문신 플래시 시트를 디자인하는 방법

문신 플래시 시트를 디자인하는 방법
Rick Davis

문신 플래쉬 시트를 디자인하는 방법에 대해 궁금한 적이 있습니까?

이 튜토리얼에서 놀라운 Sandra Staub와 협력하여 그 방법을 가르쳐 주었습니다.

그녀 스타일은 여성성, 자연 및 많은 오컬트적인 것들에서 영감을 얻은 미니멀리스트이며, 우리는 그녀의 작업의 이러한 측면이 문신 디자인에 완벽하다고 생각합니다. 오늘 그녀는 몇 가지 자신의 스케치를 사용하여 문신 플래시 시트를 만들 것입니다.

Sandra는 문신에 대한 라이선스를 받기 위해 일러스트레이션을 제공하므로 플래시 시트로 준비하는 것이 합리적입니다. 고객이 문신을 원하는 크기로 확장할 수 있기 때문입니다.

플래시 시트는 문신 예술가가 자신의 예술 작품을 매력적으로 보이도록 큐레이팅된 방식으로 표시하는 데 사용하는 도구입니다. 문신을 하고 싶은 사람들.

하지만 작품을 문신으로 판매할 계획이 없더라도 플래시 시트는 아름다운 미학을 가지고 있어 포스터, 카드, 책 표지 등과 같은 다른 많은 고유한 디자인 프로젝트에 적합합니다.

이 단계별 자습서는 벡터 디자인으로 문신 플래시 시트를 만드는 데 필요한 기능, 제스처 및 방법을 소개하거나 상기시킵니다. 더 좋은 점은 Sandra Staub가 자신의 창작 과정에 대한 통찰력을 제공할 것입니다. 시작하겠습니다!

학습 내용:

• 작업 공간 설정 방법: 새 캔버스 만들기,안내선 및 레이어 추가

• 캔버스 구성 방법: 스케치 가져오기, 크기 조정 및 이미지 배치

• 연필, 펜, 노드 및 모양 도구 사용 방법

• 다양한 제스처를 사용하여 워크플로우를 개선하고 속도를 높이는 방법

• 부울 연산을 사용하는 방법

• 복잡한 모양을 만드는 방법

• 다음과 같은 몇 가지 팁 문신 판매

이 튜토리얼을 시작하기 전에 몇 가지 영감을 주는 문신 아이디어를 확인할 수 있습니다. 문신의 기원과 현재 위치를 아는 것이 유용할 수 있습니다. 또한 시작할 수 있도록 다양한 타투 스타일에서 얻은 멋진 영감을 포함시켰습니다.

필요한 것:

• iPad

• Apple Pencil

• Vectornator 최신 버전

• Procreate(또는 기타 스케치 소프트웨어 또는 종이 및 연필) 1단계

영감 찾기

초보자이든 전문가이든 올바른 참조 자료를 찾는 것이 첫 번째 단계입니다.

문신 잡지, 미술 서적, 인스타그램, 문화적 상징, 식물 그림 모두 훌륭한 영감의 원천입니다.

Sandra는 플래시 시트에서 영감을 받은 아트워크를 만드는 다른 아티스트로부터 영감을 받는 것을 좋아합니다. 특히 Daphna Sebbane, Lloyd Stratton 또는 Densha Tattoo는 그녀가 가장 좋아하는 것 중 일부입니다. 확인해보세요!

한편, 사진, 오래된 삽화 또는 직물 패턴에서 영감을 얻을 수도 있습니다.

두 가지 규칙만 따르면 됩니다.여기: 마음을 열고 다른 사람의 작품을 직접 복사하지 마십시오.

2단계

아이디어 스케치

참조하고 시간을 들여 스케치한 다음 종이에 생기를 불어넣으세요.

Sandra의 경우 Procreate에서 상상력을 발휘하세요.

아이디어가 무엇이든 스케치하거나 마무리할 수 있습니다. 프로세스가 무엇인지에 따라 래스터 형식입니다. Sandra는 벡터화하기 전에 Procreate에서 일러스트레이션을 완성하는 것을 선호합니다. 그러나 다시 말하지만 모든 것은 사용자에게 달려 있습니다.

