그래픽 디자인의 역사

태초부터 자연, 인간, 그리고 그 사이의 모든 것이 디자인되었습니다. 생명 자체도 고유한 디자인(에너지, 산소, 물)을 가지고 있습니다.

세부 사항을 조금 더 자세히 살펴보면 거의 모든 것에서 디자인(및 건축 디자인)을 볼 수 있습니다.

개미집에서 발을 보면 예를 들어 표면 수준에서 탑과 같은 모양을 볼 수 있습니다. 그러나 표면 아래에는 이러한 Formicidae를 최대 700만 마리 수용할 수 있는 복잡한 터널과 지하 공간이 있습니다.

공간 최적화, 사회 조직 및 기능적 작업 시스템을 자랑하는 디자인을 사용하여 이러한 요새를 만듭니다.

보시다시피 작지만 강한 개미들은 디자인(특히 건축 디자인과 그래픽 디자인)의 목적이 전략, 기능, 미학과 밀접하게 연결되어 있음을 이해합니다.

목적과 기능을 동시에 고려하면서 의도적으로 무언가를 만드는 과정입니다.

그러나 진정으로 그래픽 디자인의 기준점을 얻고 그것이 시대를 통해 어떻게 잘려져 왔는지에 대한 훌륭한 장소입니다. 시작하려면 픽셀화된 역사를 이해하는 것부터 시작해야 합니다.

• 그래픽 디자인의 뿌리
• The Writing's On The Wall
• 사이니지 소개
• 그래픽 디자인의 탄생
• 1900년대까지의 그래픽 디자인의 진화
• 1900년대 이후의 그래픽 디자인의 진화1600년대지만 서면 광고의 기원은 이집트의 고대 시대로 거슬러 올라갑니다.

  그래서, 무슨 소란이 있었습니까? 문제는 이것이 대량 생산된 광고의 이미지를 실제로 볼 수 있는 최초의 사례가 되어 이전의 디자인 문제를 최소화했다는 것입니다.

  크로몰리소그래피

  기술이 발전할수록 그래픽, 미니멀리스트 디자인이 발전하고 날개를 펼칠 수 있습니다. 컬러나 크로몰리소그래피로 간단하게 인쇄할 수 있는 능력을 보십시오.

  또한 크로몰리소그래피는 삶과 패션의 단순한 대상에 더 높은 수준의 현실감과 매력을 더했습니다. 그때까지 그래픽, 미니멀리스트 디자인은 모양과 표시에만 기반을 두었습니다. 그렇기 때문에 디자인의 메시지는 처음에는 명확하고 유익했습니다.

  나중에 그래픽 디자인은 감성적 태도와 선호도를 기반으로 창작물에 접근하기 시작했습니다.

  한발 앞서 있다는 칭찬을 받은 일부 디자이너는 창작물에서 감성 지능을 평균 이상으로 이해한 시간은 다음과 같습니다.

  • William Morris – William Morris는 영국의 섬유 디자이너, 시인, 예술가, 소설가, 건축 보존 운동가, 인쇄업자, 번역가 및 영국 예술 및 공예 운동과 관련된 사회주의 운동가
  • Bruce Kennett – Bruce Kennett는 그림책 및 박물관 전시 디자이너, 사진 작가, 작가 및 디자이너였습니다.“W. A. Dwiggins: A Life In Design”
  • Cipe Pineles – Cipe Pineles는 오스트리아 태생의 그래픽 디자이너이자 아트 디렉터로 뉴욕에서 Seventeen, Charm, Glamour, House & Garden, Vanity Fair, and Vogue
  • Frederick H. Meyer – Frederick H. Meyer는 샌프란시스코의 YMCA 호텔을 설계한 것으로 가장 잘 알려진 미국 건축가입니다.

  그래픽 디자인의 진화 1900년대 이후

  1993년 폴 랜드(Ford, Westinghouse, Yale, ABC, UPS, IBM의 로고를 담당한 디자이너)는 그래픽 디자인의 핵심을 성공적으로 구분했습니다. 단순히 조립하고, 주문하고, 심지어 편집하기 위해: 그것은 가치와 의미를 추가하고, 조명하고, 단순화하고, 명확히 하고, 수정하고, 위엄을 부여하고, 극화하고, 설득하고, 심지어 즐겁게 하기까지 합니다. 디자인은 산문을 시로 바꾸는 것입니다.”

