꽃을 그리는 방법

꽃을 그리는 방법
Rick Davis

사진이 발명되기 전에 꽃 그림은 식물의 형태, 색상 및 세부 사항을 보여주는 유일한 방법 중 하나였습니다.

많은 예술가들이 좋아하는 이 전통이 오늘날에도 여전히 실행되고 있다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 선택한 예술 형식을 통해 꽃의 아름다움을 선보입니다.

오늘의 튜토리얼에서는 일러스트레이터이자 디자이너인 Nastya Kuliábina가 초보자 아티스트에게 창의력을 발휘하는 방법을 가르치는 것을 좋아합니다.

이미지 출처: Nastya Kuliábina

그녀의 포트폴리오는 아름다운 꽃 삽화를 만드는 그녀의 재능과 애정을 보여주지만 그녀는 자신의 기술을 혼자만 간직하고 있지 않습니다!

오늘 그녀는 단계별로 꽃을 그리는 방법. 세 가지 다른 각도에서 간단한 꽃을 만들기 위해 그녀가 Vectornator 안팎에서 수행한 모든 작업을 문서화했습니다.

이 기사의 교육용 비디오와 꽃 그리기 자습서는 완벽한 비율과 사실감을 달성하는 방법을 보여줍니다. 23개의 간단한 단계로 세부 정보를 제공합니다. 많은 것처럼 들릴지 모르지만 우리는 당신이 하나도 놓치지 않았는지 확인하고 싶었습니다! 시작할 준비가 되셨다면 계속 읽어보시고 그녀의 과정에 대한 자세한 설명을 보려면 마지막에 있는 동영상을 시청하는 것을 잊지 마세요.

꽃을 그리는 방법 배우기

필요한 것

• 연필(Staedtler Mars Micro 0.5mm 또는 동급), 지우개, 색연필(색칠을 선택한 경우)스케치

• 파인라이너 펜(0.3mm)

• iPad

• Apple Pencil

• 최신 버전의 Vectornator 학습할 내용

• 실제 물체에서 스케치하는 방법

• 캔버스 및 배경 준비 방법

• 추가 방법 및 레이어 관리

• 펜, 연필 및 브러시 도구 사용 방법

• 색상 피커 및 그라데이션 편집기 사용 방법 1단계

연구 및 영감 얻기

영감은 어디에나 있지만 그림을 그릴 때 실제 개체를 사용하는 것만큼 놀라운 것은 없습니다.

Nastya는 이 자습서에서 실제 꽃을 선택했습니다. 그녀는 아름다운 Gerbera Germini 를 골랐지만 무궁화부터 연꽃, 튤립, 수선화, 모란까지 어떤 꽃이든 선택할 수 있습니다. 모두 똑같이 아름답고 동일한 기술이 필요합니다.

이 단계별 가이드는 대부분의 튜토리얼처럼 시작합니다. 먼저 주제를 조사하고 작품에 대한 영감을 얻어야 합니다. Nastya는 각 구성 요소의 그림자, 각도 및 위치를 검사하기 위해 꽃을 이리저리 움직여서 이 작업을 수행합니다. 말하자면 . . .

2단계

꽃을 형성하는 기본 모양 식별

다음 단계입니다! 꽃을 기본 모양으로 나눕니다.

예를 들어, 꽃을 거의 똑바로 볼 때 Nastya는 꽃의 중심에 십자 표시를 한 다음꽃잎의 위치를 ​​나타내는 대각선. 그리고 마지막으로 꽃잎의 길이를 나타내는 원을 그립니다.

원으로 시작하여 16개 부분으로 나누어 같은 결과를 얻을 수도 있습니다. 아래 댓글 섹션에서 선호하는 기법을 알려주세요.

두들 그림을 완성한 후에는 3단계로 넘어갈 차례입니다.

3단계

단순한 도형을 기반으로 만들기

다음 단계는 세부 정보를 추가하는 것입니다. 꽃잎 모양을 다듬고 서로 겹치는 방식을 정의하여 이 작업을 수행합니다.

Nastya는 결국 벡터화 프로세스 중에 매우 분명하게 될 4개의 꽃잎 레이어를 추가합니다. 이 단계에서 질감이 있는 중심이나 심지어 꽃잎맥과 같은 작은 세부 사항을 추가하여 모양을 더욱 다듬을 수 있습니다.

Nastya는 동일한 프로세스를 따라 다른 각도에서 나무에서 세 개의 스케치를 만들었습니다. 세 가지 꽃 모두 아름다운 구도를 이루지만 형태 조작, 빛과 그림자의 변화와 같은 더 깊은 개념을 이해하는 데에도 도움이 됩니다.

4단계

스케치 사진을 찍고 로 가져오기 Vectornator

꽃을 스케치했으면 스케치북의 사진을 만들어 Vectornator로 가져옵니다. 갤러리 탭에서 드래그 앤 드롭하여 이 작업을 수행할 수 있습니다.

