깨지기 쉬운 그래픽 디자인 규칙

그래픽 디자인은 예술이자 과학입니다.

완벽한 포스터 디자인이나 인터페이스 프로토타입을 완성하는 것은 정말 어려운 일이지만 크리에이티브가 가이드로 사용할 수 있는 몇 가지 기본 디자인 원칙이 있습니다. 타이포그래피에서 해야 할 일과 하지 말아야 할 일부터 색상 이론 가이드에 이르기까지 디자인 규칙은 크리에이티브가 따라할 수 있는 치트 시트와 같은 역할을 합니다.

이러한 규칙은 그래픽 아티스트가 명확하고 읽기 쉬우며 목적에 맞는 디자인을 만드는 데 도움이 됩니다. 하지만 현실을 직시하세요. 가끔 규칙을 어기는 것은 재미있습니다.

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아니요 하나는 규칙을 고수하는 것으로 기억되었습니다. 역사상 가장 유명한 그래픽 디자이너와 아티스트는 완전한 반역자이자 변화의 선구자였습니다.

그리고 오늘날에도 표준에 반대하고 그래픽 디자인을 표현 예술로 주장하는 현대 창작자들의 안티 디자인 운동이 커지고 있습니다. 형태. 그들은 충돌하는 색상을 사용하고, 정렬을 무시하고, 거슬리는 타이포그래피 조합을 선택합니다. 눈에 띄는 스타일은 의도적으로 전통적인 디자인 원칙을 거부하지만 그것을 해내려면 여전히 재능이 필요합니다. 또한 규칙을 어기기 전에 규칙을 따라야 합니다.

이미지 출처: Unsplash

반항적인 느낌이 드나요? 다음은 깨야 할 6가지 그래픽 디자인 규칙입니다.

그리드 사용

디자인에서 그리드 사용은 이미 검증된 방법입니다.체계적인 레이아웃을 달성하기 위한 기술입니다.

디자이너가 요소와 텍스트를 깔끔하고 균일한 간격으로 배치하고 순서가 지정된 열과 행에 정렬하는 데 도움이 됩니다.

많은 그리드 시스템이 있지만 한 가지 가장 유명한 것 중 하나는 13세기 건축가인 Villard De Honnecourt에 의해 처음 소개되었습니다. 그는 고정 비율의 여백이 있는 유명한 페이지 레이아웃 다이어그램을 만들기 위해 황금 비율과 병합된 그리드 시스템을 고안했습니다. 이 방법은 디자이너가 "조화로운" 디자인을 만들 수 있도록 지원했으며 De Honnecourt의 그리드 시스템은 곧 인쇄 디자인의 업계 표준이 되었습니다.

그리드 시스템은 유용한 출발점이지만 일부 디자이너는 이것이 창의성을 제한할 수 있다고 생각합니다.

미국의 그래픽 디자이너 David Carson은 그리드를 완전히 무시하는 것으로 알려진 사람의 한 예입니다. 80년대와 90년대에 그는 거의 읽을 수 없는 왜곡되고 파편화되고 겹치는 서체를 실험했습니다. 그럼에도 불구하고 그의 혁신적인 작품은 당시로서는 획기적이었고 그의 스타일은 "그런지" 운동을 정의했습니다(그는 현재 "그런지의 제왕"으로 알려짐).

영감을 받았다면 문자 그대로 고정관념에서 벗어나 그리드 시스템을 거부하는 디자인을 만들어 보는 것은 어떨까요?

안내선이나 눈금자는 잊어버리세요. 창의적인 본능을 발휘하여 레이아웃을 가지고 놀면서 특별한 것을 만드세요.

유지 관리 Balance

Grid는 또한 디자이너가디자인합니다.

타이포그래피에서 색상에 이르기까지 각 요소에는 고유한 시각적 "가중치"가 있으며 이는 전통적인 디자인 이론에 따라 다른 그래픽 요소와 균형을 이루어야 합니다. 전통적인 균형 유형에는 대칭, 비대칭, 방사형 및 모자이크가 있습니다.

대칭 균형 은 시각적 무게감이 디자인 중앙에 고르게 분산될 때 발생합니다.

비대칭적 균형 은 디자인의 양쪽에 다른 시각적 이미지가 있지만 그 불균형한 시각적 이미지가 여전히 서로 균형을 이루는 경우에 발생합니다.

방사형 균형 은 물체, 색상 또는 질감을 디자인 중심에서 같은 거리에 배치하여 달성됩니다(눈송이 또는 만다라의 구조에 대해 생각해 보십시오).