  오늘날 미국 그래픽 디자인의 형태는 특히 1800년대 후반부터 만들어지고 있습니다. 1903년 최초의 미니멀리스트 디자인 회사인 The Wiener Werkstätte가 설립되었습니다. 그 이후로 그래픽 디자인의 이점이 명백해지고 널리 인식되어 완전히 새로운 산업을 시작하는 데 도움이 되었습니다.

  Wiener Werkstätte는 건축가, 화가 및 초기 그래픽 디자이너를 포함하는 시각 예술가의 첫 번째 조직이었습니다. 그들은 대담하게 입체파와 다른 문체 혁신에 손을 내밀었습니다.상징적 업적은 바우하우스와 아르데코 양식의 무대를 마련했습니다.

  Staatliches Bauhaus는 20세기인 1919년 독일 바이마르에서 설립되었습니다. 이와 관련된 또 다른 어려운 독일어 단어인 'Gesamtkunstwerk'는 기존 예술 형식을 하나의 완벽한 작품으로 결합하는 예술적 구성의 이상이었습니다.

  실제로 실현된 목표인 바우하우스는 모더니즘 스타일의 대중화를 이끄는 핵심 원동력 중 하나가 되었습니다.

  1922년 William Addison Dwiggins는 그래픽 디자인이 무엇인지 설명했습니다. 그의 책. 또한 1947년 폴 랜드(Paul Rand)의 "디자인에 대한 생각(Thoughts on Design)"이 출간되었습니다. 그리고 그의 저서에서 그는 로고가 멋지게 보이면서 요점을 효과적으로 전달하는 것 사이의 이상적인 균형인 '기능적-미학적 완벽'에 중점을 두었습니다.

  이 시대의 그래픽 디자인

  

  이미지 출처: Giu Vicente

  인간은 대량 인쇄 대신 컴퓨터, 인터넷, 소셜 네트워크가 거대해지면서 지속적인 기술 발전을 누리고 있습니다. 오늘날 유럽과 미국 그래픽 디자인의 전환점이 되었습니다.

  온라인 플랫폼은 그래픽 디자이너에게 많은 직업과 기회를 창출했습니다. 한편, 디지털 소프트웨어는 Vectornator에서 제공하는 사용하기 쉬운 소프트웨어와 같이 그 어느 때보다 더욱 세련되고 저렴하며 액세스하기 쉬워졌습니다.

  1990년 Adobe Photoshop의 첫 번째 버전은그래픽 디자이너가 그래픽 구성으로 작업하는 방식에 혁명을 일으켰습니다. 사진 조작은 그래픽 디자인의 완전히 새로운 하위 범주를 만들었습니다.

  이전에는 예술적 콜라주만이 사진, 일러스트레이션 및 CGI 요소를 혼합할 수 있는 가능성을 제공했습니다. 이제 실질적으로 모든 것을 할 수 있습니다.

  그럼 미래에 대한 전망은 어떻습니까?

  그래픽 디자인의 미래

  

  이미지 출처: Alex Knight

  반짝이는 수정 구슬이 있어도 그래픽 디자인의 미래는 아무도 알 수 없습니다. 그러나 현명한 예측을 하는 것은 나쁘지 않습니다.

  Company Folders, Inc의 창립자이자 CEO인 Vladimir Gendelman의 말을 인용하면 다음과 같습니다. 증강 현실, 그리고 궁극적으로 3D 인쇄 및 3D 기하학적 구성과 융합됩니다.”

  증강 현실

  증강 현실(AR)은 그래픽 디자인에 사용되어 대화식의 몰입형 사용자 경험을 생성할 수 있습니다. . AR을 사용하면 사용자가 가구나 기타 제품이 가정에서 어떻게 보이는지 확인할 수 있는 가상 쇼룸을 만들 수 있습니다. AR은 또한 AR 지원 장치를 통해 볼 때 추가 정보 또는 경험을 제공하는 대화형 포스터, 브로셔 및 기타 마케팅 자료를 만들 수 있습니다. 그래픽 디자이너는 AR을 사용하여 3D 모델, 애니메이션 및 기타 대화형 요소를 만들 수 있습니다.실제 환경에 통합할 수 있습니다. AR은 또한 제품 설계 및 프로토타이핑에 사용할 수 있으므로 설계자가 제조에 투입하기 전에 실제 환경에서 설계를 시각화하고 테스트할 수 있습니다. 즉, AR은 그래픽 디자인의 가능성을 확장합니다. 이를 통해 디자인 및 주변 환경과 더 많이 참여하고 상호작용할 수 있습니다.

