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충분하고 영광스럽고 최대입니다! 맥시멀리즘의 시대이며 일러스트레이션, 웹사이트 또는 타이포그래피에 사용할 수 있는 훌륭한 디자인 스타일입니다. 맥시멀리즘 트렌드에 대해 자세히 알아보고 뛰어들어야 할지 피할지 결정하십시오.
맥시멀리즘 디자인이란 무엇입니까?
많을수록 더 좋다는 생각입니다. 규칙이 없습니다. 부끄럽지 않게 반 미니멀리스트입니다. 현란함, 호화로운 부유함, 잔인함, "스테로이드 디자인", "온산 디자인" 이후 어느 시점에서 당신은 '더 많은 것이 더 좋다'는 생각을 전제로 하는 디자인을 갖게 됩니다. 정말 간단합니다. 좋아요, 블로그 게시물이 끝났습니다!
그렇지 않습니다. 우리와 함께하세요. 최대주의 철학에 촛불, 아니 화염방사기를 들고 있는 디자인을 살펴보겠습니다. 우리는 영감을 얻고 미술 평론가의 모자를 쓰고 맥시멀리스트가 미래의 방식인지 아니면 너무 지나친 것인지 마지막에 판단할 것입니다.
맥시멀리즘의 핵심 구성 요소
더 많은 색상
굵고, 용감한 색상은 틀림없이 최대주의의 첫 번째 "규칙"입니다. 일부 극대주의 작품에는 두 가지 이상의 색상이 없지만 대부분 밝은 톤이 많이 포함되어 있습니다. 이러한 색조는 종종 장난스럽게 충돌하여 시각적으로 혼란스러우면서도 흥미진진한 느낌을 줍니다.
이러한 색상이 날카롭기는 하지만 일반적으로 상대적으로 차분한 배경이나일반적인 색상의 실이 내부에 짜여져 있을 수 있습니다.
Hibiscus Snakes Hibiscus Snakes는 Heather Lee Allen이 디자인했습니다. Dribbble에서 그들과 연결하십시오. 디자이너와 크리에이티브 전문가를 위한 글로벌 커뮤니티입니다.

이 맥시멀리즘 플로럴 프린트는 다양한 밝은 색상, 하이라이트 및 아웃라인 개체가 있습니다. 높은 대비로 깊이감을 연출합니다. 그러나 전체적으로 남색 배경은 디자인에서 여러 번 반복될 수 있는 패턴으로 모든 것을 하나로 묶습니다.
더 많은 예술
일반적으로 결합되지 않는 다양한 아트 스타일을 함께 사용하는 것은 고전적인 맥시멀리즘입니다.
Max 1 Max 1은 Chris Cooke가 디자인했습니다. Dribbble에서 그들과 연결하십시오. 디자이너와 크리에이티브 전문가를 위한 글로벌 커뮤니티입니다.

이 최대주의 작품은 여러 예술 유형을 하나로 결합합니다. 작가는 꽃이나 자연 패턴, 기하학적 또는 포스트모더니스트 디자인, 다소 초현실주의적인 사진/콜라주를 배경으로 포함합니다. 다양한 아트 스타일을 콜라주하는 것은 질감을 추가하고 추가 재료의 느낌을 만드는 방법입니다. 밝은 톤을 사용하고 전경과 배경에 다른 채도를 사용하여 깊이 있는 착각을 불러일으킵니다.
혼돈스러운 느낌이 만들어지지만 전경의 큰 기하학적 모양이 가져오는 균형 잡힌 질서감 없이는 아닙니다. .
자세히장식
인테리어 디자인에서 더 많은 패턴과 장식이 그 공간을 채우는 수단이 될 수 있는지 고려하십시오. 평범한 흰색 벽을 두지 마십시오. 질감 요소, 색상 및 다양한 치수를 추가하여 공간이 '가득찬' 느낌이 들도록 합니다.
그래픽 디자인을 사용하면 여백을 채울 때 비슷한 느낌을 얻을 수 있습니다. 특정 패턴이 마음에 들거나 그 위에 또 다른 텍스처 층을 쌓고 싶다면 주저할 때가 아닙니다.
빈티지, 종이, 텍스처 소재
오래된 책을 생각해 보세요.
Advent Series Art & Antiphons Advent 시리즈 Art & Katy Cook이 디자인한 안티폰. Dribbble에서 그들과 연결하십시오. 디자이너와 크리에이티브 전문가를 위한 글로벌 커뮤니티입니다.

