스튜디오 지브리: 세계를 제패한 일본 애니메이션 강국

지금 당신은 두 진영 중 하나에 앉아 있습니다. Studio Ghibli가 무엇인지 모르거나 널리 인정받는 일본 애니메이션 회사의 결과물에 거의 집착하고 있는 것입니다.

좋아요. 약간 쌍곡선입니다. 알려드리겠습니다. 하지만 약간 만. 스튜디오 지브리라는 이름을 들어본 적이 없더라도 센과 치히로의 행방불명 , 모노노케 공주, , 하울의 움직임 같은 제목이라면 꽤 큰 바위 밑에서 살았을 것입니다. Castle 은 종을 울리지 않습니다. 일본에서 역대 최고 수익을 올린 25편의 영화 중 5편이 스튜디오 지브리 제작물이며 상위 10위권에 3편이 있습니다. 이 스튜디오는 또한 장편 애니메이션 부문 오스카상과 영예로운 황금곰상을 수상했습니다.

특히 흥미로운 점은 스튜디오 지브리가 처음 설립되었을 때 애니메이션이 군중을 끌어당기는 현상이 아니라 오늘. 사실 일부 계정에 따르면 애니메이션은 실제로 주류 영화 산업에서 멸시당했습니다. 이로 인해 스튜디오가 이룬 성공과 찬사를 더욱 인상적으로 만들었습니다. 스튜디오가 어떻게 거기에 도달했는지 자세히 살펴보겠습니다.

센과 치히로의 행방불명. 이미지 출처: 스튜디오 지브리

스튜디오 지브리의 기원

스튜디오 지브리는 1985년 미야자키 하야오 감독과 타카하타 이사오 감독, 스즈키 도시오 프로듀서가 설립했지만 미야자키와 Takahata는 훨씬 이전의 관계를 가지고 있습니다.이.

두 사람은 1964년에 처음으로 함께 일하면서 경력 전반에 걸쳐 계속될 협력 관계의 시작을 알렸습니다. 두 사람은 1984년 미야자키 하야오 감독의 첫 장편 오리지널 영화인 바람계곡의 나우시카 가 흥행과 비평적 성공을 거둘 때까지 수많은 일본 영화와 TV 프로그램에 참여했습니다. 1>

나우시카 는 실제 스튜디오 지브리 작품은 아니지만 틀림없이 미야자키이며 그의 스타일을 부분적으로 정의하는 몇 가지 특징을 보여줍니다. 강력한 친환경적 메시지를 전달하고 이야기의 중심에 여주인공이 있습니다. 이 두 가지 모두 향후 영화에서 다시 등장합니다.

스즈키 토시오는 나우시카 제작팀의 일원이었습니다. . 영화의 흥행에 힘입어 미야자키와 스즈키는 그들만의 스튜디오를 차리기로 결정하고 다카하타를 초대했다. 도쿄에 기반을 둔 출판사인 Tokuma-Shoten은 Studio Ghibli를 설립하는 데 필요한 자금을 제공했고, 그래서 21편의 장편 영화와 세계 최고의 애니메이션 스튜디오 중 하나로 명성을 얻는 여정이 시작되었습니다. 이렇게 표현하면 성공으로 직행하는 것처럼 들리지만 그리 간단하지 않았습니다.

바람계곡의 나우시카. 이미지 출처: 스튜디오 지브리

하지만 지브리는 누구인가?

지브리라는 이름

지브리의 어원은 이탈리아어로 '뜨거운 사막의 바람'을 뜻하는 리비아어에서 유래했으며, 새로운 스튜디오가 애니메이션 산업에 새로운 바람을 불어넣을 것이라는 컨셉을 가지고 있습니다. 이런 의미를 가진 이름이 다소 거창하고 야심 차게 보일 수도 있지만 스튜디오가 약속을 이행하기까지는 그리 오래 걸리지 않았으며 애니메이션 세계뿐만 아니라 더 넓은 영화 산업을 뒤흔들었습니다.

스튜디오의 첫 번째 영화인 천공의 성 라퓨타 는 1986년에 개봉되어 그해 일본에서 가장 높은 수익을 올린 애니메이션 영화가 되었습니다. 여기에는 비행 역학에 대한 집착과 마법 같은 사실주의에 대한 선호와 같이 미야자키의 스타일을 결정짓는 몇 가지 친숙한 모티프가 포함되어 있습니다. 그의 아버지는 가족 기업인 미야자키 항공을 운영하는 항공 엔지니어였습니다. 이러한 영향은 젊은 미야자키의 작품에 많이 스며들어 있으며 라퓨타 가 가장 분명한 예 중 하나입니다. 영화의 대부분의 액션은 공중에서 이루어지며 비행선과 비행 장치가 많이 등장합니다.

