프리랜서 일러스트레이터의 장단점

"그림도 대화도 없는 책이 무슨 소용이 있겠습니까?" 이것은 앨리스가 이상한 나라의 모험에서 하얀 토끼를 만나기 전의 생각입니다.

그리고 당신이 예술가나 일러스트레이터라면 비슷한 질문을 스스로에게 던져본 적이 있을 것입니다. 일러스트레이터는 시각적인 스토리텔러입니다. 이것은 당신의 주요 슈퍼파워입니다!

그러나 일러스트레이션은 매력적인 책 삽화를 만드는 것보다 훨씬 더 많은 것을 포함합니다. 일러스트레이션 경력은 풀타임 프리랜서가 되고자 하는 일러스트레이터에게 다양한 전문 분야를 제공합니다.

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현재 내부 디자인 팀 또는 완전히 다른 경력에 있으며 프리랜서 일러스트레이션으로 피벗을 찾고 있습니까? 프리랜서 일러스트레이터 이력서를 작성하는 방법, 클라이언트 기반을 구축하는 방법, 수입원이 얼마나 안정적인지, 기타 질문의 토끼굴이 무엇인지 궁금하실 것입니다.

오늘 우리는 전문가를 살펴보고 있습니다. 프리랜서가 되는 것의 단점과 프리랜서 일러스트레이터로서의 경력을 준비하는 방법. 우리는 또한 소수의 프리랜서 일러스트레이터에게 통찰력을 공유해 달라고 요청했습니다.회사에서 근무하는 일러스트레이터와 그래픽 디자이너는 맞춤형 기업 디자인의 처리 시간을 단축하기 위해 이러한 스톡 이미지에 의존합니다.

3D 아티스트

점점 더 수요가 높아지고 있는 또 다른 전문 분야는 3D 일러스트레이션입니다. 3D 아티스트는 3D 디자인 소프트웨어를 사용하여 모든 각도에서 탐색할 수 있는 캐릭터, 개체 및 환경을 만듭니다.

3차원 디지털 세계로 모험을 떠날 준비가 되었거나 사실적이고 믿을 수 있는 일러스트레이션을 만들고 싶은 경우 크기를 조절할 수 있고 다양한 각도에서 스크린샷을 찍을 수 있으면 3D 아트와 그에 수반되는 모든 것을 볼 수 있습니다.

3D 일러스트레이션은 또한 여러분이 추구하는 궤적이라면 애니메이션 경력으로 이동하기 위한 훌륭한 입문서입니다. 이러한 추가 기술을 구축하고 온라인 포트폴리오를 만들기 위해 몇 가지 애니메이션 프로젝트를 직접 시도할 수 있습니다.

공부하지 않고 일러스트레이터가 될 수 있습니까?

프리랜서 일러스트레이터가 되려면 반드시 디자인이나 예술 학교에 가야 합니다.

예술적 또는 디자인적 재능이 있고 강력한 포트폴리오를 구축하기 위해 몇 가지 개인 프로젝트를 완료했습니까? 그렇다면 프리랜서 일러스트레이터로 자신을 내세우지 않을 이유가 없습니다.

역대 가장 영향력 있는 일러스트레이터와 애니메이터 중 일부는 독학으로 배웠습니다. of Peter Rabbit 및 기타 고전) 및 미야자키 하야오(공동-Studio Ghibli 창립자)입니다.

따라서 정식 고등 교육이 부족하여 프리랜서 경력을 시작하는 데 방해가 되지 않도록 하세요.

다음은 경험을 쌓고 구축할 수 있는 몇 가지 프로 팁입니다. 프리랜서 작품 포트폴리오:

• 그림 및 디자인 대회 참가
• 소셜 미디어에서 36 Days of Type 과 같은 그림 그리기 챌린지에 참여
• Dribbble 및 Fiverr와 같은 프리랜서 플랫폼에서 소규모 프리랜서 일러스트레이션 작업 찾기
• 여러 디자인 소프트웨어 패키지 배우기 및 기술 보여주기
• 일러스트 및 디자인에 대한 온라인 단기 과정 수강

다양한 일러스트레이션 전문 분야를 살펴보았으며 이제 장단점과 프리랜서가 되기 위한 다음 단계를 고려할 것입니다.