또는 더 좋은 방법은 Google의 새로운카메라 스캔 기능.

5단계

이 레이어를 투명하게 만들기

그림을 더 쉽게 그릴 수 있도록 스케치의 불투명도를 낮추는 것이 좋습니다. 위에 벡터 모양. Nastya는 그것을 그녀의 문서에서 약 30%로 가져옵니다.

6단계

배경 레이어 만들기

다른 것을 만지기 전에 스케치 레이어를 잠급니다. 더 이상 움직이지 않을 것입니다. 이렇게 하면 벡터화하는 동안 스케치 위치가 변경되지 않습니다.

다음으로 배경에 대한 새 레이어를 만든 다음 스케치 레이어 아래로 이동합니다.

7단계

배경 색상 지정

캔버스에 색상을 지정해 보겠습니다!

도형 도구를 사용하여 전체 캔버스를 덮는 사각형을 만듭니다. 베이비 블루(#A5D0D0)로 색상을 지정하고 잠급니다. 당신은 나중에 우리에게 감사합니다. 또한 전체 아트워크가 완료되면 색상이 매우 의미가 있을 것입니다.

또한보십시오: 크리스마스 트리를 그리는 방법 8단계

새 레이어 만들기

연필을 넣기 전 첫 번째 단계(도구 ) 종이에 새 레이어를 만드는 것입니다.

9단계

꽃의 중심을 그립니다

연필 도구를 선택하여 100% 부드러움, 채우기 색상을 #652265로 변경합니다.

획이 꺼져 있는지 확인합니다. 그런 다음 스케치의 윤곽을 따라 꽃의 중심을 만들기만 하면 됩니다.

10단계

모양 조정

벡터 아트의 아름다움은 처음부터 완벽할 필요는 없다시도해 보세요.

만약 당신이 그린 것이 마음에 들지 않는다면 노드 도구를 선택하고 밑의 스케치와 더 잘 어울리도록 모양을 조정하세요. 핸들을 드래그하거나 노드의 위치를 ​​완전히 이동합니다.

11단계

자세히 추가

브러시 도구를 사용하여 몇 가지 물방울 모양을 빠르게 만듭니다. 캔버스에서 연필을 튕기십시오. Nastya가 사용하는 브러시 프로필에는 눈 모양이 있습니다. 유사한 모양을 얻으려면 브러시 선택 창에 있는 사전 설정에서 첫 번째 브러시 스타일을 선택할 수 있습니다.

또한보십시오: 아이소메트릭 디자인: 디자이너 가이드

또는 브러시 편집기로 이동하여 원형률을 100%로, 각도를 0도로 설정할 수 있습니다. 최소 너비를 0으로 설정합니다. 따라서 윤곽선이 완벽한 언덕처럼 보일 것입니다.

#330D33 색상으로 몇 획을 그립니다. 그런 다음 색상을 더 밝은 분홍색(#A138A0)으로 변경하고 흰색(#FFFFFF)으로 마무리하여 깊이를 더합니다.

💡 프로 팁: 한동안 Vectornator를 사용하지 않았다면 다시 확인해야 합니다. 최신 업데이트 이후로 브러시를 거의 인식할 수 없습니다. 여기에서 모든 개선 사항 및 기능에 대한 자세한 내용을 읽으십시오. 12단계

새 레이어 만들기

먼저 현재 레이어를 잠근 다음 새 레이어를 만듭니다.

13단계

첫 번째 꽃잎 레이어 그리기

테마와 영감을 유지하면서 연한 핑크 색상을 선택합니다. 채우기(#FCEBFC), 스트로크를 끕니다.토글하고 연필 도구를 선택합니다.

아래 스케치의 윤곽선을 따라 간단하게 꽃잎을 그립니다.

💡 프로 팁: 연필 도구는 뛰어난 자유 벡터 도구입니다. 그리고 래스터에서 벡터로 전환하는 좋은 방법입니다. 전문가처럼 사용하는 방법 알아보기 14단계

꽃잎에 깊이 부여

선택 도구를 사용하여 꽃잎 중 일부를 선택하고 색상을 더 어둡게 변경합니다( #FFC3FF) 또는 더 밝은(#FCEBFC) 핑크. 이렇게 하면 꽃에 입체감을 더할 수 있습니다.

15단계

반복

이제 드릴을 알고 계실 것입니다. 현재 레이어를 잠급니다. 새로 만드세요. 이전 레이어 아래로 이동합니다.

16단계

두 번째 꽃잎 레이어 만들기

연필 도구를 사용하여 더 어두운 분홍색 음영( #FFC3FF). 그런 다음 여기저기서 다른 색조로 꽃잎을 다시 칠합니다(#FCB5FC 및 #FFD7FF).

17단계

꽃잎을 한 겹 더 만듭니다

여기서도 동일한 기술 - 현재 레이어를 잠그고 새 레이어를 만든 다음 이전 레이어 아래에 배치합니다. 더 진한 분홍색 음영인 #FCB5FC를 사용하세요.