라퓨타: 천공의 성. 이미지 출처: 스튜디오 지브리

커머셜 플롭에서 컬트 클래식으로

1988년 스튜디오 지브리는 라퓨타: 천공의 성 다카하타 감독의 반딧불이의 묘 와 미야자키 감독의 이웃집 토토로 두 편의 영화를 동시에 개봉함으로써.

이스튜디오의 재정 상태를 개선하기 위해 동시 개봉이 필요했지만 이웃집 토토로 는 개봉 당시 상업적인 실패작이었습니다. 운 좋게도 영화의 상품은 잘 팔렸습니다. 더 흥미롭게도 이웃집 토토로 는 컬트 클래식이 되었고 지금은 스튜디오에서 가장 사랑받는 영화 중 하나로 여겨집니다. 주인공인 토토로는 스튜디오 지브리 로고에도 등장합니다.

내년에는 스튜디오의 돌파구를 예고했습니다. 소설 마녀배달부 의 영화화 판권을 획득한 후 험난한 제작 과정을 거쳐 1989년 7월 개봉. 마녀배달부 의 손으로 그린 ​​풍경 보는 즐거움이 있으며 많은 Studio Ghibli 영화와 마찬가지로 성인 이야기의 주인공으로 강한 여성이 등장합니다. 엄청난 성공을 거두며 1989년 일본 최고 흥행작이 되었습니다.

이웃집 토토로. 이미지 출처: Studio Ghibli

Going Global

Studio Ghibli는 다음 10년 동안 계속해서 와 같은 성공적인 애니메이션 영화를 제작했습니다. Porco Rosso 및 마음의 속삭임 , 그러나 그들의 인기는 주로 일본에 국한되었습니다.

‍ 모노노케 공주 는 그것을 바 꾸었습니다. 무로마치 시대 후기를 배경으로 한 이 영화는 다시 한 번 미야자키의 반복되는 환경 테마를 재검토했습니다. 그것성장에 대한 인간의 욕구와 보존에 대한 자연의 욕구 사이에서 경험되는 긴장을 조사하고 장애와 섹슈얼리티와 같은 다른 주제를 탐구합니다. 어린이도 접근할 수 있는 영화에서 이러한 큰 주제를 다루는 것은 Studio Ghibli의 특징이자 애니메이션 하우스를 업계의 많은 부분과 차별화하는 것입니다.

Miyazaki는 또한 Princess Mononoke에 새로운 제작 기술을 통합했습니다. , 컴퓨터 애니메이션, 3D 렌더링, 텍스처 매핑 및 디지털 구성을 활용합니다. 이 영화는 현재까지 가장 비싼 스튜디오 지브리 제작물이 되었지만 투자는 큰 성과를 거두었습니다. 1997년에 개봉한 모노노케공주 는 흥행 대박을 터뜨려 그해 일본 최고 흥행작이 되었을 뿐만 아니라 일본 역대 최고 흥행작이 되었으며 2001년에는 이 영예를 안았습니다. 지브리 스튜디오의 또 다른 제작물인 센과 치히로의 행방불명 .

모노노케 공주 는 상업적 성공뿐 아니라 엄청난 비판적 성공을 거두었습니다. 이 영화는 올해의 일본 아카데미상을 수상했으며, 이 상을 받은 최초의 애니메이션 영화가 되었습니다. 1999년 미라맥스 배급으로 원령공주 가 미국에서 개봉되었다. 흥행 성적이 좋지 않았지만 DVD와 비디오로 잘 팔렸습니다. 스튜디오 지브리가 세계에 첫 발을 내디뎠습니다.stage.

원령공주. 이미지 출처: 스튜디오 지브리

메시지 보내기

모노노케공주 는 북부에서 약간의 성공을 거두었다고 할 수 있지만 미국, 스튜디오 지브리의 영화가 여행할 수 있음을 보여주고 미래의 문을 열었습니다. 그러나 스튜디오의 강한 신념이 없었다면 그 문은 영원히 닫혀 있었을 것입니다.

1980년대 중반 바람계곡의 나우시카 는 바람의 전사 로 미국. 변경된 것은 이름뿐만이 아니었습니다. 이 영화는 어린이용 액션 어드벤처 영화로 마케팅하기 위해 대대적인 편집을 거쳤습니다. 총 22분 분량의 영상이 잘려서 내러티브 의미가 엉망이 되고 일부 캐릭터가 묘사되는 방식이 변경되었습니다. 이 재앙에 대한 대응으로 미야자키는 이후의 모든 각색에 대해 엄격한 '편집 금지' 정책을 채택한 것으로 유명합니다.

