모션 그래픽과 애니메이션: 차이점은 무엇입니까?

창작 업계의 노련한 선수이든 브랜드 광고를 향상시키는 데 관심이 있는 정통한 비즈니스 소유자이든 관계없이 모션 그래픽과 애니메이션은 작업을 한 단계 끌어올리는 데 사용할 수 있는 도구입니다.

그러나 그렇게 하기 전에 각 설계 모드 간의 차이점을 이해하는 것이 중요합니다. 이렇게 하면 자신에게 가장 적합한 방법을 찾아내고 이를 사용하여 최고의 최종 제품을 제공할 수 있습니다.

시작할 준비가 되셨습니까? 엄청난! 이 두 가지 인기 있는 애니메이션 유형 간의 주요 차이점을 살펴보겠습니다.

모션 그래픽

이것은 이전의 정적 이미지를 가져와 더 동적으로 만드는 애니메이션의 작은 하위 집합입니다. 거의 독점적으로 2D 그래픽을 다루며 생명력 없는 이미지의 시각적 효과를 강화하지만 내러티브를 더 발전시키거나 전혀 제공하지 않습니다.

예를 들어 온라인 쇼핑을 할 때 빠른 구매 옵션이 화면에 나타날 때? 또는 정적 배너 위에 마우스를 올려 놓았을 때 정지된 배너는 언제입니까? 바로 모션그래픽입니다. 수백만 명의 사람들이 매일 사용하거나 접하는 단순하고 효과적이며 널리 사용되는 미디어입니다.

모션 그래픽의 예

가장 인기 있는 애니메이션 모드 중 하나임에도 불구하고 , 종종 발견하기 어렵습니다. 다음은 잘 사용되는 몇 가지 잘 알려진 예입니다.

• 동적 로고
• 애니메이션 페이지제목
• Lower Thirds/제목 카드
• UI 애니메이션
• 애니메이션 아이콘
• 그래픽 디자인 동영상
• 설명 동영상
• 뮤직 비디오
• 온라인 비디오 전환
• GIF

애니메이션

이제 애니메이션 .

애니메이션은 모션 그래픽과 마찬가지로 정적인 이미지에 움직임을 주기 ​​위해 사용하는 기법이다. 그러나 애니메이션은 만화와 타이포그래피에서 모션 그래픽 자체에 이르기까지 모든 것을 포함하여 움직이는 이미지의 전체 분야를 분류하는 데 사용되는 포괄적인 용어이기도 합니다.

애니메이션을 모든 것을 포괄하는 우산이라고 생각하면 됩니다. 여러 스타일의 그래픽 디자인. 즉, 모션 그래픽은 항상 애니메이션의 기본 요소에 속하지만 애니메이션이 항상 모션 그래픽만을 의미하지는 않습니다. 알겠습니까?

애니메이션 스타일

애니메이션의 우산에는 5가지 주요 스타일이 있습니다.

각 스타일은 비용, 사용 및 요구 사항이 다르며 오늘날 우리가 알고 사랑하고 사용하는 그래픽의 전체 세계를 책임지고 있습니다.

5가지 애니메이션 기법을 소개합니다.

전통 애니메이션

타잔 을 아시나요? 라이온 킹 ? 피노키오 ? 뭐, 다 전통적인 애니메이션 방식으로 만든 것들이다.

전통적인 애니메이션은 애니메이션의 각 프레임을 손으로 그리는 기법이다.손으로 그린 ​​애니메이션 또는 셀 애니메이션이라고도 할 수 있으며 컴퓨터 애니메이션 시대까지는 영화에서 사용되는 애니메이션의 지배적인 유형이었습니다.

모션 그래픽스

위에서 설명한 바와 같이 , 이것은 정지된 이미지를 움직임을 포함하는 이미지로 바꾸는 애니메이션의 하위 장르입니다. 그러나 이미지에 스토리나 감동적인 엣지는 거의 없습니다.

스톱 모션 그래픽

물체와 인물의 프레임별 움직임으로 유동적인 움직임의 환영을 만듭니다. 이 수동 기술을 사용하면 모든 종류의 물리적 항목이 물론 정지 상태를 유지하는 한 사진에 별표로 표시될 수 있습니다.

매우 섬세하고 시간이 많이 걸리지만 스톱 모션 그래픽은 인기 있고 아름다운 예술 형식입니다. . 판타스틱 미스터 폭스 , 코렐라인 등의 영화에서 주창한 스타일이다.

