목차
사이버펑크는 틀에 얽매이지 않는 스타일을 사랑하는 그래픽 디자이너에게 놀라운 영감의 원천으로 가득 찬 SF 하위 장르입니다. 미래주의에 영향을 받은 이 운동에서 가장 반항적인 미디어의 몇 가지 샘플과 첫 번째 사이버펑크 작품을 만들기 위한 자습서를 편집했습니다.
기업이 거대 도시를 지배하는 디스토피아적 미래에 오신 것을 환영합니다. 도달할 수 없는 고층 건물과 심하게 변형된 사이보그가 네온으로 뒤덮인 거리를 저 아래에서 배회합니다.
사이버펑크 세계는 모든 사람을 위한 것은 아니지만 여기서 원하는 것은 무엇이든 만들 수 있습니다. 특히 그래픽 디자이너라면요.
이미지 출처: Unsplash
사이버펑크 미학은 영화, 패션, 문학, 게임, 애니메이션 및 그래픽 디자인에 엄청난 영향을 미쳤습니다.
만약 사이버펑크 스타일에 빠져들고 싶다면 이 하이테크 스타일을 활용하는 데 필요한 완벽한 소프트웨어와 급진적인 영감 및 소스 자료가 있습니다.
모든 도구와 사이버펑크 스타일을 시작하는 데 필요한 지식, 그 기원과 오늘날 미래적인 미학을 인기 있게 만든 미디어를 살펴보겠습니다. 디스토피아적 미래에. 그것은 기술과 자본주의가 만연한 공상 과학 소설의 어두운 하위 장르입니다.간단하고 접근하기 쉬우므로 이를 마스터하기 위해 그래픽 디자인 과정을 완료할 필요가 없습니다.
이제 다른 멋진 최근 사이버펑크 디자인을 살펴보고 무엇이 무엇인지 더 잘 이해할 수 있도록 합시다.
Bráulio Amado의 포스터 디자인
사이버펑크는 많은 포스터 디자인에 큰 영향을 미쳤으며 Bráulio Amado의 뚜렷하게 대조되는 색상 팔레트와 신선한 레이아웃이 대표적인 예입니다. 이 급진적인 그래픽 디자이너는 산성 효과로 많은 포스터 디자인에서 볼 수 있는 전통적인 구조를 탈피했습니다.
사이버펑크 운동은 많은 그래픽 디자인 관습과 규범에서 벗어나 매우 독창적이고 시선을 끄는 작품을 만듭니다.
Michel Clansen, 새로운 펑크 운동에 합류하다
Michael Clansen은 21세기의 새로운 펑크 운동을 위해 잘 알려진 사이버펑크 비유를 용도 변경하는 독일의 그래픽 디자이너입니다. Clansen은 Do Androids Dream of Electric Sheep? 현대 기술에서 공감과 사회 정의의 중요성에 대한 인식을 높입니다.
Clansen 디자인의 향수 효과는 우연이 아닙니다. 독일의 그래픽 디자이너는 90년대의 사이버 문화와 미래주의를 혼합하는 것을 좋아합니다.
글리치 타이포그래피
아마도 글리치 타이포그래피 예를 많이 보았을 것이며 대부분은 사이버펑크에서 영감을 받았습니다.많은 사이버펑크 영화와 게임은 애니메이션 로고나 세계 내 디지털 디스플레이에 심하게 왜곡된 타이포그래피를 특징으로 합니다.
대재앙에서 살아남은 고대 CRT 모니터를 생각해 보면 사이버펑크 스타일 타이포그래피의 기초가 있습니다. 타이포그래피에 질감이 있고 거칠고 들쭉날쭉한 요소를 추가하고 디자인의 가독성을 한계까지 끌어올립니다.
Photoshop에서 사이버펑크 효과를 만드는 방법
초현실적인 사이버펑크를 가져오고 싶다면 Photoshop을 사용하여 스톡 이미지에 효과를 적용할 수 있습니다. 먼저 적합한 스톡 이미지가 필요합니다.
1. 나만의 액션 만들기
1단계사이버펑크 걸작으로 바꾸고 싶은 스톡 이미지를 가져옵니다. 대비가 강한 이미지를 선택해 보세요.
