디자인의 스토리텔링 - 2021년 최고의 트렌드

스토리텔링은 그래픽 디자인, 웹 디자인, UX, 마케팅 분야에서 너무 자주 볼 수 있는 유행어입니다. 스토리텔링은 인간의 가장 기본적인 사회적, 문화적 표현 중 하나로 산업과 주제 전반에 걸쳐 적용할 수 있습니다. 예술, 과학, 과정입니다.

이야기는 디자인, 브랜드 또는 제품에 생명을 불어넣습니다. 의미를 부여하고 정서적 연결을 촉진하여 청중과의 공명을 유발합니다. 그리고 그것은 디자인 과정에서 중요한 요소입니다!

디자인 스토리텔링 의 경우 목표는 디자인과 청중 사이에 정서적 유대감을 형성하는 것입니다. 상상력과 공감을 사용하여 연결을 촉발하고 청중을 여행으로 이끌고 무언가를 느끼고 행동하도록 유도해야 합니다. 디자인은 시각적 커뮤니케이션과 몰입형 경험을 통해 아름다운 이야기를 엮을 수 있는 기회를 제공합니다.

디자인과 기술이 발전함에 따라 스토리텔링의 핵심 요소가 웹 디자인에서 마케팅, 특히 스토리에 집착하는 모든 소셜 미디어에 이르기까지 우리의 일상 경험에 얼마나 중요한 역할을 하는지 확인하고 있습니다.

이 글에서 , 2021년 디자인에 대한 최고의 스토리텔링 트렌드를 살펴보겠습니다.우리는 말한다. 디자이너로서 우리는 미디어에서 스토리를 영속화하거나 전환하는 방법을 알고 있어야 합니다.

스토리텔링과 미디어에서의 표현은 크게 발전했습니다. 캐릭터 생성, 브랜드 아이덴티티, 대상 고객과의 상호 작용 을 할 때 이를 의식하는 것이 중요합니다. 디자인을 통해 이를 실현하기 위해 청중이 어떻게 표현되기를 원하는지 아는 것이 중요합니다.

언어 학습 앱인 Duolingo에 등장하는 캐릭터는 디자인 스토리텔링의 포용성을 보여주는 좋은 예입니다.

이미지 출처: Twitter

Symbolism

Symbolism은 전통적이고 시각적인 스토리텔링에서 필수적인 역할을 하며 현재 큰 그래픽 디자인 트렌드입니다.

심볼리즘 뒤에는 수많은 흥미로운 심리적 요인이 있으며 사람들이 권력의 상징에 의해 어떻게 영향을 받는지 알 수 있습니다. 동물 토템, 신, 여신을 메시지를 전달하는 상징 으로 사용하는 고대 신화부터 소설, 현대 영화, 현대 브랜딩에 이르기까지 상징주의는 스토리텔링에서 필수적인 역할을 합니다.

상징주의는 항상 브랜딩과 그래픽 디자인의 기본이었지만 2021년에는 이집트, 로마, 아즈텍 문화에서 발견되는 것과 같은 영감을 얻기 위해 고대 상징주의를 되돌아보는 트렌드의 흥미로운 부활을 목격하고 있습니다. .

시간의 시험을 통과한 상징역사상 가장 영향력 있는 고대 문화는 매우 매력적입니다.

이미지 출처: ZekaGraphic

스토리텔링은 내러티브와 감정을 시각적 형태로 전달하는 강력한 수단입니다.

당신 뛰어난 사용자 여정과 캐릭터를 개발하는 것부터 게임과 사운드를 작업에 통합하는 것까지 다양한 방법으로 디자인과 함께 매력적인 스토리를 전달할 수 있습니다.

당신의 궁극적인 목표는 스토리를 시각적 요소 및 브랜드와 연결하는 것입니다. 청중이 공감할 수 있는 방법입니다. 모든 것은 연결을 연결 하는 것으로 귀결됩니다!

전통적인 스토리텔링

스토리텔링은 아주 오래된 것입니다. 인간이 있기 때문에 주변에 있습니다. 그것은 우리 존재의 타고난 부분입니다.

