인터넷 깨기: 글리치 아트의 인기 상승

아니요, 사물이 보이지 않고 화면이 깨지지 않습니다.

그냥 디지털 아트의 한 스타일입니다: 글리치 아트.

이미지 출처: Aysel Cebrailoglu

Glitch Art는 50년이 지난 지금도 디자인 세계에서 점점 인기를 얻고 보편화되고 있습니다.

실수처럼 보일 수도 있지만 한동안 붙어 있으십시오. 디지털 문화가 모든 것을 장악하고 있으며 여기에는 예술 세계가 포함됩니다. 글리치 아트를 입력하세요.

기술 시대에 코딩을 사용하여 이미지를 미학적으로 만족스러운 오류가 있는 형태로 변형하는 것은 우리가 본 가장 멋진 유형의 디지털 아트 중 하나입니다.

이 글에서는 글리치 아트가 무엇인지, 그 움직임의 역사에 대해 설명하고 자신만의 글리치 아트 디자인을 만들기 위한 몇 가지 디자인 팁을 제공합니다.

글리치 아트란 무엇입니까

글리치 아트는 예술적으로 선별된 디지털 왜곡을 사용하는 독특한 시각적 스타일입니다.

이러한 의도적인 오류는 독특하고 미래 지향적인 디자인 스타일을 만듭니다.

일반적으로 영화나 비디오 게임에 대한 이러한 짧은 중단은 빠르게 해결되고 화면에서 사라지는 성가신 중단입니다. 글리치 아트는 이러한 결함이 스스로 수정되지 않을 때 어떤 모습일지 탐구하는 것입니다.

글리치 아트는 실제로 우연히 만들어졌습니다. 그리고, 글리치 아트의 작품을 처음 봤을 때 이미지 파일이 잘못 저장됐다고 생각할 수도 있지만 사실 큐레이션된 디지털 아트 작품입니다.

디지털 충돌은 현대 미술의 전체 장르로 이어졌습니다. 글리치 아트의 대담한 왜곡과 우연한 성격은 글리치 아트를 파괴적이고 뚜렷하게 만드는 것입니다.

디지털 문화에 대한 이 유쾌한 끄덕임은 정확히 아트 갤러리에서 볼 것으로 기대하지 않는 종류의 것입니다. 바로 그 이유 때문에 오늘날 인기가 있습니다.

글리치 아트라는 용어는 정적인 디지털 아트뿐만 아니라 음악과 시각 예술도 포함합니다. 이 추상적인 형태의 예술은 세 가지 매체를 모두 결합하여 진정으로 놀라운 경험을 선사할 수도 있습니다.

글리치 아트의 특징에는 픽셀화, 빛샘, 이중 노출, 노이즈 및 그레인, 색상 저하가 포함됩니다. 각 용어의 의미에 대해 이야기해 봅시다.

픽셀화

비트맵을 큰 크기로 표시하여 개별 픽셀이이미지가 흐릿하게 보입니다.

빛샘

카메라 본체에 구멍이나 틈이 생겨 이미지에 빛이 "누설"되어 결과적으로 렌즈 플레어 및 색바램 영역.

이중 노출

(일반적으로 우발적인) 두 노출을 서로 중첩하여 단일 레이어 이미지를 만듭니다.

노이즈 및 그레인

이미지에 존재하는 작은 입자로 인해 필름의 질감이 나타나 거칠거나 지저분한 품질을 초래합니다.

색상 저하

시간이 지남에 따라 자연적으로 또는 태양으로부터의 손상이나 요소에 대한 노출로 인해 이미지의 색상 품질이 저하되는 현상입니다.

이 모두 예입니다. 사진이나 디지털 아트가 어떻게 잘못될 수 있는지에 대해 알고 있지만 글리치 아티스트는 이러한 "실수"를 유리하게 활용하여 독특하고 뚜렷한 아트를 만듭니다.

더 진행하기 전에 글리치 아트의 역사를 파헤쳐 보겠습니다.

글리치 아트 운동의 역사

글리치 아트 운동은 1970년대 후반 음악과 미술계에서 유행했으며 디자인 분야에서 대중적인 모티프로 성장했다. .

글리치 아트는 파블로 피카소와 살바도르 달리 같은 예술가들이 유명하게 만든 20세기 초 아방가르드 운동인 큐비즘과 같은 운동에서 영감을 받았습니다.

1978년 디지털 TV 디너는 시각 예술가 Raul Zaritsky, Jamie Fenton 및 Dick Ainsworth가 제작했습니다. 이것은 고전적인 결함입니다90년대 글리치 음악은 DJ와 음악가들이 실험적으로 선호하는 음악이 되었습니다. 글리치 아트 운동에서 인기 있는 디자인 요소를 사용하여 점점 더 많은 아티스트가 예술이 기술 발전과 융합될 수 있는 방법을 보기 시작했습니다.

글리치 아트 운동의 초기 운동인 "net.art"가 만들어졌습니다. 예술 집단 JODI에 의해. JODI는 Joan Heemskerk와 Dirk Paesmans에 의해 시작되었습니다. 이들은 글리치 아트의 한 형태로 웹 사이트에서 오류 메시지와 디지털 결함을 사용하는 것으로 유명했습니다.

이는 나중에 데이터 벤딩 및 데이터 모싱이라는 글리치 아트 관행에 영향을 미쳤습니다. 이러한 기술은 변경되어야 하는 프레임이 변경되지 않는 글리치 효과를 생성합니다.