모자이크 균형 또는 결정학적 균형은 균형 잡힌 혼돈의 결과입니다. 잭슨 폴록의 그림은 구성에 뚜렷한 초점이 없기 때문에 모자이크 균형의 좋은 예입니다. 그러나 시각적 요소(또는 물감 방울)는 균일한 강조점을 공유합니다.

균형의 규칙을 깨고 싶습니까? 부조화 균형 은 균형이 전혀 없는 디자인을 설명하는 데 사용되는 용어입니다. 이러한 유형의 디자인은 보는 사람에게 불안감을 불러일으키고 멈춰서 생각하도록 유도하기 위한 것입니다.

이탈리아 미래파 창시자 Filippo Tommaso Marinetti는1914년 첫 저서 Zang Tumb Tumb 을 출간했다. 시인이자 그래픽 디자이너인 그는 1912년 발칸 전쟁 당시 자신의 경험을 총소리, 수류탄, 기타 무기 소리처럼 보이도록 단어를 배열하여 시각화했다. 그는 페이지 주위에 겉보기에 무작위로 단어가 흩어져 있는 서로 다른 크기의 여러 서체를 사용하여 전쟁의 혼란스러운 소리를 포착했습니다. 조직화된 균형의 부족은 전쟁의 부조화와 폭력을 시각적으로 포착합니다.

인쇄상의 계층 구조 사용

디자인 학교에 다녔거나 독학을 했거나 타이포그래피 계층 구조 사용에 대해 들었습니다.

디자이너가 효과적으로 메시지를 전달할 수 있도록 디자인 내에서 유형을 구성하는 시스템입니다.

전통적으로 유형 계층 구조에는 기본, 2차 및 3차.

• 기본 유형은 가장 시각적인 가중치를 가지며 일반적으로 헤더에 사용됩니다. 일반적으로 디자이너는 크고 굵은 글꼴을 선택합니다.
• 보조 유형은 부제목, 캡션 및 제목은 아니지만 본문도 아닌 디자인의 모든 부분을 나타냅니다. 순서를 만들고 디자인의 흐름을 통해 보는 사람을 안내하도록 디자인되었습니다.
• 3차 유형은 본문 카피를 말합니다. 여기에서는 가독성이 중요하므로 산세리프 글꼴이 가장 좋습니다.

인쇄상의 계층 구조는 온라인이나 인쇄물에서 정보 시스템을 디자인할 때 중요합니다. 하지만,예술적인 그래픽 디자인에는 창의성의 여지가 있습니다.

아트 디렉터 Rudy VanderLans와 서체 디자이너 Zuzana Licko는 1984년에서 2005년 사이에 수상 경력에 빛나는 Emigre 잡지를 제작했습니다. 그들은 최초의 디지털 레이아웃 중 일부를 만들었고 타이포그래피의 규칙을 깨는 것으로 유명합니다. VanderLans와 Licko는 새로운 기술, 특히 Apple의 첫 번째 Mac 컴퓨터를 수용하여 다양한 크기의 겹치는 서체, 왜곡된 서체 및 페이지 전체에 걸쳐 충돌하고 펼쳐진 텍스트 열로 구성된 인쇄된 에세이와 인터뷰를 디자인했습니다. 전체 잡지는 오늘날 많은 디자이너들이 여전히 사랑하는 맞춤형 Emigre 글꼴로만 인쇄되었습니다.

획기적인 Emigre 잡지는 독자들에게 인쇄된 콘텐츠를 경험할 수 있는 새롭고 재미있는 방법을 제공했습니다. 그리고 레이아웃 규칙을 깨고 구부리려는 오늘날의 그래픽 디자이너에게 여전히 큰 영향을 미치고 있습니다.

보색 사용

일반적으로 대부분의 그래픽 디자이너는 색상 팔레트를 제한하도록 배웁니다. 2~3가지의 보색으로 만들 수 있습니다.

전통적인 색상 이론에 따르면 보색은 시각적으로 매력적이고 기억에 남을 만한 디자인을 만들어냅니다. 그러나 "불일치한" 색상을 결합하면 더 강한 효과를 낼 수 있습니다.

거슬리는 색상은 시각적 디자인을 거부하는 것이 아니라 실제로 사람을 시각적 디자인으로 끌어들일 수 있습니다. 미국의 그래픽 디자이너 Milton Glaser는색상 이론 규칙과 그의 대담한 디자인은 역사상 가장 유명한 것 중 일부입니다.