프리랜서 일러스트레이터가 되는 장점

고대 영어에서 "프리 랜스"는 중세 용병이었다는 것을 알고 있습니까? 본질적으로 프리랜서는 '고용 기사' 즉, 군대에 추가 전사가 필요한 영주를 도울 수 있는 독립 군인이었습니다.

오늘날 중세 시대와 마찬가지로 프리랜서는 다음과 같은 일을 할 수 있습니다. 전투와 영주(및 수수료)를 선택하세요.

어디서나 작업

'프리랜서'에 '무료'라는 단어가 포함된 이유가 있습니다! 프리랜서 경력은 원하는 대로 여행하고 휴가를 보낼 수 있는 자유를 제공합니다.

물론 작업량과 자유 시간의 균형이 중요하지만 반드시 그럴 필요는 없습니다.작업 스타일에 맞지 않는 경우 사무실이나 공동 작업 공간에 묶입니다.

배움에 대한 동기 부여

당신이 진행하는 각 프로젝트 유형은 새로운 기술을 배우고 프리랜서 아티스트 및 일러스트레이터로 성장했습니다.

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자신의 요금 설정

방법을 결정할 수 있습니다. 많은 돈을 받고 프로젝트 단위로 일할 것인지 아니면 시간당 요금을 요구할 것인지.

클라이언트와의 긴밀한 협업

One of the best 프리랜서 일러스트레이션의 핵심은 고객을 선택하고 고객과 긴밀히 협력하여 최고의 작품을 만드는 것입니다.

고객 관계를 관리하고 고객 만족을 위해 노력하는 것은 프리랜서 직업의 주요 부분입니다.

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예술적 자유 수준

모든 일러스트레이터는 고유한 접근 방식이 있습니다. 작업을 돋보이게 만드는 스타일. 회사에서 일할 때 색상, 모양 및 스타일 지정을 포함하여 회사의 브랜딩 규칙을 따라야 하는 경우가 많습니다. 프리랜서 일러스트레이터로서 고객은 당신을 원하기 때문에 프로젝트에 당신을 선택할 것입니다. 자신의 스타일로 일러스트레이션을 만들 수 있습니다.

열정으로 수익 창출

프리랜서 일러스트레이터 또는 디지털 아티스트로서 자신이 원하는 프로젝트에 몰두할 수 있습니다. 클라이언트 브리핑 등 없이 디자인을 판매할 수 있는 방법을 찾고 열정을 갖고 있습니다.

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예를 들어, 당신은 당신의스톡 이미지 사이트, NFT 마켓플레이스 및 온라인 상점에서 작업하여 수입원을 다양화하고 돈이 당신에게 오도록 하세요.

다른 사람들이 당신의 작업을 감사하고 기꺼이 지불할 수 있다는 느낌을 능가하는 것은 거의 없습니다!

프리랜서 일러스트레이터의 단점

좋아요, 현실적으로 갑시다. 프리랜서 일러스트레이션 경력이 모두 장밋빛은 아닙니다.

프리랜서가 자신에게 맞는 길이라고 100% 확신할 수 있도록 프리랜서가 될 때의 잠재적인 단점을 고려하는 것이 중요합니다.

초기 설정 비용

삽화를 만들고 판매하는 데 필요한 하드웨어와 소프트웨어가 없는 경우 설정하는 데 비용이 많이 들 수 있습니다.

일반적으로 회사에서 제공하는 리소스입니다. 사내 일러스트레이터로 일하고 있다면 처음부터 모든 것을 제대로 갖추고 있을 필요는 없다는 점을 기억하세요.

노트북은 시작하기에 좋고 나중에(돈을 벌기 때문에) 작업), iPad 및 Apple Pencil 또는 경력 개발에 필요할 수 있는 기타 일러스트레이션 장비를 조달할 수 있습니다.

iPad에서 그리는 방법

방법의 제한 당신이 할 수 있는 많은 일

프리랜서로서 당신은 본질적으로 1인 밴드입니다.

당신의 일에 대한 수요가 많다면(예!) 연기하거나 일부 프로젝트는 너무 만 할 수 있기 때문에 안 됩니다.

