레터링 스타일: 집중 코스

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TikTok과 YouTube에서 레터링 동영상을 강박적으로 시청한 사람이 있습니까? 지금 이 트렌드가 거대하기 때문에 우리뿐만이 아니라는 것을 알고 있습니다.

Mythri Margam(@creative_letteringart)이 공유한 게시물

레터링 예술은 고전적인 예술 형식입니다. 지난 몇 년 동안 소셜 미디어에서 폭발적으로 증가하여 점점 더 많은 사람들이 이 전통적인 예술 형식에 관심을 갖게 되었습니다. 다른 많은 빈티지 트렌드와 마찬가지로 레터링이 다시 돌아오고 있습니다.

레터링을 처음 사용하는 경우 온라인에서 제공되는 리소스와 팁의 수가 압도적일 수 있습니다. 따라서 시작하는 데 도움이 될 수 있는 레터링에 대한 궁극적인 가이드를 찾고 있다면 저희가 도와드리겠습니다.

기본 레터링을 마스터하기 위한 간단한 요령을 찾고 있는 레터링 초보자이신가요? 스타일 또는 디자인에 추가할 새로운 레터링 스타일을 찾는 전문가라면 잘 찾아오셨습니다. 우리는 대단한 레터링 덕후이며 레터링 스타일에 대해 알게 되어 기쁩니다.

레터링 스타일과 레터링 디자인을 만드는 방법은 무수히 많습니다. 하지만 그것이 당신을 압도하게 두지 마십시오. 이 영감을 주는 핸드 레터링 디자인에서 조언을 구해보세요.

Bárbara(@barby_lettering)가 공유한 게시물

레터링은 최근 디지털 세계에서 확실히 인기를 얻고 있지만 항상 광고의 필수 요소였으며손과 팔 근육의 움직임을 빠르고 유동적인 선으로 연결합니다.

동판 캘리그래피

Ken Chan(@kens_callilife)이 공유한 게시물

동판 서예는 19세기에 표준이었으나 16세기 초부터 사용되었습니다.

동판 서예는 Spencerian 서예와 비교적 유사한 서체입니다. 그러나 Copperplate 스타일의 글자는 Spencerian에 비해 더 어둡고 두꺼운 선과 펜이 부풀어 오른 음영으로 작성됩니다.

Copperplate라는 이름은 학생들이 이 스타일을 연습하는 데 사용했던 책의 스타일인 에칭 구리판에서 유래되었습니다. .

손글씨 스타일

손글씨와 캘리그라피는 비슷하지만 스크립트 전체가 아닌 개별 글자에 중점을 두어 구분할 수 있습니다.

창의적인 레터링 핸드 레터링으로 알려진 은 앞에서 논의한 것처럼 주로 개별 문자에 중점을 둡니다.

핸드 레터링 분야에는 많은 레터링 스타일이 있습니다. 알아야 할 주요 사항에 대해 살펴보겠습니다.

끝없이 시도할 수 있는 레터링 스타일 중에서 어떤 스타일이 가장 자주 사용되는지 아는 것이 좋습니다.

산세리프 레터링

Sony Johny(@sonys.studio)가 공유한 게시물

블록체라고도 하는 가장 기본적인 레터링 스타일입니다.

Sans-serif는 다음을 의미합니다. 세리프없이. 세리프 문자레터링 스타일의 가장 인식 가능하고 일반적인 형태입니다. 지금 읽고 계신 블로그 글은 산세리프체로 작성되어 있습니다.

이것은 대부분의 레터링 초보자들이 시작하는 스타일이며, 디지털 텍스트에서도 가장 읽기 쉬운 형태이기 때문에 일반적입니다. 깨끗한 선.

이 문자 스타일은 일반적으로 디지털 텍스트와 아동용 콘텐츠에서 볼 수 있습니다. 읽기 쉽고 모양이 단순합니다.

세리프 레터링

Marie Pischel(@mariepischel)이 공유한 게시물

우리가 산세리프를 어떻게 말했는지 기억하세요 는 세리프가 없는 레터링 스타일입니다...음, 세리프 레터링이 무엇인지 추측해 보겠습니다. 예, +11> 셰리프가 있는 레터링이라고 생각하셨을 것입니다.