클래식 글리치 아트는 90년대 후반을 연상시킬 수 있으며, 2000년대 초반의 느낌을 최근 많은 브랜드가 쫓고 있다는 느낌을 줄 수도 있습니다.

Glitch Art는 디지털 미디어 및 비디오 게임의 인기가 계속 높아지면서 계속해서 인기를 끌게 될 것입니다. 앞으로 몇 년 동안 수많은 글리치 아트를 볼 준비를 하세요.

이제 글리치 아트의 예를 살펴보는 재미있는 작업에 들어가 봅시다.

유명한 글리치 아티스트

글리치 운동에서 모범적인 작업으로 잘 알려진 많은 디지털 아티스트가 있습니다.

아래에서 가장 유명한 글리치 아티스트에 대해 논의하고 사용된 글리치의 예를 제공합니다. 그들의 예술에서. 우리는 또한 요소에 대해 논의 할 것입니다작품에 사용하는 디자인을 글리치 아트 작품으로 만듭니다.

Rosa Menkman

Rosa Menkman은 글리치 아트 전문가입니다.

이 네덜란드 비주얼 아티스트는 글리치 아트를 전문으로 하며 이 운동에서 가장 잘 알려진 작품 중 일부를 만들었습니다.

Menkman은 네덜란드/벨기에의 전시회를 본 후 자신만의 글리치 아트를 만들도록 영감을 받았다고 말했습니다. 아티스트 집단 JODI.

위 작품에서 그녀는 픽셀화와 빛샘이라는 고전적인 요소를 사용하여 놀라운 이미지를 만들었습니다.

그녀의 작품에서 그녀는 비디오 압축, 피드백 및 결함을 조사합니다. 자신만의 글리치 아트 작품을 만들었습니다. 정말 장관입니다. 그녀는 The Glitch Moment(um)의 저자이기도 합니다.

Raul Zaritsky, Jamie Fenton, Dick Ainsworth

이 세 명의 아티스트는 이제 고전적인 글리치 비디오를 만들었습니다. 디지털 TV 만찬'(1978)은 Bally 비디오 게임 콘솔 시스템을 사용했다. 결과입니다.

아래 동영상을 확인하세요. 글리치 아트의 진정한 고전입니다.

Daniel Temkin

Daniel Temkin은 국제 사진 센터에서 MFA를 받은 사진작가, 프로그래머 및 아티스트입니다. / Bard College.

이 작품에서 Temkin은 착시 예술과 Glitch 예술을 결합하여 놀라운그리고 복잡한 디자인.

수상 경력이 있는 그의 블로그는 예술의 한 형태로서의 프로그래밍 언어의 역사에 초점을 맞추고 있으며 글리치 아트에 대해 자세히 알아보고 싶다면 그의 블로그에서 시작하는 것이 좋습니다.

Temkin은 주요 출판물에 프로그래밍 언어와 코딩에 대한 예술 형식에 대한 글을 기고했으며 그의 작품은 Art News, New York Times 및 Boston Globe에서 비평가들의 선택을 받았습니다.

Sabato Visconti

Sabato Visconti는 Amherst College를 졸업한 브라질의 뉴미디어 아티스트입니다.

이 디자인은 우리가 가장 좋아하는 디자인 중 하나입니다. 오버레이, 왜곡 및 픽셀화는 그대로 남아 있는 여성 인물의 작은 얼굴 부분을 장난스럽게 병치합니다.

비스콘티는 2011년에 글리치 아트 실험을 시작했습니다. .

닉 브리즈

닉 브리즈는 시카고에 기반을 둔 뉴미디어 아티스트, 교육자 및 조직가입니다. 그는 글리치 아트 운동에서 창의적인 작업으로 유명합니다.

아래의 작품인 TRIANGULATION은 다채로운 추상화와 비디오 게임을 연상시키는 기하학적 미학을 특징으로 합니다.

Briz는 현재 Marwen Foundation에서 가르치고 있습니다. 및 School of the Art Institute of Chicago.

디자인을 시작할 준비가 되셨습니까?

자신만의 글리치 아트 디자인을 만들 준비가 되셨습니까? 저희가 도와드리겠습니다.

글리치 아트는 특히 기술 회사와 관련이 있으며소셜 미디어 브랜드. 글리치 아티스트가 되고자 하는 디자이너라면 저희가 도와드리겠습니다.

디자인 팁을 사용하면 Vectornator 또는 일반적으로 사용하는 모든 디자인 소프트웨어를 사용하여 자신만의 글리치 아트를 만들 수 있습니다. 사용합니다.

복잡하게 들리더라도 걱정하지 마세요. 멀티미디어 아티스트 Georg Fischer가 이 과정을 쉽게 만드는 스크립트를 만들었습니다.

이 생성기를 사용하면 막대를 슬라이드하여 글리치의 크기와 유형에 맞게 조정할 수 있습니다. 실시간으로 디자인하고 결과를 조정할 수 있습니다. 사용하기 매우 쉽고 놀라운 결과를 얻을 수 있습니다.

추가로 조정하려면 파일을 저장하고 Vectornator로 가져와서 텍스트, 추가 색상 또는 그림과 같은 다양한 효과를 추가하세요.

Vectornator를 사용하여 디자인을 만드는 데 대한 더 많은 디자인 팁과 요령은 학습 허브를 확인하세요. 또한 소셜에서 우리를 팔로우하고 Vectornator로 만든 작업에서 우리를 언급하십시오!