이런 의미에서 자신의 한계와 속도를 아는 것도 좋습니다. 클라이언트당신의 일을 좋아한다면 그들은 기꺼이 기다리거나 더 관대한 기한을 정할 것입니다.

불안정한 수입

시작하여 고객 기반을 구축할 때 수입은 금액과 회사에서 월급을 받는 것과 비교하여 얼마나 자주 급여를 받는지.

작업이 느려지는 경우 임대료와 청구서를 지불할 수 있도록 최소 3개월의 급여를 저축하여 이에 대비할 수 있습니다.

직접 관리자 처리

기술과 성격에 따라 이것은 단점이 아닐 수 있지만 추가 작업이 필요합니다.

프리랜서 비즈니스를 운영하면 추가 책임이 추가됩니다. , 고객 파일 유지, 서신, 계약 설정, 견적 및 인보이스 발행, 급여 지불 등.

고객 기반 구축, 판매 및 마케팅 측면에서 회계 담당자에게 의존하여 재정 상태를 확인하세요.

It Can Get Lonely

프리랜서로 일한다는 것은 종종 혼자 일하는 것을 의미하며,당신의 정신 건강. 연결할 아티스트 커뮤니티를 찾거나 매일 새로운 사람들을 만나고 교류할 수 있는 공동 작업 공간을 선택할 수 있습니다.

일과 삶의 균형을 잘 유지하고 취미를 위한 시간을 만드세요. 친구와 가족을 만나고, 애완동물(또는 식물)과 시간을 보내고, 식사를 요리합니다.

프리랜서가 될 준비가 되셨습니까?

중요한 질문입니다. 전업 프리랜서 일러스트레이션 경력으로 도약할 준비가 되셨습니까? 다음은 필요한 모든 것을 갖추었는지 확인하기 위한 빠른 체크리스트입니다.

• 주요 기술: 드로잉(아날로그 및 디지털), 색상 이론 및 디자인 원칙에 대한 기본적인 이해.
• 보조 기술: 프로젝트 관리, 전문적인 커뮤니케이션, 기본 부기.
• 장비: Vectornator, iPad 및 Apple Pencil 또는 노트북과 같은 디지털 일러스트레이션 소프트웨어, 고급 -해상도 스캐너.
• 삽화를 판매할 수 있는 장소: 프리랜서 웹사이트, 오프라인 상점 및 시장의 미술 인쇄물, 자신의 책 출판, NFT 판매 등
• 온라인 포트폴리오: Instagram, Pinterest, Behance, Dribbble, 나만의 웹사이트. 보너스는 Instagram 쇼핑을 사용하여 작품을 판매할 수 있다는 것입니다.

다음 단계

프리랜서 일러스트레이션은 다음 단계에서 흥미롭고 보람 있는 작업이 될 수 있습니다. 완전히 다른 전류에서 피벗해야 합니다.

꿈을 따라가는 것처럼 보일 수도 있지만 프리랜서를 시작할 때 실패할 수 있도록 안전망을 마련하는 것이 현명합니다. 장단점을 고려하고 협상할 수 없는 사항을 나열하세요. 프리랜서가 되기로 결정했다면 최선을 다해 최선을 다하세요.

결정 여부 전문화에 집중하거나 가능한 한 기술 범위를 넓히기 위해 상대적인 성공은 기술에 대한 헌신과 상황이 어려워질 때 그것을 내밀 수 있는 투지에 달려 있습니다.

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프리랜서 경력으로의 전환에 대한 Emma Gannon의 Skillshare 과정의 마지막 조언: 모든 것을 한 번에 제자리에 두어야 한다는 압박감을 느끼지 마십시오. 작게 시작하여 자신에게 적합한 것을 확인하십시오.

Vectornator는 프리랜서 일러스트레이션 경력을 위한 완벽한 디자인 소프트웨어가 될 수 있습니다. Layers, Auto Trace, Shape Builder Tool과 같은 매우 강력한 도구가 포함된 프리미엄 버전을 제공합니다.

시작하려면 Vectornator를 다운로드하세요.