  머티리얼 디자인

  머티리얼 디자인은 Google에서 개발한 디자인 언어입니다. 실제 항목을 모방하는 자연스러운 동작과 풍부한 큐 기능을 통해 화면 터치 경험을 지원합니다. 그래픽 디자이너는 몰입형 그래픽 사용자 인터페이스에서 3D 효과, 3D 기하학적 구성, 애니메이션 기능 및 조명 기능을 통해 사용자 경험을 최적화할 수 있습니다.

  The Death Of Paper

  약 10년 몇 년이 지나면 종이 자체가 구식이 되어감에 따라 그래픽 디자인이 더욱 몰입도가 높아질 것입니다. 즉, 거의 모든 디자인이 디지털화되어 사용자가 디자인 경험에 더 깊이 빠져들게 될 것입니다.

  로고를 지배하는 빈티지

  1960년대 미디어를 지배했던 빈티지 로고 디자인의 부활이 유력하다. 아이디어는 과거로 돌아가 왕의 인장, 가문의 문장, 장식 두루마리와 같은 트렌디한 중세 디자인의 조화를 얻는 것입니다.

  반응형 사고

  오늘날 반응형 웹 디자인은 작업 우수성에 대한 디자이너의 탐구에서 최우선 순위. 의심할 여지 없이,future는 '반응형' 게임을 다음 단계로 끌어올릴 것을 약속합니다. 화면 크기와 모양에 맞추는 목적을 충족할 뿐만 아니라 보는 사람의 기분과 감정에 맞는 디자인을 만들 수 있습니다.

  다른 것들은 무엇을 합니까? 우리 분야의 전문가들은 미래에 대해 말해야 합니까?

  • Adam Kleinberg, CEO 겸 Traction 공동 창립자: “그래픽 디자인과 그래픽 구성은 경험 디자인 및 3D 기하학과 충돌하는 과정에 있습니다. '포스터 시대의 역사'의 디자인 문제를 최소화할 수 있는 구성. 인쇄는 이미 표현의 매체로서 죽어가고 있지만 디자인은 그 어느 때보다 중요합니다. 앞으로 모든 디자이너는 사용자가 자신의 작업을 경험하는 방식에 대해 생각해야 합니다. 세 번째 차원은 다른 유형의 디자인 프로젝트입니다.”
  • Laundry의 크리에이티브 디렉터 겸 공동 소유주인 Pj Richardson: “10-15년 안에 기술 기반 디자인과 그래픽 향수 사이의 분리가 더 넓어질 것입니다. . 책, 만화책, 포스터, 사이니지는 여전히 독특하고 새로운 변형으로 존재할 것입니다(화성의 사이니지 시스템을 생각해 보십시오).”
  • Midnight Sherpa의 파트너이자 크리에이티브 디렉터인 Miguel Lee: “기술과 그래픽 구성은 디자인과 공식 포스터를 통해 소통하는 방식에서 그 어느 때보다 큰 역할을 하고 있습니다. 우리는 콘텐츠 제작에 접근하는 방식에서 패러다임이 자주 바뀌는 시대를 살고 있습니다.전반적인 효과가 이제 새로운 표준이 되었습니다.”
  • Productviz의 창립자 Jake Smith: “그래픽 디자인과 건축 디자인은 흥미롭고 매력적인 내러티브와 개념을 만들기 위해 계속해서 기술에 의존할 것입니다. 앞으로 3D의 퀄리티, 폴 랜드 작품에서 영감을 받은 미국 포스터 디자인, 3D 기하학적 구성, 증강 현실, 가상 현실이 계속 발전함에 따라 디자인 커뮤니티는 자신의 비전을 공유할 수 있는 더 많은 표현 방법을 갖게 될 것입니다.”

  그래픽 디자인의 미래에 대한 귀하의 예측, 추측 및 육감적 느낌이 무엇인지 듣고 싶습니다! 부끄러워하지 마세요 – 우리와 ​​함께 사귀십시오.

