목차
다양한 색상의 배경에 두 손이 닿는 그림
피카소를 넘어 디지털 시대가 당신의 스타일을 훔치고 있습니다.
라인 아트 디자인은 가장 큰 그래픽 중 하나입니다 지난 몇 년간의 디자인 트렌드. 이 기사를 읽으셨다면 Pinterest와 Instagram 전체에서 라인 아트 디자인을 보았을 가능성이 높으며 이제 직접 시도해 보고 싶을 것입니다.
글쎄, 당신은 혼자가 아닙니다. 올바른 장소로 가는 길을 찾았습니다. 우리는 라인 아트의 세계로의 여행을 위한 가이드가 될 것입니다.
우리는 라인 아트를 사랑하고 스스로를 전문가라고 생각합니다. 그러나 우리는 이러한 비밀을 지키지 않습니다. Vectornator에서 라인 아트를 만들기 위한 수많은 예제, 디자인 팁 및 방법 가이드가 있습니다.
Dog Mom Doodle Dog Mom Doodle은 Olivia Malone이 디자인했습니다. Dribbble에서 그들과 연결하십시오. 디자이너와 크리에이티브 전문가를 위한 글로벌 커뮤니티입니다.
Dribbble Olivia Malone
일러스트의 매력과 시선을 사로잡는 디자인 요소는 모두 선화에서 나옵니다. 결국 선은 예술가가 하는 모든 것의 본질입니다.
라인 아트에 대해 이야기할 때 예술가가 사진에서 음영이나 프레임으로 만드는 선만 있는 것은 아닙니다. 이것은 예술의 특정한 예술 형태이자 장르이며 최근 폭발적인 인기를 얻고 있습니다. 진정한 라인 아트 디자인은 보다 맥시멀한 디자인에 의존하는 화려한 요소를 피합니다. 이 형태의삽화. 오늘날 디자이너와 아티스트가 라인 아트를 사용하는 몇 가지 방법에 대해 이야기해 보겠습니다.
디지털 라인 아트
기술은 라인 아트 디자인을 한 단계 끌어올렸습니다. 그래픽 디자인 소프트웨어를 사용하여 아티스트는 이 아트 스타일을 변형하여 디지털 영역에서 사용할 수 있습니다.
라인 아트는 더 이상 종이 예술 형식이 아닙니다. 실제로 디지털 라인 아트는 오늘날 우리가 보는 가장 일반적인 유형의 라인 아트 중 하나입니다. 디자인 프로그램으로 라인 아트를 만들면 온라인 공유가 간편해지고 최고의 품질이 보장됩니다. 모든 선이 직선인지 확인하기 위해 눈금자가 필요하지 않습니다.
예술가가 디지털 아트워크를 만들 수 있는 몇 가지 방법이 있습니다. 그래픽 디자이너와 일러스트레이터는 손으로 라인 아트를 그리고 작업을 그래픽 디자인 프로그램으로 스캔하거나 스타일러스나 마우스로 디자인 플랫폼에서 그릴 수 있습니다. 스타일러스와 태블릿 또는 iPad를 사용하는 것이 라인 아트 디자인을 만드는 가장 빠르고 쉬운 방법입니다. 스타일러스를 펜처럼 사용하여 손으로 그린 듯한 디자인을 만들 수 있습니다.
웹 디자인
우리가 선으로 보는 예술의 특정 요소 아트 디자인은 단순성 때문에 웹 디자인 및 광고 디자인에 적합합니다. 웹사이트를 스크롤하거나 옥외 광고 공간을 지나는 많은 사람들은 광고나 웹사이트를 흡수하고 상호 작용할 수 있는 순간이 덧없기 때문에 간단한 선 그리기는 관심을 끌 수 있는 완벽한 방법입니다.주의.
이러한 이유로 웹 디자이너는 라인 아트 트렌드의 초기 채택자 중 하나였습니다. 라인 아트 디자인을 사용하면 많은 여백과 네거티브 여백을 사용하여 복잡한 주제를 간단하고 이해하기 쉬운 방식으로 전달할 수 있습니다.
사용자 인터페이스 디자인은 신중한 디자인 작업과 웹 사이트를 통해 사용자를 안내하는 전략적 배치가 필요합니다. . 라인 아트는 이러한 요구 사항과 완벽하게 조화를 이룰 수 있습니다.예를 들어 지금 화면에 있는 아이콘을 생각해 보십시오. 검색 표시줄의 돋보기, 즐겨찾기에 페이지를 추가하는 별 모양, 사이트 사이를 오가는 간단한 화살표는 몇 가지 예에 불과합니다.
