모든 크리에이터가 시도해야 할 11가지 아름다운 그리기 스타일

그림 실력을 향상시키고 싶습니까? 자신의 스타일이 정체되어 있고 새로운 것을 시도하고 싶습니까?

다양한 그림 스타일을 실험하는 것은 기술을 연마하고 상상력이 풍부한 이미지를 캡처하고 자신만의 독특한 스타일을 개발하는 능력을 향상시키는 환상적인 방법입니다.

수많은 다양한 그리기 스타일이 있지만 탐색하고 시도해 볼 수 있는 11가지 멋진 그리기 스타일 목록을 정리했습니다.

이미지 출처: Unsplash

스타일에 대한 참고 사항

레오나르도 다빈치에서 파블로 피카소에 이르기까지 아티스트가 자신을 표현하기 위해 선택하는 방식은 많은 영향 요인에서 비롯됩니다.

당신의 특정 그림 스타일은 당신의 기술, 선호도에 따라 다릅니다. , 청중 또는 개요, 문화적 배경, 관심사 및 교육.

그림에 투자하는 시간도 창의적인 작업의 품질에 큰 영향을 미칩니다. 1분짜리 스케치와 1시간짜리 그림의 차이를 생각해 보세요.

좋아하는 스타일을 찾으려면 탐색과 연습이 필요합니다. 또한 작업하는 매체의 영향을 많이 받습니다. 연필, 흑연, 목탄, 크레용, 펜, 소프트 파스텔, 초크, 오일 파스텔, 마커, 파인 라이너, 스프레이 페인트, 공기 등 수많은 매체를 사용하여 그림을 그릴 수 있습니다. 스프레이.

어디서나 거의 모든 것을 그릴 수 있습니다. 고대 세계에서 사람들은 동굴에 그림을 그리기 위해 광물과 혈액과 같은 천연 재료를 사용했습니다.Giulio Campangola라는 예술가가 르네상스 시대에 한 가지 색상의 인쇄물에 깊이를 더하기 위해 판화에 사용했습니다. 스티플링은 수많은 작은 점으로 그림을 그리는 작업입니다.

점을 그룹화하여 이미지를 만듭니다. 아티스트는 점을 함께 배치하거나 펼쳐서 음영과 그라데이션을 만듭니다. 점묘를 사용하면 음영을 의식하는 법을 배울 수 있습니다.

점묘는 점묘법과 혼동될 수 있습니다. 차이점은 점묘법은 한 가지 색으로 그리는 반면 점묘법은 다양한 색을 사용한다는 것입니다. 섬세한 볼펜이나 날카로운 흑연 연필은 점묘에 가장 적합합니다. 세부 사항을 잃지 않으려면 매우 미세한 점을 만들어야 하기 때문입니다. 혼합 없이 깊이, 그라데이션 및 질감을 만듭니다.

해칭은 근접하게 그려진 평행선으로 이미지를 채우는 것입니다. 크로스 해칭은 선이 서로 교차하고 교차한다는 점을 제외하면 거의 동일합니다.

스컴블링 및 스크리블 아트

스크블링 및 스크리블링은 점묘 및 해칭과 유사하게 생성되는 음영 기법이지만 대신 수많은 작은 원과 낙서로 깊이, 그라데이션 및 질감을 개발합니다.

이 기법은 특히 전통 예술의 틀을 깨는 표현력이 풍부한 그림을 만드는 데 효과적입니다.

10.Diagrammatic

다이어그램 도면은 "다이어그램"이라는 단어에서 짐작할 수 있듯이 어떤 것이 어떻게 작동하는지 설명하는 일종의 기술 도면입니다.

인간의 다이어그램 도면을 만들 수 있습니다. 동물, 인테리어 디자인 계획 등에 적용할 수 있습니다.

이러한 스타일의 드로잉은 아이디어를 현실 세계에서 실현할 수 있기 때문에 디자이너가 마스터하는 데 정말 중요합니다.

