어린이를 위한 삽화를 그리는 방법

어린이 일러스트레이션을 만드는 방법을 배우려면 고유한 상상력과 예술적 과정이 필요합니다.

다양한 응용 프로그램을 통해 어린이 캐릭터를 만드는 것은 많은 방향으로 나아갈 수 있습니다.

Ewa Brzozowska와 함께 어린이 그림을 그리는 방법

이 자습서에서는 아티스트와 파트너 관계를 맺었습니다.

보다 어린이 같은 스타일로 만든 그림에는 많은 응용 프로그램이 있습니다. . 예를 들어 Ewa는 캐릭터를 패턴으로 사용하는 것을 좋아합니다. 그러나 아동 도서, 그림책, 동화, 기타 유형의 인쇄물 및 맞춤형 공책을 만드는 것도 생각할 수 있습니다. 목록은 계속 이어집니다.

그러나 애플리케이션에 관계없이 캐릭터는 접근 가능하고 관심을 끌 수 있어야 합니다. 또한 글을 읽을 수 없는 어린 아이들이 많기 때문에 캐릭터 자체가 이야기의 본질을 완벽하게 포착해야 합니다.

이렇게 하고 싶은데 어디서부터 시작해야 할지 모르겠다면 이 초보자용 튜토리얼은 어린이 일러스트레이션을 만들기 위한 몇 가지 팁과 요령을 제공합니다.

• iPad

• Apple Pencil

• Vectornator 최신 버전 1단계

캐릭터의 스토리 구성

이 단계는 아마도 가장 중요한 단계일 것입니다.

당신 캐릭터를 그리기 전에 스토리를 알아야 합니다. 캐릭터의 스토리는 일러스트레이션의 중추이며

이러한 팁, 요령 및 기술을 시험해 볼 준비가 되었으면 Vectornator를 다운로드하고 바로 시작하십시오. Vectornator는 직관적이고 능률적이며 가장 중요한 것은 사용하기 쉽다는 것을 알게 될 것입니다.

그리고 아트워크를 어떤 용도로 사용할 것인지 아래 댓글 섹션에 알려주세요!

동화책 삽화인가요? 동화책을 직접 출판할 계획이 있으신가요? 아니면 다른 그래픽 디자인 프로젝트를 위한 것인가요?

알려주세요! 여러분의 작품이 기대됩니다.

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( 모든 이미지 제공: Eva Brzozowska )

좋은 캐릭터는 보는 사람의 반응을 불러일으켜야 합니다.

시작하려면 캐릭터의 성격, 직업, 취미를 설명하는 3~4개의 특징을 정의합니다. 여기서 이와는 책을 읽고 차를 마시며 혼자만의 시간을 즐기는 귀여운 바니걸을 만나기로 했다. 그리고 그녀의 영감, 그녀 자신! 이 모든 것이 Ewa가 좋아하는 일이므로 그녀는 그것들을 자신의 캐릭터에 투영하기로 결정했습니다.

이 단계의 마법은 창의적으로 생각하고 너무 합리적이지 않은 것입니다. Ewa의 캐릭터는 비행기를 운전하고, 풍선을 타고, 춤을 추는 동물입니다. 캐릭터가 삶의 개성과 매력을 주기 위해 수행할 수 있는 재미있는 활동을 생각해 보세요. 다시 어린아이처럼 생각해보세요.

어린이를 위한 이야기를 쓰거나 삽화를 그리는 경우 주인공은 거의 항상 어린이이거나 어린이 같은 인물입니다. 아이들은 또래 사람들이 자신의 문제를 해결하는 것을 보고 싶어하기 때문입니다. 명심하세요!

영감을 생각해 보세요

Ewa는 이 특정 캐릭터를 정의하기 위해 자신의 성격을 선택했지만 영감을 얻습니다.

사람 구경을 좋아하시나요? 왜냐하면고유한 캐릭터를 만들 때 진정으로 유용합니다. 관찰할 수 있는 자녀나 어린 조카가 있습니까? 또한 캐릭터 유형 저장소에 많은 아이디어를 추가할 수 있습니다.

프로세스에 도움이 된다면 모든 참조 스토리보드를 만드세요!

캐릭터 포즈 정의

캐릭터의 성격을 정의한 후에는 포즈에 집중하세요.

이 과정에서 모양 이론을 잘 활용하면 원하는 캐릭터 유형을 더욱 확고히 할 수 있습니다. 만들다. Ewa는 곡선에 크게 의존하는 경향이 있습니다. 이 캐릭터의 경우 그녀는 몸의 기반으로 콩 모양을 사용합니다. 이것은 모든 캐릭터 포즈를 만들기 위한 좋은 출발점입니다.

많은 전문 일러스트레이터는 특정 캐릭터에 가장 적합한 것이 무엇인지 파악하기 위해 작고 빠른 썸네일 스케치로 시작합니다.