라인 아트의 단순성은 심미적일 뿐만 아니라 디지털 아트에 매우 기능적입니다.
광고
라인 아트는 회사의 메시지를 단순화하기 때문에 웹 디자인에 완벽하다고 방금 말한 것을 기억하십시오. ? 이 모든 것이 광고에도 적용되며 항목에 대한 시청자의 관심을 빠르게 끌 필요가 있을 때 아마도 훨씬 더 중요할 것입니다. 우리는 지난 몇 년 동안 광고에서 라인 아트를 많이 보았고 앞으로도 계속될 트렌드라고 예측합니다. 라인 아트는 광고 및 마케팅에 적합합니다.
청중을 압도하지 않으면 메시지를 고려할 시간을 더 많이 확보할 수 있습니다. 라인 아트는 디지털 광고 및 인쇄 광고에 적합하며당신의 메시지를 전달합니다. 톡톡 튀는 색상과 독특한 모양은 라인 아트를 더욱 날카롭게 만들고 관심을 끌 가능성이 더 높습니다.
로고 디자인
로고 디자인은 선을 분명하고 매우 효과적으로 사용합니다. 미술. 회사는 라인 아트를 사용하여 로고를 트렌디하고 현대적으로 보이게 합니다.
로고는 미니멀리즘에 관한 것이고 회사의 사명과 제품을 하나의 간결한 이미지로 분해하는 것이기 때문에 라인 아트는 이러한 유형의 디자인에 적합합니다. 당신의 브랜드를 구현합니다. 라인 아트 로고는 컬러 또는 흑백을 사용하여 수행할 수 있습니다.
종종 회사는 브랜드를 식별하기 위해 동물이나 유기적 형태와 같은 개체를 사용합니다. 이것은 마스코트 로고로 알려져 있으며 로고를 눈에 띄게 만들고 고객이 귀하를 쉽게 식별할 수 있는 완벽한 방법이 될 수 있습니다. 라인 아트를 잘 사용하면 브랜드를 나타내는 로고를 간단하고 쉽게 식별할 수 있습니다.
라인 아트는 매우 역동적이고 유연합니다. 가중치와 색상을 사용하여 나만의 디자인을 만들 수 있습니다. 라인 아트 로고를 만들 때 올바른 텍스트와 색상을 선택하는 것이 중요합니다.
또한보십시오: 키네틱 타이포그래피: 무엇을, 왜, 어떻게문구
문구 항목은 과거의 일처럼 보일 수 있지만 우리는 그렇게 생각하지 마세요. 종이는 여전히 메뉴, 초대장, 비즈니스 문구와 관련이 있습니다.
문구는 디자인에 섬세함과 미묘함을 부여하기 때문에 라인 아트의 또 다른 훌륭한 용도입니다. 청첩장, 그리고명함은 외관을 돋보이게 하기 위해 미묘하고 미니멀한 디자인이 필요한 문구류의 몇 가지 예에 불과합니다.
페이지의 중요한 정보를 방해하지 않고 페이지를 꾸밀 수 있기 때문에 라인 아트가 적합합니다. 이벤트가 시작되는 시간이나 가장 적합한 전화 번호와 같은 중요한 요소에서 청중의 주의를 분산시키는 과장되고 극대주의적인 디자인을 원하지 않습니다.
포장 디자인
이 트렌드를 활용하는 또 다른 방법은 라인 아트를 사용하여 포장을 디자인하는 것입니다. 다시 말하지만 이것은 메시지에서 주의를 산만하게 하지 않고 라벨과 제품을 장식하는 좋은 방법입니다.
제품 포장은 마케팅의 중요한 부분이며 판매를 촉진하는 것일 수 있으므로 포장의 디자인 전략은 혁신적이고 과감해야 합니다. 그렇기 때문에 많은 기업들이 시류에 편승하여 포장 디자인에 라인 아트를 사용하고 있습니다.
라인 아트는 현재 큰 인기를 끌고 있으며 라인 아트를 디자인에 사용하면 현재 상태를 유지하고 다음과 같은 소비자에게 현대적으로 보일 수 있습니다. 진열대에 선택할 수 있는 제품이 너무 많습니다.
하지만 어떻게 완벽한 라인 아트 디자인을 만드나요? 이러한 디자인 트렌드를 완성한 아티스트의 예부터 살펴보겠습니다.