이상적인 스톡 이미지를 저장했으면 파일 -> 열기, 스톡 이미지를 클릭하고 열기를 클릭합니다. 시작하기 전에 이상적인 설정이 필요합니다.
- 사진을 RGB 색상 모드와 8비트/채널로 설정합니다. 이미지 ->로 이동하여 설정이 올바른지 확인할 수 있습니다. 모드.
이 스크린샷은 이 비디오 에서 가져온 예시입니다.
- 최적의 결과를 얻으려면 이미지 크기를 너비/높이 2000~4500픽셀로 조정해야 합니다. 이미지 -> 이미지 크기.
- 이 이미지를 배경 레이어로 설정하려고 합니다. 이렇게 하려면 Layer -> 신규 ->레이어의 배경.
다음으로 창 -> Actions 패널에 있으면 커서를 오른쪽 상단 모서리로 이동하고 메뉴 아이콘을 선택한 다음 New Set을 클릭하고 이름을 "Cyberpunk"로 지정합니다. 메뉴 아이콘을 한 번 더 누르고 싶을 것이므로 아직 종료하지 말고 New Action을 선택하여 액션을 만들고 이름도 "Cyberpunk"로 지정하십시오.
참고 이 스크린샷은 이 비디오 에서 가져온 예시입니다.
2. 사이버펑크에서 영감을 받은 색상을 만드는 방법
1단계이제 Photoshop 레이어 내에서 나만의 사이버펑크 색상을 만들 수 있습니다. 레이어로 이동 -> 새 조정 레이어 -> 그라디언트 맵 조정 레이어를 만들고 이름을 "Color_Look_1"로 지정하기 위한 그라디언트 맵.
이 스크린샷은 이 비디오 <에서 가져온 예입니다. 6>.
2단계레이어 썸네일을 더블 클릭하고 속성 패널이 열리면 그라디언트 편집기를 활성화할 그라디언트를 선택합니다. 그런 다음 색상 선택기 설정을 다음과 같이 지정할 수 있습니다.
이 스크린샷은 이 비디오 에서 가져온 예입니다.
3단계조명을 사이버펑크 분위기로 수정할 수도 있습니다. 불투명도가 70%인 Soft Light로 변경하여 이 레이어의 혼합 모드를 편집합니다.
이 스크린샷은 이video .
4단계배경 레이어를 선택하고 레이어 -> 새 조정 레이어 -> 색조/채도. 이렇게 하면 색조 및 채도 편집을 위한 새 조정 레이어가 만들어지며 "Color_Look_2"라고 부를 수 있습니다.
이 스크린샷은 이 video .
5단계썸네일 레이어를 더블 클릭하면 속성 패널이 열립니다. 다음 매개변수를 입력하세요.
이 스크린샷은 이 비디오 에서 가져온 예입니다.
6단계이제 레이어 ->로 이동하여 배경 레이어를 선택할 수 있습니다. 새 조정 레이어 -> 사진 필터를 만들고 "Color_Look_3"이라고 부를 수 있는 사용자 지정 사진 필터 조정 레이어를 만듭니다.
이 스크린샷은 이 비디오 .
7단계이 새 레이어 축소판을 가까이에서 두 번 클릭하고 속성 패널이 열리면 필터를 변경합니다. 밀도 25% 및 냉각 필터(80)로 설정합니다. 광도 유지 기능을 활성화하여 마무리합니다.
이 스크린샷은 이 비디오 에서 가져온 예입니다.
또한보십시오: 색상 의미의 힘을 연마하는 방법
첫 번째 사이버펑크 스타일 편집이 완료되었습니다!
이 스크린샷은 이video .
Vectornator에서 사이버펑크 일러스트레이션을 만드는 방법
자, 이제 사진을 사이버펑크 세계의 스냅샷으로 변환하는 방법을 알았으니 이제 디스토피아적 디자인을 실제로 연마할 때입니다.
Photoshop은 래스터 이미지를 편집하는 데 적합하지만 Vectornator는 생생하고 독특한 일러스트레이션을 만드는 데 훨씬 더 좋습니다.