3단계

캔버스 만들기

이제 Vectornator에 있으므로 가장 먼저 해야 할 일은 캔버스를 설정하는 것입니다.

이 경우 Sandra는 종이 문서 템플릿에서 A5를 선택했습니다. 플래시 시트가 좋은 인쇄물을 만들기 때문입니다. 이 크기로 프로젝트를 생성하면 완료 후 즉시 인쇄하기가 쉽습니다.

다음으로 문서를 손가락으로 뒤집기만 하면 세로 방향으로 전환됩니다.

4단계

배경 레이어 추가

Vectornator는 자동으로 하나의 레이어로 시작합니다.

모든 항목을 쉽게 찾을 수 있도록 이 초기 레이어에 "배경"과 같은 이름을 지정합니다.

개성을 부여하려면 모양 도구를 선택하고 전체 캔버스를 덮는 직사각형을 만듭니다. 색상을 #F2CECC(스타일 탭에서)로 변경한 다음 더 이상 건드리지 않을 것이므로 배경 레이어를 잠급니다.

5단계

새로 만들기안내선

다음으로 자 위에서 손가락을 드래그하여 캔버스 양쪽에 몇 가지 기본 안내선을 추가합니다.

그러나 플래시 시트는 일반적으로 매우 즉흥적이고 거칠기 때문에 그것을 보존하기 위해 이 단계에 너무 몰두하지 마세요.

x축과 y축을 따라 있는 4개의 간단한 안내선이 트릭을 수행해야 합니다! 이 가이드를 사용하여 약간의 여백을 만드세요. 각 면에 충분한 공간을 두어 인쇄 과정에서 디자인이 잘리지 않도록 하세요.

6단계

새 레이어 추가

꼭 레이어드하세요! 무료입니다!

작업에 주요 추가 사항이 있을 경우 새 레이어를 만드는 것이 좋습니다. Sandra는 예를 들어 각 스케치에 새 레이어를 추가합니다.

새 레이어를 만들려면 , 레이어 탭의 오른쪽 상단에 있는 더하기 버튼을 탭하고 그런 다음 새 레이어를 누릅니다.

7단계

각 스케치 가져오기

이 모든 준비가 끝나면 스케치를 최종 벡터 디자인으로 변환할 차례입니다.

라이브러리 탭으로 전환하여 스케치 사진을 삽입합니다. 가져오려는 이미지를 탭하거나 & 캔버스에 놓습니다.

Procreate에서 작업한 경우 .png를 내보내고 동일한 방식으로 캔버스에 추가합니다.

8단계

크기 조정 및 배치

이제 레이아웃에 맞도록 이미지 크기를 조정하고 원하는 위치에 배치합니다.

그런 다음 스타일탭 . 이렇게 하면 그리는 내용을 더 쉽게 볼 수 있습니다.

9단계

색상 팔레트 정의

Vectornator에서 고유한 색상 팔레트를 만들 수 있습니다. 몇 번만 탭하면 됩니다.

창의적으로 생각하고 나만의 스타일을 추가하기만 하면 됩니다. Sandra는 선 작업을 많이 하기 때문에 보통 어두운 색상을 선택하지만 순수한 검정색은 아닙니다. 그녀는 대신 진한 파란색(#191A32)을 선택했습니다.

또한보십시오: 36 Days of Type: 정의 및 참여 방법

색상에 미쳐버리기 전에 문신이 다른 피부 톤에서 어떻게 보일지, 어느 신체 부위에 새길 것인지, 한 사람이 평생 동안 얼마나 많은 터치업을 받아야 하는지 생각해 보십시오. 밝은 색상은 어두운 색상보다 훨씬 더 많은 유지 관리가 필요합니다. 그래서 Sandra의 선택은 그녀의 스타일과 일치할 뿐만 아니라 피부에 문신 예술의 수명을 보장하기 때문에 매우 실용적입니다.

또한보십시오: 디자인을 재치 있게 만드는 10가지 유쾌한 여름 글꼴 스타일 10 단계

직선 그리기

이 특정 문신은 벡터화하기 가장 쉽습니다.