라인 아트 디자인의 예
뮤즈가 없는 아티스트는 무엇입니까? 우리는 영감에 대해 이야기하고 있으며 항상 쉽게 얻을 수 있는 것은 아닙니다. 하지만 우린 여기 있어도움이 필요합니다.
이제 클래식 라인 아트의 모양과 라인 아트를 사용할 수 있는 방법에 대해 잘 알고 있으므로 현대적인 라인 드로잉을 살펴보겠습니다. 현대 라인 드로잉은 위에서 논의한 고전적인 예와 매우 다릅니다.
이러한 변화는 라인 아트 장르가 시대에 발맞춰 성장하고 변형되고 있다는 신호입니다. 다른 예술 스타일과 마찬가지로 아티스트는 현대 관객의 관심을 끌기 위해 옛 것과 새 것을 취해야 합니다.
현대를 위한 라인 아트를 만들려면 무엇이 가장 좋은지 알아야 합니다. 그들처럼 보입니다. 그러나 인터넷 검색을 시작하기 전에 걱정하지 마십시오. 예제 목록을 모았습니다. 다음은 아티스트가 다른 사람들에게 영감을 주기 위해 자신의 디자인 작업을 게시하는 Dribbble의 가장 좋아하는 라인 아트 예시 중 일부입니다. 이러한 디자인이 마음에 들면 Dribbble을 확인하여 더 많은 영감을 얻으십시오.
Olga Semklo의 Shapes
두께가 다른 검은 선의 사용은 차원을 만듭니다. Olga Semklo의 이 디자인에서 대조를 이룹니다. 디지털 광고 및 웹 디자인을 위해 이와 같은 디자인을 온라인에서 많이 볼 수 있습니다. 표현력이 풍부한 라인과 팝적인 색상은 이 디자인을 현대적으로 보이면서도 Picasso 및 Matisse와 같은 클래식 라인 아티스트의 테마를 떠올리게 합니다.
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Red Continuous Contour by James Kwon
Continuous선 그림은 올해 매우 인기가 있으며 우리는 연속적인 선 그림의 현대적인 예에 집착합니다. 21세기 피카소의 그림을 떠올리게 하는 사람이 있을까요?
이 주제의 머리카락의 곡선을 보는 것을 멈출 수 없습니다. 이것은 한 줄 스타일의 드로잉을 얼마나 멀리 할 수 있는지에 대한 훌륭한 예입니다. 이 디자인의 색상, 스타일 및 음영은 현대적인 거리 예술 디자인처럼 보이며 이 디자인에 대한 모든 것이 팩에서 두드러집니다. 제대로 된 선화입니다.
Red Continuous Contour Red Continuous Contour는 James Kwon이 디자인했습니다. Dribbble에서 그들과 연결하십시오. 디자이너와 크리에이티브 전문가를 위한 글로벌 커뮤니티입니다.Dribbble James Kwon
Line Art Animals by Tubik.arts
우리는 이 작가가 동물을 묘사할 때 사용한 추상적인 형태를 좋아합니다. 톡톡 튀는 색상과 곡선은 연속 라인 트렌드를 한 단계 끌어올립니다.
추상 라인 아트는 일반적인 라인 아트 트렌드이며 단순해 보이지만 만들기에는 꽤 복잡할 수 있습니다. 우리는 예술가가 이 동물들을 본질적인 형태로 깎아내리는 데 훌륭한 일을 했다고 생각합니다.
이는 또한 라인 아트에서 유기적인 형태를 사용하는 일반적인 경향과 일치합니다. 디자인이 많지는 않지만 각 그림이 어떤 동물을 묘사하고 있는지 쉽게 알 수 있습니다.
또한보십시오: 스파이더맨 사진을 받아보세요!Instagram에서 이 게시물 보기tubik(@tubikstudio)이 공유한 게시물
Pabst Blue Lisa의 리본Champ
Pabst Blue Ribbon의 독창적인 라인 드로잉 맥주 라벨 디자인은 정말 재미있습니다. 우리는 아티스트가 유명한 로고를 재디자인하여 자신의 것으로 만드는 것을 보는 것을 좋아합니다.
이 디자인에서 Lisa Champ는 우리가 본 다른 많은 라인 아트 사례와 달리 창의적인 방식으로 라인 아트를 사용합니다. 이 디자인은 여전히 라인 아트 디자인에 집중하면서도 맥시멀리즘 트렌드에 편향되어 있습니다.
