모든 예술가가 알아야 할 12가지 인기 있는 문신 스타일

문신 예술은 수천 년 동안 존재해 왔지만 시대와 문화에 따라 종종 논란이 되는 예술 형식으로 여겨져 왔습니다.

많은 종교와 문화는 역사적으로 문신을 금지하거나 거부했습니다. 금기로 선언된 다른 모든 것과 마찬가지로 이러한 금지는 문신에 대한 관심을 증가시켰을 뿐입니다.

논란에도 불구하고 많은 재능 있는 예술가들이 문신 디자인 예술에 몰려들었습니다. 타투 아티스트는 캔버스 대신 피부로 작업하여 예술 작품을 놀랍도록 복잡하고 다양하게 만듭니다.

그리고 그들의 작품은 평생 누군가의 피부에 영구적으로 새겨집니다. 부담감이 크네요!

타투에는 셀 수 없이 많은 스타일이 있습니다. 이 기사에서는 역사상 가장 인기 있고 영향력 있는 스타일에 대해 이야기하겠습니다.

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A Brief History Of Tattoos

문신은 피부의 두 번째 층(진피) 아래에 잉크 또는 기타 착색 물질을 삽입하여 몸에 오래 지속되는 자국을 만드는 방식으로 만들어집니다.

문신 도구는 바늘, 가시, 날 등 다양합니다. , 뼈와 나무로 만든 망치질 도구.

인간은 수천 년 동안 다양한 문신 예술을 통해 자신을 표현해 왔습니다. 문신과 피어싱을 포함한 다양한 형태의 신체 수정은 전 세계 많은 문화권에서 인기 있는 모티브였습니다.

발견된 가장 오래된 문신 자국

야쿠자 (일본 범죄 조직)도 문신에 대한 오랜 역사를 가지고 있으며 회원과 그들의 여주인은 종종 숨겨진 의미가 있는 정교한 문신을 새깁니다. . 에도 시대가 끝나고 메이지 시대가 일본의 국경 개방과 함께 시작된 후 문신은 일본을 더욱 서구화하는 데 도움을 주기 위해 전면 금지되었습니다.

따라서 문신에 부정적인 낙인이 붙어 있다는 것은 이치에 맞습니다. 오늘날에도 마찬가지입니다!

문신은 또한 일본에서 영적인 의미를 지닙니다. Horimono 는 Choyukai (신성한 순례를 하는 그룹)가 가지고 다니는 부분 또는 전신 문신을 테마로 합니다. 불교 승려들은 또한 종교 성가의 문신을 몸에 새기는 것으로 알려져 있습니다.

문신 예술가들은 종종 영감을 얻기 위해 일본 디자인을 보고 이 스타일을 전통적인 의미로 사용하며 또한 원래 스타일에 흥미로운 새로운 회전을 만듭니다.

기하학적 문신

모든 종류의 기하학적 디자인은 현재 매우 트렌디하며 우리는 완전히 여기에 있습니다.

기하학적 문신 스타일 , 디자인은 종종 검정 잉크로 이루어지며 날카로운 모서리와 뚜렷한 모양을 포함합니다. 이러한 블랙 라인, 날카로운 모서리, 독창적인 디자인은 입체감을 부여하고 피부에 돋보이게 합니다.

기하학적 문신 스타일은 매우 눈길을 끕니다.

신성한 기하학은 일반적입니다. 의 주제기하학적 문신. 또한 위의 예에서 볼 수 있듯이 이 스타일에서 기하학적 요소와 유기적 요소의 환상적인 조합을 보았습니다.

Blackwork Tattoos

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블랙워크 문신은 엄청나게 광범위한 범주입니다. 기술적으로 검정 잉크로만 이루어진 모든 문신은 블랙워크로 간주될 수 있습니다.

기본적으로 블랙워크는 모든 것을 설명합니다. 검정 이외의 색소를 사용하지 않는 문신.

이 장르는 부족 문신에서 영향을 받았으며 이러한 전통적인 스타일에 사용되는 두꺼운 검은 선과 모양에서 영감을 받았습니다.

일반적인 블랙워크의 실은 검정 잉크의 크고 단단한 영역이 존재한다는 것입니다. 이러한 이유로 많은 기하학적 문신 디자인이 피부의 넓은 영역을 덮고 단색인 경향이 있기 때문에 블랙워크 문신과 기하학적 문신 사이에는 강한 연관성이 있는 경우가 많습니다.