각 레이어에서 꽃 디자인에 여백이 있는 곳에서 새 꽃잎 열이 보이는지 확인하세요. 새 줄을 만들 때마다 점점 더 꽃잎을 조금씩 늘려서 눈에 띄게 만드세요.

18단계

꽃잎의 마지막 레이어 그리기

마지막!이번에는 꽃잎 팔레트(#C462C4)에서 가장 어두운 핑크색을 선택하고 끝이 거의 보이지 않도록 꽃잎을 그립니다.

19단계

그림자 그리기

단순한 꽃 그림일 수 있지만 절대 평면적인 그림은 아닙니다.

더 사실적으로 표현하기 위해 Nastya는 꽃의 중앙에 드리워진 작은 그림자를 추가합니다. 꽃잎에 꽃. 악마는 세부 사항에 있습니다!

꽃 디스크 아래 레이어에서 만들고 작업해야 합니다. 그런 다음 펜 도구로 타원형 그림자 모양을 그립니다.

💡 프로 팁: 벡터 A-Z로 음영 처리하는 방법을 배우려면 이 튜토리얼을 시청하세요.‍ 20단계

모양 조정

언제나처럼 노드 도구로 모양을 조정하십시오. 모양이 그림자와 비슷해질 때까지 노드의 핸들을 드래그합니다.

21단계

그라디언트 주기

지금은 색상이 꺼져 있으므로 수정해 보겠습니다. 저것. Nastya는 여기에서 선형 그래디언트를 선택했습니다(스타일 탭의 그래디언트 편집기에서 두 번째 그래디언트 옵션).

그녀는 왼쪽 색상에 #662265를, 오른쪽 색상에 #EBA4EB를 선택했습니다. 그런 다음 그라디언트 핸들을 당기고 180도 이동하여 색상을 전환했습니다. 마지막으로 그녀는 왼쪽 색상을 선택하고 A 채널을 100으로 가져와 투명하게 만들었습니다.

제법 한 입 가득. 하지만 이해하기 쉬운 실황 동영상을 시청하세요.

22단계

새 레이어 만들기

시간마지막 요소의 경우. 따라서 배경 레이어 위에 새 레이어를 만듭니다.

23단계

줄기 그리기

마지막 간단한 단계입니다. 연필 도구를 사용하여 꽃 중앙에서 아래쪽으로 가는 선을 그립니다. 스트로크를 4.5 포인트로 만들고 녹색으로 색상을 지정합니다(#023E28).

이 마지막 단계로 작업이 완료되었습니다!

Nastya는 계속해서 정확한 같은 기술. 다양한 각도에서 모양을 만들고 다양한 설정에서 그림자를 연구할 수 있도록 동일한 작업을 수행하는 것이 좋습니다.

꽃에 잎사귀를 추가하려면 이 단계별 자습서를 확인하세요. 이란의 독립 일러스트레이터인 Soodabeh Damavandi가 제작했습니다. 그리고 이 일러스트레이션을 직접 시도해보고 싶다면 Vectornator를 다운로드하고 시작하세요!

이 빠른 드로잉 레슨을 즐기셨기를 바랍니다. 좋아하는 꽃으로 직접 만든 작품을 볼 수 있기를 기대합니다.

작가 크레딧: Nastya Kuliábina




Rick Davis
Rick Davis
Rick Davis는 업계에서 10년 이상의 경험을 가진 노련한 그래픽 디자이너이자 비주얼 아티스트입니다. 그는 작은 신생 기업에서 대기업에 이르기까지 다양한 고객과 함께 일하면서 효과적이고 영향력 있는 비주얼을 통해 고객이 디자인 목표를 달성하고 브랜드를 높일 수 있도록 도왔습니다.뉴욕시 시각 예술 학교를 졸업한 Rick은 새로운 디자인 트렌드와 기술을 탐구하고 이 분야에서 가능한 것의 경계를 지속적으로 넓히는 데 열정적입니다. 그는 그래픽 디자인 소프트웨어에 대한 깊은 전문 지식을 가지고 있으며 항상 자신의 지식과 통찰력을 다른 사람들과 공유하기를 열망합니다.디자이너로서의 작업 외에도 Rick은 헌신적인 블로거이기도 하며 그래픽 디자인 소프트웨어 세계의 최신 트렌드와 개발을 다루는 데 전념하고 있습니다. 그는 정보와 아이디어를 공유하는 것이 강력하고 활기찬 디자인 커뮤니티를 육성하는 데 핵심이라고 믿으며 항상 온라인에서 다른 디자이너 및 크리에이티브와 연결하기를 열망합니다.클라이언트를 위한 새 로고를 디자인하든, 자신의 스튜디오에서 최신 도구와 기술을 실험하든, 유익하고 매력적인 블로그 게시물을 작성하든, Rick은 항상 최고의 작업을 제공하고 다른 사람들이 디자인 목표를 달성하도록 돕기 위해 최선을 다하고 있습니다.