관찰자에게 지나치게 복잡하고 압도되지 않으면서 바쁘고 다채롭습니다. 우리는 그것을 보는 것을 멈출 수 없습니다.
Pabst Blue Ribbon Label Lisa Champ가 디자인 한 Pabst Blue Ribbon Label. Dribbble에서 그들과 연결하십시오. 디자이너와 크리에이티브 전문가를 위한 글로벌 커뮤니티입니다.Dribbble Lisa Champ
One Continuous Line Rose by Anna Rose
우리는 라인 아트 디자인에서 유기적인 모양을 보는 것을 좋아합니다. Anna Rose(적절한 이름)의 이 섬세한 꽃 라인 아트 디자인은 유동적이고 완벽하게 미니멀합니다. 또한 이 아티스트는 연속선 방식을 채택하여 수월해 보입니다.
파스텔 색상 또는 파스텔 수채화 배경과 밝은 선을 추가하여 유기적인 형태를 만드는 것은 자연 요소를 모방하는 좋은 방법입니다. 2021년에는 내추럴 컬러 팔레트가 유행했고, 이 디자인은 그 트렌드를 잘 보여줍니다.
One Continuous Line Rose One Continuous Line Rose는 Anna Rose가 디자인했습니다. Dribbble에서 그들과 연결하십시오. 디자이너와 크리에이티브 전문가를 위한 글로벌 커뮤니티입니다.드리블 안나Rose
Isometric Pumpkins by Mᴧuco Sosᴧ
이 아이소메트릭 라인 아트 디자인은 색상, 모양 및 선 두께를 혼합하여 대비를 만듭니다. 작가는 라인 아트 기법을 사용하여 매우 창의적인 접근 방식을 사용하여 현대적이고 미래 지향적인 디자인을 만들었습니다.
이 디자인은 작가의 호박에 대한 사실적인 묘사와 인체에 대한 추상적인 디자인 때문에 다른 디자인 중에서 정말 두드러집니다. .
아이소메트릭 호박 Mᴧuco Sosᴧ가 디자인한 아이소메트릭 호박입니다. Dribbble에서 그들과 연결하십시오. 디자이너와 크리에이티브 전문가를 위한 글로벌 커뮤니티입니다.Dribbble Mᴧuco Sosᴧ
Forest by Alaina Johnson
이 디자인에 라인 아트를 사용하는 것은 현재 매우 유행하는 추세입니다. 컬러 블록, 전체적인 무광택 외관, 자연 세계를 포용하는 등 인기 있는 주제를 정말 많이 결합했습니다.
작가 Alaina Johnson이 자화상으로 디자인한 것 같습니다. 우리는 이 디자인의 다양한 선과 차분한 자연 색상 구성을 좋아합니다.
Forest Forest는 Alaina Johnson이 디자인했습니다. Dribbble에서 그들과 연결하십시오. 디자이너와 크리에이티브 전문가를 위한 글로벌 커뮤니티입니다.Dribbble Alaina Johnson
Art Collector by tatooine girl
한 줄의 선화? 매우 메타적입니다.
이 디자인에서 미묘하게 강조된 방식이 마음에 듭니다. 이 디자인의 아티스트는 약간 밝은 회색 선과 차분한 노란색을 사용했습니다.차원을 만들고 디자인의 특정 요소에 시선을 끌 수 있는 선.
아트 컬렉터 tatooine_girl이 디자인한 아트 컬렉터. Dribbble에서 그들과 연결하십시오. 디자이너와 크리에이티브 전문가를 위한 글로벌 커뮤니티입니다.Dribbble tatooine_girl
이제 영감을 받았으니 Vectornator를 사용하여 디지털 라인 아트를 만드는 방법을 알아보겠습니다.
Vectornator로 디지털 라인 아트를 만드는 방법
이 트렌드가 뜨겁고 즉시 뛰어들어야 하기 때문에 영감을 받고 창작할 준비가 되기를 바랍니다.
디지털 라인 아트는 현재 매우 인기가 있으며 우리는 우연히 이 예술 스타일을 연습하고 완성하는 데 사용할 수 있는 훌륭한 디자인 프로그램을 알고 있습니다. Vectornator를 사용하면 기본 형태에서 보다 복잡한 3차원 형태 및 컬러 일러스트레이션에 이르기까지 모든 것을 만들 수 있습니다.
이 비디오에서 프로세스 작동 방식에 대한 몇 가지 시각적 예와 Jiromie가 시도하는 몇 가지 디자인 팁을 확인하세요. draw.
