모션 그래픽 디자이너는 어떤 일을 하나요?

그래픽 디자인에 관심이 있다면, 경력을 쌓고 싶거나, 기술이나 부업으로 개발하고 싶거나, 그래픽 디자인이 멋지다고 생각하기 때문입니다. 모션 그래픽 디자이너에 대해 들어보셨을 것입니다.

모션 디자인 또는 유행에 민감한 경우 "MoGraph"라고도 하는 모션 그래픽 디자인은 그래픽 디자인의 주요 성장 분야로 간주될 수 있습니다. 기술 및 소프트웨어의 발전과 우리가 매일 상호 작용하는 화면의 엄청난 증가는 모션 그래픽 디자인이 거의 모든 곳에서 사용된다는 것을 의미합니다.

바로 지금 모션 그래픽 디자이너가 되고 싶은 영감을 받을 수 있지만 그 전에 미리 충전하려면 모션 그래픽 전문가가 무엇을 하는지 알아야 합니다. 이제 모션 디자인의 일상적인 현실과 이 분야에서 성공하는 데 필요한 기술에 대해 자세히 알아보겠습니다.

먼저: 모션 그래픽 디자인이란 무엇입니까?

모션 그래픽 디자이너가 하는 일에 대해 논하기 전에 모션 그래픽 디자인이 무엇인지 명확히 하는 데 도움이 될 것입니다.

우리는 모션 디자인, 업계 동향, 작동 방식에 대한 모든 것을 설명하기 위해 이 주제에 대해 이미 심도 있는 분석을 수행했습니다.보다.

요컨대, 모션 그래픽 디자인은 그래픽 디자인에 모션을 적용한 것입니다. 모션 디자인은 애니메이션 및 시각 효과와 같은 기술을 사용하여 그래픽에 생명을 불어넣습니다.

작업의 종류 모션 그래픽 디자이너가 수행합니까?

모션 그래픽 디자이너가 하는 작업의 종류는 주로 프로젝트 범위와 그들이 속한 크리에이티브 팀의 규모에 따라 결정됩니다.

첫째, 그들은 업무 범위를 이해하기 위해 내부 및 외부 고객을 만나야 합니다. 외부 클라이언트의 경우 요구 사항과 요구 사항을 파악하고 이를 충족할 수 있는 방법을 파악해야 하며 내부 클라이언트의 경우 유사한 프로세스이지만 전체 작업의 어떤 부분을 수행할지 파악하는 데 더 적합합니다.

기한도 설정하고 충족해야 하며 변경 및 개선에 대한 피드백이 가장 자주 있을 것입니다. 경우에 따라 독립 또는 프리랜서 모션 그래픽 디자이너가 프로젝트의 모든 측면을 처리할 수 있지만 대부분 팀의 일원이 됩니다.

다양한 디자인이 매우 다양합니다. 모션 그래픽 디자이너가 작업할 수 있는 관련 작업. 그들은 2D 애니메이션을 디자인하고, 컴퓨터로 생성된 그래픽을 만들고, 타이포그래피에 애니메이션을 적용하고, 3D 캐릭터를 디자인하고, 모션 일러스트레이션을 그리고, 절차적 애니메이션을 구현하는 등의 작업을 할 수 있습니다. ~의디자이너가 작업하고 있는 프로젝트입니다.

모션 그래픽 디자이너는 어떤 종류의 프로젝트를 진행합니까?

모션 그래픽 디자이너가 하는 일을 파악하는 가장 좋은 방법 중 하나는 다음을 살펴보는 것입니다. 그들이 작업하는 공통 프로젝트 및 작업의 몇 가지 예입니다.

이러한 프로젝트의 잠재적 범위는 거의 무제한이지만 다음은 몇 가지 공통 영역입니다.

영화 & TV 타이틀 디자인

‍ 모션 그래픽의 초기 사례 및 응용 프로그램 중 하나는 영화 제목 및 영화 크레딧 제작이었습니다.

이 비디오 콘텐츠 영역은 다음과 같습니다. 계속 발전하고 번성했으며 현재는 그 자체로 예술 형식으로 널리 간주됩니다. 현재 이 기술을 전담하는 스튜디오와 아티스트가 있으며 최고의 영화 및 TV 타이틀은 종종 영화나 쇼만큼 상징적입니다.

모션 디자이너가 되면 다음 큰 프로젝트에서 작업하는 자신을 발견할 수 있습니다. 블록버스터 또는 바이럴 TV 히트작.

설명 동영상 및 인포그래픽

‍ 소셜 미디어 피드를 스크롤하다 관심을 끌 가능성이 매우 높습니다. 개념을 설명하기 위해 그래픽을 사용하는 애니메이션 비디오 또는 인포그래픽에 매료됩니다.

이러한 유형의 영화 기법은 예를 들어 백신의 작동 방식과 같은 프로세스를 이해하기 쉽게 만드는 데 사용할 수 있습니다. 또한 예를 들어 세계 인구가 얼마나 증가했는지와 같은 정보를 이해하기 쉽게 만드는 데 사용할 수 있습니다.지난 세기에.