디자인을 한 단계 업그레이드하세요.

직업으로서의 프리랜서 일러스트레이션

대부분의 일러스트레이터는 일러스트레이션, 그래픽 디자인, 시각 예술(판화 포함), 시각 커뮤니케이션, 모션 그래픽 또는 애니메이션 분야의 교육 배경을 가지고 있습니다.

일부 일러스트레이터는 마케팅, 교육, 글쓰기 경험이 있습니다.

그러나 많은 전문 일러스트레이터는 자신이 교과서에 그린 만화를 사람들이 좋아했기 때문에 독학으로 진로에 뛰어들었습니다. 그리고 다른 사람들은 나중에 자신의 맞춤 일러스트레이션 사이드 허슬을 추구하기 위해 선회했습니다.

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프리랜서 일러스트레이터는 무엇을 하나요?

일러스트레이터는 상업 예술가이자 디자이너이며 아날로그 및(또는) 디지털 미디어로 작업할 수 있습니다. 이러한 재료는 연필과 페인트에서 디자인 소프트웨어로 만든 정교한 효과에 이르기까지 다양합니다.

삽화가는 동화책 삽화나 기업 삽화와 같이 쉽게 소화할 수 있는 시각화로 정보를 전달하는 기술을 완성한 고도로 숙련된 예술가입니다.

일러스트레이터로 일하고 있다면회사에서는 이미 다양한 기술에 노출되어 있을 것입니다.

그러나 처음으로 프리랜서 일러스트레이션에 기대고 있다면 어떤 종류의 프로젝트와 전문 분야를 추구할 수 있는지 아는 것이 좋습니다.

프리랜서 일러스트레이터가 되기 위해 경력을 쌓은 Lisa Congdon은 Professional Practice in Illustration 에 대한 Skillshare 과정에서 일러스트레이션이 재미있지만 여전히 직업이라고 말합니다. 그리고 일러스트레이터의 임무는 고객을 만족시키는 작품을 만드는 것입니다.

고려할 수 있는 몇 가지 다른 일러스트레이션 전문 분야를 살펴보겠습니다.

디지털 일러스트레이터

매우 디지털 미디어로 작업하는 모든 일러스트레이터를 일컫는 광범위한 용어인 디지털 일러스트레이터는 작품에 특정 스타일이나 감각을 더하는 경향이 있습니다. 디지털 일러스트레이션은 디자인 및 애니메이션 소프트웨어가 제공하는 모든 도구와 효과를 최대한 활용하기 때문입니다.

디지털 아티스트는 디지털 아트, 타이포그래피, 게임 디자인, 그래픽 디자인, 3D 등 다양한 산업 분야에서 활동합니다. 일러스트레이션, 심지어 3D 인쇄까지 가능합니다.

디지털 아트는 접근성이 높고 다재다능하며 인기가 높아지고 있기 때문에 많은 프리랜서 일러스트레이터가 이 전문 분야에서 경력을 시작하거나 일러스트레이션 기술에 통합합니다.

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북 커버 디자이너 또는 북 일러스트레이터

일부 일러스트레이터는 일러스트레이션의 예술로 작가의 책에 생명을 불어넣는 데 특화되어 있습니다. 책 표지 일러스트레이션을 전문 분야로 선택하면 새 책을 출판하는 작가를 위한 틈새 시장을 개척할 수 있는 기회가 생깁니다.

때때로 저자는 책 표지와 삽화가 원하는 모양을 정확히 알고 있지만 내러티브를 시각적 형식으로 해석하기 위해 고객과 긴밀히 협력해야 할 가능성이 더 큽니다.

작가의 내용과 스타일에 익숙해져야 하고 종종 새로운 지식과 기술을 배워야 하기 때문에 이것은 매우 자극적이고 풍부할 수 있습니다.

Surface or Textile Designer

전통적으로 텍스타일 디자인은 섬유를 짜서 직물을 형성하는 방법과 그 위에 패턴을 만드는 방법을 포함합니다.

최근에는 "표면 패턴 디자인" 또는 표면 디자인이라는 용어가 사용되기 시작했습니다. 티셔츠 디자인과 포장 디자인과 같은 대량 생산 품목에 대해 섬유 세계에서 사용할 수 있는 새로운 아이디어, 기술 및 질감.