자신의 경험을 공유하고, 기록하고, 이해하기를 원했던 최초의 인간의 선사 시대 동굴 벽화에서 스토리텔링의 첫 번째 증거를 볼 수 있습니다. 스토리텔링은 항상 인간 경험의 일부 였습니다.

이미지 출처: Heritage Daily

사회적 존재로서 인간은 표현해야 합니다. 다른 사람과 연결되는 개별 경험. 한 사람이 다른 사람의 개인적인 경험을 인식할 때 연결이 형성됩니다.

전통적인 스토리텔링은 우리가 가진 경험을 이해하고 서로 공감하고 정서적으로 연결하는 데 도움이 됩니다. 우리는 그것을 사용하여 우리 자신과 우리의 창조물을 정의하고 오락을 제공합니다.

당신은 아마도 해결이 필요한 일련의 상황이 있는 여정인 내러티브 아크의 전통적인 스토리 구조에 익숙할 것입니다. 설명, 절정, 결말의 원호를 따르는 시작, 중간, 끝이 있습니다.

이미지 출처: Reedsy

디자인에서 매력적인 스토리를 전달하기 위해 와 같은 전체 내러티브 구조가 반드시 필요한 것은 아닙니다.영화든 소설이든. 종종 하나 또는 몇 개의 내러티브 요소에 집중하여 훌륭한 시각적 스토리를 전달하거나 제품 경험을 향상할 수 있습니다.

디자인 프로세스, 특히 UX 디자인에서 호를 활용하는 것이 필요하지만 우리는 또한 한 번에 하나의 요소에 집중하십시오. 예:

• 테마
• 캐릭터
• 심볼리즘
• 설정
• 관점
• 여정 또는 "플롯"

감성, 공감 및 연결

디자이너의 목적은 두 가지입니다. 연결(보통 감정을 불러일으킴)하고 문제를 해결하는 것입니다.

공감은 우리가 서로 관계를 맺는 방식입니다. 공감은 우리를 다른 사람의 경험에 넣습니다. 또는 인간 집단의 관점에서 이해하고 그들이 느낄 수 있는 감정을 활용할 수 있습니다 .

매혹적인 이야기를 만들면 다른 사람들의 경험으로 안내하는 데 도움이 됩니다. . 창의적인 모든 것과 마찬가지로 디자인 프로세스는 반복적인 프로세스입니다. 이 프로세스에 스토리텔링을 도입하면 프로젝트의 목적으로 돌아가고 때때로 창의성이 뒤섞일 수 있는 혼란에서 길을 잃지 않도록 도와줍니다.

감정, 공감 및 연결에 따라 디자인 작업과 시각적 커뮤니케이션이 이루어집니다. 브랜드, 제품, 아트워크와 같은 팀에서 청중을 확보합니다.

스토리텔링 트렌드 인 디자인

트렌드는 항상 변화하고 있지만 아래에서 살펴보는 트렌드는계속 진화할 스토리텔링 및 디자인 요소를 포함하므로 항상 관련성이 있습니다!

인터랙티브 디자인 및 사용자 경험

"사용자 경험"은 디자인 및 마케팅 분야의 또 다른 유행어이지만 이 "트렌드"의 중요성은 더욱 커질 것입니다. UX 디자이너에 대한 수요는 엄청나며 향후 10년 동안 수요가 18% 증가할 것으로 예상됩니다.

마케팅 캠페인을 위한 제품, 경험 및 커뮤니케이션을 디자인할 때 청중을 위해 . 그들의 경험이 시각적 만족에서 용이성과 단순성에 이르기까지 모든 수준에서 최적화되도록 보장하는 것은 분명히 필수적입니다.

대상 청중의 관점에서 스토리텔링은 UX 디자인에서 사용되어 프로세스 및 디자인 결정을 안내합니다. 결과는 그들의 요구를 충족시키기 위해 최적화될 것입니다.

