 때로 디자인에 너무 많은 요소가 집중을 끌기 시작하고 디자인의 의도된 메시지를 탈선시킬 수 있습니다.

디자인의 미니멀리스트 운동을 옹호하는 사람들은 불필요하거나 임의적인 것이 제거되었을 때 디자인이 성공적이라고 말할 것입니다. 이러한 사고 방식에 완전히 동의할 필요는 없지만 여전히 그들의 접근 방식에서 영감을 얻고 눈길을 끄는 디자인을 만들 수 있습니다.

모든 것을 디자인에 투입해야 할 타당한 이유가 없다면, 글꼴 선택을 최대 2개로 제한하고 색상 팔레트를 제한하십시오. 디자인을 만드는 것이 더 쉬울 뿐만 아니라 부과된 제한 사항이 간소화되고 훌륭한 디자인의 일관성을 촉진하는 것이 더 쉬워집니다.

몇 가지 추가 사항

실습

(이미지 제공: Pexels를 통한 cottonbro)

우리 컴퓨터는 훌륭한 조수입니다. 강력한 디자인 프로그램과 강력한 원클릭 도구는 제작 프로세스를 간소화하고 마감 시간이 촉박한 업계에서 시간을 절약하는 데 매우 편리합니다.

하지만 좀 더 직접 경험해 볼 필요가 있습니다. 우리의 디자인으로. 화면을 멀리하는 것은 건강에 좋을 뿐만 아니라