펜 도구를 들고 각 교차점을 탭하여 두 지점 사이에 직선을 만듭니다. 정말 이보다 더 쉬울 수는 없습니다!

획 너비를 0.5포인트로 설정하고 탭하고 탭하고 탭하세요.

11단계

곡선 모양 그리기

Sandra의 스타일을 알고 있다면 이렇게 단순하게 오래 머물지 않을 것임을 알고 있습니다. 좀 더 복잡한 일러스트레이션으로 넘어갈 시간입니다.

새 레이어에서 연필 도구로 작업을 시작하여 다음과 같이 스케치 섹션을 매핑합니다.부분. 부분별로 디자인을 벡터화하면 모양을 더 잘 제어할 수 있으므로 더 쉽습니다.

먼저 벡터화하는 영역에 따라 연필 도구의 부드러움 수준을 설정합니다. 곡선으로 작업하는 경우 매끄럽게 처리된 선이 더 잘 작동합니다. 그러나 얼굴 윤곽과 같은 작은 세부 사항을 작업하는 경우 그 이후로 더 낮은 스무딩을 사용하는 것이 좋습니다. 연필 도구는 손의 움직임을 정확하게 따라갈 것입니다.

그 다음은 문제입니다. 스케치의 윤곽을 따라갑니다. 연필 도구는 거의 종이에 펜을 사용하는 것과 같은 느낌을 주는 프리핸드 벡터 도구이며 이것이 Sandra가 연필 도구로 작업하는 것을 좋아하는 이유입니다.

또한 원하는 경우 브러시 도구를 사용하여 유동적인 곡선을 만들 수 있습니다. 좀 더 유기적이고 손으로 칠한 모양을 원합니다.

12단계

필요한 부분 조정

아래와 같이 연필 도구로 선이 얼굴 위로 약간 넘어가도 괜찮습니다. .

노드 도구를 사용하면 매우 쉽게 수정할 수 있습니다.

말하자면 선 외부에 색을 칠한 경우 노드를 삭제하고 모양을 변경하면 됩니다. 위치, 핸들 각도 조정 또는 원하는 대로 조작할 수 있는 새 핸들 생성.

노드를 추가하려면 벡터 경로를 탭하고 삭제하려면 노드를 두 번 탭하고 이동하거나 탭하고 드래그하여 주변의 핸들. 이 글 맨 위에 있는 영상이 작동 방식을 배울 수 있는 좋은 방법입니다.

나중에 언제든지 선을 조정할 수 있으므로 연필 도구나 브러시 도구를 자유롭게 사용하세요.

취소할 수 있습니다. 캔버스에서 두 손가락을 탭하여. 제스처 및 바로 가기를 읽고 다양한 제스처를 사용하여 작업 흐름을 개선하고 속도를 높이는 방법에 대해 자세히 알아보십시오.

13단계

완벽한 모양 만들기

기본 만들기 완벽한 원, 선, 직사각형 등을 그릴 수 있는 Vectornator의 모양 도구를 활용하세요.

예를 들어 이러한 유형의 물결을 만들려면 타원형 도구를 사용하여 완벽한 원을 만드세요. 종횡비를 유지하기 위해 캔버스에 한 손가락을 대고 있습니다. 그런 다음 선택 도구를 선택하고 복제 기능을 사용하여 파도 모양을 모방한 복사본을 몇 개 더 만듭니다.

마지막으로 노드 도구로 상위 노드를 탭하고 삭제합니다. 마찬가지로 반원이 있습니다.

14단계

객체 결합

모든 객체를 결합할 시간입니다.

모양을 만들 때 각 모양을 개별적으로 제어하는 ​​것이 더 쉽지만 아트웍을 다듬을 때는 결합된 개체로 작업하는 것이 좋습니다.

다른 위치에 배치하거나 크기를 조정해야 할 수 있습니다. 전체 레이아웃에 더 잘 맞도록 합니다.

모든 개체를 선택하고 스타일 탭에서 찾을 수 있는 통합 부울 연산을 사용하거나빠른 작업 메뉴에서.

1단계

복잡한 모양 만들기

로고와 같은 복잡한 모양을 만들 때 부울 연산은 놀랍습니다.

