디지털 레터링을 마스터하는 방법

모든 디지털 레터링 괴짜를 부릅니다! 이 예술 형식을 마스터하는 것에 대해 이야기할 시간입니다. 더 이상 초보자를 위한 레터링은 없습니다. 실제 거래를 할 준비가 된 것입니다.

디지털 레터링 마스터 클래스에 오신 것을 환영합니다. 초보자라면 지금 돌아가십시오.

농담입니다. 레터링 여정이 처음이라면 초보자를 위한 핸드 레터링 가이드도 만들었습니다. 가서 확인하고 공예의 달인이 될 준비가 되면 여기에서 다시 만나세요.

레터링 전문가가 되기 위한 마스터 가이드를 찾고 있다면 제대로 찾아오셨습니다. .

진행 중인 작업 Ana Tsoy가 디자인한 진행 중인 작업. Dribbble에서 그들과 연결하십시오. 디자이너와 크리에이티브 전문가를 위한 글로벌 커뮤니티입니다.Dribbble Ana Tsoy

좋아요. 고급 디지털 레터—시작해 봅시다.

이미 전문가라면 창의적인 레터링이 수십 년 동안 인기를 끌었고 최근 몇 년 동안 더 많은 인기를 얻은 예술 형식이라는 것을 알고 계실 것입니다. 레터링 예술은 브랜딩, 로고, 제품 포장 등과 같은 다양한 목적으로 사용될 수 있습니다.

이 예술 형식의 주요 목적은 시각적으로 매력적이고 기억에 남을 만한 글자로 디자인을 만드는 것입니다. 즉, 사람들의 관심을 끄는 무언가를 만드는 것입니다. 엄격하게 서면 형식이었던 것이 최근에는 인기 있는 디지털 예술이 되었습니다. Vectornator와 같은 그래픽 디자인 소프트웨어를 사용하면어둡고 폭풍우 같은 톤.

레터링 프로젝트로 할 수 있는 실험의 양에는 제한이 없습니다. 독특한 디자인을 만들기 위해 그 이상을 추구하는 것이 좋습니다.

3. 영감 얻기

영감은 어렵습니다. 우리는 그것을 얻는다. 막막할 때가 있습니다.

새로운 예술 형식을 마스터하는 방법을 배울 때는 특히 그렇습니다. 독특하고 독특한 디자인을 지속적으로 만드는 것은 어려울 수 있습니다.

그것이 우리가 있는 이유입니다. 위의 디지털 레터링 기술을 마스터한 디자이너의 훌륭한 예가 있습니다.

No Rain, No Rainbows No Rain, No Rainbows는 Kristen Brittain이 디자인했습니다. Dribbble에서 그들과 연결하십시오. 디자이너와 크리에이티브 전문가를 위한 글로벌 커뮤니티입니다.Dribbble Kristen Brittain

그들의 작품을 영감으로 사용하되 이러한 트렌드를 나만의 것으로 만들고 완전히 독창적이 되도록 사용자 정의해야 합니다.

또한 Pinterest, Behance 및 Dribbble에서 더 많은 아이디어를 확인하십시오. 소셜 미디어에서 존경하는 레터링 아티스트를 팔로우하여 그들이 어떻게 작품을 창작하는지 파악하는 것도 좋은 생각입니다.

존경하는 다른 아티스트를 팔로우하는 것은 영감을 얻을 수 있는 좋은 방법입니다. 새로운 작업을 게시할 때 동기를 유지하기 쉽습니다.

4. 너무 복잡하게 만들지 마세요

작품을 디지털화하려는 핸드 레터링 아티스트라면이 과정을 너무 복잡하게 만드십시오.

또한보십시오: 영감을 주는 문신 디자인 아이디어Do Not Panic Do Not Panic은 Ana Tsoy가 설계했습니다. Dribbble에서 그들과 연결하십시오. 디자이너와 크리에이티브 전문가를 위한 글로벌 커뮤니티입니다.Dribbble Ana Tsoy

기존 디자인을 가져와서 디지털 예술 작품으로 사용자 지정하여 시작합니다. 이 프로세스는 처음부터 시작하는 것보다 훨씬 쉽습니다.