다이어그램 드로잉 관찰력을 키우는 좋은 습관입니다. 세부 사항에 집중하고 캡처하려는 대상의 해부학적 구조를 이해하여 이미지를 사실적으로 묘사하는 방법을 배울 수 있습니다.

또한 예를 들어 상상의 세계를 만들거나 신제품을 디자인합니다.

다이어그램 드로잉만으로도 아름다운 작품이 탄생합니다.

11. 아나모픽 드로잉

아나모픽 드로잉 기법은 정말 멋집니다!

이 드로잉 스타일은 깊이를 만드는 방법을 알려주고 2D 드로잉으로 3D 착시를 그리는 것과 관련이 있습니다. 3차원 환영을 만드는 단순한 모양부터 페이지에서 뛰어내리는 것처럼 보이는 복잡한 드로잉까지 다양합니다. 특정 유리한 지점.

대부분의 유리한 지점에서 이미지가 왜곡되고 혼란스럽게 보일 수 있지만의도한 관점에서 보면 놀라운 3D 이미지로 살아납니다.

이것은 마스터하는 데 시간이 걸리는 다소 기술적인 드로잉 기법이지만 아래 동영상에 표시된 사각형과 같은 간단한 3D 착시부터 시작할 수 있습니다.

그림에는 연습이 필요합니다.

다른 그림 스타일은 사람들마다 공감할 것입니다.

한 가지 스타일에 능숙하더라도 다른 스타일을 실험하여 개선할 수 있습니다. 좋아하는 예술에 대한 새로운 접근 방식을 발견할 수도 있습니다!

제스처 드로잉, 랑골리 드로잉, 인체 해부학, 삼각 측량과 같은 연습과 기술을 연습하여 드로잉을 향상시킬 수 있습니다. 기술을 연습하기 위해 무엇을 그릴 수 있는지에 대한 수많은 아이디어가 있습니다. 영감이 필요한 경우 99가지 드로잉 아이디어 목록을 확인하세요.

이 기사에서 배운 것처럼 드로잉에 대한 다양한 접근 방식을 통해 새로운 예술 분야를 탐색하는 데 바쁘게 지낼 수 있습니다. 남은 인생!

Vectornator는 이러한 그리기 스타일을 직접 시도해 볼 수 있는 완벽한 벡터 디자인 앱입니다! 무료로 다운로드하여 실력을 시험해 보세요.

Vectornator에서 위에서 언급한 스타일 중 하나를 시도하면 완성된 그림을 보고 소셜 미디어에서 공유할 수 있습니다. 계속해서 소셜에서 사진을 공유하세요!

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사람들은 또한 모래 그림, 포장 도로 그림, 심지어 실제 음식으로 만든 그림으로 놀라운 예술 작품을 제작했습니다.

특정 매체를 기반으로 하는 가장 일반적인 그림 스타일은 다음과 같습니다.

• 연필화(흑연, 수채연필, 색연필)
• 수묵화
• 펜화
• 분필화
• 크레용화
• Vectornator 및 Procreate와 같은 앱과 태블릿을 사용한 디지털 드로잉
• 목탄 드로잉

좋아하는 특정 미디어가 있는 경우 실험할 드로잉 유형을 선택할 수 있습니다. 해당 미디어를 기반으로 합니다. 모든 그리기 매체가 모든 그리기 스타일에 적합한 것은 아닙니다. 예를 들어 초현실주의에는 크레용이 적합하지 않을 수 있으며, 점묘와 같이 미세한 점이 필요한 경우에는 지저분한 목탄이 적합하지 않을 수 있습니다.

특정 스타일에 관심이 있고 좋아하는 매체를 그에 맞게 조정하십시오. 수채화로 초현실주의를 달성하거나 연필 드로잉으로 목탄 효과를 만드는 것이 가능합니다.

업계 전문가들은 의식적으로 드로잉을 통해 자신의 기술과 창의성을 유지하려고 노력합니다. 진정한 예술 형식인 동시에 드로잉은 기술이기도 합니다.