이 다섯 가지 간단한 작업을 결합하여 세계에서 가장 잘 알려진 디자인을 만드는 기술입니다. 그것들을 잘 사용하는 방법을 배우면 작업 속도가 크게 빨라질 것입니다!

이 일러스트레이션 부분에서 Sandra는 아름다운 귀걸이를 만들기 위해 나누기 작업을 사용합니다.

그녀는 반원(완전한 원의 맨 위 노드를 삭제하여 이전과 동일하게 생성됨)으로 시작하여 겹치는 두 개체를 분리하는 Divide Boolean 작업을 적용했습니다. 매우 흥미로운 모양 만들기:

16단계

문신 디자인 판매 방법

문신 그림을 더욱 매력적으로 만드는 가장 좋은 방법은 모형을 만드는 것입니다. 고객의 피부에 어떻게 보일지.

또는 사람들이 문신 세션 전에 적용할 수 있는 임시 문신을 만들어 남은 생애 동안 정말로 새기고 싶은 문신인지 확인합니다.

저는 플래시 시트의 미학을 정말 좋아하고 가끔 영감으로 사용합니다. 게다가 이 시트로 임시 문신을 만들어 상품으로 판매할 수도 있습니다. 구매자가 문신을 원하는 크기로 확장할 수 있도록 벡터로 준비하는 것이 합리적입니다.be.

– Sandra

그러나 Sandra가 언급한 것처럼 문신 디자인은 상품 제공의 일부가 될 수 있습니다. 바디 아트의. 티셔츠나 포스터로 인쇄하거나 타투 레터링을 디자인하면 글꼴로 변환할 수도 있습니다.

개인 워터마크를 추가하여 그림이 도난당하지 않도록 항상 보호하는 것이 좋습니다.

마지막 팁: Sandra는 완성된 일러스트레이션에 약간의 로제 모양을 추가했습니다. 순전히 그녀의 작품이 소셜 미디어에서 돋보이게 하기 위해서였습니다. 이러한 모양은 피부에 잘 보이지 않을 수 있지만 이미지 자체에 팝적인 색상을 제공합니다. 따라서 다른 매체에 맞게 디자인을 약간 변경하는 것을 두려워하지 마십시오.

오늘은 여기까지입니다! Sandra가 자신만의 문신 디자인을 만들기 시작하도록 영감을 주셨기를 바랍니다. 다른 자습서를 확인하고 Vectornator를 다운로드하여 아이디어를 실현해 보십시오!




Rick Davis
Rick Davis
Rick Davis는 업계에서 10년 이상의 경험을 가진 노련한 그래픽 디자이너이자 비주얼 아티스트입니다. 그는 작은 신생 기업에서 대기업에 이르기까지 다양한 고객과 함께 일하면서 효과적이고 영향력 있는 비주얼을 통해 고객이 디자인 목표를 달성하고 브랜드를 높일 수 있도록 도왔습니다.뉴욕시 시각 예술 학교를 졸업한 Rick은 새로운 디자인 트렌드와 기술을 탐구하고 이 분야에서 가능한 것의 경계를 지속적으로 넓히는 데 열정적입니다. 그는 그래픽 디자인 소프트웨어에 대한 깊은 전문 지식을 가지고 있으며 항상 자신의 지식과 통찰력을 다른 사람들과 공유하기를 열망합니다.디자이너로서의 작업 외에도 Rick은 헌신적인 블로거이기도 하며 그래픽 디자인 소프트웨어 세계의 최신 트렌드와 개발을 다루는 데 전념하고 있습니다. 그는 정보와 아이디어를 공유하는 것이 강력하고 활기찬 디자인 커뮤니티를 육성하는 데 핵심이라고 믿으며 항상 온라인에서 다른 디자이너 및 크리에이티브와 연결하기를 열망합니다.클라이언트를 위한 새 로고를 디자인하든, 자신의 스튜디오에서 최신 도구와 기술을 실험하든, 유익하고 매력적인 블로그 게시물을 작성하든, Rick은 항상 최고의 작업을 제공하고 다른 사람들이 디자인 목표를 달성하도록 돕기 위해 최선을 다하고 있습니다.