이 튜토리얼은 훌륭한 시각적 가이드이지만 구두 지침이 없으면 따라가기가 약간 혼란스러울 수 있습니다. Vectornator에서 자신만의 라인 아트를 만들기 위해 수행할 수 있는 단계를 살펴보겠습니다.
1단계문서 크기 및 배경 선택
미적 배경 또는 단색 배경을 기본으로 사용할 수 있습니다. 영상. 원하는 크기로 새 사용자 지정 문서를 만들거나 템플릿에서 작업할 수 있습니다.이 비디오는 문서 선택기를 사용하여 디자인을 시작하는 방법을 설명합니다.
2단계도구 결정
The 펜 도구 손으로 그린 듯한 디자인을 만들 수 있습니다.
펜 도구는 벡터 포인트를 소유하고 베지어 곡선으로 사용자 지정 경로를 만듭니다. 펜 도구를 사용하면 직선(탭하여 점 생성) 또는 곡선(탭하여 방금 만든 선을 구부림)으로 경로를 만들 수 있습니다.
브러시 도구 다양한 너비의 자유형 경로를 그립니다.
Vectornator에서 모든 브러시 획은 벡터 경로입니다. 즉, 앱 내부의 다른 경로와 마찬가지로 완전히 편집할 수 있습니다. 브러시 경로에 노드를 쉽게 편집, 제거 또는 추가하고 위치 또는 유형을 변경할 수 있습니다.
모양 도구 사용 미리 만들어진 모양을 삽입합니다.
모양 도구를 사용하면 직사각형, 원 또는 직선. 또한 별과 나선과 같은 재미있는 모양을 만들 수 있습니다. 이러한 도형은 고유하게 만들기 위해 쉽게 편집하고 사용자 정의할 수 있습니다.
3단계디자인에 텍스트 추가( 선택 사항 )
이 단계는 만들고 있는 디자인 유형에 따라 전적으로 선택 사항입니다. 디자인에 텍스트를 포함하려면 텍스트 도구를 사용하여 다양한 유형의 글꼴 중에서 선택합니다.예술적인 미니멀리즘은 디자인을 정의하는 기본 요소까지만 제거합니다.
"쉽게 들리는데 몇 줄만 휘갈겨 쓰면 끝입니다."라고 생각할 수도 있습니다. 글쎄, 건방진하지 마! 그렇게 간단하지 않습니다. 디자인 미니멀리스트가 되는 것은 마스터하기 쉬운 요령이 아니지만 기꺼이 여러분과 공유할 수 있는 몇 가지 요령이 있습니다.
이 기사에서는 라인 아트가 무엇인지, 다섯 가지 라인 아트의 필수 유형, 예술 운동의 역사, 사용 시기, 우리가 좋아하는 라인 아트의 예, 그리고 마지막으로 Vectornator를 사용하여 라인 아트를 만드는 방법을 알려드립니다.
내용 라인 아트 디자인인가요?
라인 아트는 미니멀한 라인 디자인과 여백을 사용하여 예술 작품을 만드는 일러스트레이션 스타일입니다.일반적으로 이러한 디자인은 연속적인 깨끗한 선과 여백을 특징으로 합니다. 라인 아트 디자이너는 음영과 과도한 디테일을 피하고 미니멀한 룩을 추구합니다. 그들은 네거티브 공간이 유일한 초점이기 때문에 디자인이 네거티브 공간을 사용하여 튀어 나오도록 합니다. 가장 기본적인 형태의 선 그리기는 가장 기본적인 형태의 주로 단색 배경에 그려진 표현적인 선으로 구성됩니다. 그러나 시간이 지남에 따라 이 예술 형식은 더욱 창의적이 되었습니다.
현대적인 라인 아트는 독특한 색상의 팝, 독창적인 캐릭터 삽화 및 이 예술 형식을 한 단계 끌어올리는 3D 요소를 특징으로 합니다. 올해의 가장 큰 디자인 트렌드 중 하나인 라인은색상 및 텍스트 크기.
4단계디자인에 색상 추가(선택 사항)
색상은 일러스트레이션 및 그래픽 디자인에서 가장 중요한 요소 중 하나입니다. 색상 위젯 도구 및 색상 피커 도구를 사용하여 색상 속성을 설정하고 변경할 수 있습니다. Vectornator에서는 경로, 모양 또는 이미지를 Inspector 내에서 편집할 수 있으므로 색상과 스타일을 변경할 수 있습니다.