Vectornator 사용자 Liam의 예를 들어보세요. 화로. 그는 Fortnite 게임의 캐릭터인 Harlowe의 환상적인 사이버펑크 스타일의 벡터 일러스트레이션을 렌더링했습니다.
Liam은 전체 일러스트레이션을 벡터 모양으로 만들었습니다. 구성이 정말 인상적이지만 작가가 선택한 색상은 사이버펑크 스타일을 구현하는 작품입니다.
Vectornator에서 사이버펑크 색상 팔레트를 만드는 방법
4.7.0 업데이트를 통해 이제 Vectornator에서 여러 색상 팔레트를 만들고 저장할 수 있습니다. 색상 팔레트에서 단일 색상(그라디언트 포함)을 추가하거나 삭제할 수 있고 프로젝트에 따라 기본 팔레트를 저장할 수 있습니다. Procreate와 같은 다른 앱의 기존 색상 팔레트를 Vectornator로 직접 끌어다 놓을 수도 있습니다.
사이버펑크에서 영감을 받은 색상 팔레트를 만들려면 영감을 얻을 수 있는 참조 사진을 찾는 것이 좋습니다. 이것은 우리가 앞서 언급한 영화 중 하나의 스틸이거나 위의 팁을 사용하여 Photoshop에서 편집한 사진을 사용할 수 있습니다.
가져오기선택한 참조 이미지를 Vectornator로 가져오고 색상 피커를 사용하여 장면에서 눈에 띄는 색조를 선택하고 추출합니다. 그런 다음 Vectornator에서 색상 팔레트로 저장하기만 하면 됩니다.
또는 이미지를 Coolors에 업로드하여 이미지에서 팔레트를 자동으로 생성할 수 있습니다. 그런 다음 Vectornator 내에서 내보내고 가져올 수 있습니다. 팔레트 이름을 "Cyberpunk"로 지정하면 디자인을 시작할 준비가 된 것입니다!
이미지 출처: Coolors
최신 색상 팔레트로 그리는 방법에 대한 최신 블로그에서 자세한 내용을 확인하세요. 팁.
결론
하늘을 나는 자동차가 고층 건물을 윙윙거리며 날아다니거나 사이버네틱스 향상을 선택할 수 없을 수도 있습니다. 그럼에도 불구하고 우리의 현재 세계는 William Gibson 및 Philip K. Dick과 같은 작가가 소설에서 구상한 사이버펑크 시나리오와 매우 흡사합니다.
우리 중 많은 사람들이 대부분의 시간을 화면에 연결된 상태로 보내며 온라인 세계는 많은 사람들에게 영향을 미칩니다. 우리의 결정, 생각, 행동에 영향을 미치고 VR이 점차 대중화되고 있습니다.
그래픽 디자이너는 이러한 사이버네틱 변환의 최전선에 있으며 Vectornator와 같은 강력한 그래픽 디자인 소프트웨어를 사용하면 기술이 뒷받침된 창의성.
지금 Vectornator를 다운로드하고 미래 지향적인 디자인을 해보세요!
인공지능이 지각력을 갖게 되었습니다.
전형적인 사이버펑크 세계는 거대한 기업이 세계를 지배하고, 사회와 정부는 거의 무너지고, 대부분의 사람들은 사이버네틱하게 강화된 세계입니다. 물론 높은 오염 수준은 사이버펑크의 중심이며 자연은 거의 소멸되었습니다.
사이버펑크는 어떻게 시작되었습니까?
사이버펑크는 뉴웨이브 과학에서 60년대와 70년대에 처음 나타났습니다. 소설 운동. Bruce Bethke, John Brunner, Harlan Ellison, Philip K. Dick, Bruce Sterling, William Gibson과 같은 작가들은 사이버펑크 장르와 사이버펑크 픽션을 시작한 것으로 널리 알려져 있습니다.
펑크와 해커 하위문화의 결합은 장르를 정의하는 작가들과 그들이 촉발한 문화 혁명에 대한 엄청난 영감의 원천입니다.
사이버펑크 소설의 최초의 시각적 형식 중 하나는 1977년 저지 드레드 만화의 초판과 함께 등장했지만 사이버펑크 디자인과 미디어는 80년대에 진정으로 도약했습니다. 사실, "사이버펑크"라는 용어는 1983년 작가 브루스 베스케가 그의 단편 소설 "사이버펑크"에서 만들어낸 것입니다.