UX 디자이너는 대상 고객을 대표하는 페르소나를 만들어 그들의 관점을 구현합니다. 시나리오 생성, 스토리보드, 테마, 캐릭터 및 대화와 같은 다양한 스토리텔링 요소를 통합하여 전체 여정을 고려한 이상적인 사용자 경험을 매핑 합니다.

아마도 인생의 어느 시점에서 크리에이티브 디렉터가 "모든 것은 경험이 중요합니다."라고 말하는 것을 들어보셨을 것입니다.

그 말이 맞습니다. 소비는 경험이며 우리는 이를 염두에 두고 설계해야 합니다.

영향력 있고만족스러운 경험은 흔히 인터랙션 디자인(IX)이라고 하는 디지털 영역의 인터랙션 트렌드를 야기한 인터랙티브한 경험입니다.

인터랙티브 경험은 다양한 형태를 취할 수 있지만 기본은 항상 사용자와 제품 간의 정보의 양방향 흐름 이라는 것입니다.

퀴즈와 같은 작업을 완료하거나 IX의 가장 기본적인 수준인 "장바구니에 추가" 기능을 선택함으로써 사용자는 디지털 경험과 협력합니다 각 사용자에게 고유한 경험을 공동으로 만들 수 있습니다.

인터랙션 디자인 의 좋은 예는 Nike의 Reactor 웹사이트입니다. 여기에서 나만의 운동화를 만들 수 있습니다.

이미지 출처: Nike Reactor

소셜 미디어, 모바일 앱 및 웹 개발은 사용자와 소비자가 소셜 미디어의 의견을 기대하는 표준을 제시했습니다. ＜3＞브랜드로. 소비자는 기업과 대화하고 있습니다. 우리는 이러한 대화와 상호작용을 최전선에서 디자인해야 합니다.

게임화

모든 브랜드나 스토리에 적합하지 않을 수 있으므로 게임화 개념을 적용하려면 주의가 필요합니다. 그러나 적합하다면 참여하고 매료시킬 수 있습니다.게임과 같은 재미있는 환경을 만들어 메시지를 간결하게 전달하면서 잠재고객에게 메시지를 전달할 수 있습니다.

마케팅 캠페인을 강화 하는 데 사용되는 단순한 게임화의 좋은 예는 M& M의 "아이 스파이" 캠페인.

회사는 신제품인 프레첼 맛 M&M을 출시했습니다. 마케팅 캠페인에 더 많은 참여를 유도하기 위해 그들은 그것을 눈 스파이 게임으로 바꿨습니다.

필요한 것은 M&M의 이미지뿐이었고 그 중 프레첼 하나를 찾아야 했습니다. 사람들은 그것을 좋아했습니다! 다채롭고 매력적이며 매우 간단했습니다. 또한 Facebook 페이지에서 25,000개의 새로운 좋아요, 6,000개의 공유, 10,000개의 댓글을 생성했습니다. 응. 매력적입니다.

이미지 출처: Pinterest

캐릭터

캐릭터는 스토리텔링의 중심 이며 디자인을 향상시키는 데에도 중추적인 역할을 합니다. 그것은 여전히 ​​살아 있고 강력한 오래된 기본 요소입니다.

제품을 디자인하거나 브랜드 아이덴티티를 위한 그래픽을 개발하거나 마케팅 캠페인을 구성하는 경우 대상 고객이 되고 싶거나 갖고 싶거나 단순히 감탄할 캐릭터를 만드는 것은 마케팅 심리학의 교과서입니다. 디자인 프로젝트에서 많은 성공을 거두게 됩니다.

수많은 브랜드가 있습니다.Micky 마우스에서 Frosty의 호랑이에 이르기까지 머리 꼭대기에서 이름을 지을 수 있는 마스코트입니다.

캐릭터는 브랜드에 생명을 불어넣고 브랜드의 정체성을 심화시키는 훌륭한 방법입니다. 캐릭터는 하나의 간결한 자산에 브랜드의 테마, 색상 팔레트, 타이포그래피 및 톤을 함께 가져올 수 있습니다.