5단계디자인 마무리
고객 또는 친구로부터 피드백을 받은 다음 제스처 컨트롤을 사용해 최종 조정 및 편집을 수행합니다. 특히 새로운 디자이너에게는 피드백을 받는 것이 필수적입니다. 또한 Vectornator를 사용하면 디자인을 원하는 대로 정확하게 변경하고 조정할 수 있습니다.
6단계저장, 인쇄 또는 포스트로 내보내기
Vectornator를 사용하면 디지털 파일을 쉽게 저장하고 인쇄할 수 있습니다. 문서 내보내기를 위한 다양한 파일 형식을 지원합니다. 그리고 그게 다야! Vectornator를 사용하면 라인 아트를 간단하게 디자인할 수 있습니다. 디자인을 사용자 지정하기 위해 선택할 수 있는 수많은 옵션이 있습니다.
라인 아트 디자인 작업을 시작할 시간입니다! 이 기사에서 제공한 영감과 팁으로 여러분이 무엇을 하는지 보게 되어 매우 기쁩니다.
시작하려면 Vectornator를 다운로드하십시오
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2022년의 예술가들은 예술의 가장 필수적인 요소를 사용하여 재미있고 현대적인 디자인을 만드는 방법을 배우고 있습니다. 선화의 주제는 일반적으로 인물, 자연적 요소, 추상적인 사물 등이다.선을 생각할 때 기본적인 직선만 생각할 수 있지만 작가가 그리는 선의 종류는 많다. 보는 사람이 느끼게 하는 방식은 그 복잡성에 놀라게 될 것입니다.
5가지 유형의 라인 아트
가장 일반적인 라인과 그들이 디자인에서 보여줄 수 있는 것. 한 줄의 표현이 얼마나 풍부한지 알면 놀랄 것입니다.
곡선
JH Matt Vancoillie가 디자인한 JH. Dribbble에서 그들과 연결하십시오. 디자이너와 크리에이티브 전문가를 위한 글로벌 커뮤니티입니다.Dribbble Matt Vancoillie
곡선은 점차 방향을 바꾸며 구부러집니다. 나선형과 같은 빡빡한 곡선이거나 단순한 파도와 같은 느슨한 곡선일 수 있습니다. 점차적으로 휘어진 선은 보는 사람에게 편안함과 편안함을 줍니다. 또한 보는 이로 하여금 인체나 신체적 접촉을 연상시키는 로맨틱한 라인이기도 합니다.
촘촘한 나선형 라인은 에너지를 주고 디자인에 에너지 넘치는 바운스를 더할 수 있습니다.
대각선
Jenny B Kowalski가 디자인한 What up What up. Dribbble에서 그들과 연결하십시오. 디자이너와 크리에이티브 전문가를 위한 글로벌 커뮤니티입니다.드리블 제니 B 코왈스키
대각선 결정타디자인을 가로질러. 이 줄은 짧거나 길 수 있지만 움직임과 확신이 있습니다. 수직선과 수평선 사이에 있기 때문에 끊임없이 움직이는 것처럼 보입니다. 이것은 디자인에 신선함과 권위를 더할 수 있습니다.
수평선
🏁 🏁은 Justin Theroux가 디자인했습니다. Dribbble에서 그들과 연결하십시오. 디자이너와 크리에이티브 전문가를 위한 글로벌 커뮤니티입니다.Dribbble Justin Theroux
수평선은 페이지에서 수평으로 이어지는 선입니다. 이러한 선은 휴식 또는 차분한 느낌을 주는 디자인의 기본 기능이 될 수 있습니다.
가로 이미지에서 수평선은 지구와 평행을 이루기 때문에 그림이 진행되는 곳을 보는 사람의 방향을 잡을 수 있습니다. . 단순한 선처럼 보일 수 있지만 올바르게 사용하면 강력할 수 있습니다.
수직선
☝️ ☝️ 디자인: Justin Theroux. Dribbble에서 그들과 연결하십시오. 디자이너와 크리에이티브 전문가를 위한 글로벌 커뮤니티입니다.Dribbble Justin Theroux
세로선이 위아래로 일직선으로 이어지는 디자인으로 기울어지지 않습니다. 수평선과 직각을 이루며 디자인에 사용했을 때 강한 존재감을 전달합니다. 수직선은 하늘을 향해 위로 뻗어 있기 때문에 힘과 힘을 암시합니다. 이 선들은 흔들리지 않고 절대적이기 때문에 강력해 보인다.