세리프는 특정 글자 끝에 약간의 표시를 하여 글자를 뚜렷하게 강조하는 것입니다.

세리프 레터링 스타일은 소설에서 보는 텍스트에 사용되며 디지털 카피나 광고에서 세련된 모습을 연출하는 데 사용할 수 있습니다.

스크립트 레터링

Sarah Guse Brown이 공유한 게시물( @banterandcharm)

이것은 캘리그라피 스타일과 또 다른 중요한 오버랩입니다.

필기체 핸드 레터링은 캘리그래피 스크립트와 동일합니다. 글자 사이를 연결하는 고리 모양의 곡선형 글꼴.

필기체 캘리그라피에서 논의한 것처럼 스크립트 핸드 레터링은 세련되고 우아한 디자인에 적합합니다.

우리는 종종 이러한 스타일의청첩장, 메뉴, 책 표지 디자인을 위한 레터링.

빈티지 레터링

이단(@dandrawnwords)이 공유한 게시물

빈티지는 다소 모호한 용어이지만 본질적으로 과거 20년 전에 생성된 모든 것을 의미합니다. 즉, 2000년 이전의 모든 것이 빈티지로 간주됩니다.

여기에는 멋진 70년대 스타일, 엄격한 19세기 스타일 및 앤틱 또는 빈티지처럼 보이는 기타 레터링 스타일이 포함됩니다.

사용 빈티지 레터링 스타일은 세련되거나 박식해 보이고 싶은 작품에 적합합니다. 펑키한 70년대 글꼴도 지금 유행하고 있으며 디자인에 젊고 활기찬 느낌을 주는 데 사용할 수 있습니다.

빈티지 글꼴은 빈티지 로고, 웹 디자인 또는 제품 디자인에 사용할 수 있습니다.

고딕 레터링

Adam Šárka(@sarkaadam.tattoo)가 공유한 게시물

고딕 문자는 고유한 카테고리를 보증하기에 충분히 독특한 빈티지 레터링의 한 형태입니다.

검은 글씨체라고도 알려진 고딕체는 1150년경부터 17세기까지 유럽 전역에서 사용된 글자체입니다.

이 스타일은 항상 옛 민담과 동화를 떠올리게 합니다.

고딕 문자는 고딕 양식의 중세적 외관이 뚜렷합니다. 전통적이고 강인해 보이고 싶은 디자인에 탁월한 선택이 될 수 있습니다.

모노웨이트 레터링

디지털 레터링 디자인 팁

손글씨와 캘리그라피에 관해서는 수많은 무료 리소스와 워크북이 있습니다. 기술을 연마하는 데 도움이 되는 온라인. 이러한 유형의 예술을 처음 접하는 경우 디지털 레터링을 작업하기 전에 확인하십시오.

기술을 연마하는 동안 고려해야 할 몇 가지 팁과 사항은 다음과 같습니다.

• 영감 찾기 : 이 작품에는 재미있는 예가 많이 있지만 소셜 미디어에서 레터링 아티스트를 팔로우하고 Dribbble, Pinterest, 및 Behance.
• 가독성에 집중 : 레터링의 핵심은 창의성이지만 작품도 읽을 수 있어야 합니다. 디자인 미학과 실용성 사이의 균형을 찾으십시오.
• 다양한 스타일 고려 : 디자인에서 이러한 스타일을 혼합하여 대비를 만들고 디자인을 보장하십시오. 보기에 흥미롭습니다.
• 디자인의 일관성 유지 : 디자인에 약간의 다양성을 도입하는 것이 좋지만, 균형 있고 일관성이 있습니다.
• 연습, 연습, 연습 : 다른 많은 예술 형식과 마찬가지로 연습은 핸드 레터링에 필수적입니다. 최고의 레터링 작품을 제대로 만들지 못할 것입니다.떨어져 있는; 신중한 연습을 통해 기술을 연마해야 합니다.

펜과 종이로 손글씨를 시작할 수 있지만 결국에는 디자인 소프트웨어를 사용하여 글자 형태를 벡터로 변경해야 합니다. 디자인을 디지털 형식으로 사용하려는 경우 모양을 만들 수 있습니다.