  결론

  그래픽 디자인, 그래픽 구성, 비주얼 커뮤니케이션의 발전에 대한 여정은 이 분야에 끝이 없음을 보여주기 때문에 흥미진진합니다. 지속적으로 개선되고 경로가 변경되었지만 시각적 상징을 사용한 커뮤니케이션의 핵심 아이디어는 동일하게 유지됩니다.

  시작하려면 Vectornator를 다운로드하세요.

  디자인을 한 단계 업그레이드하세요.

  Vectornator 다운로드

  따라서 Vectornator와 같은 올바른 디지털 도구를 사용하는 한 귀하의 디자인은 현재와 미래는 물론 하늘을 나는 자동차와 제트팩 시대에도 변함없이 유지될 것입니다.

  1900년대
• 오늘날의 그래픽 디자인
• 그래픽 디자인의 미래

그래픽 디자인의 뿌리

그래픽 디자인은 전 세계 사람들에게 널리 알려진 분야. 이 용어 자체는 타이포그래퍼 William Addison Dwiggins가 쓴 1922년 에세이 "New Kind Of Printing Calls For New Design"에 처음 등장했습니다.

후에 1927년에 출판된 "Raffe의 그래픽 디자인"은 표지에 '그래픽 디자인'이라는 단어가 포함된 최초의 책 제목이었습니다.

하지만 20세기 Leon Friend의 1936년 책 세기의 "그래픽 디자인"은 이 분야에 대한 포괄적인 설명의 초기 형태로 여겨지며, 오늘날 그 역사와 관심을 끄는 주제 전체에 초점을 맞춘 수백만 개의 출판물이 있습니다.

그래픽 구성을 진정으로 파악하려면 최초의 동굴 벽화부터 시작하여 역사적 발견을 파헤쳐야 합니다. 이제 모든 것이 시작된 곳으로 되감는 동안 편안히 앉아 휴식을 취하십시오.

그래픽 디자인의 기원을 어디에서 찾아야 합니까? 프랑스 남부의 라스코 동굴, 로마의 트라야누스 기둥 또는 조명이 켜진 중세 시대의 필사본에 대해 들어보셨을 것입니다.

2,000년 후 빨리 감기하면 블라우 기념비( 기원전 3100 – 2700), 메소포타미아에서 발견된 한 쌍의 돌로 만든 물건으로 현재 대영 박물관에 소장되어 있습니다. 최초의 알려진 예술이다.그래픽 디자인의 역사는 컴퓨터와 기술에서 시작되지 않았습니다. 시각적 구성과 디자인의 탄생은 초기 인류의 존재 및 문화와 밀접하게 연결되어 있습니다.

명백한 예술 구성의 초기 형태의 흔적은 후기 구석기 시대 호모 사피엔스의 오리냐키아 고고학 문화에서 비롯되었습니다.

따라서 미학에 대한 선호는 약 10만년에서 5만년 전인 중기 구석기 시대에 이미 등장했다고 할 수 있다.

동굴 벽화

그래픽 디자인은 표면에 그래픽을 만드는 예술, 문자 그대로 금속 표면, 캔버스, 종이, 컴퓨터 화면, 돌, 도자기에 할 수 있습니다.

그래픽 디자인은 동굴 벽(동굴 벽화의 다른 이름이 '벽면 예술'이라는 것을 알고 계셨습니까?)과 천장에도 전시되었으며, 그 기원은 유라시아에서 기원전 38,000년경까지 거슬러 올라갑니다.

약 35,000년 전 인도네시아 술라웨시에서 최초의 동굴 벽화인 'Pettakere'가 만들어졌습니다. 그러나 그들의 정확한 목적은 아직 과학자들에게 완전히 알려지지 않았습니다. 고대인들은 침이나 동물의 기름을 섞은 흙이나 숯으로 만든 페인트로 벽을 장식했다.

중요한 것은 당시 사람들은 글을 쓰지 못했다는 것이다. 그래서 그들의 디자인은 단순한 장식에 그치지 않고통신을 위해.

일부 이론은 고대에는 그들에게 종교적 또는 의식적 목적도 있었다고 주장합니다. 흥미롭게도 유럽의 동굴 벽화에서 가장 흔한 주제는 들소, 말, 오록스, 사슴, 인간 손의 흔적(대부분 예술가의 서명)과 같은 큰 야생 동물입니다.