어떤 드로잉 스타일은 다른 스타일보다 더 기술적입니다. 가장 좋아하는 드로잉 스타일의 기술적 측면을 배우면 디자인 기술과 예술성을 향상시키는 데 도움이 됩니다.능력. 이것은 아름다운 예술과 디자인 작품을 만드는 데 필요한 세부 사항, 정확성 및 이해에 대한 집 그리기 때문입니다.

시도할 11가지 드로잉 스타일

각 드로잉 스타일에는 다음이 있습니다. 해당 스타일을 표현할 수 있는 방법에 대한 다양한 가능성이 있습니다.

예술적으로나 기술적으로 드로잉 능력을 확장할 수 있는 11가지 드로잉 스타일을 나열했습니다. 낙서, 연속 선 그리기와 같은 기본 스타일부터 복잡한 초현실주의 및 3D 착시까지, 무엇이 당신에게 영감을 주는지 확인하세요!

1. Doodling

낙서는 대부분의 사람들에게 모든 것이 시작되는 곳입니다.

낙서는 매우 비공식적인 그림 형식으로, 일반적으로 멍하니 만듭니다(예: 자신을 유지하기 위해). ).

낙서란 대략적인 낙서와 아이디어 스케치를 말합니다. 낙서로 할 수 있는 일은 무궁무진하며 특별한 기법이라기보다는 생각과 감정을 단순하게 표현하는 방법입니다.

간단한 도형을 반복해서 그리는 것부터 떠오르는 캐릭터를 만드는 것까지 모든 것 페이지에서 생명을 불어넣는 것은 낙서로 간주됩니다.

많은 훌륭한 예술 작품은 단순한 낙서에서 시작됩니다. 그리고 많은 사람들이 어린 시절 낙서로 그림 그리기를 좋아한다는 사실을 알게 되었습니다.

하지만드로잉 스타일을 낙서만을 위한 드로잉 형식으로 취급할 필요는 없습니다. 일부 아티스트는 기념일 로고의 비공식적 미학을 중심으로 고유한 그리기 스타일을 만들기로 선택합니다.

기념일의 단순하거나 미완성의 모양은 매우 만족스러울 수 있으며 브랜드에도 적합합니다. 낙서 스타일의 그리기는 요즘 인터넷 기반 회사 및 SaaS 스타트업에서 특히 유행입니다.

순간이 있을 때마다 낙서하는 것은 그리기 기술에 좋은 연습이며 창의력을 계속 발휘할 것입니다.

2. 포토리얼리즘/하이퍼리얼리즘

이 작업에는 상당한 기술과 인내심이 필요합니다.

도전할 준비가 되셨습니까? 그림에서 높은 수준의 사실감을 표현할 수 있는 예술가에게서 영감을 받을 수 있으며 자신도 그렇게 하고자 할 수 있습니다.

필요한 것은 연습과 헌신뿐입니다. 재능은 그림을 그리는 데 중요한 역할을 하지만 연습과 기술 연마는 실제로 결과로 이어집니다. 또한 처음에는 제대로 그릴 수 없기 때문에 인내심이 필요합니다.

사실적인 스타일로 그리려면 많은 준비 스케치와 개선을 위해 그린 부분을 지워야 하는 경우가 많습니다.

사실적인 드로잉은 눈을 예리하게 하고 모든 영역에서 디자인 능력을 향상시킵니다. 또한 보다 정확하고 간단한 그림을 더 빨리 제작할 수 있도록 도와줍니다.

초현실주의는 초상화 그리기에 관심이 있다면 탐닉할 수 있는 완벽한 스타일입니다.얼굴 특징을 놀랍도록 자세하게 캡처하여 진정으로 아름답고 감동적인 인물 사진을 얻을 수 있습니다.

또한 사실적인 그림을 완성하는 데 시간이 오래 걸린다는 점을 고려해야 하며 1분에 집중해야 합니다. 세부. 낙심하지 않으려면 그림을 그리는 데 충분한 시간을 할애하고 자주 휴식을 취하여 마음을 재충전하십시오!