Vectornator는 이를 위한 훌륭한 도구입니다. 강력한 자동 추적 옵션과 펜 도구를 사용하여 문자를 매우 쉽게 벡터로 변환할 수 있습니다.

그 방법에 대해 이야기해 보겠습니다.

Vectornator를 사용한 디지털 레터링

핸드 레터링이나 캘리그라피에 사용되는 모든 레터링 스타일은 Apple Pencil과 디자인 소프트웨어를 사용하여 다시 만들 수 있습니다.

이전에 디자인에 Vectornator를 사용해 본 적이 없다면 지금 당장 중단하고 다음 동영상을 시청하세요. 우리가 가장 좋아하는 레터링 아티스트 중 한 명인 Will Paterson이 iPad Pro에서 Vectornator를 사용하는 데 유용한 팁을 제공합니다.

Vectornator에는 디자인에 사용할 수 있는 수많은 무료 글꼴이 있지만 훨씬 더 재미있고 독창적인 글꼴을 만들 수 있습니다. 너 스스로. 글꼴을 사용해보고 싶다면 Fontinator를 확인하여 글꼴 디자인을 사용해 보십시오.

Vectornator는 손글씨나 디지털 글자 스타일만을 위한 것이 아닙니다. 브러시 및 펜 도구를 사용하면 만든 후 쉽게 편집할 수 있는 유동적인 벡터 서예를 만들 수 있습니다.

좋아하는 글자 스타일을 선택하고 실제 글자를 쓰는 방법과 방법에 대해 이야기해 봅시다.즐겨 사용하는 디자인 앱을 사용하여 이 프로세스를 디지털화하세요. Vectornator이기를 바랍니다.

Aftri Marriska(@aftrisletter)가 공유한 게시물

기본적으로 사용할 수 있는 두 가지 방법이 있습니다. 캘리그라피, 붓글씨, 손글씨를 디지털로 가져오려면:

1. 디지털 연필을 사용하여 펜 도구와 제스처 컨트롤을 사용하여 Vectornator와 같은 그래픽 디자인 소프트웨어에 직접 그림을 그릴 수 있습니다.
2. 펜과 종이 디자인 또는 다른 소프트웨어에서 만든 디자인의 스틸 이미지를 가져와 이미지를 디자인 소프트웨어에 업로드한 다음 자동 추적 기능으로 이미지를 추적할 수 있습니다.

다음은 우리 친구인 Will Paterson이 단계별로 수행하는 방법에 대해 자세히 설명하는 또 다른 비디오입니다. Will은 브랜딩과 핸드 레터링을 전문으로 하며 새로운 디지털 레터 작성자에게 훌륭한 영감의 원천입니다.

이 비디오에서 그는 Vectornator와 함께 Procreate를 사용하는 방법에 대한 멋진 팁을 제공합니다.

As 보시다시피 생각보다 훨씬 쉽습니다! Vectornator를 사용하면 단 몇 분 만에 레터링 프로젝트를 쉽게 디지털화할 수 있습니다. 그런 다음 간편한 내보내기 및 공유 버튼을 사용하여 이러한 디자인을 브랜딩 키트 또는 소셜 미디어에 업로드할 수 있습니다.

이제 레터링을 시작하세요! 모든 레터링 요구 사항을 위해 Vectornator를 다운로드하는 것을 잊지 마세요. 소셜에서 우리를 팔로우하고 작업하는 모든 레터링 프로젝트에서 우리를 태그하는 것을 잊지 마세요.on!

여러분의 멋진 레터링 디자인이 기대됩니다!

(표지 이미지 출처: Unsplash )

마케팅 업계에서는 로고, 포스터, 광고판에 문자를 사용합니다. 광고에서 텍스트를 볼 때마다 디자이너는 공들여 글꼴을 선택하거나 만들었습니다.

잘못된 글꼴은 디자인을 완전히 탈선시킬 수 있지만 디자인의 모양과 느낌에 맞는 창의적인 글꼴은 그것을 개선하십시오. 선크림 브랜드를 위해 가볍고 산뜻한 디자인을 만든다면 가볍고 재미있는 여름 서체를 사용하고 싶을 것입니다.