이미지 출처: Craft Quest

텍스트를 통한 스토리텔링

당연한 움직임처럼 보이지만 2021년에는 텍스트 기반 스토리텔링 이 빅 컴백. 디자이너는 대담하고 매력적인 타이포그래피를 사용하여 시각적 스토리를 알릴 수 있습니다.

텍스트를 시각적 스토리의 초점으로 사용하면 즉시 더 매력적으로 만들어지며 이러한 트렌드가 진화하는 것을 보는 것은 흥미로울 것입니다. 그리고 디자이너들이 이 제품으로 무엇을 하는지!

이미지 출처: Pinterest

이미지 출처: Pinterest

오디오

오디오는 디자인 프로젝트에 스토리와 생명력을 불어넣는 환상적인 방법입니다. 웹 디자인의 접근성을 개선하고, 갤러리 경험을 안내하고, 보다 역동적인 경험을 위해 소셜 미디어에 정적 시각 효과를 오버레이하는 데 사용할 수 있습니다.

오디오 기반 미디어를 홍보하기 위해 Instagram과 같은 소셜 미디어 플랫폼에서 오디오 클립이 인기를 얻으면서몰입감 넘치는 멀티미디어 경험을 위해 오디오와 그래픽 디자인을 결합할 수 있는 기회입니다.

이 트렌드가 어떻게 진화하는지 지켜보는 것은 흥미진진할 것입니다!

테마

모든 디자이너는 모든 것을 하나로 묶는 테마의 달콤함과 맛을 알고 있을 것입니다.

"테마"는 단순한 트렌드보다 더 지속적인 스토리텔링의 또 다른 기본 요소입니다. 하지만 눈덩이처럼 불어나면서 특히 모든 것이 브랜드가 될 때 소셜 미디어에서 테마는 차별화를 위해 점점 더 많이 사용되고 있습니다.

시각적 테마가 있으면 디자인이 더 일관성 있게 보입니다. 또한 잠재고객이 동일한 주제에 속한다는 사실을 알 수 있도록 요소를 결합합니다.

Google Jigsaw는 어두운 배경, 빽빽한 ​​텍스트 블록, 간단한 선 모양. 사이트의 매력적인 애니메이션과 적절한 장소의 공간은 사용자가 이야기가 드러나는 대로 따라가기 위해 열심히 스크롤하도록 합니다. 확인해보세요!

이미지 출처: Google Jigsaw

정품성

아직 또 다른 유행어. "진짜가 되십시오." 모든 마케팅 전문가는 아이러니하게도 진정성의 요점을 무시하는 말을 합니다. 가 되도록 노력할 수 있습니다.

디자인과 관련하여 다음과 같은 문제가 있습니다. 제품과 대상 고객에게 얼마나 진실할 수 있습니까? 가장 고객의 정직한 요구와 욕구 , 그리고 브랜드의 목표에 대해 더 현실적일수록 눈에 띄는 진정한 무언가를 만들 가능성이 높아집니다.

우리가 인터넷에서 보는 것 중 많은 부분이 사실이 아니거나 심하게 편집되었거나 단순히 사실이 아닌 것처럼 느껴집니다. 디자인의 멋진 점은 각 디자이너가 자신의 "메라키"를 가져온다는 것입니다.

개인의 스타일과 프로세스에 연결된 디자이너는 브랜드, 웹사이트 또는 온라인 프로필에 개성을 불어넣을 수 있기 때문에 성공할 가능성이 더 큽니다.

잘못된 것은 없습니다. 자신의 관점에서 진정성 있는 카피를 작성하고, 감정적인(또는 손대지 않은) 사진을 디자인에 통합 하고, 자신과 자신의 디자인이 중요하고 가치 있는 이유를 표현합니다. 오늘날 대부분의 웹 사용자는 항상 진정성 있는 자기 표현을 보고 싶어합니다.

표현 및 포괄성

디자이너는 이야기가 대규모로 표현되는 방식에 역할을 하는 사람으로서 중요한 책임이 있습니다.

디자인에서 사실적이고 다양한 표현을 갖는 것은 이야기의 중요한 부분입니다.