3. 만화 스타일

만화는 드로잉에 대한 보다 양식화된 접근 방식이며 이 스타일에는 다른 많은 스타일이 존재합니다.

캐리커처 드로잉, 만화 스트립 또는 만화책 스타일을 탐색할 수 있습니다. 또는 나만의 만화 그림을 생각해 보세요.

만화 그림 스타일을 정의하는 것은 무엇인가요? 일반적으로 단순화되고 비현실적인 그리기 방법이며 종종 과장된 기능이 있습니다. 우리가 만화 스타일을 좋아하는 이유는 무엇이든 할 수 있는 것처럼 보이고 무엇이든 할 수 있는 캐릭터를 만들 수 있다는 것입니다.

거대한 근육과 생체 공학 팔을 가진 슈퍼히어로, 초능력을 가진 아기, 옷을 입고 말할 수 있는 동물, 자동차와 옷 존재하지 않는, 이 세상 밖의 목적지 – 가능성은 무한합니다.

만화 스타일의 그림은 귀엽고 기발한 느낌을 만드는 데 똑같이 효과적이지만 어린이일 필요는 없습니다. -좋다조금도. 상상력을 발휘할 수 있는 창의적인 라이선스를 제공하며 많은 전문 일러스트레이터가 이 스타일을 통해 큰 성공을 거두었습니다.

4. 라인 드로잉

이미지 출처: Anna Klets on Behance

라인 드로잉은 최근 몇 년 동안 매우 인기가 높아져 화장품 브랜드뿐만 아니라 소셜 미디어와 온라인 편집 디자인에 자주 등장합니다. , 티셔츠, 토트백!

기본 선화는 심미적이며 단순하고 우아한 시각적 콘텐츠를 만듭니다. 또한 집이나 사무실에서 절제된 장식 요소가 될 수 있습니다.

이 기술은 선 그리기가 빠르고 복잡하지 않기 때문에 초보자에게 특히 만족스럽습니다. 선화를 사용하여 사진이나 복잡한 영화 시퀀스를 추적하여 더 단순한 것으로 바꾸는 것도 재미있습니다.

숙련된 아티스트나 디자이너가 아니더라도 아름다운 선 그림을 그리려면 여전히 우아한 선을 그리는 데 상당한 연습이 필요합니다.

파블로 피카소는 몇 개의 잘 배치되고 잘 관찰된 선만을 사용하여 가장 유명한 그림을 그렸습니다.

또한 하나의 연속 선에서 전체 이미지를 생성하는(연속 선 그리기라고 함) 이 섹션 상단의 아름다운 선 초상화에 사용된 기술을 적용하여 기술에 도전할 수 있습니다. 최종 결과는 간단해 보이지만 기술은도전적입니다.

5. 건축 드로잉

건축 드로잉은 기술과 3차원 인식에 도전하는 환상적인 방법입니다.

건축가가 이 기술을 고도의 기술 수준으로 연마하는 방법을 배우는 동안 아름다운 건축물을 그리는 것은 훌륭합니다. 예술가가 세부 사항, 볼륨, 원근법 및 정확성에 대해 배울 수 있습니다.

아름다운 건물의 사진을 복사하거나 좋은 전망을 볼 수 있는 경우 실생활에서 그릴 수 있습니다. 상상 속에서 자신만의 건축 작품을 그릴 수도 있습니다.

건축과 건축의 드로잉 방법에 대해 더 많이 배우는 데 전념하는 것은 믿을 수 없을 정도로 풍요로운 경험이 될 수 있습니다. 귀중한 기술을 습득할 뿐만 아니라 훌륭한 건축물에 대한 예리한 안목과 그 아름다움에 대한 감상력도 키울 수 있습니다.

6. 기하학적 그림

기하학적 그림에는 다양한 종류가 있습니다.

