심플한 디자인이란?

하루를 어떻게 시작하시나요?

대부분의 사람들은 매일 출퇴근길 어딘가에서 커피 한 잔과 샌드위치를 ​​먹습니다.

하지만 매일 이 짧은 시간에 바쁘게 돌아다니며 얼마나 많은 정보를 받아들였는지 알아차린 적이 있습니까? 스마트폰에서 TV 광고, 광고판, 데이터, 이상한 제품 설명, 광고에 이르기까지 어디에나 있습니다.

너무 익숙해진 것 외에는 쉽게 압도당할 수 있습니다. 우리는 일어나는 순간부터 잠자리에 들 때까지 끊임없이 들어오는 정보를 소비하고 처리합니다.

지난 몇 년 동안 디자인의 단순성이 인기를 얻은 주된 이유 중 하나입니다. 정보가 넘쳐나는 일상 속에서 이해하기 쉬운 디자인이 필요합니다.

하지만 디자인에서 단순함이란 정확히 무엇입니까?

심플한 디자인은 최소한의 디자인.

'단순'의 정의를 살펴보면 단순한 디자인을 정의하는 데 동일한 형용사가 쉽게 사용될 수 있음을 알 수 있습니다. 심플한 디자인은 정교하거나 인위적이지 않고 산뜻하고 간결한 디자인으로 특징지을 수 있습니다. 모호하지 않고 꾸밈이 없으며 가능한 최소한의 구성 요소, 클래스 또는 메서드 또는 가장 간단한 솔루션을 사용합니다.

간단한 디자인은 영향을 받지 않고 겸손하며 겸손합니다. 메시지를 효과적으로 전달하고 진심으로 요점을 전달합니다.

예를 들어 높은 평가를 받은너무 자주 사용하면 어수선하고 압도적인 느낌. 대부분의 미니멀한 디자인은 세리프 글꼴을 사용하지 않으며 사용하는 경우에는 거의 사용하지 않습니다.

미니멀한 타이포그래피의 목표는 읽고 있는 내용을 읽고 진정으로 이해할 수 있는 충분한 공간을 제공하는 것입니다.

텍스트로만 디자인하는 옵션도 있습니다. 이 경우 타이포그래피 근육을 작동시키고 흥미로운 계층 구조를 개발해야 합니다. 그것은 사람들을 당신이 말하려는 이야기에 끌어들이고 계속 참여하게 하는 데 도움이 될 것입니다.

이미지 출처: Het Geheugen

Calming You Down

우리 대부분은 매우 바쁘고 활동적인 라이프스타일을 살고 있습니다. 우리에게는 항상 지켜야 할 기한과 어제 해야 할 일이 있습니다. 항상 무언가가 일어나고 있습니다.

디자인의 단순함은 보는 사람이 휴식을 취할 수 있도록 합니다.

미니멀리즘의 일반적인 요소에는 중성 색조, 네거티브 공간, 대칭 및 균형이 포함됩니다. 올바르게 함께 사용하면 평온함과 평온함을 불러일으킵니다.

사람들이 항상 자극을 찾는 것은 아니라는 점을 명심하세요. 대부분의 경우 이미 과도한 자극을 받고 있습니다!

사람들은 그 모든 자극으로부터 휴식이 필요합니다. 미니멀리즘은 메시지를 효과적으로 전달하면서 그들에게 휴식을 줍니다.

Ikki Kobayashi. 이미지 출처: 도쿄형 감독 클럽

쉽게 소화 가능

당연히 우리는 자극을 피하기 위한 대처 메커니즘을 개발했습니다.초과 적재. 우리는 현재 필요한 정보를 조정하고 나중에 필요한 정보를 무시하고 제쳐두는 방법을 배웠습니다.

굉장히 들리겠지만 단점도 있습니다. 사람들은 주의 집중 시간이 훨씬 짧아졌습니다. 이것은 디자이너에게 새로운 도전을 제시합니다. 시청자의 짧은 집중 시간에도 불구하고 의미를 전달하는 방법입니다. 미니멀리즘은 이 목표를 더 쉽게 달성할 수 있게 해줍니다.

미니멀리즘은 모든 요소를 ​​가장 기본적인 형태로 분해하는 데 초점을 맞추기 때문에 시청자가 이해하기 더 쉽습니다. 중간 톤을 배경으로 사용하고 눈에 띄는 색상을 강조하여 보는 사람이 쉽게 집중할 수 있도록 합니다. 네거티브 공간을 사용하면 보는 사람이 디자인의 주제로 시선을 돌릴 수 있습니다.