하지만 많은 사람들이 마케팅 작업의 범위를 넘어 레터링 아트를 제작합니다. 일상적인 레터링 디자이너는 다이어리, 칠판 아트, 편지지 디자인과 같은 실용적인 일상 용도로 레터링 아트를 사용할 수 있습니다.

현대 레터링 아티스트는 다양한 매체를 사용하여 독특한 맞춤형 레터링 디자인을 만들 수 있습니다. 디지털 레터링은 점점 인기를 얻고 있는 레터링의 한 형태입니다. 그래픽 디자이너와 아티스트는 이동 중에 디지털 레터링을 만들 수 있고 디지털 광고 및 소셜 미디어에 쉽게 사용할 수 있다는 점을 좋아합니다.

이 기사에서는 레터링을 만들 수 있는 다양한 방법, 기본 레터링에 대해 설명합니다. 스타일을 만들고 Vectornator로 자신만의 디자인을 만드는 방법에 대한 팁을 제공합니다. 그리고 물론 영감을 줄 수 있는 수많은 아름다운 예가 있습니다.

Mythri Margam(@creative_letteringart)이 공유한 게시물

한발 앞서 나가기 전에 우리 스스로,레터링이 무엇인지 이야기해 봅시다.

레터링이 무엇인가요?

그래서 우리 모두는 글자가 무엇인지 알고 있으며 유치원 때부터 이를 문장과 단어로 묶는 데 익숙했습니다. 예술 형식으로서의 레터링이 처음이라면 이것이 단순히 문장을 쓰는 것과 어떻게 다른지 궁금할 것입니다.

글쎄, 레터링이라는 용어는 창의적으로 그림을 그리는 예술에 대한 포괄적인 단어입니다. 문자와 단어. 레터러는 무심코 글을 쓰는 것이 아니라 시간을 들여 글자로 예술 작품을 만들어냅니다.

레터스 오브 미(@lettersofme)가 공유한 게시물

그래픽 디자인에서 "레터링"은 "글꼴" 또는 "타이포그래피"가 됩니다. Word 문서 또는 Google 문서도구와 같은 문서 소프트웨어를 사용해 본 적이 있다면 글꼴 선택 및 변경이 텍스트 그룹의 모양에 어떤 영향을 미치는지 잘 알고 있을 것입니다.

올바른 글꼴 선택이 성공하거나 실패할 수 있습니다. 그래픽 디자인. Adidas의 Avant Garde Gothic Demi 또는 Adobe의 Myriad Pro Bold Condensed와 같이 회사를 즉시 알아볼 수 있는 유명 브랜드 레터링 글꼴도 있습니다.

창의적인 글꼴을 만들고 사용하는 것은 레터링이 디지털 영역. 손으로 그린 ​​것이든 온라인으로 만든 것이든 창의적인 레터링은 우아한 선과 독창적인 재능을 사용하여 인용문이나 단어를 예술 작품으로 만듭니다.

과학이 있습니다.레터링, 확립된 서체 해부학 또는 서체에서 문자를 구성하는 시각적 요소를 설명하는 문자의 해부학. 글자의 구조는 글꼴을 구별하는 데 도움이 될 수 있습니다.

오늘날 그렇게 깊이 파고들 수는 없지만 더 자세히 알아보려면 글자의 구조에 대한 이 가이드를 확인하세요. 레터링에 대해 더 쉽게 이해하고 의사소통할 수 있도록 레터링 여정의 어느 시점에서 레터링 용어에 익숙해지는 것이 좋습니다.

지금은 레터링의 역사에 대해 간단히 살펴보겠습니다.

문자의 역사

문자는 역사를 통해 아름다운 디자인을 창조하기 위해 창의력을 발휘했습니다. 프린터가 있기 오래 전에 최초의 책은 창의적인 글자를 사용하여 작성되었습니다.

서예와 창의적인 글자는 로마인들이 처음 도입한 것으로 여겨집니다. 이후 전 세계의 많은 다른 문화에서는 손글씨, 붓글씨, 서예를 사용하여 책과 예술 작품을 만들었습니다.