수채화 문신

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수채화 타투 스타일은 최근 유행하는 스타일이지만, 이런 유니크한 스타일은 타투 아티스트들이 재창조하기 쉽지 않습니다.

문신에 빛나는 회화적 수채화 효과를 만들려면 색상이 서로 부딪치거나 피부에 튀겨진 것처럼 보여야 하므로 경험과 인내가 필요합니다.

재창조문신이라는 매체를 사용한 수채화 물감 스타일은 쉬운 일이 아니지만 잘만 하면 그 효과는 놀라울 수 있습니다.

일반적인 수채화 문신 디자인에는 꽃이나 자연 테마가 있습니다.

부족 문신

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토착 바디 아트라고도 하는 부족 문신 스타일은 가장 오래된 문신을 나타냅니다. 세계에서 스타일. 이러한 스타일은 수천 년 된 것입니다.

부족 문화와 마찬가지로 부족 문신은 하나의 균질한 스타일이 아닙니다. 지역에 따라 역사를 통틀어 인기를 끌었던 다양한 스타일과 전통이 있습니다.

부족 문신의 예로는 마오리족과 마르케산족의 전사 문신, 켈트 십자가와 매듭, 미화와 같은 폴리네시안 디자인이 있습니다. 베냉 공화국의 마크, 보르네오의 헤드헌터 타투, 아메리카 원주민 타투 디자인, 그리고 여성이 지니고 다니는 전통적인 크로아티아 타투.

치카노 타투

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치카노 타투는 풍부한 역사를 가지고 있으며 라틴 아메리카의 치카노 문화에 푹 빠져 있습니다. 멕시코 혁명 및 파추코 문화와 같은 역사의 순간은 치카노 문신 디자인의 요소에서 볼 수 있습니다.

이 스타일은 감옥 문신에서 널리 퍼져 있으며 처음에는캘리포니아, 텍사스, 뉴멕시코, 애리조나의 파추코 갱 문화.

치카노 타투는 가는 선과 검은색과 회색 배색으로 이루어지며 종종 가톨릭 상징과 정교한 서예가 포함됩니다.

Vectornator로 문신 디자인을 만드는 방법

이제 몇 가지 인기 있는 문신 디자인 스타일을 다루었으므로 자신만의 문신 디자인 스타일을 만들 수 있는 영감을 얻었기를 바랍니다. 당신이 숙련된 타투이스트이든 아니면 요령을 배우는 견습생이든, 우리는 몇 가지 필수 팁과 요령을 가지고 있습니다(우리가 거기서 무엇을 했는지 볼까요?).

Vectornator를 사용하여 나만의 타투를 디자인하세요. 스텐실은 매우 간단합니다. 당사의 디자인 소프트웨어는 초보자도 쉽게 배울 수 있습니다.

Vectornator를 사용하여 나만의 타투 디자인을 만드는 방법은 다음과 같습니다.

• 영감 찾기 : 처음부터 디자인을 만드는 경우 약간의 영감이 필요합니다. 영감을 얻으려면 위의 스타일 목록을 사용하되 독특한 것을 만드십시오. Pinterest는 문신 디자인에 대한 영감을 찾는 훌륭한 도구입니다!
• 디자인 초안 작성 : 이제 아이디어가 생겼으므로 Vectornator 소프트웨어에서 다음을 사용하여 초안을 만들 수 있습니다. 우리의 펜 도구. 펜 도구는 모양과 디자인을 빠르게 그릴 수 있는 베지어 곡선을 만듭니다.
• 건설적인 피드백 받기 : 누군가의 피부에 영구적으로 새기기 전에 디자인(특히 당신의 것!). 동료, 친구 또는 귀영나팔을 만드는 고객에게 의견을 요청하십시오.
• 디자인 마무리 : 피드백을 받고 몇 가지 조정을 했으며 디자인에 만족했다면 이제 문신 이미지를 마지막으로 조정할 차례입니다. 글꼴, 자동 추적 기능 및 제스처 컨트롤을 사용하여 초기 초안을 완성할 수 있습니다.
• 디지털 파일 다운로드 : 디자인이 완료되면 저장해야 합니다. Vectornator를 사용하면 디지털 파일을 쉽게 저장하고 인쇄할 수 있습니다.
• 스텐실 만들기 : 이제 최종 디자인을 완료하고 저장했으므로 Thermofax를 사용하여 디자인을 스텐실에 인쇄하거나 트레이싱 페이퍼에 손으로 간단히 그립니다.