또한 디자인 소프트웨어는 초보자가 배우기 어려울 수 있습니다. Adobe Creative Cloud와 같은 프로그램에서 시작하는 경우 단일 디자인을 만들기도 전에 소프트웨어를 배우는 데 몇 주가 소요될 수 있습니다.

그래서 우리는 사용하기 쉬우면서도 고급 디자인을 생성할 수 있는 Vectornator를 만들었습니다. .

몇 분이 아닌 몇 시간이 걸리는 새로운 소프트웨어를 배우는 데 많은 시간을 보내는 것보다 더 나쁜 것은 없습니다.

5. 피드백 받기

다른 예술적 관행과 마찬가지로 아트를 개선하려면 피드백을 받아야 합니다. 동료, 친구 또는 온라인 커뮤니티에서 제공되는 피드백은 기술을 연마하고 발전하는 데 도움이 됩니다.

아는 것이 힘입니다. 아는 것이 힘이다. Caroline Pronske가 디자인했습니다. Dribbble에서 그들과 연결하십시오. 디자이너와 크리에이티브 전문가를 위한 글로벌 커뮤니티입니다.Dribbble Caroline Pronske

특히 유용하고 건설적인 피드백을 받을 수 있도록 몇 가지 질문을 하십시오. 다음은 귀하가 할 수 있는 몇 가지 질문 아이디어입니다.질문:

1. 이 디자인의 느낌이 어땠나요?
2. 디자인에서 가장 마음에 들었던 점은 무엇인가요?
3. 첫인상은 어땠나요?
4. 텍스트를 쉽게 해독할 수 있었습니까?
5. 이 디자인에서 개선할 수 있는 부분은 무엇입니까?

당신의 예술에 비판적일 수 있는 피드백에 대비하십시오. 그것이 당신이 배우는 방법입니다. 그리고 자신에게 의미가 있고 작업과 일관성이 있다고 느끼는 입력 부분만 구현해야 합니다.

이제 핵심으로 들어가 Vectornator를 사용하여 디지털 레터링 디자인을 만드는 방법에 대해 이야기하겠습니다.

Vectornator를 사용하여 디지털 레터링을 만드는 방법

레터링에 대해 알아야 할 모든 것을 알았으니 이제 Vectornator에서 레터링을 수행하는 방법에 대해 간단히 이야기하겠습니다.

이 주제는 이전에 몇 번 다루었으므로(링크) 간단하게 살펴보겠습니다. 결국, 당신은 이제 디지털 레터링 전문가입니다. 이는 단계별 강의가 아니라 여러분이 이미 알고 있을 가능성이 높은 내용을 복습하기 위한 것입니다.

먼저 우연히 Vectornator 전문가이기도 한 레터링 전문가가 만든 다음 동영상을 확인하세요. 패터슨. 그는 Procreate와 Vectornator를 함께 사용하여 완벽한 벡터 서체를 만드는 방법을 보여줍니다. 그의 동영상을 아직 보지 않았다면 도움이 될 것입니다.

Vectornator에서 레터링 디자인을 만드는 것은 간단합니다.

펜 사용 Tool 을 사용하여 빠르게 아름다운 디자인을 그릴 수 있습니다.손가락이나 스타일러스를 사용하여 몇 가지 간단한 단계만으로 변경할 수 있습니다.

디지털로 만들고 싶은 종이에 만든 레터링 디자인이 있다면 제대로 찾아오셨습니다. Vectornator는 이러한 작업을 완벽하게 지원합니다.