이 맥시멀리즘 스타일 구성 요소에서는 상대적으로 차분한 색상을 볼 수 있지만 배경 패턴은 색상 대비 부족을 보완합니다. 자세히 살펴보면 패턴에서 마치 누비 이불처럼 이야기를 전달하려는 듯한 효과를 볼 수 있습니다.
인테리어 디자인에서 맥시멀리즘은 종종 책을 사용합니다. , 책 디자인은 다른 재료나 패턴만큼 다양할 수 있기 때문입니다. 이 디자인을 보면 가죽 장정 책의 오래된 금색 장식이 떠오릅니다.
가죽 같은 질감을 사용하든 대담한 색상을 사용하든 맥시멀리즘은 풍부함을 만드는 것입니다.충만함과 빈 공간을 없애는 것. 이 디자인은 모든 빈 공간을 일종의 디자인으로 채우므로 어디를 가든 흥미로운 것을 발견할 수 있습니다.
정돈된 혼돈의 느낌 만들기
디자인으로 모든 것을 하나로 묶으세요. 색상으로 채운 후 나중에 추가 요소를 추가하여 통일된 모티브를 만들 수 있습니다. 기하학적 모양이든, 배경이든, 인물이든 대부분의 맥시멀리즘 디자인에는 질서를 나타내거나 디자인을 통합하는 레이어가 하나 이상 있습니다.
즉, 완전한 혼돈이 아닙니다. 함께 묶이는 하나 또는 두 개의 요소가 있습니다. 같은 색상, 약간의 네거티브 공간 또는 사람 모양을 사용할 수 있습니다.
이 이미지의 사람 모양은 약간의 감정을 불러일으킵니다(아마도 두드리기 진행 중?). 그것은 우리가 어떻게 느끼게 해야 하는지에 대한 단서를 찾기 위해 디자인의 나머지 부분을 살펴보는 초점입니다. 흑백 픽셀화된 바코드와 같은 개체는 프레임의 일부를 생성합니다.
이 흑백 모양은 다른 모양의 빨강, 파랑 및 갈색 색상을 둘러싸며 혼돈 속에 포함된 질서 감각을 제공합니다. (아니면 그 반대일까요?)
그래픽 디자인과 맥시멀리즘 인테리어의 만남
착시
장식에서 "정리된 혼돈"은 다양한 유형의 천, 모양 및 물체를 장면에 추가하는 것을 의미합니다.그래픽 디자인은 착시 현상을 일으켜야 합니다. 꾸준하고 조직적인 손이 없으면 충돌할 복잡한 디자인, 겹치는 디자인, 항목으로 시청자를 혼란스럽게 할 수 있습니다.
비평가는 "싫어야 하는데 왠지 그럴 수 없다"고 말해야 합니다. t put my finger, I love it."
영감을 주는 색상
인테리어 디자인으로 맥시멀리즘 공간은 대담한 색상. 맥시멀리즘 스타일을 따르는 그래픽 디자인도 다르지 않아야 합니다. 대담하고 시끄럽고 성급한 색상은 너무 과해도 어쩐지 여전히 서로 조화를 이룹니다.
올해는 미묘하고 차분한 톤과 파스텔 색상 팔레트가 스타일리시하며 저희도 이 색상을 좋아합니다. 그러나 현대 미술가들은 음, 결정적으로 정반대의 접근법을 취하고 있다. 여백이 부족한 많은 색상을 결합함으로써 맥시멀리스트 디자인은 미니멀리스트와 극명한 대조를 이룹니다.
올해의 팬톤 컬러는 이러한 이중성을 보여주는 좋은 예입니다. 생생하고 채도가 높은 밝은 색상(노란색)은 상대적으로 일반적인 색상인 궁극의 회색과 대조를 이룹니다.
즐거운 맥시멀리즘의 경로를 선택하는 경우 유사하게 대담한 패턴의 대담한 색상을 사용하는 데 집중하세요. 흑백 패턴이나 두 가지 패턴도 맥시멀리스트 디자인에 완벽하게 들어 맞습니다. 일부 디자이너는 QR 코드, 바코드 또는 라벨을 디자인에 통합하고 있습니다.
또한보십시오: 모든 크리에이터가 시도해야 할 11가지 아름다운 그리기 스타일검정색이 색상인가요? 논쟁은 계속되지만이와 같은 배경 패턴은 기본 색상의 대담함을 더욱 돋보이게 합니다.
콜라주 대 벽 예술
이미지 출처: Matthew Rose
하나의 모티프를 구성하는 수천 개의 이미지 콜라주를 본 적이 있을 것입니다. 줌아웃이 지구의 복제물이든 주목할만한 인물의 알아볼 수 있는 초상화이든, 이것은 밀레니얼 최대주의의 한 예입니다. 기계 학습을 사용하면 상대적으로 임의의 이미지에서 패턴이 나타날 수 있습니다.
모든 이미지가 개별 스토리를 나타낼 수 있기 때문에 콜라주는 극대주의의 가장 좋은 예 중 하나입니다. 이야기의 선택이 교차하는 곳에서 새로운 아이디어가 등장합니다.
소프트웨어 계층 대 물리적 계층

