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디지털 시대에 정보는 그 어느 때보다 쉽게 접근할 수 있습니다. 원하는 정보는 스마트 기기에서 몇 번만 탭하면 됩니다. 그러나 이 확장된 참조 라이브러리와 디지털로 제공되는 정보로 인해 많은 그래픽 디자이너들은 실제 그래픽 디자인 책을 손에 들고 있을 때의 아름다움과 흥분을 잊었습니다.
우리는 문학과의 이러한 친밀한 관계를 놓치고 있을 뿐만 아니라 문학에서 쉽게 접근할 수 있는 실제 지식도 놓치고 있습니다. 따라서 자신을 그래픽 디자이너라고 생각한다면 여행에 도움이 될 최고의 그래픽 디자인 책 7권으로 빈 책장을 채우는 것이 좋습니다!
#1. Typography Book: Just My Type
Simon Garfield
그래픽 디자인의 큰 부분은 글꼴입니다. Garfield의 타이포그래피에 대한 심층 분석은 사랑하는 글꼴을 자세히 살펴보고 모든 디자인에 대한 주요 기여를 깨닫도록 간청합니다. 좋은 글꼴은 눈에 잘 띄지 않고 거의 무의식적으로 청중에게 말을 걸 수 있으며 어떤 작품이든 만들거나 망칠 수 있는 힘을 가지고 있습니다. 반대로 잘못된 글꼴은 디자인 작업에 부정적인 영향을 미칠 수 있습니다. 이 디자인 책을 사용하여 디자인에 적합한 글꼴을 선택하십시오.
#2. 그래픽 디자인 기초: How To
Michael Beirut
디자인의 전설 Massimo Vignelli의 제자이자 가장 성공적인그래픽 디자인 경력을 쌓은 베이루트는 이 디자인 매뉴얼을 제공합니다. 모든 디자이너가 반드시 읽어야 할 필독서입니다. 그는 그래픽 디자인이 무엇인지에 대한 자신의 철학을 밝히고, 표지에 명시적으로 나와 있듯이 그래픽 디자인을 사용하여 물건을 판매하고, 설명하고, 보기 좋게 만들고, 사람들을 웃게 만들고, 울게 만드는 방법을 공개합니다. - 세상을 바꿔라! 그의 작업/창작 과정, 클라이언트와의 관계 및 디자이너가 직면한 어려움을 다루는 이 그래픽 디자인 책은 위대한 인물 중 한 사람이 직접 쓴 논문입니다!
#3. 그래픽 디자인 책 About Colors: Interaction Of Color
저: Josef Albers
색상 전략가를 위해 Albers는 복잡한 색상 이론의 원리를 탐구합니다. 50개 이상의 사례 연구를 선별한 이 책은 온도, 색상 강도, 색상 상대성, 진동 및 소멸 경계, 투명도의 착시, 반전된 배경과 같은 원리에 대한 참조 가이드입니다. 그래픽 디자이너뿐만 아니라 색상 전략을 디자인에 활용한 화가와 예술가 모두에게 이 책은 지침서 역할을 했습니다.
#4. Brand Design Book: Designing Brand Identity: An Essential Guide For The Whole Branding Team
저자: Alina Wheeler
이 책의 다섯 번째 에디션은 디자이너와 브랜드 팀 모두를 위한 브랜딩 기초 가이드입니다. 서로 같은. 브랜딩을 이해하는 데 탁월한 리소스전체적으로 Wheeler는 브랜드 개발 및 구현을 위한 보편적인 5단계 프로세스에 대한 심층적인 지침으로 독자를 참여시킵니다. 소셜 미디어 시너지에서 SEO 및 경험 브랜딩에 이르기까지 모든 것을 갖춘 이 최신 리소스는 선반에 반드시 있어야 합니다.
또한보십시오: 자동 추적 일러스트레이션 모드 소개#5.영감을 주는 디자이너로 가득한 책: 그래픽 디자인 비저너리
by Caroline Roberts
이 책은 시대를 통해 그래픽 디자인의 이야기를 제시합니다. 그것은 75명의 가장 영향력 있는 디자이너들의 영감을 주는 이야기와 그들의 지평을 넓히는 작품의 풀 컬러 복제를 특징으로 합니다. Stefan Sagmeister, Wim Crouwel, M/M Paris, Studio Dumbar 등과 같은 개인을 소개하는 이 유익한 시각적 걸작은 여러분이 알아야 할 디자인 세계의 핵심 정체성을 소개합니다.
#6. 모든 타이포그래퍼 및 그래픽 디자이너를 위한 책: 그래픽 디자인의 그리드 시스템
저자: Josef Müller-Brockmann
또한보십시오: 애니메이션의 스토리보드: 정의 및 제작 방법
이 전설적인 스위스 디자이너의 그래픽 디자인 서적은 모든 그래픽 디자인의 그리드 시스템. 이 비주얼 커뮤니케이션 매뉴얼은 모든 그래픽 디자이너, 타이포그래퍼 및 3D 디자이너에게 유용한 정보와 자세한 예제로 가득 차 있으며 참조 선반에 없어서는 안 될 리소스입니다.
#7. 영감을 주는 디자인 책: 예술가처럼 훔치다: 아무도 말하지 않은 10가지You About Being Creative
작성: Austin Kleon
디지털 시대의 창의성은 지나친 낙관주의와 독창적인 아이디어가 없다는 심각한 두려움으로 가득 차 있습니다. Kleon의 New York Times 베스트 셀러인 이 책은 오늘날 디지털 세상의 창의성에 대한 영감을 주는 그래픽 디자인 책/가이드로서 내면의 예술가를 발견하고 창의적인 관점에서 사물을 보는 데 도움이 되는 10가지 변혁 원칙을 제시합니다.
삶과 우리의 정보가 점점 더 디지털화됨에 따라 쉽게 사용할 수 있는 좋은 핵심 리소스를 갖는 것의 중요성을 간과할 수 없습니다. 모든 분야의 성공적인 전문가들은 항상 시간이 있을 때마다 독서 목록을 늘리는 것의 미덕을 설교합니다. 문학 공부를 시작하기에 좋은 곳은 책장을 꾸준히 채우면서 위의 7권의 그래픽 디자인 서적입니다.