자동 추적 도구를 사용하여 몇 번의 탭만으로 종이에 스케치한 디자인을 디지털 벡터로 변환할 수 있습니다. 버튼 하나만 누르면 즉시 레터링 프로젝트를 벡터로 생생하게 만들 수 있습니다. 그런 다음 이 디자인을 원하는 대로 편집할 수 있습니다.

자세한 내용과 자세한 자습서를 보려면 레터링 학습 페이지를 확인하세요.

축하합니다, 디지털 레터링 전문가!

디지털 레터링 전문 가이드를 통해 완성하셨습니다! 이제 귀하를 공식적으로 디지털 레터링 전문가로 선정하게 되어 영광입니다.

지금쯤이면 아름다운 레터 스타일 재현, 타이포그래피와 관련된 해부학 및 핵심 용어, 디지털 레터링 제작 방법에 익숙해졌을 것입니다. Vectornator로 프로젝트를 진행하세요.

레터링 여정은 끝이 없으며 항상 배울 것이 더 많다는 것을 알게 될 것입니다. 자세히 알아보려면 소셜에서 팔로우하는 것이 좋습니다.

지속적으로 새로운 튜토리얼과 영감을 게시하고 있으므로 그래픽 디자인과 레터링에 대해 자세히 알아볼 수 있는 리소스가 절대 부족하지 않습니다.

그리고 언제나처럼 Vectornator에서 자랑스러운 레터링 디자인을 만들면 게시하십시오.소셜 및 태그 우리. 소셜 미디어 채널에서 귀하의 작업을 향상시키고 싶습니다!

시작하려면 Vectornator를 다운로드하십시오

디자인을 한 단계 업그레이드하십시오.

Vectornator 다운로드레터링은 인쇄에만 국한되지 않습니다. 이제 웹사이트 디자인, 소셜 미디어 플랫폼 및 앱 디자인에 디지털 레터링 아트를 사용할 수 있습니다.

디지털 그림, 3D 그래픽, 애니메이션, 모션 그래픽, 비디오 편집 등을 통해 디지털 레터링을 만듭니다. 더 자세히 읽고 더 창의적인 레터링 아이디어를 탐색하면 이 예술 형식을 마스터할 수 있는 많은 방법이 있음을 알게 될 것입니다.

이 기사에서는 문자의 구조, 핵심 레터링 용어, 디지털 레터링의 예에 대해 논의합니다. 우리가 좋아하는 디지털 레터링 팁, Vectornator를 사용하여 디지털 레터링 디자인을 만드는 방법에 대한 재교육. 문자의 해부학부터 시작하겠습니다.

타이포그래피의 해부학

문자를 그리는 방법을 배우려면 먼저 문자가 어떻게 구성되는지 이해해야 합니다.

또한보십시오: 로고의 색상을 선택하는 방법

해부학의 기본 개념을 이용하여 글자의 각 부분을 분해하는 구조를 만들 수 있습니다. 이와 같이 레터링은 인체와 마찬가지로 전체를 구성하는 여러 요소로 구성되어 있습니다.

레터링 아티스트로서 이 개념을 확실히 이해하고 있어야 합니다. 이 비디오를 확인하여 문자의 해부학적 구조를 시각적으로 보여줍니다.

문자 글꼴의 기본 구조는 세 부분으로 구성됩니다.

1. 본체
2. 꼬리
3. 사지(귀, 팔, 다리)

각각의 기능은 다음과 같습니다. 편지를 구성하십시오. 상의하자각각 개별적으로.

몸체

"몸체"는 다른 두 부분이 놓이는 기초 또는 토대를 나타냅니다. 본문은 일반적으로 다운스트로크, 중간선, 어센더 및 디센더의 네 가지 획으로 구성됩니다.

스파인

타이포그래피에서 "스파인"은 기본 곡선 획입니다. "척추"는 위에서 강조한 문자 S의 부분과 같은 구부러진 문자의 핵심입니다.