이 유형의 설명자 모션 그래픽은 거의 모든 개념을 이해하기 쉽게 만들 수 있습니다.

애니메이션 로고

‍ 뉴스 프로그램 및 TV 방송국은 로고에 모션 디자인을 사용하는 선구자였으며 인터넷과 모바일 도메인의 부상으로 애니메이션 로고는 이제 더 많은 상황에서 나타날 수 있습니다.

로딩 화면에 앱 로고 애니메이션 적용 또는 회사 웹 사이트의 로고에 모션을 추가하면 로고 사용을 완전히 다른 수준으로 끌어올릴 수 있으며 3D 로고 애니메이션은 점점 더 대중화되고 있습니다. 모션 그래픽 디자이너는 정적인 로고를 동적이고 눈길을 끄는 경이로움으로 만들 수 있습니다.

키네틱 타이포그래피

‍ 텍스트에 애니메이션이 적용되거나 어떤 식으로든 움직일 때 , 이것을 키네틱 타이포그래피라고 하며 다양한 상황에서 사용할 수 있습니다.

타이틀 시퀀스 중에 영화 제목의 제목이 애니메이션화되고 변형되는 것을 키네틱 타이포그래피라고 합니다. 광고 중에 화면에서 텍스트가 움직이는 것을 보는 것 역시 키네틱 타이포그래피입니다.

모션 그래픽 디자이너는 감성적인 모션 그래픽을 취하고 텍스트가 움직임을 통해 말하도록 만드는 데 능숙합니다.

광고

‍ 매력적이고 시선을 사로잡는 광고를 만드는 것은 많은 모션 그래픽 디자이너와 에이전시의 핵심 영역입니다.

광고 및 동영상 광고를 제작하는 데 다양한 프로모션 모션 그래픽과 기술을 사용할 수 있습니다. , 포함애니메이션, 키네틱 타이포그래피, 시각 효과 등.

모션 그래픽 디자이너에게 필요한 기술은 무엇입니까?

지금쯤이면 모션 디자이너가 어떤 일을 하는지 대략적으로 이해하셨을 것입니다. – 하지만 그들은 어떻게 합니까?

모션 디자이너가 되기 위해 어떤 기술을 개발해야 합니까? 전체 목록은 아니지만 모든 모션 그래픽 디자이너가 가지고 있는 필수 특성 중 일부입니다.

그래픽 디자인 기술

‍ 알겠습니다. 모션 그래픽 디자이너에게 그래픽 디자인 기술이 필요하다는 것은 명백해 보일 수 있지만(단서는 이름에 있음) 특히 디자인 프로세스의 핵심 부분이므로 강조하고 싶습니다.

기술적으로 , 디자이너가 이미 만든 크리에이티브 자산으로 작업하는 모션 그래픽 디자이너가 될 수 있으며 이러한 그래픽을 모션으로 설정하지만 이러한 방식으로 작업하는 것은 매우 제한적입니다.

에 대한 고급 지식 보유 그래픽 디자인 요소를 만드는 방법과 이를 직접 만들 수 있다는 것은 좋은 모션 그래픽 디자이너가 되기 위한 기본으로 간주됩니다.

기술력

‍ 다음과 같을 수 있습니다. 그래픽 디자인 기술이 필요한 것보다 훨씬 더 자명하지만 주목할 가치가 있습니다.

모션 그래픽 디자인의 거의 모든 작업은 컴퓨터에서 이루어집니다. 물론 아이디어를 손으로 스케치할 수 있지만(이것은 정말 좋은 일입니다)아이디어를 실현하려면 컴퓨터 하드웨어와 소프트웨어가 필요합니다.

운영 체제에 대한 일반적인 이해와 함께 업계 표준 프로그램 및 다음과 같은 애니메이션 소프트웨어로 작업할 수 있는 능력이 필요합니다. Adobe Flash, Maxon Cinema 4D, Adobe Illustrator, Adobe Photoshop 등.

모든 프로그램을 즉시 마스터할 필요는 없지만 원하는 경우 높은 수준의 일반 기술이 필요합니다. 진행합니다.

애니메이션에 대한 예리한 이해

‍ 모션 디자인의 핵심 기술 중 하나는 애니메이션이며, 모션 디자이너가 되고 싶다면 애니메이션의 원리와 스타일에 대한 깊은 지식이 필요합니다.

움직임과 동작을 추가하여 2D 벡터 기반 그래픽에 생명을 불어넣는다는 것은 디자이너가 타이밍 작업 방법, 애니메이션 관점이 카메라와 광원의 위치에 따라 변경하는 방법, 절차적 애니메이션으로 시간을 절약하는 방법 등.

모션 그래픽 디자이너는 애니메이션 기본 사항을 사용하여 작업에 생명을 불어넣는 방법을 알고 있습니다.

3D 모델링 및 디자인 기술‍

많은 현대 모션 그래픽은 3D 모델링을 기반으로 하며 표지판은 이것이 업계의 방향임을 나타냅니다.