2D 애니메이션

애니메이션은 실제와 같은 움직임의 착시를 만들기 위해 빠르게 연속되는 2차원 그래픽을 의미합니다.

그래픽을 손으로 그리는 경우 전통적인 애니메이션으로 분류되는 경우가 많습니다. 그러나 전자 도구를 사용하여 제작할 수도 있습니다.

3D 애니메이션

3차원 환경에서 모델링한 다음 애니메이션으로 만든 그래픽을 말합니다. 애니메이션 업계에서 가장 많이 사용되는 스타일로 토이스토리 , 몬스터 주식회사, , Frozen .

3D 애니메이션을 전문으로 하는 디자이너는 캐릭터나 개체의 크기에 맞는 모델을 만들기 전에 캐릭터나 개체를 개념화하고 애니메이션 소프트웨어를 사용하여 생명을 불어넣는 것으로 시작합니다.

특수 효과로 꾸며진 디지털 환경에 3D 모델을 통합하면 모델이 360° 공간에서 어떻게 반응하고 작동하는지 볼 수 있습니다. 이렇게 하면 매우 정확한 최종 제품이 생성됩니다.

모션 그래픽 대 애니메이션: 비교

이제 주요 차이점을 이해했으므로 두 모드를 비교하여 자신에게 가장 적합한 모드를 찾아보겠습니다. 요구 사항.

통계 대 내러티브

모션 그래픽은 애니메이션보다 덜 매력적인 경향이 있습니다. 그들은 단순히 판매 포인트, 통계 또는 지침의 전달을 향상시키는 것을 목표로 하며, 애니메이션은 내러티브를 만드는 데 집중합니다.

성공적인 애니메이션은 관객과 연결되고, 그들의 심금을 울리며, 이야기를 들려줍니다. 한편, 작동하는 모션 그래픽은 정보를 제공하거나 가르치거나 지침을 제공할 뿐입니다.

요약하자면, 보고 있는 애니메이션 사진이 멋진 이야기를 들려주거나 내러티브를 강화한다면 모션 그래픽이 아니라 애니메이션입니다.

단순 vs 복잡

일반적으로 모션 그래픽은 애니메이션보다 덜 복잡한 디자인을 요구합니다.

이제 왜곡하지 마세요. 이것은 그것들을 디자인하는 것이 식은 죽 먹기라는 것을 의미하지 않습니다.이는 매우 효과적인 모션 그래픽을 만드는 데 일반적으로 더 적은 리소스가 필요하다는 것을 의미합니다.

예를 들어, 회사 소개 비디오에 대한 팝업 제목을 디자인하고 싶습니까? 올바른 소프트웨어를 사용하면 합병증이 거의 또는 전혀 없이 신속하게 작업을 수행할 수 있습니다.

그러나 처음부터 끝까지 매력적인 애니메이션 기능을 제작하고 싶다면 기능을 충족하는 기능을 제공합니다. 회사 소개 비디오의 눈에 띄는 제목처럼 전문적으로 기술하려면 광범위한 기술, 충분한 리소스 및 빈 일정이 필요합니다.

합리적인 가격 대 비싼

위에서 언급했듯이 기능에 맞는 애니메이션을 디자인하는 것은 만족스러운 모션 그래픽을 만드는 것보다 시간이 많이 걸리고 복잡한 경향이 있습니다. 즉, 모션 그래픽을 제작하려면 특정 입력이 덜 필요하므로 일반적으로 비용이 적게 듭니다.

2D 대 3D

애니메이션과 모션 그래픽의 또 다른 특징은 크기의 차이입니다. 애니메이션은 2D 또는 3D 그래픽을 모두 참조할 수 있지만 GIF의 배너와 같은 것은 거의 전적으로 2D 이미지로 구성됩니다.

이러한 차이로 인해 모션 그래픽은 애니메이션, 그것이 반드시 나쁜 것은 아닙니다. 당신은 당신의 마음을 사로잡는 것이 모션 그래픽의 일이 아니거나생생한 것 같습니다. 방향을 제시하고 정보를 제공하는 역할을 합니다.

2D 디자인은 종종 이해하기 쉽고 이해하기 쉬우므로 보는 사람이 신속하게 지침을 따르고 모션 그래픽이 목표를 달성할 수 있습니다.