시도 캐릭터의 성격을 설명하고 쉽게 알아볼 수 있는 포즈를 제공합니다. 어떻게 확실히 확인할 수 있습니까? 자세한 내용은 12단계에서 배우게 됩니다.

비율 고려

귀여움 요소를 향상시키기 위해 따를 수 있는 몇 가지 기본 원칙이 있습니다. 당신의 캐릭터.

큰 머리, 작은 몸, 동그란 모양 등 꽤 잘 정립된 특징입니다. 또한 눈 코와mouth.

다음은 약간 다른 두 문자를 비교한 것입니다. 이러한 간단한 비율을 적용하면 그림이 훨씬 더 어린이 친화적으로 변합니다.

얼굴 표정

삼각형을 자세히 살펴보겠습니다. 우리가 전에 언급한 규칙. 눈, 코, 입으로 만든 삼각형이 작을수록 캐릭터가 더 귀여워진다는 것을 알려줍니다. 여기에서 차이점이 보이시나요?

보통 눈을 그려도 그다지 귀엽지 않은 눈을 그리더라도 제대로 배치하면 캐릭터가 확실히 더 귀여워 보입니다.

그래서 첫걸음이 중요합니다. 이후에 하는 모든 일이 그것과 관련이 있습니다.

스케치 아웃

항상 스케치북과 연필 또는 스케치로 시작하십시오. Procreate와 같은 소프트웨어입니다.

캐릭터의 본질을 포착했다고 느낄 때까지 낙서를 몇 번 해보세요. 어떤 스케치는 바로 살아나지만 어떤 스케치는 매우 까다로워서 제대로 만드는 데 오랜 시간이 걸릴 수 있습니다.

시간을 갖고 연습하세요. Ewa가 말했듯이 콩 모양과 같은 간단한 것으로 시작하여 다른 모든 요소를 ​​추가하는 것이 가장 쉽습니다.

액세서리 추가

아마도 당신의 캐릭터는 일치하지 않는 옷을 입을 것입니다어디를 가든 옷을 입거나 담요를 가지고 다닙니다.

이야기를 뒷받침할 소품을 캐릭터에 제공하는 것이 중요합니다. Ewa는 작은 토끼에게 인사와 책을 선물했습니다.

스케치를 Vectornator로 가져오기

스케치를 Vectornator로 가져오려면 디지털 스케치 소프트웨어에서 .jpeg 또는 .png를 장치에 저장한 다음 파일 -> 장치 갤러리에서 Vectornator로 가져오거나 간단히 끌어다 놓습니다.

또는 캐릭터의 실제 스케치를 그린 경우 카메라 가져오기 기능을 사용하여 그림을 캔버스로 직접 가져올 수 있습니다. .

벡터 파일에 대한 새 레이어 만들기

스케치를 Vectornator로 가져왔으므로 이제 스케치를 사용할 준비를 해야 합니다. 나머지 일러스트레이션 프로세스.

작업을 깔끔하고 정돈된 상태로 유지하려면 배경 세부 정보, 그림자 등과 같은 일러스트레이션의 모든 새로운 차원에 대해 새 레이어를 만들어야 합니다.

벡터화하는 것을 더 잘 시각화할 수 있으므로 스케치 레이어의 불투명도를 낮추면 도움이 됩니다.

부분에서 벡터화

펜 도구를 사용하여 스케치를 따라 탭하고 드래그하여 그래픽 벡터화를 시작합니다.

‍파일의 품질은 크기에 관계없이 동일하게 유지되므로 벡터 일러스트레이션 작업은 모든 인쇄 프로젝트의 핵심입니다. 또는작은 그래픽이 배치됩니다. 무슨 일이 있어도 선명하게 보일 것입니다!

벡터 디자인에는 최소한의 미학이 있지만 일러스트레이션에서 수채화 효과를 얻고 싶다면 Vectornator에서 캐릭터에 선을 그은 다음 픽셀로 이동할 수 있습니다. 다양한 수채화 브러시를 위한 Procreate와 같은 기반 소프트웨어입니다.

펜 도구를 처음 사용하거나 작업에 대해 자세히 알아보고 싶다면 전용 학습 허브 섹션을 읽으십시오. 또는 비디오 전체를 시청하십시오.

모든 모양을 함께 그룹화

부분적으로 벡터화하고 각 섹션을 개별적으로 종료하여 각 섹션을 닫으십시오. 벡터 모양은 정확히 시작된 위치입니다.

첫 번째(녹색) 노드를 다시 탭하여 이 작업을 수행할 수 있습니다. 이렇게 하면 닫힌 벡터 모양이 생성됩니다.

모든 섹션이 완료되면 모두 선택하고 Unite Boolean 연산을 사용하여 하나의 큰 모양으로 병합합니다. 빠른 동작 메뉴에서 쉽게 찾을 수 있습니다.

포즈 최종 확인

단계에서 캐릭터 포즈 평가에 대해 어떻게 이야기했는지 기억하세요. 3?