물론 2D 모션 디자인으로 작업할 수 있습니다. 그러나 당신은 당신의 성장 기회와 당신이 할 수 있는 일의 유형을 심각하게 제한하게 될 것입니다. 좋은 모션 그래픽디자이너와 3D 아티스트는 Maxon Cinema 4D 및 Adobe After Effects와 같은 3D 애플리케이션 소프트웨어를 사용하는 데 손을 대고 있습니다.

색상 이론 이해‍

색상 이론에 대한 지식이 그다지 중요하지 않다고 생각할 수 있습니다. 소프트웨어를 사용하는 방법이나 효과적으로 애니메이션을 적용하는 방법을 알고 있지만 틀렸습니다.

작업하는 모든 모션 디자인에는 색상이 포함됩니다.

색상이 어떻게 다양한 분위기와 느낌을 전달하고 작품에서 색 구성표를 적절하게 사용하는 방법을 알고 있습니다. 최고의 모션 그래픽 디자이너는 모션을 사용하여 그래픽에 생명을 불어넣을 뿐만 아니라 색상을 사용하여 메시지를 전달하고 감정을 불러일으킵니다.

창의성과 독창성‍

모션으로 자신만의 재미있는 스타일 개발 그래픽 디자이너는 단연코 개발하기 가장 어려운 기술입니다.

소프트웨어와 새로운 기술을 배우는 데 몇 시간만 투자하면 되지만 창의성은 이와 같은 방식으로 작동하지 않습니다. 창의성은 소프트 스킬에 가깝지만 연습을 통해 개발할 수 있는 스킬이기도 합니다. 다른 출처에서 영감을 얻고 자신만의 반전을 추가하고 고객을 새로운 방향으로 이끄는 것을 두려워하지 마십시오.

대부분의 경우 고객은 대략적인 아이디어만 가지고 있습니다. 그들이 원하고 창의적인 모션 그래픽 디자이너는 클라이언트가 새로운 것과 아이디어를 시도하도록 하는 방법을 찾을 수 있습니다. 더 많은 일과 일을 할수록 더 발전할 것입니다.자신만의 시그니처 스타일을 만들고 창의력을 향상시키세요.

모션 그래픽 디자이너가 되는 방법

모션 그래픽 디자이너가 되고 싶다면 좋은 소식과 나쁜 소식이 있습니다.

안타까운 점은 모션 그래픽 디자이너가 되기 위한 단일 경로가 없다는 것입니다.

하지만 좋은 소식은 모션 그래픽 디자이너가 되는 단일 경로가 없다는 것입니다.

특정 분야의 학위를 요구하고 그 분야에서 더 공부하고 실무 경험을 쌓는 직업과 달리 다양한 각도에서 모션 그래픽 디자인 경력을 쌓을 수 있습니다.

정말 원하는 경우 완전히 독학적인 방식으로 경력을 시작할 수 있습니다. 기술과 소프트웨어를 스스로 배우고 개인 작업 포트폴리오를 구축한 다음 이를 사용하여 에이전시에서 경험을 쌓거나 직접 일자리를 찾을 수 있습니다.

아마도 가장 어려운 경로일 것입니다. 하지만 그래픽 디자인에 대한 기존 경험이 있다면 비현실적인 선택은 아닙니다.

모션 그래픽 디자이너로 일자리를 찾고 있다면 거의 모든 잠재적 고용주가 학위를 갖기를 원할 것입니다. 현장에서 그래픽 디자인 또는 관련 분야의 것입니다. 모션 디자인을 전문으로 하는 대학원 학위를 취득할 수 있는 위치에 있다면 이것은 진로를 따라 앞으로 나아갈 수 있는 또 다른 좋은 방법입니다.

이와 같은 형식적인 공부는 당신에게 정말 좋은지식의 기초.

학문보다 더 중요한 것은 직접적인 업무 경험입니다. 모션 디자인을 전문으로 하는 회사에서 인턴십을 찾는 것부터 시작할 수 있습니다. 인턴십은 문을 열고 모션 그래픽 디자인이 실제 작업 세계에서 어떻게 작동하는지 정확히 배울 수 있는 좋은 방법입니다.

최종 생각

모션 그래픽 디자이너의 작업은 다양하고 흥미진진하며 빠르게 성장하고 있는 그래픽 디자인 분야입니다.

새로운 기술과 미디어 형식으로 인해 디지털 디자인에 대한 접근성이 높아졌습니다. 그 어느 때보다도 현장에서 일할 수 있는 기회가 매일 증가하고 있습니다. 이 개요를 통해 모션 그래픽 디자이너가 하는 일, 필요한 기술, 디자이너가 되기 위해 취할 수 있는 경로에 대한 통찰력을 얻을 수 있기를 바랍니다.

모션 그래픽 디자이너가 되고 싶다면 단 한 가지 조언이 있습니다: 계속 진행 .

모션 그래픽 분야에서 경력을 쌓고 싶다면 벡터 그래픽 도구가 필요할 것입니다.

iOS 및 Mac 장치에 Vectornator를 다운로드하여 문자, 개체 및 로고 그리기를 시작하십시오. 그런 다음 파일을 Animaker 또는 After Effects와 같은 모션 그래픽 소프트웨어로 가져와 역동적인 움직임으로 생동감을 불어넣을 수 있습니다.