The Writing's On The Wall

언젠가는 글이 나타나기 시작했고, 가장 초기에 알려진 글 중 하나는 수메르어입니다. 수메르 문자의 이른바 원문자 시대는 대략 기원전 3300년에서 3000년 사이에 걸쳐 있습니다. 이 시대에 기록은 순전히 로고그래픽(단어를 나타내는 데 사용되는 아이콘으로, 모두 음운론적 내용을 포함함)이었습니다.

연구자들은 언어를 구성하는 이러한 로고그래픽 방식이 인간이 사용하는 자연스러운 능력을 시사한다는 점을 강조했습니다. 복잡한 아이디어를 전달하기 위한 시각적 표현. 이 자연적인 방법은 현대 디자인을 직접적으로 참조합니다.

고대 수메르어는 기원전 약 3000년에서 3100년 사이의 Jemdet Nasr(Uruk III) 시대로 시작하여 언어 내용이 포함된 비문의 초기 단계였습니다. 원시 문맹 시대의 가장 오래된 문서는 키시 서판이었습니다.

종이와 인쇄 시대

이미지 출처: Lennert Naessens

미국 그래픽 디자인이 주류를 이루기 이전 잡지, 로고 디자인, 책 디자인 표지 및 옥외 광고와 같은 상업적이고 창의적인 목적으로 사용되기 위해서는 먼저좋은 옛 종이와 인쇄술을 소개합니다.

서기 105년 중국인이 종이를 발명하면서 인쇄라는 개념이 탄생했습니다. 약 1000년 후인 서기 1045년에 최초의 활자가 발명되었습니다. 1276년 이탈리아 파브리아노(Fabriano)에 제지 공장이 도착했고, 이 시대는 유럽 최초의 제지 공장이 공식적으로 설립된 것으로 알려졌습니다. 장소. 1460년에 인쇄된 책 디자인의 첫 삽화가 그 뒤를 이었습니다(그림 한 장이 천 마디 말보다 얼마나 가치가 있는지 아시겠죠!).

이미지 출처: kaori kubota

Some Chinese printing 발견에는 파피루스가 아닌 제지, 목판 인쇄 및 활자가 포함되었습니다. 서기 200년부터 그들은 이미 나무 부조를 사용하여 비단 옷에 그리고 나중에는 종이에 디자인을 인쇄하고 찍었습니다.

비성(Bi Sheng)이 도자기로 세계 최초의 활자 인쇄기를 발명한 것은 11세기의 1040년이었습니다.

당나라(618 – 907) 동안 목판은 처음에 직물에 인쇄하기 위해 자릅니다. 그러나 그들은 나중에 불교 경전을 재생산하는 데 사용되었습니다. 868년에 인쇄된 불교 경전은 알려진 최초의 인쇄된 책 구조였습니다.

11세기(960 – 1279)에는 더 긴 두루마리와 책이 생산되어 대중에게 널리 보급되었습니다.

중세 서예

이미지 출처 : 마리 벨란도 미첸스

As인간의 발달이 진행되고 미적 관심이 넓어지고 정신이 점점 더 많은 정보를 얻게 되면서 타이포그래피가 더욱 중요해졌습니다.

이 시기는 중세로 거슬러 올라갑니다. 이 시대의 텍스트는 여전히 수작업으로 제작되고 복제되었으며, 책의 작은 부분을 제작하는 예술성은 이러한 항목과 작성자를 군중 속에서 돋보이게 했습니다.

예를 들어 이슬람 문화에서 구상 미술은 주로 눈살을 찌푸리게. 따라서 타이포그래피는 당시 허용 가능한 몇 안 되는 예술적 표현 방법 중 하나였습니다.

간판 소개

문장은 문장을 고안하고 설명하고 규제하는 시스템입니다. 아마도 첫 번째 로고는 가문이나 영토를 나타내는 데 사용되는 상징이 된 문장(coat of arms)이었을 것입니다. 자신을 구별하기 위해 플래그. 문장은 특정 가치를 나타내므로 현대의 브랜드 로고 사용과 정확히 비교할 수 있습니다.

상점 사이니지

상점 사이니지는 고대 문명으로 거슬러 올라가는 오랜 역사를 가지고 있습니다. 예를 들어, 고대 로마와 그리스에서는 상점 주인이 상품과 서비스를 광고하기 위해 상점 외부에 페인트 간판을 걸곤 했습니다. 중세 유럽에서는 상인 길드가상점 외부 간판의 길드 기호.