1982년은 사이버펑크 운동의 큰 해였습니다. 일본은 카츠히로 오토모의 대표 만화인 아키라 의 출판과 리들리 스콧의 시대를 초월한 SF 서사시 블레이드 러너 의 개봉으로 특유의 거칠고 폭발적인 풍미를 발전시켰습니다.
1988년 오토모의 아키라만화는 같은 이름의 애니메이션 영화로 각색되었습니다. 애니메이션의 이 획기적인 위업은 사이버펑크와 그 다문화적 본질을 더욱 대중화했습니다.
일본 사이버펑크 미디어의 또 다른 놀라운 예는 오시이 마모루 감독의 1995년 애니메이션 영화 공각기동대 입니다. 이 고도로 철학적인 작품은 사이버펑크 정신을 더욱 매력적으로 만들었고, 그 주인공인 쿠사나기 모토코 소령은 나중에 스칼렛 요한슨이 2017년 서부 실사 각색판에서 연기하게 되었습니다.
사이버펑크 장르는 여전히 주류 대중문화의 주변부였습니다. 1999년 Wachowskis가 Keanu Reeves와 Carrie-Anne Moss가 출연한 The Matrix 3부작의 첫 편을 발표하면서 이 어두운 스타일은 대중의 주목을 받았습니다.
21세기에 사이버펑크는 Ion Storm의 Deus Ex 와 같은 사이버펑크 비디오 게임과 나중에 결함은 없지만 야심찬 CD Projekt RED의 Cyberpunk 2077 RPG로 다른 종류의 미디어에 영향을 미쳤습니다.
물론 사이버펑크는 패션 산업과 같은 다른 많은 산업에서 주요 영감 중 하나였습니다.
사이버펑크 패션의 출현
사이버펑크의 독특한 스타일은 초기부터 패션에 영감을 주었습니다. 미래 지향적인 디자인의 도입으로 산업. 블레이드 러너 와 같은 영화는 리들리 스콧의 블랙 의복을 재정의했습니다.캐릭터 Deckard와 그의 두꺼운 트렌치코트는 앞으로 수십 년 동안 아이콘이 되었습니다.
Michael Kaplan과 Charles Knode는 Blade Runner 의 수석 의상 디자이너였으며 영감을 얻기 위해 1940년대 영화를 찾았습니다. Kaplan과 Knode는 고전 누아르 영화 The Maltese Falcon 에서 Harrison Ford의 캐릭터인 Rick Deckard와 그의 상징적인 외모를 위해 Humphrey Bogart의 캐릭터를 조사했습니다.
또한보십시오: 크리스마스 트리를 그리는 방법Adrian으로 더 잘 알려진 Adrian Adolph Greenburg는 또 다른 20세기 초 의상 디자이너 Kaplan과 Knode가 빌린 것입니다. Kaplan과 Knode는 Blade Runner의 여주인공인 Rachael(Sean Young 분)을 위해 Adrian의 맞춤 수트 디자인에서 세부 사항을 공개했습니다.
Blade Runner는 The Matrix 의 1999년 출시.
Blade Runner 의 의상은 헐렁하고 투박하고 빈티지했지만 The Matrix Trilogy의 캐릭터는 매우 매끄럽고 시크하지 않습니다.
아이러니하게도 캐릭터 모피어스(로렌스 피시번 분)의 의상은 데커드의 장비를 현대화한 것입니다. 그래도 다른 캐릭터의 의상은 놀라운 범위의 요소를 가져왔습니다.
예를 들어 트리니티(캐리 앤 모스 분)를 예로 들어 보겠습니다. 그녀의 몸에 꼭 맞는 라텍스 의상은 디자인이 거의 뱀과 같으며 90년대 사이버고스 음악계에서 크게 영감을 받았습니다. 네오(키아누 분)반면 Reaves)는 쿵푸 시푸 같은 옷차림을 선호합니다.
요약하면 사이버펑크 미학은 40년대 필름 누아르 패션, 90년대 고딕 스타일, 군복과 장비, 더 실험적이고 미래 지향적인 사이버네틱 디테일.