지그재그 선
Blue On Blue Zig Zag Pattern BlueDesign by Cheyney가 디자인한 파란색 지그재그 패턴에. Dribbble에서 그들과 연결하십시오. 디자이너와 크리에이티브 전문가를 위한 글로벌 커뮤니티입니다.Dribbble Design by Cheyney
한 방향에서 다른 방향으로 급격하게 회전하는 지그재그 라인. 이 라인은 디자인에 젊고 에너지 넘치는 에너지를 담고 있습니다. 그들은 보는 사람에게 거친 액션과 강렬한 흥분, 그리고 불안한 인상을 줄 수 있습니다.
재미있는 사실: 지그재그 선의 첫 번째 회전을 지그라고 하고 두 번째 회전을 재그라고 한다는 것을 알고 계셨습니까?아티스트들은 이러한 라인 아트 유형을 혼합하여 완성된 디자인을 만들거나 보다 미니멀한 룩을 위해 하나의 단일 스타일을 고수할 수 있습니다. 선은 우리 주변 어디에나 있으며 초기 동굴 벽화부터 예술에 존재해 왔습니다. 그것에 대해 이야기해 봅시다.
라인아트 디자인의 역사
지금은 라인아트가 유행일 수 있지만 이전에 미술사 101 수업을 들은 적이 있다면 이 스타일이 "유행"한 것은 이번이 처음이 아닙니다. 이것은 매우 오래된 예술 형식입니다. 사실 최초의 선화 그림은 73,000년 전으로 거슬러 올라가 동굴 벽에 새겨졌습니다.
고전적인 선화는 처음으로 알려진 예술 사례로 거슬러 올라갑니다. 예술가의 도구 상자에서 가장 필수적인 도구 중 하나입니다. 그러나 라인 아트를 잘 수행하고 오늘날의 라인 아트를 끌어올린 유명 아티스트에 대해 이야기해 보겠습니다.
라인 아트는Henri Matisse 및 Pablo Picasso라는 이름의 영향을 많이 받았으며 거의 동의어가 되었습니다. 우리가 처음 라인 아트를 언급했을 때 그들의 작업이 당신의 마음에 떠오를 것입니다. 다른 많은 예술가들 중에서도 이 예술가들은 드로잉에서 기본 선을 환상적으로 사용하는 것으로 유명해졌습니다. 그들은 복잡한 그림과 설정을 취하여 복잡하지 않은 모양과 선으로 분해할 수 있습니다. 어떤 사람들에게는 기본적으로 보일 수 있지만 이것은 마스터하기 쉬운 예술 형식이 아닙니다. 시각 요소를 본질적인 요소로 분해하려면 시각 요소에 대한 고급 이해력이 있어야 합니다.
복잡함을 단순하면서도 흥미롭게 만드는 것이 바로 라인 아트의 핵심입니다. 그들의 작업은 이 아이디어를 요약하고 있으며, 그들은 여전히 역사상 가장 중요한 라인 아티스트로 알려져 있습니다. 하지만 그보다 훨씬 더 거슬러 올라가 이탈리아 르네상스 시대의 위대한 정신 중 한 사람과 선화의 창조적 사용에 대해 이야기해 봅시다.
"비트루비안 맨" 레오나르도 다빈치. 이미지 출처: Wikimedia Commons .
당연히 레오나르도 다빈치 얘기다. 이 유명한 이미지는 그의 작품임을 즉시 알아볼 수 있습니다.
진정한 르네상스인으로서 Leonardo da Vinci는 예술, 과학 및 발명에 놀라운 재능을 보였습니다. 그의 더 유명한 그림 중 일부는 위의 이미지를 포함하여 신체의 라인 아트 묘사였습니다.틀림없이 이전에 본 적이 있을 것입니다: 베트루비안 맨 . Da Vinci는 인간의 몸을 놀랍도록 정확하게 묘사하기 위해 세심한 선과 상세한 스케치를 사용했습니다. 나중에 예술가들은 자신의 그림과 개념을 다른 인식할 수 있는 라인 아트의 예로 단순화했습니다.
시간을 조금 앞당겨 또 다른 유명한 아티스트가 라인 아트 디자인에서 그의 명성을 얻었습니다. 이미 논의한 바와 같이 파블로 피카소는 연속 선화를 만들고 특히 큐비즘의 예술 운동을 발명한 것으로 잘 알려져 있습니다. 그의 라인 아트 디자인은 여러 세대의 예술가들에게 영향을 미쳤습니다. 이미 논의한 바와 같이 Picasso는 이미지를 단 하나의 선으로 제거하는 데 탁월했습니다.
