디즈니의 간략한 역사

한 사람의 원대한 꿈이 어떻게 더 큰 현실이 되었는가.

이후 거의 100년 동안 Walt Disney Company가 얼마나 성장했는지 이해하기 어려울 수 있습니다. 그것은 창립되었다. 100년은 긴 시간처럼 보일 수 있지만, 우리는 짧은 만화를 제작하는 두 형제의 작은 회사에서 거대한 영화 사업부, 텔레비전 분야의 막대한 입지, 믿을 수 없을 정도로 성공적인 테마파크 사업, 최근에 출시되어 번성하고 있는 스트리밍 서비스, 음악, 비디오 게임, 웹 포털 등의 파이에 손가락을 더했습니다.

오늘날 Disney는 Pixar, Marvel Studios, Lucasfilm, ABC 방송 네트워크, ESPN, 내셔널 지오그래픽, 그리고 계속해서... 역대 최고 수익을 올린 수많은 영화를 제작했으며 사상 최고 수익을 올린 애니메이션 영화 목록에서 압도적인 우위를 점하고 있습니다. 회사가 창립자 월트 디즈니가 꿈도 꾸지 못했던 규모로 성장했다고 생각할 수도 있지만 사실 월트 디즈니는 큰 꿈을 꾸었습니다. 정말, 정말 큽니다. 평생 동안 그는 자신의 꿈을 현실로 만들었고, 그가 세상을 떠난 후에도 회사는 계속해서 그의 꿈을 이루었고 새로운 꿈을 상상하고 개발했습니다.

이것이 월트 디즈니 컴퍼니의 이야기와 그 여정입니다. 겸손한 시작에서 글로벌로서의 현재 상태로 만들어졌습니다.주목할만한 실사 영화와 애니메이션 영화를 제작했지만 애니메이션 영화의 개봉 속도는 다소 둔화되었고 회사 수익의 대부분은 Walt Disney World 테마파크에서 이루어졌습니다. 회사는 새로운 Disney Channel TV 채널을 시작했지만 기대만큼 성공적이지 않았습니다. Walt의 사위인 Ron W. Miller가 1983년에 CEO를 맡아 새로운 방향을 제시했습니다. 월트 디즈니 컴퍼니는 관객들이 가족 친화적인 영화를 피하고 성인 및 청소년 지향적인 영화를 보기 시작하면서 뒤처지고 있었습니다. 밀러는 무언가를 하고 있었고, 디즈니의 다음 행보는 기민했습니다.

마이다스의 시금석

디즈니라는 이름은 가족과 가족 친화적이라는 동의어였기 때문에 시작하는 것이 이치에 맞지 않았습니다. 이 이름으로 더 성숙한 콘텐츠를 제작합니다. 대신 Disney는 1984년에 Touchstone Pictures라는 새로운 영화 배급 레이블을 시작했습니다. 이 인쇄물은 더 많은 성인 및 청소년 시장을 겨냥했으며 첫 번째 영화인 Splash 는 큰 성공을 거두었습니다. 이로써 터치스톤 픽쳐스는 굿모닝 베트남 , 귀여운 여인 , 다운 등 수많은 흥행 영화를 개봉하게 된다. 및 Out in Beverly Hills .

1980년대 말과 1990년대 초에 Walt Disney Company는 다시 전세를 탔습니다. 영화 누가 로저 래빗을 모함했나? 는액션과 애니메이션을 다시 선보이면서 Walt Disney Studios 애니메이션 부서에 큰 힘을 실어주었습니다. 갑자기 디즈니 애니메이션이 다시 큰 사업이 되었고 인어공주 , 미녀와 야수 , 알라딘 , 등 수많은 애니메이션이 뒤따랐습니다. 라이온 킹 은 모두 5년의 기간 안에 개봉되었습니다. 이 시기는 '디즈니 르네상스'로 알려졌습니다.

1990년대 초반에는 디즈니가 영역을 확장하고 다각화하여 Hyperion 서적 출판 부문과 Hollywood Records 레이블을 출범시켰습니다. Walt Disney Company는 또한 Capital Cities/ABC Inc.와 합병하여 ABC ​​방송 네트워크 및 ESPN과 같은 자산의 소유권을 Disney에 부여하는 요령 있는 인수를 선호하기 시작했습니다. 인수 및 매입의 주제는 여기서부터 지배하기 시작하는 것입니다. Walt Disney Productions는 또한 캐리비안의 해적 프랜차이즈의 첫 번째 작품을 출시하면서 계속해서 대규모 영화를 제작하고 디즈니 역사를 만들고 있습니다. 박스오피스에서 3억 달러 이상, 애니메이션의 고전 니모를 찾아서 가 같은 금액을 벌어들입니다.