이 시점에서 캐릭터의 포즈가 얼마나 효과적인지 객관적으로 이해하는 가장 좋은 방법은 캐릭터를 올블랙으로 바꾸는 것입니다. 모든 도형을 선택하고 스타일 탭 -> 채우기.

이제 실루엣에만 집중할 수 있습니다. 할 수 있나요당신의 캐릭터가 무엇이며 실루엣의 특성만으로 그들이 무엇을 하고 있는지 말합니까? 대답이 '예'라면 제대로 하고 있는 것입니다.

잘 모르겠으면 노드 도구를 선택하고 캐릭터의 자세와 실루엣이 더 명확해질 때까지 조정합니다.

얼굴 특징 벡터화

코와 눈을 벡터화하려면 펜 도구를 더 얇은 획(Ewa는 8pt 선택)으로 계속 사용하고 원하는 모양을 얻을 수 있습니다.

조정하려는 경우 노드 도구를 사용하여 앵커 포인트의 각도나 위치를 변경하기만 하면 됩니다.

다음으로 스토리 전달 색상

캐릭터와 환경을 연상시키는 색상 팔레트를 선택하는 것이 정말 중요합니다.

Ewa는 상큼한 느낌의 따뜻한 파스텔 팔레트를 선택했습니다. 대조를 위해 파란색 터치가 있는 분홍색 색조. 그녀는 일러스트레이션이 아늑하고 따뜻하기를 원했습니다.

기본 색상을 선택했으면 각 색조의 추가 음영을 만들어 디테일과 음영을 돕습니다. 예를 들어 Ewa는 토끼 베이스에 밝은 갈색을 선택한 다음 모피에 또 다른 어두운 갈색을 선택했습니다. 그만큼캔버스.

그러나 배경에 대한 색조를 선택할 때 대비를 가져오기 위해 색상 스펙트럼의 반대쪽 끝에 있는 색상을 사용할 수 있습니다.

말하자면, 일러스트레이션의 서로 다른 영역이 서로 섞이지 않도록 색상이 대비되는 값을 가지고 있는지 확인하십시오. 색상 이론에 대한 자세한 내용을 보려면 이 광범위한 자습서를 읽으십시오.

색상 팔레트를 만든 후에는 스타일 탭에 저장하여 언제든지 편리하게 사용할 수 있습니다.

그림자 추가

캐릭터를 완전히 평평하게 두도록 선택할 수 있지만 음영을 사용하면 캐릭터에 필요한 깊이를 줄 수 있습니다.

먼저, 광원은. 이 경우 위에서 오는 것입니다. 그런 다음 펜 도구로 그림자를 표시하고 두 번째의 더 어두운 색상을 사용하여 채웁니다. 펜 도구는 곡선이 부드럽고 매끄럽게 되도록 합니다.

음영 문제가 있는 경우 그렇다면 이 튜토리얼이 도움이 될 것입니다.

노드 도구를 항상 근처에 두는 것이 좋습니다.

간단하게 유지

어린이 캐릭터를 디자인할 때 중요한 부분이 아니므로 세부 사항에 빠져들지 않도록 하세요.

예를 들어 Ewa는 몇 가지를 제외하고는 모피와 같은 것을 그리지 않습니다. 미묘한 선. 그녀는 개별 손가락에 대해 동일한 원리를 사용합니다. 때때로 그녀의 캐릭터에는 입조차 없습니다.어린이용 캐릭터는 장난을 치기 위한 것이며 모든 세부 사항을 숟가락으로 떠먹일 필요가 없습니다. 현실적일 필요는 없습니다.

여기서 벡터 디자인의 단순함이 유용합니다! 불필요한 세부 사항이 적을수록 캐릭터가 더 달콤해집니다.

몇 가지 정의 세부 사항 추가

마지막 그림처럼 간단합니다. 그럼에도 불구하고 집중할 수있는 몇 가지 세부 사항입니다. 다음은 디테일이 있거나 없는 두 개의 거의 동일한 일러스트레이션으로 작지만 목적이 있는 몇 가지 디테일 요소의 힘을 보여줍니다.

색상 팔레트와 연필 도구를 사용하여 작은 털 선을 조금씩 추가합니다. 캐릭터 주위에 최종 작품에 더 많은 균형을 제공합니다. 지금은 훨씬 나아졌죠?

Ewa는 또한 토끼의 리본에 글자, 점, 주름진 가장자리와 같은 몇 가지 간단한 세부 사항을 추가하기로 결정했습니다. 이 모든 작업은 자유형 벡터 모양을 만드는 가장 친한 친구인 연필 도구로 수행되었습니다.

이제 이것이 최종 제품입니다!

주요 단계를 살펴보았습니다. 그리고 아이들의 그림을 그릴 때 적용해야 할 원칙들. 하지만 가장 중요한 것은 재미를 느끼고, 실험하고, 자신만의 독특한 스타일을 찾는 것입니다.