그게 다입니다! 문신 디자인 프로세스를 시작할 준비가 되었습니다. 우리는 당신이 무엇을 생각해냈는지 빨리 보고 싶습니다.

Vectornator를 사용하여 문신 디자인을 만든 경우 소셜에 게시하고 태그를 지정하세요. 이미지를 소셜 미디어 계정에 다시 게시할 수도 있습니다!

고대 이집트 사람들이 문신을 했다는 증거도 있습니다. 흥미롭게도 문신은 고대 이집트에서 독점적으로 여성의 관습으로 여겨졌으며 아마도 악을 피하고 출산을 돕는 것으로 생각되었을 것입니다.

하지만 문신을 한 것으로 알려진 것은 고대 이집트인만이 아닙니다. 알래스카, 몽골, 중국, 페루, 러시아, 필리핀 등지의 인간 유해에 문신 관행이 기록되어 있습니다.

연구원들은 현재 미라에서 더 많은 문신을 발견하기 위해 노력하고 있습니다. 물론 우리는 고대 문화 관습에서 문신이 실제로 무엇을 의미했는지 추측할 수 있을 뿐입니다.

특히 여러 아프리카 문화에서는 미화, 부족 또는 씨족 소속 표시, 개인의 특성이나 사회적 지위를 표현하기 위해.

1700년대 후반 현대 서양에 "문신"이라는 용어를 " 타타우 ". 문신은 이미 많은 유럽 문화권에서 시행되고 있었지만 보편적인 용어는 없었습니다.문신을 한 타히티인 오마이(Omai)는 쿡과 함께 몇 년 동안 영국을 여행했는데, 이는 유럽에서 문신의 인기를 높이는 데 크게 기여했다고 합니다. "tattoo"라는 단어의 일반적인 사용.

많은 Cook의 승무원은 항해 여행 중에 본 문신 관행에 가담했으며, Cook이 살해된 반란 이후의 재판에서 반란자들은 문신으로 지적되었습니다. 그들은 타히티에 도착했습니다.

19세기에는 사람들이 새로운 장식 디자인으로 몸을 가리는 인기 있는 길가나 서커스 명소가 되었습니다. 이 시대의 유명한 문신 예술가로는 John O'Reilly와 Emma de Burgh가 있습니다.

최초의 전기 문신 기계는 1891년 미국인 Samuel F. O'Reilly가 특허를 받았습니다. Thomas Edison.

John(Samuel의 형제)과 Emma, ​​그리고 그녀의 남편 Frank는 Samuel O'Reilly에 의해 문신을 받았습니다.

20세기 초에 대부분의 세계의 많은 지역에서 여전히 범죄자, 서커스 공연자, ​​선원, 석탄 광부에게서만 문신이 발견되었습니다. 당시 미국 역사에서 보통 사람이 문신을 하는 것은 흔한 일이 아니었으며 여전히 금기시되었습니다.

1950년대에는 "나쁜 남자"들이 문신을 새기는 것이 인기 있는 선택이었습니다. 문신은 사회적 기대에 부응하는 방법입니다. 문신은 널리 퍼지지 않았습니다.20세기 후반까지 사회적으로 허용되었습니다.

1970년대와 1980년대에는 근래 문신이 처음으로 눈에 띄게 증가하여 새롭고 현대적인 스타일뿐만 아니라 문신의 주류 인기를 가져왔습니다.

Ipsos에 따르면 18~34세 미국인의 40%가 적어도 하나의 문신을 가지고 있습니다.

많지 않은 것 같지만 이전 세대에 비해 상당히 증가한 수치입니다. 같은 연구에서 55세 이상의 참가자 중 16%만이 문신을 했습니다.

미술사와 문신 사이에는 강한 연관성이 있습니다. 일반적인 문신 스타일과 문신에 대한 전반적인 사회적 수용은 대중 예술과 당시의 사회 문화적 모티브를 반영합니다.

문신 스타일이 중요한 이유에 대해 이야기해 보겠습니다.

문신 스타일이 중요한 이유

문신에 대한 아주 간략한 소개에서 보았듯이 문신 예술의 풍부한 역사는 전 세계에 퍼져 수천 년 전으로 거슬러 올라갑니다.