이 예술 형식은 1436년 인쇄기가 발명되면서 완전히 사라지지 않았습니다. 다른 많은 예술 형식과 마찬가지로 인기가 잦아들고 쇠퇴했으며 최근에는 소셜 미디어에서 입소문을 타면서 이익을 얻은 많은 트렌드 중 하나가 되었습니다.

소셜에서 레터링 동영상의 예를 보셨을 것입니다. 미디어(없으면확인해보세요!) 이 장식적인 레터링 비디오는 레터링 아트의 긴 라인에서 손으로 그린 ​​레터링의 최신 형태일 뿐입니다. 다른 트렌드(ASMR, 요리 동영상 등)와 마찬가지로 레터링 프로젝트에 참여하는 사람들의 편집물과 동영상을 보면 마음이 편안해질 수 있습니다.

캘리그래피는 가장 오래된 레터링 형식 중 하나입니다. 캘리그라피의 기초를 분석한 다음 다른 레터링 방법인 손글씨, 붓글씨, 디지털 레터링에 대해 알아보겠습니다.

캘리그래피

캘리그래피는 서예 펜이나 붓.

서예의 역사는 고대 중국 상나라 때까지 거슬러 올라갑니다. 교육을 받은 모든 남성(및 일부 여성)이 서예에 능숙할 것으로 기대되었기 때문에 한 왕조(206 BCE-220 CE)에서는 더 흔해졌습니다.

서예는 손글씨나 붓글씨와 다릅니다. 예술가들은 전통적으로 뾰족한 서예 펜을 사용합니다. 이 펜은 실제 액체 잉크를 보유하고 있으며 펜을 페이지에 얼마나 세게 누르느냐에 따라 선의 두께를 제어합니다.

서예는 서예 스크립트 전체보다는 개별 문자에 약간 덜 집중합니다. 캘리그래피 서체는 아름다운 곡선과 섬세한 글자의 흐름에 중점을 두고 있습니다.

서예의 네 가지 주요 요소는 쓰기 기술, 구조, 구성 및 잉크 사용입니다. 서예 아티스트는 이러한 기술을 사용하여 아름다운 문자 스타일을 만듭니다.

서예 초보자는 서예 펜을 사용할 준비가 될 때까지 다른 매체로 서예 기술을 시험해 볼 수 있습니다. 연필이나 펜과 약간의 종이는 전통적인 서예 펜이 예산이 부족하거나 겁이 날 때 연습을 시작할 수 있는 좋은 방법입니다.

손글씨

손글씨는 다음과 매우 밀접한 관련이 있지만 각각의 독립적인 글자에 의도적으로 초점을 맞춘다는 점에서 캘리그라피와 약간 다릅니다.

손글씨는 한 글자를 동시에 쓰는 것보다 한 글자씩 그려내는 데 중점을 둡니다. 핸드 레터링에서 단어나 문장의 모든 글자는 일러스트레이션입니다. 온라인에서 볼 수 있는 아름다운 핸드 레터링 디자인은 단 한 단어라도 완료하는 데 몇 시간이 걸리는 경우가 많습니다.

다른 레터링 스타일과 마찬가지로 핸드 레터링에는 많은 연습과 세부 사항에 대한 주의가 필요합니다. 다행스럽게도 인쇄하여 연습할 수 있는 방법 비디오 및 워크북 페이지와 함께 온라인에서 사용할 수 있는 수많은 리소스가 있습니다.

초보자용 핸드 레터링 가이드에서 핸드 레터링의 기본 사항을 다루었습니다. 그러니 손글씨에 익숙하지 않으신 분들은 기본을 차근차근 짚고 다시 만나보세요.

붓글씨

붓글씨는디지털 크리에이터가 선호하는 손글씨 스타일. 이 스타일은 아름다운 디자인을 만들어내고 보기에 매우 만족스럽습니다.

붓글씨 아티스트는 붓펜을 사용하여 장식적인 획과 복잡한 장식을 만듭니다. 다시 말하지만, 이 스타일은 캘리그래피 및 핸드 레터링과 매우 유사하지만 사용하는 도구가 차별화됩니다.