꼬리

타이포그래피에서 "꼬리"는 고양이나 개와 같은 동물에게서 볼 수 있는 꼬리. 문자의 이 부분은 문자 Q와 같이 아래쪽에서 확장됩니다. 이 구부러진 디센더(나중에 디센더에 대해 자세히 설명)는 일반적으로 장식용입니다.

다리

사람의 다리처럼 타이포그래피 다리 위 이미지의 K자 부분처럼 아래로 기울어진 글자 부분입니다. "다리"에 대해 한 가지 중요한 점은 상단에 부착되고 하단에 부착되지 않는다는 것입니다.

팔

타이포그래피 "다리"의 정반대는 타이포그래피 " 팔." 타이포그래피에서 팔은 위로 뻗어 있는 글자의 일부입니다. 다시 말하지만, 팔은 다른 쪽이 아닌 한쪽 끝에 붙어 있습니다.

귀

일반적인 귀처럼 타이포그래피 "귀"가 글자 상단에서 튀어나옵니다. "귀"는 위 이미지의 "g"와 같은 특정 문자의 장식적인 세부 사항입니다.

어깨

타이포그래피 "어깨"는 h와 같은 특정 문자의 아치 또는 곡선입니다. , m 및n.

알아야 할 타이포그래피 용어

타이포그래피는 레터링 디자인을 만들고 논의하는 전문가가 되기 위해 알아야 할 고유한 언어와 용어가 있는 예술 형식입니다.

이러한 용어를 배우는 것만으로도 문자에 대한 인식과 문자 구성 방식이 향상됩니다. 글꼴과 타이포그래피에 대해 논의하려면 다른 아티스트가 글자의 모양을 설명하는 데 사용하는 용어에 대해 전문가가 되어야 합니다.

하지만 걱정하지 마세요. 가장 중요한 용어를 모두 모았습니다. 이해를 돕기 위해 몇 가지 이미지와 함께 아래에 설명하고 설명했습니다. 이제 알아야 할 세 가지 필수 용어인 기준선, 대문자 높이 및 문자 높이에 대해 알아보겠습니다.

기준선

타이포그래피에서 "기준선"은 문자가 놓이는 보이지 않는 선입니다. . 줄이 그어진 종이에 이 선이 표시되며 이 선을 사용하여 편지를 쓸 위치를 정하는 개념에 익숙할 것입니다.

캡 및 문자 높이

"캡 높이"라는 용어는 대문자의 높이를 의미하므로 "캡" 높이입니다. 문자 높이는 문자의 높이를 나타냅니다.

X-Height

Cap 높이와 유사하게 "X-height"는 모든 소문자의 높이를 측정합니다. 글꼴 패밀리입니다.

이러한 측정의 기반이 되는 문자 x이기 때문에 이렇게 불립니다.

크로스바

바는 F 또는E. H나 A와 같은 글자를 연결하기 위해 크로스바가 가로로 그려져 있다.

줄기

"줄기"는 글자 T의 강조된 부분처럼 타이포그래피에서 글자의 본문이다. 위.

어센더 및 디센더

타이포그래피에서 "어센더"는 문자 본문에서 위로 확장되는 문자의 일부입니다. 이와 정반대로 "하강기"는 문자에서 본체에서 아래쪽으로 확장되는 부분입니다.

카운터

"카운터"는 B 및 A와 같은 문자에서 닫힌 영역입니다. 완전히 닫히지 않은 영역은 "열린 카운터"로 간주됩니다.

트래킹

타이포그래피에서 "트래킹"은 글자 사이의 간격을 늘리거나 줄이는 방법을 의미합니다.

스와시

"스와시"는 위의 문자 B에서 볼 수 있듯이 주로 대문자에 사용되는 장식 표시 또는 세리프입니다.

제목

확실히 소문자 J 또는 I 위의 작은 점에 이름이 있다는 것을 알지 못합니다! 이러한 문자 위에 있는 작은 표시를 "타이틀"이라고 합니다.