지금은 불명예를 안은 영화 중역이자 당시 미라맥스의 수장이었던 하비 와인스타인은 미야자키에게 직접 도전하고 싶었습니다. 정책을 수정하고 모노노케 공주 를 편집하여 미국 청중에게 더 시장성이 있다고 생각합니다. 스즈키 토시오 프로듀서는 전혀 가지고 있지 않았습니다. 그는 Weinstein에게 'no cuts'라는 간결한 메시지와 함께 정통 카타나 사무라이 검을 보냈습니다. Studio Ghibli가 마음에 들었고 편집이 이루어지지 않았습니다.

Mononoke 공주. 이미지 출처: 스튜디오지브리

새로운 도약

모노노케공주 가 국제적 성공의 문을 열었다면 2001년작 센과 치히로의 행방불명 은 문을 열었습니다.

미야자키가 10세 소녀를 대상으로 한 영화로, 로맨스와 같은 더 사소한 것이 아니라 그들이 "마음에 품고 있는 것"에 부응하는 영화입니다. 대신 미야자키는 다시 한 번 강한 여성을 유명한 영화의 중심에 두어 소녀들이 진정으로 우러러볼 수 있는 캐릭터를 만들기 위해 컴퓨터 애니메이션을 다시 한 번 활용하여 영화를 제작했지만

2001년 7월 일본에서 개봉한 센과 치히로의 행방불명 은 엄청난 성공을 거두었습니다. 원령공주 와 마찬가지로 센과 치히로의 행방불명 이 일본 아카데미상 올해의 작품상을 수상했지만, 이보다 더 인상적인 것은 아마도 국제적인 찬사일 것입니다. 수상 – 이 영화는 오스카 최우수 애니메이션상을 수상했으며(그리고 지금까지 그렇게 한 유일한 비영어권 및 손으로 그린 ​​애니메이션 영화로, 영화 역사에서 그 자리를 확고히 했습니다) 베를린 국제 영화의 황금곰상을 수상했습니다. 페스티벌.

센과 치히로의 행방불명 은 역사상 가장 위대한 애니메이션 영화 중 하나로,21 세기. 이 영화는 세계적인 애니메이션 제작사로서의 스튜디오 지브리의 명성을 확고히 했고 보편적인 스토리텔러이자 아티스트로서 미야자키의 엄청난 재능을 확인시켜 주었습니다.

센과 치히로의 행방불명. 이미지 출처: 스튜디오 지브리

스튜디오 지브리의 미래

스튜디오 지브리는 하울의 움직이는 성 , 포뇨 , 바람이 분다 .

사업도 합병, 디즈니와의 거래, 최근 다양한 스트리밍 플랫폼에 Studio Ghibli 카탈로그가 도착했습니다. 스트리밍 뉴스는 여러 가지 이유로 컸습니다. 첫째, 스튜디오는 극장이 먼저 와야 한다고 믿으며 스트리밍으로의 이동에 상당히 저항해 왔기 때문에 이제 Netflix 및 HBO Max와 같은 플랫폼에서 Studio Ghibli 영화를 볼 수 있다는 것은 큰 일입니다. 둘째, 완전히 새로운 청중과 팬 세대가 풍부하고 멋진 지브리의 세계로 뛰어들 수 있다는 것을 의미합니다.

하울의 움직이는 성 . 이미지 출처: 스튜디오 지브리

2014년 미야자키가 은퇴하면서 스튜디오는 일시적으로 중단되었습니다. 그러나 좋은 사람을 계속 끌어안을 수는 없고 불과 몇 년 후인 2017년에 미야자키는 또 다른 장편 영화인 당신은 어떻게 사나요? 를 연출한다고 발표하기 위해 다시 은퇴를 선언했습니다. 그는 이렇게 말했습니다.그의 마지막 영화가 될 예정이며 2023년 개봉 예정입니다. 스튜디오는 2020년에 Diana Wynne Jones의 소설 Earwig and the Witch 를 각색한 영화도 제작했습니다.

스튜디오 지브리의 역사를 돌이켜보면 그것이 애니메이션 세계에 미친 영향이 얼마나 컸는지 과장하기는 어렵습니다. 이 스튜디오는 영화 예술을 새로운 차원으로 끌어 올렸고 세대에게 복잡한 세계와 매혹적인 이야기를 소개했습니다.

애니메이션에 대해 자세히 알아보려면 모션 그래픽 대 애니메이션 게시물을 방문하거나 실제로 스톱 모션이 무엇인지 읽고 알아보십시오. !

여기까지 오셨다면 이제 Vectornator에서 Studio Ghibli에 집착하는 진영에 오신 것을 가장 먼저 환영합니다.