피해야 할 초보자 일러스트레이터의 10가지 일반적인 실수

단순히 이러한 일을 하지 않음으로써 디지털 아티스트 경력을 유리하게 시작할 수 있습니다.

일러스트 학위를 막 마치고 세상에 뛰어들 준비가 되었는지 여부 또는 프리랜서 일러스트레이터 대열에 합류하기를 원하는 독학 디지털 아티스트라면 성공의 열쇠가 될 몇 가지 요소가 있습니다.

보다 정규 교육 환경에서 기술의 기술적 측면을 가장 자주 배우게 되지만 클라이언트와 소통하는 방법이나 작업을 가장 잘 표현하는 방법을 배우지 못할 수 있습니다. 독학적인 접근 방식을 취하고 스스로 가르치는 경우 시행착오를 통해 문제를 파악해야 하는 경우가 많으며, 이는 종종 실수를 저지르고 그 과정에서 힘든 교훈을 배우는 것을 의미합니다.

교활한 방법 일러스트레이션 분야에서 경력을 쌓는 것은 당신보다 앞서 길을 개척한 사람들로부터 배우는 것입니다. 다른 그래픽 디자이너와 전문 예술가의 현명한 조언을 따르면 다른 사람의 실수로부터 배우면 자신도 같은 실수를 하지 않을 수 있기 때문에 정말 도움이 될 수 있습니다. 올바른 방향으로 나아갈 수 있도록 초보자 아티스트가 저지르는 가장 일반적인 실수 목록을 만들었습니다. 단순히 이러한 일을 하지 않으면 경쟁에서 한 발 앞서 있는 자신을 발견하게 될 것입니다.

1. 일러스트레이션을 시작하기 전에 스케치를 보내지 마십시오.

장면을 그려보세요.고객 여러분은 흥분에 휩싸이고 상상의 나래를 펼치고 있습니다. 당신은 당신의 일러스트레이션이 어떤 모습일지, 그리고 그것이 어떤 걸작이 될 것인지에 대한 많은 아이디어를 떠올리게 될 것입니다. 당신은 아이디어를 정하고 그것을 실행에 옮기고, 그것을 바로잡기 위해 열심히 노력합니다. 높은 평가를 기대하며 완성된 작품을 보내지만 고객은 자신이 생각했던 것과 다르다고 말하며 매우 다른 방향을 시도하기를 원합니다. 돌아가서 처음부터 다시 시작한다는 의미입니다. 아야.

이것은 디지털 드로잉을 처음 접하는 일러스트레이터에게 매우 흔한 시나리오이며, 고맙게도 이 매우 간단한 팁을 따르면 매우 쉽게 피할 수 있는 시나리오입니다. 먼저 클라이언트에게 아이디어의 스케치를 보냅니다. 당신이 같은 페이지에 있는지 확인합니다. 완성된 그림을 다시 그리는 것보다 스케치를 조정하는 것이 훨씬 쉽습니다. 스케치를 전송하여 시간과 수고를 모두 절약하십시오!

Kelly Llanos가 프라이드 월 일러스트레이션을 위해 그린 스케치

2. 너무 많은 스케치를 미리 보내기

이것은 이전 것과 반대되는 실수이며 마찬가지로 문제가 될 수 있습니다. 창의력이 정말 샘솟고 왼쪽, 오른쪽, 중앙에 놀라운 아이디어가 떠오를 수도 있습니다. 미리 스케치를 보내는 것이 좋은 생각이라는 것을 배웠으므로 모든 놀라운 아이디어를 스케치하여 고객에게 보냅니다. 당신은 클라이언트로부터 회신을 듣지 않습니다동안 작업이 중단됩니다. 이런 일이 발생하면 실수로 선택의 역설을 만들었을 가능성이 큽니다.

선택지가 많은 것이 좋은 것이라고 생각할 수도 있지만 너무 많은 옵션이 제시되는 것은 옵션은 실제로 스트레스가 많고 의사 결정을 더 어렵게 만들 수 있습니다. 실수로 고객에게 두통을 주는 대신 선택할 수 있는 세 가지 최고의 스케치와 아이디어를 제공하십시오. 이렇게 하면 올바른 방향으로 훨씬 더 빨리 이동할 수 있습니다.