표면디자이너는 질감과 색상의 변화로 재료의 표면 패턴을 변경하는 것을 의미합니다.

직물 염색, 페인팅, 인쇄, 자수, 퀼팅, 직조, 뜨개질, 펠팅 및 기타 장식은 표면 디자인의 일부를 형성합니다. 다른 기술로는 제지, 직물 기반 벽 예술, 조각 바구니 세공, 콜라주 등이 있습니다.

보시다시피 표면과 직물에 대한 삽화를 만들면 다양한 재료로 경험을 쌓을 수 있습니다. 이 전문 분야로 이동하는 프리랜서 일러스트레이터는 디자인 소프트웨어를 사용하여 일러스트레이션과 패턴을 만들고 다양한 표면에 인쇄할 아트웍을 준비하는 전문가가 됩니다.

패션 일러스트레이터

항상 패션과 가족과 친구를 위해 앙상블을 구성하는 패션 일러스트레이션은 경력의 다음 단계를 위한 훌륭한 옵션입니다.

패션 디자이너(패턴 제작자 및 의류 제조업체의 경우 "플랫")가 만든 기술 스케치와 달리 패션 일러스트레이터는 모델의 포즈와 원단의 감각을 강조하는 아름다운 독립형 아트워크를 자유롭게 만들 수 있습니다.

스타일을 개발하고 모델의 비율을 선택할 수 있습니다(때로는 표준 비율보다 머리가 세 개 더 큽니다!). 패션 아이템의 모양과 느낌.

컨셉 아티스트 또는 캐릭터 디자이너

많은 일러스트레이터가 일러스트레이션 분야에서 경력을 쌓고 싶다는 사실을 깨닫습니다.자신의 스타일로 만화 캐릭터를 만들 때. 애니메이션, 게임, 영화 산업에 종사하는 일러스트레이터로서 캐릭터 디자인을 전문으로 할 수 있습니다.

캐릭터 디자이너는 영화의 사전 제작 팀의 일원으로 촬영이나 애니메이션이 시작되기 전에 준비 작업을 합니다.

마찬가지로 컨셉 아티스트는 애니메이션 영화, 비디오 게임, 영화 세트의 환경, 사물, 캐릭터, 차량 및 기타 세부 사항을 상상하고 시각화하는 일러스트레이터입니다.

컨셉 아티스트의 역할 일러스트레이션은 감독의 아이디어에 생명을 불어넣고 캐릭터와 세트를 만들 때 클레이 모델링, 시각 효과(VFX) 및 세트 디자인 팀을 안내하므로 매우 중요합니다.

ArtStation과 같은 사이트는 캐릭터 소개에 전념합니다. 디자인 및 컨셉 아트.

교육용 삽화가

교육에서 복잡한 개념이나 기록된 역사를 가르치기 위해 유익하고 재미있는 삽화가 필요한 경우가 많습니다.

교육용 삽화는 장식적인 시각적 요소도 제공합니다. 교과서와 온라인 수업을 통해 학습자의 관심을 끌고 학습 동기를 부여합니다.

단색 텍스트 블록에 직면했을 때 학습 동기를 느끼는 사람은 거의 없습니다. 창의적인 일러스트레이션을 사용하여 학습 경험을 향상하고 더욱 역동적이고 기억에 남도록 만들 수 있습니다.

교육용 일러스트레이터로서 중요한 부분에 집중하게 됩니다.학습자가 정보를 기억할 수 있도록 세부 정보를 제공합니다. 또한 학습자 그룹의 인구통계와 당면한 주제에 맞게 삽화를 조정합니다.

과학 삽화

교육 삽화와 밀접한 관련이 있는 과학 삽화는 정확하고 상세합니다.

자연사 일러스트레이션으로도 알려진 이 일러스트레이션은 개념보다는 유기 표본의 해부학적 구조를 정확하게 표현하는 데 더 중점을 둡니다.

의료 일러스트레이션에서는 인간과 동물의 해부학, 특히 장기, 일반적으로 보이지 않는 조직 및 세포. 보태니컬 일러스트레이션은 특정 식물의 모든 부분을 특정 특성에 따라 표본을 식별할 수 있도록 설명합니다.