The Walt Disney Company가 확장합니다. 그리고 확장합니다. 그리고 확장합니다.

2005년 10월 Bob Iger는 Michael Eisner로부터 Walt Disney Company의 CEO 자리를 인수했습니다. Bob Iger는 2020년까지 CEO로 재직했으며 그 기간 동안 정말 엄청난 비즈니스 거래를 감독했습니다.

For우선 디즈니는 무려 74억 달러에 애니메이션 스튜디오인 픽사를 인수했습니다. 이것은 디즈니 애니메이션 날개를 거의 멈출 수 없게 만들었고, 픽사/디즈니 영화는 이제 역대 최고 수익을 올린 애니메이션 영화 목록을 압도적으로 지배하고 있습니다. 그 후 2009년 Disney는 Marvel Entertainment를 42억 4천만 달러에 인수하여 Marvel Studios와 그 과정에서 거대한 Marvel 시네마틱 유니버스에 대한 권리를 획득했습니다. 왜 거기서 멈추나요? 2012년 Disney는 Lucasfilm과 Star Wars 프랜차이즈에 대한 권리를 인수하기로 결정했습니다.

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그리고 이러한 인수가 진행되는 동안 큰 것처럼 들리지만 Bob Iger와 Disney가 목표로 삼은 다음 큰 합병 인 21st Century Fox와 비교할 때 창백합니다. 713억 달러라는 어마어마한 금액에 Disney Company는 엄청난 수의 Fox 엔터테인먼트 자산을 인수했습니다.

그리고 이러한 인수는 가장 크고 흥미진진한 인수이며 Disney는 그 과정에서 이 간단한 목록보다 더 많은 것을 선택했습니다. Walt Disney Company는 이제 거의 이해할 수 없을 정도로 거대합니다. 역사상 가장 유명한 프랜차이즈 중 일부에 대한 권리를 소유하고 있으며 이를 잘 활용하고 있습니다. 다른 모든 사업 부문은 말할 것도 없고 테마파크도 번창하고 있습니다.

한 세기도 채 안 되어 Walt Disney Company는 만화를 만드는 소수의 애니메이터에서 역사상 가장 큰 엔터테인먼트 회사 중 하나로 성장했습니다.수십만 명의 직원과 수십억 달러의 수익이 있습니다. 물론 회사에도 논란과 스캔들이 없지 않았지만 월트 디즈니가 그의 큰 꿈을 더 큰 현실로 만들었다는 사실을 부인할 수 없다.

디즈니의 이야기에서 영감을 받았지만 애니메이션은 더 당신의 것? 스튜디오 지브리의 역사를 확인하세요. 그리고 여기 Vectornator에서 고전 애니메이션을 충분히 얻을 수 없는 것 같아서 무민과 무민 밸리 에 대한 블로그도 작성했습니다.

원스 어폰 어 타임, 멈춤, 다시 시작

월터 엘리아스 디즈니는 1901년 12월 5일 시카고 교외에서 태어났습니다. 가족은 1911년 미주리주 캔자스시티로 이주하여 Kansas City Art Institute에 다니고 만화 통신 과정을 수강하면서 예술에 대한 초기 관심을 키운 곳이 바로 여기였습니다. 월트 디즈니가 겨우 18세였을 때 그는 Pesmen-Rubin Commercial Art Studio에서 상업 일러스트레이터로 일하고 있었습니다. 이곳에서 일하는 동안 그는 Ub Iwerks라는 예술가를 만나 좋은 친구가 되었습니다.

그들이 일하던 스튜디오가 파산하자 Walt Disney와 Ub Iwerks는 Iwerks-Disney Commercial Artists라는 사업을 시작했습니다. 그러나 이것은 잘 풀리지 않았습니다. Disney와 Iwerks는 Kansas City Film Ad Company에서 일하기 위해 회사를 떠날 것입니다. 이 회사는 컷아웃 애니메이션을 사용하여 광고를 제작하고 있었습니다. Walt Disney는 애니메이션, 특히 셀 애니메이션에 매료되기 시작했습니다.