모든 종류의 예술은 문화와 역사에 대해 많은 것을 말해줍니다. 일상 생활이 어땠는지, 사람들이 어떻게 즐겼는지, 사회에서 무엇이 중요한지 알려줄 수 있습니다.

역사적인 문신 스타일을 연구하는 것은 고대 공동체가 어떻게 기능했는지 해석하는 가장 좋은 방법 중 하나입니다. 그리고오늘날 우리가 보는 문신 예술은 우리가 뒤에 남기는 유산의 한 부분을 차지할 것입니다.

문신 업계뿐만 아니라 모든 종류의 디자이너와 예술가가 문신의 역사에 대해 알고 현재 트렌드와 디자인 요소, 그 영향 및 영감.

인기 있는 타투 스타일은 사람들에게 무엇이 중요한지, 그리고 그들이 자신을 창의적으로 표현하는 방법을 반영합니다.

현대 타투 현장은 뛰어난 예술가들로 가득합니다. 문신 예술가가 하는 작업과 예술의 영속성은 문신을 매우 흥미로운 창조 산업으로 만듭니다.

문신을 하는 커뮤니티와 일반적으로 문신은 이전에는 금기시되었지만 최근에는 더 많은 사람들에게 인기를 얻고 존경을 받고 있습니다. 그들의 예술입니다.

이 형태의 예술에 대해 이야기하고 각각의 인기 있는 문신 스타일에 대한 배경 정보를 제공하게 되어 기쁩니다.

인기 있는 문신 스타일

나만의 타투 디자인을 만들거나 다음 타투 아이디어를 찾고 있다면 저희가 도와드리겠습니다.

조사를 통해 가장 인기 있는 타투 스타일 목록을 모았습니다. 이러한 스타일은 클래식하고 미니멀한 것부터 편심하고 현대적인 것까지 다양합니다. 자신의 고유한 이야기를 전달하는 올바른 유형의 문신을 찾을 수 있어야 합니다.

클래식 아메리카나 문신

The Family Business에서 공유한 게시물 타투(@thefamilybusinesstattoo)

아메리칸 타투가 클래식인 이유가 있습니다. 이는 현대 서양 문신 디자인의 기초이며 보통 사람들이 문신에 대해 생각할 때 떠올리는 이미지일 가능성이 높습니다.

오래된 학교 또는 전통 스타일이라고도 하는 이 고전적인 문신 스타일은 오늘날에도 놀라운 인기를 누리고 있습니다.

클래식 아메리카나 문신은 검은 윤곽선, 눈에 띄는 색상 및 광택 있는 이미지가 특징입니다. 일반적인 주제의 예로는 핀업 그림, 동물, 장미, 단검, 글자가 있는 깃발, 닻, 배, 나침반 및 '선원 문신'에서 흔히 볼 수 있는 기타 유사한 모티프가 있습니다.

Norman "Sailor Jerry" Collins는 1930년대에 이 만화 문신 스타일을 대중화했습니다. 제2차 세계 대전의 상황에 힘입어 그의 작품에는 친숙한 미국 및 하와이 대중 문화 모티프와 함께 일본 문신 예술의 강력한 저류가 있습니다. Sailor Jerry는 하와이 호놀룰루에서 휴가를 떠나 군인들에게 문신을 새기며 경력을 쌓았습니다.

New School Tattoos

Joe Friedman(@ needlebeetle)

Neo-traditional 타투 스타일과 혼동되기도 하는 New School 타투는 Classic Americana의 전통적인 타투 스타일과 유사하지만 좀 더 과장된 감각을 가지고 있습니다.

생생한 색상, 시선을 사로잡는 캐릭터, 동그란 모양, 만화 같은 컨셉이 스타일을 구성합니다.New School 문신의 집합입니다. 이 스타일은 1970년대/80년대에 등장했으며 그래피티 요소가 있습니다.

클래식 아메리카나 스타일과 유사한 색상 패턴과 대담한 윤곽이 여전히 많이 보이지만 New School의 일러스트레이션 문신은 오늘의 대중문화. 이 타투 스타일은 만화책, TV 쇼, 애니메이션에서 영감을 얻었습니다.

뉴 스쿨 타투 스타일의 일반적인 주제에는 생생한 색상의 동물, 슈퍼 히어로, 가상 세계가 포함됩니다.

문신 디자인의 New School은 또한 문신 스튜디오가 영업 비밀을 공유하면서 더 많은 개방성을 나타냈습니다. 이러한 의미에서 문신 스타일은 훨씬 더 협력적이 되었습니다.