Nastya Kuliábina가 제공하는 색상 옵션

3. 나만의 스타일을 개발하는 대신 다른 아티스트의 스타일 복사

모든 일러스트레이터는 어딘가에서 시작해야 하며 거의 모든 사람이 성공한 다른 아티스트의 스타일을 모방하고 복사하는 것으로 시작합니다. 다른 사람의 작품을 가이드 삼아 기술과 미술의 기초를 배우는 것이 더 쉽고, 그림 실력을 키우는 방법으로 다른 작가를 따라해보는 것도 좋은 생각입니다. 이 단계에서 벗어나지 않고 나만의 스타일을 개발하기 시작할 때 문제가 발생한다.

언젠가 자신의 스타일이 무엇인지 파악하고 이를 정립하는 작업이 필요하다. 클라이언트는 당신의 일러스트 스타일 때문에 당신을 예약하고 싶어할 것이고, 다른 작가들과 너무 닮으면 눈에 띄기 어려울 것입니다. 가능한 한 빨리 자신의 스타일을 만들기 위해 최선을 다하면 성공적인 경력으로 이어질 것입니다.그림에서 훨씬 더 빠르게.

다음 예에서는 매우 아름답지만 친숙한 기업 일러스트레이션 스타일을 볼 수 있습니다.

4. 틈새 시장을 찾는 대신 다양한 종류의 작업 수행

선택할 수 있는 다양한 일러스트레이션 경력이 있습니다. 의료 일러스트레이션이나 패션 일러스트레이터로 일할 수 있습니다. 편집 삽화가는 항상 신문과 잡지에서 수요가 있으며 책 삽화가와 마찬가지로 과학 삽화가에 대한 시장도 항상 있습니다. 그리고 우리는 당신이 만화가로서 할 수 있는 모든 일에 대해 언급조차 하지 않았습니다. 보시다시피 갈 수 있는 방향은 매우 다양하며 이는 축복이자 저주가 될 수 있습니다.

일러스트레이터로서 자신의 발을 찾을 때 시도하는 것이 좋습니다. 당신이 선호하는 것을 볼 수있는 몇 가지 다른 방법. 진행하면서 일러스트레이션의 왕 한 명을 전문으로 하고 자신만의 틈새 시장을 개척하는 것이 현명합니다. 의학 일러스트레이터는 종종 이 한 분야에 초점을 맞추며, 패션 산업을 위해 일러스트레이션을 하는 경우에도 마찬가지입니다. 일러스트레이션에는 다양한 직업이 있으므로 너무 얕잡아 보지 말고 전문화하는 것을 목표로 하십시오.

5. 작업에 대한 과소 청구

클라이언트에게 얼마를 청구할지 알아내는 것은 거의 모든 프리랜서 일러스트레이터의 골칫거리입니다. 처음에는 귀하의 서비스에 대해 돈을 요구하는 것이 어려울 수 있으며 귀하는특정 작업에 대한 진행률이 얼마인지 확실하지 않을 수 있습니다. 가장 자주, 이것은 새로운 일러스트레이터가 그들의 작업에 대해 과소 청구하도록 이끈다. 자신의 시간과 전문성에 가치를 두는 것을 두려워하지 마십시오. 기술과 재능을 개발하는 데 많은 시간을 할애했으며 그에 대한 보상을 받아야 하므로 자만하지 마십시오.

An 이에 대한 예외는 당신의 일러스트레이션 경력 초기에 있습니다. 포트폴리오를 확장하고 작업 본문을 개발하는 방법으로 아주 적은 비용으로 또는 심지어 무료로 일을 하고 있는 자신을 발견할 수 있습니다. 당신이 그것을 염두에 두고 미래에 당신의 일에 프리미엄을 두어야 한다는 것을 알고 있는 한 이것은 괜찮습니다.

6. 비판이나 피드백을 잘 받지 않는 것

프로 일러스트레이터로 일하다 보면 클라이언트는 물론 크리에이티브 디렉터, 아트 디렉터 같은 사람들과 긴밀하게 협업하는 자신을 발견하게 될 것입니다. 작업 과정에서 피드백과 비판을 받게 됩니다. 때때로 약간 따가울 수도 있지만 기억해야 할 것은 매우 드물게 개인적이라는 것입니다. 모든 사람은 가능한 한 최상의 결과를 얻고 최선을 다해 작업을 수행하기를 원합니다.

받은 피드백에 너무 많이 반응하지 않도록 노력하세요. 최선을 다하고 모든 비판을 받아들입니다. 개방적이고 통합하려는 의지가 있음을 보여주면귀하의 작업 및 작업 프로세스에 대한 피드백은 작업 및 잠재적 작업에 대한 더 많은 예약으로 이어질 특성입니다.