이 레터링 스타일은 아래쪽 획의 굵은 선과 위쪽 획의 가는 선으로 구분되고 특징이 있습니다. 편지. 브러시 레터링 디자인을 만들려면 실제 붓과 잉크를 사용하거나 브러시 레터링 연습을 위해 명시적으로 설계된 브러시 펜을 사용해 볼 수 있습니다.

다시 말하지만, 시작하기 전에 많은 비디오를 보고 많이 연습하고 싶을 것입니다. 스타일을 완벽하게 소화할 수 있을 거에요. 온라인에서 보는 전문가에게 겁먹지 마십시오. 그들도 모두 초보자로 시작했습니다.

디지털 레터링

디지털, 디지털하자.

디지털 레터링은 레터링의 가장 최근 적응입니다.

디지털 레터링 디자인은 디지털 스타일러스를 사용하여 iPad 또는 태블릿에서 손으로 편지를 작성하거나 서예를 만듭니다. 디지털 레터링을 사용하면 그래픽 디자인 소프트웨어를 사용하여 스타일러스를 펜으로 사용하여 iPad 또는 장치에서 스케치북을 만들 수 있습니다.

우리는 우연히 디지털 레터링을 만듭니다.

디지털 레터링 기술을 실제로 연마할 수 있는 방법은 다음과 같습니다.먼저 펜과 종이로 연습하세요.

이제 실습에서 사용할 수 있는 몇 가지 다양한 글자 스타일에 대해 이야기해 보겠습니다.

서예 스타일

서예는 수세기 동안 존재해 온 예술 형식입니다. 오늘날에도 여전히 인기 있는 이유는 보기에 아름답고 놀라운 디자인을 만들어내기 때문입니다.

서예는 전통과 현대의 두 가지 기본 범주로 나눌 수 있습니다. 기본부터 시작하여 전통 서예 스타일에 대해 이야기해 봅시다.

전통 서예

전통 서예에는 세 가지 주요 유형이 있으며, 그 기원에 따라 분류됩니다.

1. 서양
2. 동양
3. 아랍

서체의 각 유형은 서로 다른 지역의 언어와 스타일을 나타냅니다. 세 가지 스타일 모두 쓰는 방법이 다르며 아랍어 서예는 단어를 읽고 쓰는 방향이 다릅니다.

서양 서예는 라틴 알파벳을 사용하는 영어 손글씨를 포함합니다. 동양 서예는 균형을 강조하는 다양한 아시아 문자를 특징으로 합니다. 아랍어 서예는 오른쪽에서 쓰여지는 아랍어 알파벳을 강조 표시합니다.왼쪽으로, 비율에 초점을 맞춥니다.

모던 캘리그래피

여기서부터 중요한 겹침에 대비하세요. 현대 캘리그래피 스타일은 손글씨와 붓글씨와 놀라울 정도로 유사합니다.

캘리그라피, 붓글씨, 손글씨 사이에 서로 다른 스타일이 얼마나 많이 혼합되어 있는지 금방 알아차리실 것입니다.

스크립트 서예

Molly Suber Thorpe(@mollysuberthorpe)가 공유한 게시물

초등학생 때 선생님이 사용하겠다고 고집하는 동안 필기체에 대한 필기체 수업을 통해 어려움을 겪었던 것을 기억하는 사람이 있습니까? 나중에 인생? 아마도 그들이 틀리지 않았을 것입니다.

필기체는 서예 예술에서 매우 흔한 세련된 스타일입니다.

예술가가 디자인에 꽃을 주고 싶을 때 이러한 유형의 서예를 봅니다. , 세련된 외관.

스펜서 캘리그라피

𝗭현지시간 호텔체육 𝗛ac(@zelym.calligraphywork) 님이 공유한 게시물

스펜서 캘리그라피는 유행하는 스타일로 여겨졌습니다. 미국에서 1850년부터 1925년까지.

Spencerian 서예는 일반적으로 소문자를 "약하게" 강조하는 특징이 있습니다. Spencerian 캘리그라피의 소문자는 대부분 음영이나 짙은 색조가 많지 않습니다.