산업 혁명 기간 동안 도시의 성장과 소비 문화의 부상으로 매장 간판이 증가했습니다. 기업은 고객을 유치하고 경쟁업체와 차별화하기 위해 간판을 사용하기 시작했습니다. 19세기에는 석판화, 네온조명 등의 신기술로 간판의 대량생산과 조명이 가능해져 눈길을 끄는 데 더욱 효과적이었습니다.

20세기에는 재료와 기술의 발달로 점포 간판의 개발을 계속 형성했습니다. 오늘날 표지판은 플라스틱, 금속 및 LED 조명을 비롯한 다양한 재료로 만들 수 있으며 조명, 애니메이션 또는 대화형으로 디자인할 수 있습니다.

또한 간판은 광고 산업과 도시 디자인. 사이니지는 문화 및 경제 트렌드를 반영하며 브랜드 정체성과 커뮤니티 특성의 필수 요소가 되었습니다.

그래픽 디자인의 탄생

이미지 출처: 빅토리아 박물관

사람들의 삶은 수백 년 동안 주로 농업에 집중되었습니다. 사람들은 가족의 생계를 위해 작은 땅을 경작하여 DIY 도구, 가구, 의류를 생산하거나 지역 무역을 했습니다.

1760년경 영국에서 산업 혁명이 시작되었을 때, 다른산불과 같은 세계의 일부. 그러나 이것은 그래픽 디자인 분야에 어떤 의미가 있었습니까?

인류 역사의 주요 전환점으로서 일상 생활의 거의 모든 측면에 영향을 미쳤습니다. 일반적인 산업 디자인 기계화는 프로세스의 강력한 가속기 역할을 했습니다.

1810년 19세기 인쇄 속도는 산업 디자인 혁신으로 포스터 역사에서 사용된 다른 메커니즘에 비해 시간당 400페이지를 인쇄할 수 있게 되었습니다.

대량 생산 매스커뮤니케이션의 필요성을 불러일으켰다. 따라서 시각 디자인 정보의 성격은 이 시대에 크게 바뀌었습니다.

그래픽 커뮤니케이션이 중요해졌고, 사진이 발명되었으며, 프린터와 광고의 고도화, 포스터의 역사도 전반적으로 발전했다.

그래픽 디자인의 진화 1900년대

Johannes Gutenberg의 인쇄기는 사람들이 텍스트, 예술 및 미니멀리즘 디자인에서 대규모로 디자인을 만들 수 있게 했습니다. 이를 통해 기업들은 시각적 디자인 아이덴티티 측면에서 성장하는 방법과 이를 활용하여 판매하는 방법을 배우기 시작했습니다. 인쇄된 책과 언론에 대한 사람들의 태도였습니다(Kelmscott Press, William Caxton 및 Yale University Press의 영향 포함).

다른 주목할 만한 언론Gutenberg의 영향을 받은 회사는 다음과 같습니다.

• University of California Press
• Harvard Business School Press
• Icfai University Press
• Lutterworth Press
• Peachpit Press
• Massachusetts Institute of Technology Press

더욱이 접근성은 매스커뮤니케이션의 용이함과 저렴한 지식과 정보에서 시작하여 온갖 이익을 가져왔습니다. 1439년은 또한 문명을 변화시키고 서양 문화를 형성했습니다.

유럽과 미국의 그래픽 디자인은 궁극적으로 지지자를 얻었고 구텐베르크 인쇄기는 일반적인 상업적 사용의 길을 열었습니다.

첫 로고스

우리는 이미 그 뿌리가 로고의 역사는 포스터의 역사에 있지만 언론이 등장하기 전에는 완전히 다른 이야기였습니다.

최초의 로고는 회사 문서의 표시로 제한되었습니다. 회사를 시각적으로 나타내는 것과 함께 사용되는 로고는 인쇄 기술에서 브랜드의 발전(예: Google 로고 디자인)을 나타내기 위한 것이기도 했습니다.

요컨대, 로고가 얼마나 잘 인쇄되었는지는 다른 모든 것이 얼마나 잘 인쇄되고 실행되었는지를 반영했습니다.

첫 인쇄 광고

첫 번째 인쇄 광고는 아마추어적이고 구피 스타일. 그들은 대량으로 인쇄된 신문의 평평한 표면에 갑자기 나타났습니다. 그리고 그 시대에 그들은 '코란토'라고 불렸습니다. 광고 침략은 초기에 유럽에서 일어났습니다.