7. 잘못된 사양 얻기

직업에 잘못된 사양을 사용하는 것은 초보적인 실수로 너무 쉽게 저지르며 엄청난 결과를 초래할 수 있습니다. 아름다운 세로 형식 일러스트레이션을 만들었지만 클라이언트가 가로 형식으로 필요하다는 것을 알게 되었다고 가정해 보겠습니다. 이제 작업을 심하게 자르거나 다시 시작하여 다시 수행해야 합니다. 당연하게 들리겠지만 브리핑의 크기를 다시 확인하고 명확히 하는 것은 정말 습관이 되어야 합니다.

다행히도 벡터 일러스트레이션의 크기를 조정하고 편집하는 것이 항상 더 쉽지만 여전히 작업에 대한 올바른 파일 형식 및 해상도를 내보냅니다. 삽화가 인쇄될 예정이라면 인쇄 해상도인지 확인하십시오. 작업물을 웹에서 사용할 예정이라면 .png 파일로 제공하는 것이 가장 좋습니다. 모든 관련 정보를 미리 얻으면 많은 시간과 난처함을 줄일 수 있습니다.

8. 무계획적인 포트폴리오 보유

당신의 일러스트레이션 포트폴리오는 미래 직업에 대한 모든 문을 여는 열쇠입니다. 결과적으로 제대로 하는 것이 무엇보다 중요합니다. 패션 일러스트레이션, 의료 등 특정 일러스트레이션 분야에서 일하고 싶은 분일러스트레이션, 그런 다음 이러한 유형의 작업에 맞게 포트폴리오를 조정해야 합니다.

다양한 종류의 일러스트레이션 작업에 대한 피칭을 시작하려는 경우 광범위한 포트폴리오를 보유하는 것이 나쁠 것은 없습니다. 그러나 스타일이 전반적으로 일관되고 자신의 기술을 정확하게 표현하도록 최대한 노력해야 합니다. 포트폴리오의 프리젠테이션도 중요하므로 잘 구성되어 있는지 확인하십시오. 매우 깨끗하고 단순하게 유지하고 일러스트레이션이 최대한 이야기할 수 있도록 하는 것이 좋습니다.

9. 클라이언트와 경계를 설정하지 않음

일러스트 경력의 초기에는 거의 확실하게 클라이언트를 기쁘게 하여 고객을 만족시키는 데 열심일 것입니다. 그들이 계속 조정과 변경을 요구한다면, 당신은 그들을 만족시키기 위해 계속 노력할 것입니다. 이제는 일정한 양의 피드백과 몇 차례의 변경이 항상 예상되지만, 주의하지 않으면 빠르게 통제 불능 상태가 될 수 있으며 작업에 소요되는 시간의 양이 불균형하게 커질 수 있습니다.

고객이 너무 많은 변경을 하고 너무 많은 것을 요구한다고 느낄 때까지 기다리기보다는 처음부터 경계와 기대치를 명확히 해야 합니다. 두 차례의 피드백과 변경 사항을 검토하는 것이 만족스러우면 고객에게 이것이 다음 항목에 포함될 것이라고 말할 수 있습니다.초기 가격이며 그 이상은 추가 요금이 부과됩니다.

10. 학습 및 진행 중지

최근에 일러스트레이션 학위를 마쳤거나 독학으로 첫 직장을 구하고 있는 프리랜서 일러스트레이터라면 준비가 끝났다고 생각하고 싶을 수 있습니다. 그리고 당신은 배울 것이 아무것도 남지 않았습니다. 이렇게 생각하는 것은 큰 오산입니다. 항상 자신의 기술과 기술을 향상시키고 새로운 것을 배우기 위해 노력해야 합니다.

그래픽 디자인과 일러스트레이션의 트렌드는 끊임없이 변화하고 최신 트렌드를 따라잡기 위해 최선을 다해야 합니다. . 소프트웨어와 하드웨어도 항상 발전하고 있으며 이 또한 계속 주시해야 합니다. 전문 일러스트레이터가 되는 것은 여정이지 목적지가 아닙니다. 항상 더 많은 것을 배울 수 있고 개선할 수 있습니다.

반올림

일러스트레이터로서의 경력은 매우 보람 있고 흥미진진합니다. , 그리고 당신이 당신의 길의 시작에 있다면, 우리는 이 팁들이 당신이 될 수 있는 최고의 아티스트가 되고 성공하는 데 도움이 되기를 바랍니다. 기술을 다음 단계로 끌어올리려면 Vectornator Academy를 ​​확인하세요. 또한 최신 버전의 Vectornator로 업데이트하여 도구를 최대한 활용하세요.

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