맥시멀리즘은 혼돈을 만드는 것입니다. 혼돈은 무엇인가를 창조하고, 서로 다른 많은 대조되는 요소들로부터 아이디어나 느낌이 함께 출현한다. 착시 현상, 대담한 색상, 이미지 콜라주의 전반적인 혼돈에서 일련의 순서를 가져오려면 레이어를 사용해야 합니다.
그래픽 디자인에서 레이어는 디지털 방식으로 생성됩니다. 서로 다른 디자인 아이디어를 구분할 수 있는 진정한 3D 공간이 없습니다.이러한 레이어는 매우 미묘할 수 있습니다. 아마도 하나를 제외한 모든 계층은 완전하고 완전한 혼돈일 것입니다. 혼돈 주위에 경계선을 만들고 서라운드의 채도를 약간 떨어뜨립니다. 당신은하지 않습니다많이 필요합니다.
포스트모더니즘
맥시멀리스트는 포스트모던 요소를 디자인에 통합하는 것을 좋아합니다.

평범한 건물이 맥시멀리즘 포스트모던 걸작으로 탈바꿈한 이 벽화를 살펴보세요. 원래 구조는 보기에 꽤 지루할 수 있지만 밝은 착시 패턴을 통해 작가는 지나치게 확장된 창틀과 다양한 깊이의 느낌을 만들어 냈습니다. 혼란스럽지만 모든 것을 포함하는 것처럼 보이는 프레임도 추가했습니다. 당연하지.
지금쯤이면 최대주의를 다음 개척지로 가져갈 수 있는 영감을 얻으셨기를 바랍니다. Maximalist 디자인은 실제로 오늘날의 최신 벡터 그래픽 소프트웨어에서 매우 쉽게 만들 수 있습니다. 자동 추적 도구를 사용하여 원하는 패턴을 Vectornator로 가져옵니다. 그런 다음 몇 가지 기하학적 모양을 스케치하고 더 많은 레이어를 추가한 다음 모든 것을 복제합니다.
많은 맥시멀리즘 디자인을 사용하면 다양한 색상을 추적해야 합니다. 동일한 원색의 너무 많은 음영을 사용하고 싶지 않을 것입니다. 이것이 바로 Vectornator의 색상 팔레트가 매우 유용할 수 있는 이유입니다.
유사한 색상 모양을 모두 개별 레이어에 유지하는 것이 이치에 맞을 수도 있습니다. 무제한 레이어를 사용하면 수백 또는 수천 개의 모양 관리에 대해 걱정할 필요가 없습니다.
또한보십시오: 디지털 아트 도용을 피하는 방법이미지 출처: Hattie Stewart
재생선, 기하학적 모양, 자유롭게 흐르는 물체로 둘러싸세요. 브러시 도구를 사용하면 인기 있는 잡지 표지 위에 유명한 Hattie Stewart의 만화 같은 낙서처럼 벡터화된 브러시 스트로크를 만들 수도 있습니다.
당신이 어떤 뛰어난 맥시멀리즘 디자인을 내놓을지 기대됩니다. ! 우리에게 제출할 수도 있으며 다른 사람들에게 영감을 주기 위해 여기 블로그에서 수시로 보여드릴 것입니다. Vectornator를 다운로드하기만 하면 멋진 맥시멀리스트 디자인을 시작할 수 있습니다!