기하학적 그림에는 기하학적 모양을 사용하여 이미지를 만드는 작업이 포함됩니다. 2D 도형을 3D 착시로 바꾸는 원근법 드로잉부터 기하학적 도형을 결합하여 구성한 초상화에 이르기까지 이 드로잉 스타일은 언제 봐도 매력적입니다.

그것들을 결합하여 사람, 동물, 사물 등과 같이 알아볼 수 있는 형태를 형성할 수 있습니다.

기하학적 패턴을 실험하여매끄러운 배경을 만듭니다. 우리가 보는 모든 것이 기하학으로 요약될 수 있기 때문에 기하학으로 만들 수 있는 예술의 가능성은 무한합니다.

숙련된 예술가와 애니메이터도 일상적인 사물에서 모양을 보는 법을 배웠고 사람들은 이를 종이에 정확하게 번역했습니다. .

실제와 가상을 모두 캡처하고 구축할 수 있도록 사물을 기하학적 모양으로 분해할 수 있는 능력은 디자이너에게 필수적입니다. 로고 디자인은 우아하고 임팩트 있는 브랜딩을 만들기 위해 기하학에 의존하는 경우가 많습니다.

7. 타투 드로잉

타투 아티스트들이 타투 총을 들기 전에 가장 먼저 배우는 것은 그리는 것입니다.

그리고 얘들아, 그들은 그리나요! 문신 견습 기간은 약 6개월이며 문신 아티스트 지망생은 예술 작품을 그리고 완성하는 데 모든 시간을 할애합니다. 이를 누군가의 피부에 영구적으로 새기기 전에 말입니다!

모든 문신은 그림으로 시작하여 피부에 전사되기 전에 스텐실이 됩니다. 영구적으로 문신을 합니다.

수많은 다양한 문신 스타일이 있으므로 예술가는 무엇이든 자유롭게 그릴 수 있습니다. 타투 아티스트가 되는 데 관심이 있거나 이 스타일로 그림을 그리는 것을 좋아한다면 영감을 주는 타투 아티스트를 팔로우하고 좋아하는 유형의 타투를 그려보세요.

나만의 고유한 스타일을 개발하거나 특정 주제 또는 클라이언트 그룹에서 자신을 위한 틈새 시장은중요합니다. 이러한 관행은 문신 경력을 크게 향상시킬 수 있습니다.

8. 타이포그래피 그리기

타이포그래피 디자인은 그 자체로 볼 게임입니다.

당신은 정기적으로 타이포그래피로 작업하는 전문 그래픽 디자이너일 수도 있고, 예술가로서 타이포그래피를 가지고 노는 것을 좋아할 수도 있습니다. .

타이포그라피 드로잉은 위와 같이 글자 안에 장면을 그리거나, 아래와 같이 문구에서 이미지를 생성하는 것까지 모두 포함할 수 있습니다. 창의력을 발휘하고 글자를 가지고 놀아 보는 것은 정말 당신에게 달려 있습니다.

캘리그라피 그림을 그려보는 것도 글자의 세계에 대해 배우고, 잉크 매체를 마스터하고, 정확성을 연마하는 데 가치 있는 기술이 될 수 있습니다.

디지털 드로잉을 사용하면 글꼴과 소프트웨어 도구를 창의적으로 사용하여 멋진 타이포그래피 드로잉을 특히 쉽게 만들 수 있습니다. 이 그림 스타일로 실험을 시작하려면 이 꽃무늬 타이포그래피 자습서를 확인하십시오.

9. 스티플링, 부화, 뒤섞기

세 가지 기술이 모두 매우 유사하지만 단지 다른 패턴을 포함하기 때문에 여기에서 세 가지가 하나로 결합된 보너스를 제공합니다.

실험 스티플링, 해칭, 뒤섞기 등은 드로잉 기술에 창의적인 다양성을 더하고 단순한 단색 그림을 흥미롭고 질감이 있는 완성된 아트웍으로 변환합니다.

스티플링

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