Disney는 Kansas City Film Ad Company에서 셀 애니메이션을 시도하도록 설득할 수 없었기 때문에 떠나고 새로운 회사를 시작하기로 결정했습니다. 동료이자 만화 제작의 목표. 그들의 첫 공연은 지역 극장에서 Laugh-O-Grams라는 짧은 만화를 제작하는 것이었습니다. 이것은 한동안 효과가 있었고 Laugh-O-Gram Studio를 만들고 많은 애니메이터를 고용하기까지 했습니다. 생산한다는 사실을 깨닫고단편 만화로는 회사를 유지하기에 충분하지 않았습니다. 월트 디즈니는 실사와 애니메이션을 결합한 단편 영화 앨리스의 이상한 나라 를 제작할 아이디어를 냈습니다. 불행하게도 이 새 영화는 스튜디오를 구할 수 있을 만큼 제 시간에 완성되지 않았고 파산하여 1923년에 문을 닫았습니다.

그는 아직 21세에 불과했지만 월트 디즈니의 미래의 씨앗은 이미 심었습니다. Laugh-O-Gram Studio가 해체된 후 그는 캔자스시티를 떠나 로스앤젤레스 할리우드로 향했습니다.

A Lucky Break and a Hard Lesson

Walt Disney는 할리우드와 로스앤젤레스로 이사하기로 결정했습니다. 그의 형제 Roy Disney가 이미 거기에 있었고 당시 결핵에서 회복 중이었기 때문입니다. 월트 디즈니는 이상한 나라의 앨리스> 영화를 쇼핑하기 시작했고 운 좋게도 뉴욕 영화 배급사와 계약을 맺어 단편 영화 6편을 더 제작했습니다. Disney는 친구인 Ub Iwerks에게 영화 작업을 위해 Kansas City에서 Hollywood로 이사하도록 설득했으며 영화의 스타인 Virginia Davis도 같은 조치를 취하도록 설득했습니다.

1923년 10월 16일 Walt Disney와 Roy Disney는 Disney Bros. Cartoon Studio를 설립했습니다. Roy의 제안에 따라 회사는 곧 Walt Disney Studios로 이름이 바뀌었고 이때부터 Walt Disney Company의 이야기가 시작됩니다. 이 회사는 향후 4년 동안 앨리스 단편 영화를 제작했고 성공을 거두었습니다.그리고 성장으로 인해 Walt Disney는 Disney 스튜디오를 위해 Hyperion Avenue에 있는 전체 매장을 임대했습니다. 미래를 한 눈에 볼 수 있는 Walt Disney는 지금까지 제작해 온 실사와 애니메이션을 혼합하는 대신 완전한 애니메이션 작품을 제작하는 것으로 전환하기를 원했습니다. 앨리스 영화의 배급사가 새로운 아이디어에 동참했고, 디즈니와 Iwerks는 행운의 토끼 오스왈드라는 캐릭터를 만들었습니다.

디즈니는 오스왈드 만화의 ​​26개 에피소드를 단시간에 제작했습니다. 1년. 그는 배급사가 만화에 제공하는 금액을 늘리고 싶었고 두 번째 해에 더 높은 요율로 협상을 시도했습니다. 배급사는 실제로 월트 디즈니의 등 뒤에서 디즈니 없이 만화를 더 저렴하게 제작할 목적으로 많은 애니메이터를 밀렵한 것으로 밝혀졌습니다. 월트 디즈니가 자신의 계약서를 더 면밀히 검토했을 때, 그는 행운의 토끼 오스왈드 창작물에 대한 권리를 자신이 소유하고 있지 않다는 것을 알게 되었습니다. 배급사는 월트 디즈니에게 만화 2년차에 더 적은 돈을 주겠다고 제안했고 그가 거절하자 배급사는 자신 없이 오스왈드 만화를 계속 제작했습니다. 그리고 그가 배우기 힘든 교훈. 그때부터 그는 자신의 모든 창작물에 대한 권리를 보유하겠다고 맹세했습니다. 그것은 또한 그에게 새로운 만화 캐릭터를 만드는 동기를 부여했고,역사를 만들 것입니다.