1966년 Glaser는 Bob Dylan의 Greatest Hits 앨범에 실린 포스터를 디자인했습니다. 그것은 Marcel Duchamp 자화상에서 영감을 얻은 Dylan의 프로필의 단순하고 검은 실루엣으로 구성되었습니다. 그러나 Glaser는 Duchamp처럼 구성을 최소화하기보다는 다양한 색상과 맞춤형 서체로 일련의 아르누보 스타일 컬을 추가했습니다. 사이키델릭한 형태는 Dylan의 상징적인 헤어스타일을 포착했을 뿐만 아니라 "자유롭게 흐르는" 형태와 충돌하는 색상 팔레트는 시대의 자유와 높은 감정을 포착했습니다(Dylan도 그의 음악에서 포착했습니다).

하지만 Dylan 자신 일러스트레이션이 마음에 들지 않아 앨범이 수백만 장 팔렸고 포스터는 지금까지 제작된 것 중 가장 인기 있는 포스터 중 하나가 되었습니다.

적절하게 여백 사용

여백 또는 음수 공간 는 디자인의 이미지, 텍스트 및 기타 요소를 둘러싸는 빈 영역입니다.

흰색일 필요는 없으며 검은색, 색상 또는 질감일 수도 있습니다. "여백"의 포인트는 모티프 사이에 간격을 만들고 보는 사람의 시선을 디자인 주위로 안내하는 것입니다. 여백은 시각적 계층 구조를 구축하는 데 도움이 되고 텍스트를 더 읽기 쉽게 하며, 일반적으로 디자이너는 균형을 만들기 위해 적당히 사용하도록 지시받는 경우가 많습니다.

여백을 정보를 구분하는 도구로 사용하기보다는 공간, 우리공간 자체를 디자인 요소로 활용하는 것을 제안합니다. 디자인의 과도한 빈 공간은 실제로 강력한 진술을 하고 분위기를 조성하며 특정 영역에 관심을 끌 수 있습니다.

20세기 아트 디렉터인 Helmut Krone(광고 대행사 Doyle Dane Bernbach)은 예기치 않은 방식으로 공백을 사용합니다. Think Small 이라는 폭스바겐 캠페인에서 그는 여백을 사용하여 왼쪽 상단 모서리에 있는 작은 폭스바겐 딱정벌레 이미지를 거의 완전히 삼켰습니다. 또한 페이지 버튼의 작은 글씨 텍스트에는 작은 차를 소유할 때의 이점이 나열되어 있습니다. Think Small 캠페인은 여전히 ​​비틀에 대한 관심을 불러일으키면서도 컴팩트하고 심플한 디자인을 강조했습니다. 이 스타일의 자동차 광고는 가능한 한 많은 정보를 제공하는 데 중점을 둔 당시 다른 광고 스타일 이후 처음이었습니다.

Krone의 여백 사용은 큰 성공을 거두었습니다. 이 캠페인은 "매출을 늘리고 평생 브랜드 충성도를 구축하는 것 이상을 수행했습니다. [...] 광고와 이를 뒷받침하는 광고 대행사의 작업은 광고의 본질을 변경했습니다. 오늘날의 소비자로 보아야 합니다.”

트렌드를 따르십시오

디자이너는 종종 트랜드를 따라가야 한다는 압박을 많이 받습니다.

하지만 단순히 추격을 중단하면 어떻게 될까요? 자신의 아이디어를 탐색하는 데 시간을 할애했습니까? 디자인 세계는 아마도 훨씬 더 많이 보일 것입니다다양하고 재미있습니다.

최근 기업 일러스트레이션 스타일에 대한 기사를 게시하고 요즘 플랫 디자인 캐릭터가 어디에나 있는 것처럼 보이는지에 대해 논의했습니다. 이러한 트렌드는 뭔가 다른 것을 보고 싶어하는 디자인 마니아들 사이에서 좌절감을 불러일으키는 한 예입니다.

트렌드를 쫓는 것에서 벗어나 다음 디자인 프로젝트에서 자신의 길을 가길 간곡히 부탁드립니다. 당신이 꽤 독특한 아이디어를 가지고 있다는 사실에 놀랄 수도 있고 새로운 트렌드의 선구자가 될 수도 있습니다!

규칙을 깨도록 설득했나요?

디자인 규칙은 의심할 여지없이 중요하지만 디자이너가 구부리고 부술 때 놀라운 일이 일어날 수 있다는 것을 부인할 수 없습니다.

그리드 시스템을 거부하고 색상 조합을 바꾸고 싶은 영감이 있다면 Vectornator는 다음을 위한 환상적인 도구입니다. 혁신적인 벡터 기반 디자인을 만듭니다. 타이포그래피와 일러스트레이션에서 포스터와 인터페이스 레이아웃에 이르기까지 직관적인 도구를 사용하여 마음으로 상상할 수 있는 거의 모든 것을 만들 수 있습니다.

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