사이버펑크 스타일은 매우 독특해 보일 수 있지만 그 본질은 엄청나게 다양한 소스로 구성되어 있습니다.
영감을 주는 사이버펑크 미디어
이제 우리는 사이버펑크의 기원과 스타일에 대해 더 잘 알게 되었으므로 미래 지향적인 스타일에 대한 현대적 이해를 크게 형성한 미디어를 살펴보겠습니다. 디자인과 원리에 대해 더 나은 느낌을 얻으려고 노력하면서 슬프게도 하위 장르의 훌륭한 문헌을 건너뛰어야 합니다.
블레이드 러너
하지만 우리는 이미 Blade Runner 에 대해 자세히 논의했으며 사이버펑크 하위 장르의 중요한 요소가 조금 더 사랑받을 자격이 있다고 생각합니다.
Blade Runner 는 느와르입니다. 느와르 장르의 많은 영화와 마찬가지로 춥고 잊혀지지 않는 도시에서 외로운 형사를 중심으로 전개되는 영감을 받은 영화입니다. 이 영화는 레플리컨트라고 불리는 변절자 "생명 공학 휴머노이드"를 추적하고 해체하는 임무를 맡은 "블레이드 러너" Rick Deckard를 따릅니다.
리들리 스콧 감독은 Do Androids Dream에 입이 떡 벌어지는 공상 과학 걸작을 기반으로 합니다. Of Electric Sheep? , 사이버펑크 문학의 창시자 필립 K.딕.
사이버펑크 영화에 관한 한 블레이드 러너 는 대체로 황금 표준으로 간주되며 시청(심지어 다시 시청)을 강력히 권장합니다.
매트릭스
워쇼스키 가족의 매트릭스 영화는 사이버펑크에 입문하려는 사람들이 꼭 봐야 할 또 하나의 영화입니다. 슬로우 모션 총격전, 뛰어난 무술 안무, 입이 떡 벌어지는 스턴트가 있는 매트릭스 는 90년대 가장 재미있는 SF 영화 중 하나입니다.
매트릭스 은 초지능 로봇이 세계를 정복하고 "매트릭스"라는 복잡한 가상 현실 안에 인류를 가두는 세계를 배경으로 합니다. 다행스럽게도 소수의 영웅들이 사악한 기계의 노예 상태에서 인류를 해방시키는 것을 목표로 이 시뮬레이션된 존재에서 벗어날 수 있었습니다.
시각적으로 매트릭스 는 스타일리시하고 엣지 있는 의상, 악몽 같은 사이버네틱 세트, 피를 뛰게 하는 폭발적인 액션이 가득합니다. Wachowskis는 다양한 중국 쿵푸 영화, 애니메이션, 만화책 및 비디오 게임에서 영감을 받았습니다.
The Matrix Trilogy 의 믿을 수 없을 만큼 다양한 장소는 다음을 위한 귀중한 참고 자료 시리즈를 제공합니다. 놀라운 배경 영감을 찾는 그래픽 디자이너.
캐릭터는 이 감각적인 세트 사이를 아찔한 속도로 움직이며 평범해 보이지만
아키라
오토모 가츠히로의 원작 만화를 1988년 애니메이션으로 각색한 작품은 영화사에서 놀랍고 획기적인 랜드마크였습니다. 완벽하고 서사적인 애니메이션, 충격적인 비주얼, 묵시적인 테마를 갖춘 Akira 는 보기 드문 종류의 롤러코스터입니다.
Akira 는 포스트 아포칼립스를 배경으로 합니다. 폭주족이 난무하는 도쿄(네오 도쿄). 우리의 주인공인 Shotaro Kaneda는 바퀴 달린 범죄자 무리의 우두머리이며, 그 중 한 명은 곧 세상을 멸망시킬 수 있는 무시무시한 염력을 얻게 됩니다.
160,000개 이상의 애니메이션 셀이 믿을 수 없을 정도로 유동적인 애니메이션에 연료를 공급하는 아키라 은 일본 애니메이션의 의기양양한 예이다. Studio Ghibli를 넘어 일본 애니메이션에 대해 더 깊이 탐구하고 싶다면 Akira가 시작하기에 가장 좋은 곳입니다!