새로운 캐릭터와 새로운 시작

Oswald를 잃은 경험에 불타는 느낌을 받은 Disney는 Ub Iwerks – 미키 마우스와 함께 새로운 캐릭터를 만들기로 결정했습니다. 그들은 새로운 캐릭터로 두 편의 영화를 만들었지만 영화가 무성했기 때문에 배급사를 찾을 수 없었습니다. 영화에 사운드가 추가되면서 혁명이 일어났고 무성 영화 시장은 더 이상 존재하지 않았습니다. 미키마우스와 함께한 세 번째 영화인 증기선 윌리 가 제작되었는데 이번에는 사운드가 포함되었습니다. 그것은 즉각적인 성공을 거두었고 미키 마우스 만화 시리즈가 의뢰되었고 곧 미키 마우스 연재 만화가 그 뒤를 이었습니다.

Walt Disney는 계속해서 또 다른 만화 시리즈인 Silly Symphonies<8를 제작했습니다>. 이 시리즈와 미키마우스 시리즈 사이에 도날드덕, 미니마우스 등 새로운 캐릭터들이 등장하기 시작하고 카툰의 인지도도 높아지기 시작한다. 1932년 디즈니는 최초의 풀 ​​컬러 만화를 제작했습니다. 이것은 계속해서 아카데미 최우수 만화상을 수상하게 되었고, 디즈니 만화는 1930년대의 나머지 기간 동안 동일한 아카데미상 부문을 수상했습니다.

미키 마우스와 도널드 덕 만화 및 기타 벤처는 큰 성공을 거두었지만 월트 디즈니는 만족하지 않았습니다. 그는 미래가 장편 애니메이션 영화에 있으며 더 인기 있고 수익성이 있을 것이라고 생각했습니다. 1934년에 그는 Disney Studio의 직원을 다음과 같이 설정했습니다. 백설공주와 일곱 난쟁이 작업을 하는데, 이 과정은 거의 4년이 걸렸습니다. 월트 디즈니는 최대한 좋은 작품을 만들기 위해 모든 노력을 기울였고 예산은 3배로 늘어났습니다. 그의 믿음은 결실을 맺었습니다. 백설공주 는 1937년 초연되어 1938년 최고의 흥행작이 되었습니다. 백설공주 는 디즈니의 진정한 전환점입니다. 장편 영화는 큰 사업이었지만 앞으로의 길은 험난했습니다.

후퇴와 도약

추가 기능 피노키오 , 판타지아 , 덤보 , 밤비 는 모두 1940년대 초반에 개봉했다. 이 영화들은 지금은 고전으로 여겨지지만 당시에는 흥행이 저조했다. 이것은 영화의 잘못이 아니었습니다. 제2차 세계대전이 격렬해졌고 해외 시장은 큰 타격을 받았습니다. 이 10년은 Disney에게 힘든 시기였습니다. 많은 애니메이터들이 파업을 했고 디즈니 영화는 잘 만들어지지 않았습니다.

1950년에 신데렐라 가 개봉되었고 진정한 성공이었습니다. 디즈니도 1950년 첫 100% 실사 영화인 보물섬 을 개봉했고 이후 더 많은 실사 영화가 개봉됐다. 1950년대 중반 디즈니는 처음에는 월트 디즈니의 디즈니랜드 선집 프로그램으로 1954년에, 그리고 1955년에는 미키 마우스로 TV에 진출했습니다.Club 어린이 TV 쇼. Walt Disney에게는 이 모든 것이 충분했을 것이라고 생각할 수 있지만 그는 항상 다음 도전과 기회를 찾고 있었습니다. 그리고 이 모든 과정을 통해 그는 이미 완전히 다른 놀이공원에 관심을 두었습니다.

Walt Disney는 몇 년 동안 놀이공원 건설에 대한 꿈을 꾸고 있었습니다. 그의 목표는 어린이와 부모가 함께 즐길 수 있는 놀이공원을 만드는 것이었습니다. 원래 아이디어는 미키마우스 공원이라고 부르는 것이었지만 디즈니랜드로 변경되었습니다. Roy Disney는 공원 아이디어에 대해 의구심을 품고 있었고 Walt Disney는 WED Enterprises(현재 Walt Disney Imagineering으로 알려짐)를 공원 건설 자금 조달을 위한 새로운 회사로 설립했습니다.