합자

"합자"는 두 글자를 결합하여 하나의 문자를 형성하는 것을 나타내는 매우 멋진 타이포그래피 용어입니다. 주로 멋진 스크립트나 필기체에서 "합자"를 볼 수 있습니다.

터미널

세리프가 없는 문자의 경우 문자의 끝을 "터미널"이라고 합니다.

Vertex

글자체에서 두 개의 획이 만나는 글자의 위나 아래에서 가장 바깥쪽의 점을 a라고 한다."정점"입니다.

알아야 할 용어는 여기까지입니다! 휴, 정말 많았어요. 다행스럽게도 마지막에 테스트는 없습니다.

시간을 들여 이러한 용어를 학습하고 복습이 필요할 때 이 페이지를 다시 방문하세요. 또한 글자와 글꼴에 대해 이야기할 때 사용할 수 있는 용어가 훨씬 더 많이 있습니다. 시작하기 위한 필수 가이드로 사용하되 부끄러워하지 말고 더 많은 연구와 학습을 하십시오.

지금은 멋진 디자인 예를 살펴보기 위해 잠시 휴식을 취하겠습니다.

디지털 레터링 예시

레터링 프로젝트나 새로운 아트 프로젝트를 시작할 때 가장 중요한 것 중 하나는 영감입니다. 온라인에서 사용할 수 있는 수많은 리소스가 있지만 다음은 창의력을 발휘할 수 있는 레터링 작업의 몇 가지 예입니다.

아래의 디자이너는 레터링 글꼴을 사용하여 설계. 아래에서 많은 레터링 영감을 찾을 수 있을 것이라고 확신합니다.

더 이상 고민할 필요 없이 첫 번째 예를 살펴보겠습니다.

Slow Your Doomscroll Web Slow Your Doomscroll Web은 Van Huynh가 디자인했습니다. Dribbble에서 그들과 연결하십시오. 디자이너와 크리에이티브 전문가를 위한 글로벌 커뮤니티입니다.Dribbble Van Huynh

이 디자인은 얼마나 재미있는가요? 우리는 다양한 레터링 스타일과 색상을 좋아합니다. 또한 둠 스크롤링에 대해 유죄가 아닌 사람은 누구입니까? 우리는 우리가 알고 있습니다. 멋진 기술 배경과 독특한 글자 스타일이 디자인은 너무 재미있고 정말 눈에 띕니다.

Mel Cerri가 디자인한 Hello Hello. Dribbble에서 그들과 연결하십시오. 디자이너와 크리에이티브 전문가를 위한 글로벌 커뮤니티입니다.Dribbble Mel Cerri

우리는 이 디자인의 창의적인 70년대 감각을 좋아합니다. 또한 모든 펑키한 모양이 재미있는 대조를 이룹니다. 밝은 색상과 70년대 스타일의 이 레터링 디자인은 완전히 독특합니다.

우울하지만 멋져요 우울하지만 멋져요 Jessica Molina가 디자인했습니다. Dribbble에서 그들과 연결하십시오. 디자이너와 크리에이티브 전문가를 위한 글로벌 커뮤니티입니다.Dribbble Jessica Molina

필기체 레터링과 현대적인 캘리그라피를 사용하여 에너제틱하고 레트로한 디자인을 연출한 좋은 예입니다. 캘리그래피 타이포그래피는 가끔 메뉴와 초대장에만 사용된다는 지루한 평판을 얻기도 하지만 제대로 하면 재미있을 수 있습니다.

Fly guy for ya! 날아라! 제프 로저스가 디자인했습니다. Dribbble에서 그들과 연결하십시오. 디자이너와 크리에이티브 전문가를 위한 글로벌 커뮤니티입니다.Dribbble Jeff Rogers

3D 요소를 사용하여 레터링 프로젝트를 돋보이게 만드는 훌륭한 예입니다. 대담한 색상과 글자의 박시한 모양은 이 디자인을 눈길을 끄는 현대적인 디자인으로 만듭니다.