Cyberpunk 2077
Cyberpunk 2077 은 엇갈린 평가 속에 출시했음에도 불구하고 하위 장르에 대한 대중적 관심을 되살리는 데 핵심적인 역할을 한 게임. 게임의 영리한 마케팅 전술과 Keanu Reave의 역할에 의해 생성된 엄청난 광고는 사이버펑크에 대한 새로운 열정을 불러일으켰습니다.
이 거대한 액션 롤플레잉 게임은 사이버네틱스로 강화된 용병인 "V"의 입장이 됩니다. V가 시스템에 불길한 사이버네틱 수정을 삽입하면키아누 리브의 캐릭터의 의식처럼 그들이 예상했던 것보다 훨씬 더 많은 것을 포함하고 있습니다. 삶과 대화형 사이버펑크 경험. 넓고 사랑스럽게 세세한 나이트 시티를 돌아다니며 동기 부여를 위해 많은 시간을 보낼 수 있습니다.
제5원소
뤽 베송의 공상과학 걸작 제5원소 은 사이버펑크 동호회 회원으로 자주 논란이 되고 있다. 이 논쟁은 사이버펑크 작품이라기보다는 스페이스 오페라에 더 가까운 영화의 위치, 주제 및 캐릭터에 의해 촉발되었습니다.
날아다니는 자동차와 수많은 고층 빌딩으로 완성된 놀랍도록 미래적인 뉴욕 시의 표현으로 , 제5원소 는 보다 현학적인 사이버펑크를 달래기에 충분한 사이버펑크 "요소"를 포함하고 있습니다.
의미는 차치하고 제5원소 는 다음으로 구성된 멋진 영화적 경험입니다. 주황색을 선호하는 시끄러운 색상 팔레트. 뤽 베송의 흠잡을 데 없는 촬영과 다채로운 캐릭터는 잊을 수 없는 호화로운 경험을 선사합니다.
그래픽 디자이너를 위한 사이버펑크
안타깝게도 사이버펑크 디자인은 21세기 초에 다소 키치한 것으로 여겨졌습니다. 그리고 그래픽 디자이너들은 일반적으로 그것을 피했습니다. 하지만 2020년 이후 장르가 다시 인기를 얻으면서 그래픽디자이너들은 사이버펑크의 변화무쌍하고 거친 스타일에 익숙해지기 시작했습니다.
2020년에는 Elon Musk가 Cybertruck을 출시했고, 네온 그린은 전 세계 디자이너들에게 믿을 수 없을 정도로 눈에 띄는 색상 선택이 되었으며, Keanu Reaves는 팬을 즐겁게 하는 비디오 게임을 만들었습니다. 사이버펑크 2077 에 등장합니다.
그러나 사이버펑크는 전형적으로 거칠고 어두운 스타일로 상상되지만 그래픽 디자이너는 반드시 이 길을 갈 필요는 없습니다. 대신 사이버펑크 테마를 시작점으로 사용합니다.
그래픽 디자인에서 사이버펑크의 요점은 디지털 방식으로 수정된 타이포그래피, 불규칙한 레이아웃, 강렬한 색상 팔레트로 현대 디자인 관습을 깨는 것입니다.
만들기 가능한 한 가장 영향력 있는 사이버펑크 작품인 Vectornator와 같은 획기적인 디자인 소프트웨어를 사용하는 것이 좋습니다. Vectornator는 아래의 Redditor "u/indielord"의 멋진 작품과 같은 사이버펑크 예술의 대표적인 예를 만드는 데 이상적으로 적합합니다.
어떻게 생각하세요? Cyberpunk의 무료 Vectornator 소프트웨어로 제작 Vectornator가 창작 과정에 대한 모든 제약을 제거한 것처럼 사이버펑크는 모든 인간의 한계를 극복했습니다. 자신만의 글리치 타이포그래피를 만들고 싶든, 입이 떡 벌어지는 사이버펑크 도시에 생명을 불어넣고 싶든, 최첨단 패션 디자인을 디자인하고 싶든 상관없이 Vectornator는 사이버펑크에 필요한 모든 것을 제공합니다.
Vectornator는 고급 디자인 소프트웨어로 가득 차 있습니다. 강력한 기능으로