과학 일러스트레이션은 오랜 역사를 가지고 있으며 이 분야를 전문으로 하는 일러스트레이터는 종종 있습니다. 해부학 및 식물학에 대한 열정.

테크니컬 일러스트레이터

자세한 기술 정보를 이미지로 전달해야 하는 경우 기업에서는 테크니컬 일러스트레이터를 고용하여 그림을 그립니다. 이 사람은 3차원 공간을 확고히 잡고 양감과 거리감을 효과적으로 전달합니다.

이미지 출처: Wikimedia Commons

테크니컬 일러스트레이터는 미술과 기계 또는 발명품의 부품을 보여주기 위해 설계 또는 엔지니어링 및 기술 도면을 전문으로 합니다.기술 도면은 다음과 같이 측정되고 정확합니다.

• 객체의 모양과 치수를 보여주는 선 그림
• 등각, 직교 및 축척 그림
• 투시도
• 분해도 및 컷어웨이
• 사용 설명서 삽화
• 기계 작동 방식을 보여주는 애니메이션
• 그림 지도

에서 그림 지도의 경우 반드시 축척에 맞출 필요는 없으며 더 예술적이고 재미있을 수 있습니다.

Signwriter

Archie Proudfoot이 공유한 게시물( @archieproudfoot)

사인라이팅은 유구한 역사를 가진 존경받는 직업으로 높은 수준의 디자인과 대규모로 적용되는 레터링 기술이 필요합니다.

사인라이터는 정교한 디자인으로 건물을 장식하는 일러스트레이터입니다. 핸드 레터링, 칠판 메뉴판 만들기, 마케팅 및 광고 목적의 벽화 그리기.

정교한 대규모 비닐 인쇄 이전에는 간판 작성자가 칠판, 유리, 금박, 에나멜 페인트 또는 상점 전면, 차량 및 인테리어용 간판을 만들기 위한 목재입니다.

오늘날 소프트웨어를 사용하여 간판과 벽화를 계획하고 디자인한 다음 CAD/CAM을 사용하여 건물이나 매장 전면으로 옮길 수 있습니다.

전통적인 수제 사이니지의 인기가 높아지고 있으며, 많은 기업이 구매 대신 현지 아티스트를 지원하기로 결정했습니다.비닐 전사.

에디토리얼 일러스트레이터

잡지 기사에서 멋진 일러스트레이션을 어떻게 오려냈는지 기억하십니까? 편집 삽화가가 이러한 삽화를 만듭니다.

편집 삽화는 신문 칼럼, 잡지 기사 또는 블로그 플랫폼에 눈에 띄는 시각 효과를 제공한다는 점에서 만화와 다릅니다. 이러한 삽화의 목적은 독자의 주의를 끌고 주변 텍스트에 대한 맥락을 제공하는 것입니다.

만화가

짧고 강력한 시각적 스토리를 만들거나 클라이언트를 위해 설명하려는 경우 만화 프리랜서 일러스트레이션 경력에 적합할 수 있습니다.

코믹 스트립("재미")에서 만화책 및 그래픽 소설에 이르기까지 다양한 만화 스타일이 있습니다. 자신만의 스타일을 찾아 만화 캐릭터를 눈길을 끌고 기억에 남도록 만드세요.

편집 일러스트레이션과 만화화의 차이점은 만화는 몇 개의 프레임으로 이야기를 전달하고 대부분의 경우 말풍선과 다른 텍스트를 포함하여 신호를 보낸다는 것입니다. 사운드 효과 및 모션.

스톡 이미지 일러스트레이터

엄밀히 말해 직책은 아니지만 Freepik 및 Shutterstock과 같은 사이트에서 스톡 일러스트레이션을 판매하는 프리랜서 일러스트레이터가 많이 있습니다.

이는 종종 문자 및 아이콘의 벡터 일러스트레이션이며 SVG 파일 팩으로 판매되며 디자인 소프트웨어에서 열어 원하는 내용에 맞게 편집 및 사용자 정의할 수 있습니다.

많은 사내