SAVE THE EARTH SAVE THE EARTH는 Ale Hernández가 디자인했습니다. Dribbble에서 그들과 연결하십시오. 디자이너와 크리에이티브 전문가를 위한 글로벌 커뮤니티입니다.드리블 에르 에르난데스

우리이 브러시 레터링 스타일을 좋아합니다. 또한 지구의 스케치 드로잉은 레터링 조각에 많은 차원을 추가합니다. 이것은 스타일과 기호를 결합하여 멋진 디자인을 만드는 방법을 보여주는 훌륭한 예입니다. 브러시 펜으로 레터링하는 것은 디지털 디자인에서 유행입니다. 브러시 레터링 연습은 온라인에서 볼 수 있는 가장 일반적인 것 중 하나라는 것을 알게 될 것입니다.

이제 몇 가지 레터링 기본 사항을 살펴보고 디지털 레터링을 위한 5가지 디자인 팁을 살펴보겠습니다.

디지털 ​​레터링 팁

지금까지 고급 레터링 연습에 대해 알아야 할 모든 것을 다루었습니다. 이제 디지털 레터링의 세계로 들어갈 시간입니다. 장식 레터링은 소셜 미디어와 그래픽 디자인에서 인기를 끌었습니다.

디지털 레터링은 최근에 인기를 얻고 있는 예술 형식이며 특히 그래픽 디자이너에게 흥미를 불러일으키고 있습니다. Vectornator를 도구로 사용하면 온라인에서 아름다운 문자 스타일을 간단하게 만들 수 있습니다.

다음은 이 예술을 마스터하기 위한 팁입니다.

1. 기초부터 시작하세요

디지털 레터링을 배울 때 가장 먼저 해야 할 일은 레터링의 전반적인 기술을 마스터하는 것입니다.

레터링 워크시트를 사용하고 손으로 그린 ​​레터링 도구로 연습해 보세요. 전체적으로 장식적인 글자에 대한 느낌을 얻기 위해. 간단한 레터링으로 시작하여 진행하면서 고급 레터링 도구를 사용해 보세요.

Letter H의 16가지 유형 Letter의 16가지 유형Ian Barnard가 디자인한 H. Dribbble에서 그들과 연결하십시오. 디자이너와 크리에이티브 전문가를 위한 글로벌 커뮤니티입니다.Dribbble Ian Barnard

그럼 이제는 디지털화할 때입니다. Vectornator와 같은 기본 소프트웨어 도구에 익숙해지십시오. 이러한 프로그램을 사용하면 벡터 파일을 열고 작업할 수 있습니다.

벡터 소프트웨어를 사용하면 품질 저하 없이 모든 유형의 아트웍 크기를 쉽게 조정하고 회전하고 편집할 수 있습니다. 이렇게 하면 작업하는 동안 아트웍을 계속 제어할 수 있습니다.

2. 창의력을 발휘하십시오.

이전에 말씀드린 것처럼 디지털 레터링 및 일반적으로 마케팅의 가장 중요한 측면 중 하나는 독특하고 기억에 남을 무언가를 만드는 것입니다.

항상 사용을 피해야 합니다. 그래픽 디자인의 표준 글꼴 또는 스톡 이미지. 대신 창의력을 발휘하여 자신의 스타일에 독특하고 현대적인 디자인 트렌드에 맞는 작품을 만드십시오.

만들기 Folio Illustration Agency에서 디자인한 만들기. Dribbble에서 그들과 연결하십시오. 디자이너와 크리에이티브 전문가를 위한 글로벌 커뮤니티입니다.Dribbble Folio Illustration Agency

레터링 디자인이 특별하지 않으면 신규 고객 유치에 실패할 가능성이 높다는 사실을 기억하십시오. 다채로워지는 것을 두려워하지 마세요!

다양한 색상 팔레트를 가지고 놀 수 있습니다. 예를 들어 자연스러운 색상 팔레트, 파스텔, 밝은 톤,