스틱 앤 찌르기 문신

스틱 앤 찌르기(AKA Stick-n-poke)는 가장 오래되고 가장 전통적인 문신 스타일. 스틱 앤 찌르기의 경우 단일 바늘을 사용하여 단순한 디자인을 만드는 데 주로 검정 잉크를 사용합니다.

스틱 및 찌르기 문신 스타일은 인기를 끌었다가 내렸지만 최근 DIY 운동과 함께 다시 등장했습니다. 찌르고 찌르는 것은 거의 모든 사람이 바늘과 약간의 잉크(그리고 약간의 창의력)만 있으면 이 문신 스타일을 재현할 수 있기 때문에 독특합니다.

하지만 이것은 단순한 아마추어 스타일이 아닙니다. 숙련된 타투 아티스트는 타투 기계로는 쉽게 복제할 수 없는 진정성 있는 인상적인 스틱 및 찌르기 디자인을 만들 수 있습니다.

스틱 및찌르기 디자인은 굵은 선이 특징이며 일반적으로 작고 단색입니다.

초현실주의 문신 스타일

THE ART OF TATTOOING(@theartoftattooingofficial)이 공유한 게시물

초현실주의 문신은 밝은 색상과 기괴한 디자인으로 가득 찬 매우 삽화적인 문신 스타일의 한 형태입니다.

초현실주의는 제1차 세계대전 이후 유럽에서 발전한 운동으로 다다 예술의 영향을 받았습니다. 유명한 초현실주의 예술가로는 살바도르 달리, 르네 마그리트, 프리다 칼로가 있습니다.

이 운동은 프로이트의 정신분석학에서 크게 영감을 받았으며 꿈과 같은 이미지를 통해 무의식을 활성화하기 위한 것입니다.

때때로 부정확함 '추상적 타투'라고 불리는 초현실적인 타투는 이 세상이 아닌 디자인을 만들어 현실감과 기이함을 병치합니다.

초현실주의 타투 스타일은 기괴한 판타지 세계를 그립니다. 그것은 그것을 보는 사람들을 불안하게 하고 흥미를 유발하며, 매우 개인적이고 의미 있는 문신을 찾는 사람들에게 종종 인기 있는 선택입니다.

미니멀리스트 문신 스타일

미니멀리즘은 최근 인테리어 디자인, 그래픽 디자인, 타투 디자인 등에서 유행하고 있습니다.

일반적으로 미니멀한 타투는 단색의 라인워크로 심플한 디자인을 사용하여 큰 임팩트를 줍니다. 미니멀한 문신은 일반적으로 여백이 많고 불필요한 세부 사항을 제거합니다.

미니멀한 문신스타일은 모든 종류의 이미지를 포함할 수 있지만 대부분 작고 단순한 물체나 초상화를 특징으로 합니다. 이러한 디자인은 미세한 선과 네거티브 공간의 조합을 사용하여 이미지를 만듭니다.

사실주의 문신 스타일

사실주의는 르네상스 시대부터 조각과 회화에 널리 퍼졌습니다. 따라서 문신 디자인이 유행하는 것은 놀라운 일이 아닙니다.

오늘날 향수를 불러일으키는 디자인은 어디에서나 볼 수 있으며 사실주의의 부활은 이러한 메타 경향의 일부입니다.

공통 사실적인 문신의 주제는 풍경, 동물 및 사람(초상화)입니다. 인물 사진을 통해 타투 아티스트는 놀라울 정도로 정확하게 개인의 이미지를 재현합니다.

이러한 디자인은 다채롭거나 검은색 잉크만으로 완성할 수 있습니다. 상상할 수 있듯이 잉크를 사용하여 피부에 사실적인 이미지를 생성하려면 고도로 숙련된 문신 예술가가 필요합니다.

일본 문신

일본 문신은 수백 년 동안 인기를 끌었습니다. .

일본식 문신은 일본 문화와 민속의 주제를 사용하여 아름답고 독특한 디자인을 만듭니다. 벚꽃, 전사, 신화 속 생물은 와보리 라는 일본 전통 문신 스타일에서 볼 수 있는 일반적인 주제입니다.

이레즈미 라는 일본 문신 스타일, 그러나 에도 시대(1603 - 1868)에 행해진 형벌 문신에서 비롯되었습니다. 범죄자들은 ​​문신으로 표시되었습니다.