광범위한 연구 기간 후에 1954년 7월 공원에서 시작하여 불과 1년 후 캘리포니아 주 애너하임에서 문을 열었습니다. 이 공원은 어드벤처랜드, 프론티어랜드, 판타지랜드, 투모로우랜드와 같은 중앙 허브에서 분기된 여러 테마 랜드로 구성되었으며 디즈니랜드 호텔도 부지에 있었습니다. 개장 당시 하루 2만 명, 첫해에만 360만 명이 방문하는 대성공이었다. 디즈니랜드는 다른 놀이공원과 달랐고 새로운 것이었기 때문에 테마파크라는 새로운 용어가 만들어졌습니다.

주제에 충실

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디즈니랜드는 유일한 테마파크였습니다.월트 디즈니가 그의 생애 동안 감독하게 될 것이지만, 비즈니스의 이 측면은 수년에 걸쳐 성장하고 성장했으며 지금은 그 어느 때보다 더 인기가 있습니다. 시간이 지남에 따라 원래의 디즈니랜드 사이트는 디즈니랜드 리조트로 확장되어 디즈니랜드 파크, 디즈니 캘리포니아 어드벤처 테마 파크와 디즈니랜드 호텔을 포함합니다.

1971년 두 번째 엔터테인먼트 리조트 단지인 월트 디즈니가 문을 열었습니다. 플로리다의 월드 리조트. 이 거대한 프로젝트는 1960년대에 월트 디즈니가 구상했으며, 그것을 완성하기 위해 인내한 사람은 그의 형제인 로이 O. 디즈니였습니다. Roy Disney는 고인이 된 형에 대한 찬사로 사람들이 그의 형의 이름과 장소를 모든 것을 시작한 사람으로 기억할 수 있도록 이 공원을 월트 디즈니 월드로 알려야 한다고 주장했습니다. 월트 디즈니 월드 리조트는 4개의 테마파크, 2개의 워터파크, 31개의 테마 리조트 호텔, 골프 코스, 디즈니 매장, 디즈니 스프링스 쇼핑 단지 등 원래 디즈니랜드보다 범위가 훨씬 더 큽니다. 디즈니 월드의 인기는 타의 추종을 불허하며 전 세계에서 가장 많이 방문한 테마파크입니다.

디즈니 파크는 이제 모든 디즈니 테마파크를 감독하는 회사의 완전한 하위 부서입니다. 최초의 디즈니랜드 리조트와 월트 디즈니 월드 리조트가 개장한 이후 월트 디즈니 어트랙션과 월트 디즈니 공원이 전 세계에 문을 열었습니다. 유로Disney in Paris, 현재는 Disneyland Paris로 알려져 있으며 Tokyo Disneyland, Hong Kong Disneyland, Shanghai Disney도 문을 열었습니다.

The Show Must Go On

1950년대와 1960년대 초반에 월트 디즈니 스튜디오는 계속해서 영화와 TV 시리즈를 제작했습니다. 피터팬 , 레이디와 트램프 , 잠자는 숲속의 공주 , 백마리 달마시안 , 메리 포핀스 , 이 시대에 출시된 모든 월트 디즈니 작품이 더 많았고 스튜디오는 성공적인 운영을 즐기고 있었습니다. 안타깝게도 1966년 12월 15일, 월트 디즈니는 65세의 나이로 폐암으로 세상을 떠났습니다. 놀라운 제국을 건설했던 사람은 더 이상 세상을 떠났고 회사에 달려갈 맨틀은 로이 디즈니에게 넘어갔습니다.

사진: Jose Mizrahi / Unsplash

로이 디즈니는 CEO 겸 회장 시절 월트 디즈니 월드 리조트의 개장을 감독하고 미뤄왔던 계획 중 일부를 실행했습니다. 월트에 의해. 정글북 은 1967년 개봉해 이후 20년 동안 디즈니 최대의 영화가 되었고, 1969년 개봉한 실사영화 사랑벌레 는 최고 흥행작이었다.

1971년 로이 디즈니가 세상을 떠나자 디즈니의 오랜 고위 간부이자 전 디즈니 사장인 돈 채텀이 CEO가 되었고 1938년부터 디즈니 직원이었던 카드 워커가 디즈니의 사장이 되었습니다. .

1970년대 내내 월트 디즈니 스튜디오는