액세서리 vs 주요 초점

일반적으로 모션 그래픽은 비디오나 웹사이트와 같은 기존의 실사 또는 실제 영상을 통합하는 경향이 있습니다. 그러나 애니메이션은 다른 애니메이션의 생성된 배경 위에 독립된 이미지로 존재하는 경향이 있습니다.

이렇게 생각해보면 모션 그래픽과 애니메이션이 팝 그룹에 속했다면 리드 싱어, 모션 그래픽은 기억에 남지 않을 기능적인 백 싱어가 될 것입니다.

두 가지 모두에 사용되는 소프트웨어

몇 년 전 그래픽 디자이너는 장면을 만드는 데 물리적 도구만 사용했습니다. , 캐릭터 또는 액세서리. 그러나 오늘날 애니메이터와 그래픽 아티스트는 깨끗하고 기능적인 디자인을 신속하게 제작할 수 있는 다양한 디지털 도구를 손쉽게 사용할 수 있습니다. 다음은 두 가지 모두에 가장 많이 사용되는 도구입니다.

• MAYA
• Blender
• Animate
• Adobe After Effects

그래서 어떤 것을 사용해야 할까요?

이미지 출처: Unsplash

이제 모션 그래픽과 애니메이션의 모든 것을 파악했으므로 기술 세트를 가장 잘 활용하고 요구 사항을 충족하는 모드입니다. 아래는선택하기 전에 몇 가지 주요 질문을 고려해야 합니다.

그래픽에 이야기를 전달하고 싶습니까?

예라고 답했다면 애니메이션을 선택해야 할 것입니다.

애니메이션은 캐릭터에 생명을 불어넣고 시청자들이 감정적인 수준에서 청중과 그들의 이야기를 연결할 수 있도록 합니다. 예를 들어 Studio Ghibli의 애니메이션 걸작을 예로 들 수 있습니다.

애니메이션을 활용하면 내러티브가 더욱 사실적이고 매력적으로 만들어집니다. , 따라서 시청자를 여행으로 안내하고 싶다면 애니메이션이 귀하를 위한 수단입니다.

그래픽이 미디어의 초점이 되기를 원하십니까?

답변한 경우 아니요, 모션 그래픽을 선택하는 것이 좋습니다.

3D 애니메이션은 사람들의 시선을 사로잡기 위해 만들어졌기 때문에 시선을 사로잡는 경향이 있습니다. 기존 웹사이트나 교육용 비디오를 개선하려는 것뿐이라면 기능성 모션 그래픽으로 작업을 단순하게 유지하세요.

그래픽을 사용하여 시청자를 안내하거나 가르치고 있습니까?

만약 예라고 답했다면 프리젠테이션, 비디오 또는 이미지에 일부 모션 그래픽을 통합하는 것이 좋습니다. 단순한 특성 덕분에 환상적인 학습 보조 도구와 시각적 단서가 됩니다.

대규모 대학 프레젠테이션이 예정되어 있는 경우 영리한 모션 애니메이션을 포함하여 군중들 사이에서 돋보이게 하세요.

당신의 그래픽을 기업용으로 사용하시겠습니까?

아니오라고 대답했다면 애니메이션 사용을 고려하십시오.

생생하고만화나 3D 개체의 눈길을 끄는 특성은 매력적일 수 있지만 환상적이거나 주의를 산만하게 하거나 어린이 같다고 표시될 수 있으므로 특정 프로젝트나 설정에 적합하지 않을 수 있습니다.

그래서 일반 2D 그래픽을 다음 용도로 사용하는 것이 좋습니다. 사무실, 대학 또는 유익한 웹 사이트와 같은 전문적인 환경에 뿌리를 둔 프로젝트입니다. 2D Corporate Illustrations 스타일에 이미 익숙하실 것입니다.

자, 모션 그래픽과 애니메이션의 모든 것에 대한 완전하고 유익한 보고가 있습니다.

선택 여부 유쾌한 애니메이션 또는 선명한 모션 그래픽, 가장 효과적인 그래픽은 프로젝트를 가장 잘 향상시키고 결과를 산출하는 것임을 기억하십시오. 목적(교육, 정보, 엔터테인먼트 등)에 도달하는 모든 애니메이션은 성공적인 그래픽입니다.‍

여기에 있습니다! 이 가이드가 모션 그래픽과 애니메이션의 차이점을 이해하는 데 도움이 되었기를 바랍니다.

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