Picasso는 라인 아트 디자인만 만든 것이 아니라 다채롭고 생동감 넘치는 입체파 작품으로도 유명합니다. 그러나 그의 스케치는 선 작업 기술을 마스터한 훌륭한 예입니다. 피카소와 동시대를 살았던 앙리 마티스는 Blue Nudes 시리즈를 비롯한 라인 아트 디자인으로도 잘 알려져 있습니다. 이 컬러 석판화 시리즈는 다양한 위치에 있는 누드 인물을 묘사한 컷아웃으로 제작되었습니다.
마티스가 미묘한 선을 사용하여 움직이는 신체를 묘사하는 방식은 감동적입니다.
잭슨 폴록은 또 다른 선화 경향에 큰 영향을 준 화가. 그는 유명한 추상표현주의 화가이자 미술계에서 논란이 많은 인물이다. 그의 "드립" 기술로 유명한 Pollock은그의 작품을 만들기 위해 바닥에 놓인 캔버스에 페인트를 붓거나 뿌립니다. Pollock은 이 독특하고 논란이 많은 예술 창작 기법으로 예술계를 격분시키고 매혹시켰습니다. 그가 드립 방식으로 만들어낸 선들은 산발적이고 표현력이 풍부했다. 오늘날 라인 아트에서 볼 수 있는 전형적인 정확한 라인은 아니지만 현대 라인 아트에 영향을 미쳤습니다.
이 장르에 영향을 미친 또 다른 라인 아티스트는 Keith Haring입니다. Haring의 표현력이 풍부하고 대담한 스타일은 두꺼운 검은 선과 과도한 여백 사용으로 쉽게 식별됩니다. 그의 스타일은 대담한 색상과 단순한 스타일로 이루어진 독특한 인물로 보다 현대적인 라인 아트의 완벽한 예입니다. 그의 스타일은 즉시 알아볼 수 있고 독특하며 그래피티와 유사한 모양을 가지고 있어 젊은 청중들에게 인기를 끌었습니다.
해링의 작품은 오늘날 우리가 보는 라인 아트 중 가장 대표적인 것으로, 색상이 튀고 독특합니다.
현대의 선화는 과거의 선화에서 영감을 얻었지만 오늘날의 예술가들은 그것에 자신만의 스핀을 가하고 있습니다. 이 기사 전체에서 우리는 운동이 어떻게 변했는지, 디지털 아트가 어떻게 이 인기 있는 트렌드를 자신의 것으로 만들었는지에 대해 이야기할 것입니다.
라인 아트 디자인을 사용하는 경우
최근 , 라인 아트는 온라인 어디에나 있습니다. 광고, 소셜 미디어 및 웹 디자인은 모두 이 인기 있는 기능 요소입니다.트렌드.
지난 몇 년 동안 미니멀리즘이 인기를 끌었기 때문에 개념이 모든 형태의 예술과 디자인에 스며드는 것을 보는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 같은 맥락에서 추상 미술의 인기가 높아지고 있습니다. 최근 인테리어 디자인과 패션에서 미니멀리즘과 추상적인 스타일이 큰 인기를 끌면서 그래픽 디자인에서도 라인 아트가 인기를 끌 것으로 예상됩니다. 라인 아트는 종종 이 두 가지 트렌드를 결합하므로 함께 혼합하여 메가트렌드를 만드는 것은 쉬운 일이 아닙니다.
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클래식한 라인 아트 디자인을 떠올리게 하는 디지털 라인 아트에서 배경이 탄탄하고 굵은 선이 많이 보입니다. 패턴부터 타투 아트까지 모든 것이 라인 아트의 고전적인 테마를 활용해 왔습니다.
라인 아트는 책 삽화, 웹 디자인, 광고, 아트 프린트, 명함 브랜딩에 적합합니다.그러나 선화는 삽화와 회화만을 위한 것이 아닙니다. 아티스트는 다양한 방법으로 선을 사용합니다. 사진가는 3분의 1의 법칙을 사용하여 암시적인 선을 만들고, 조각가는 재료에 날카롭고 부드러운 선을 통합하며, 댄서는 신체의 선을 사용하여 예술을 만듭니다.
선은 우리 주변 어디에나 있으며 예술가가 선을 사용하는 방법 정의하다