이러한 요소가 함께 작용하여 보는 사람이 콘텐츠와 메시지를 더 빠르고 쉽게 소화할 수 있습니다.

반대편 스펙트럼, 요소와 기능으로 디자인에 과부하가 걸리면 "기능 크립" 함정에 빠질 수 있습니다. 제품 또는 UX/UI 디자인에서 가장 일반적으로 사용되는 용어이지만 모든 유형의 디자인으로 확장될 수 있습니다.

피처 크립은 크리에이터로서 우리 존재의 골칫거리입니다. 간단히 말해, 귀하 또는 귀하의 고객이 이미 정의된 개념 증명에 더 많은 기능이나 아이디어를 추가하기 시작할 때입니다. 하나의 명확한 것보다 무수한 것을 표현할 때 디자인이 더 낫다는 것은 오류입니다.메시지.

간단한 디자인으로 명확성을 높일 수 있으며 제대로만 사용하면 기능이 추가되는 것을 방지할 수 있습니다.

Shigeo Fukuda. 이미지 출처: AGI

요약된 간단한 디자인 팁

간단한 디자인에 대한 몇 가지 주요 팁을 모았습니다. 단순한 디자인에 익숙하거나 기술을 개선하고 싶습니다.

앞서 단순함이 반드시 쉬운 것은 아니라는 점을 언급했습니다. 다음의 빠른 가이드라인은 이 복잡한 디자인 프로세스를 탐색하는 데 도움이 될 것입니다.

색상 팔레트 일관성 유지

단일 디자인 요소를 고수하는 것은 항상 좋은 생각이지만 색상 팔레트와 체계는 간단하지만 영향력 있는 메시지를 전달하는 데 필수적입니다. 물론 디자인을 단순하게 유지하는 것이 항상 쉬운 것은 아니며 기분 좋은 색상 조합을 만드는 것도 어려울 수 있습니다.

다행히도 Vectornator에서 수행할 수 있는 멋진 트릭이 있습니다.

1. Vectornator에서 직사각형을 생성하여 시작하여 5번 복제하고 한 행에 나란히 배치합니다.
2. 이제 사용하려는 색상으로 이러한 직사각형을 개별적으로 채울 수 있습니다.
3. 짜잔! 기분 좋게 응집력 있는 선택이 될 때까지 가지고 놀 수 있는 개인적이고 사용자 정의 가능한 색상 팔레트가 있습니다.

제한된 색상 팔레트는 유연하게 사용할 수 있다는 점을 기억하십시오.디자인.

가독성 최대화

미학적 타이포그래피가 있는 작품이 반드시 읽기 쉬운 것은 아닙니다. 텍스트가 명확하게 전달되도록 하려면 약간의 최적화가 필요합니다.

초보자를 위해 배경에 테스트를 적절하게 오버레이해야 하며 글꼴과 색상이 전체 디자인과 조화를 이루어야 합니다. 매우 복잡한 디자인 양조가 있을 수 있지만 독자가 카피를 이해할 수 없다면 다시 처음으로 돌아가야 할 때입니다.

다행히도 단순한 디자인은 명확하고 단순한 타이포그래피를 크게 강조합니다. , 효과를 극대화합니다.

타이포그래피 지배

현대 디자인 세계의 아이러니는 사용할 수 있는 글꼴의 양이 엄청나게 많음에도 불구하고 디자이너는 글꼴이 너무 과하지 않도록 해야 한다는 것입니다( 또는 압도당할 수도 있습니다).

디자이너는 또한 글꼴을 보기 좋고 간결한 방식으로 페어링해야 합니다.

고맙게도 고전적인 페어링이 많이 있으며 많은 디자이너가 소수의 즐겨 찾기에 충실하십시오. 가장 성공적인 헤더 글꼴의 몇 가지 예로는 Helvetica, Monserrat, Oswald 및 Trocchi가 있습니다.

주요 타이포그래피 원칙 중 하나는 참신한 헤더 글꼴을 단락에 대해 단순하고 잘 알려진 글꼴과 결합하는 것입니다.

여백에 대한 걱정

여백이 정확히 "흰색"이 아닐 수도 있지만,심플한 디자인. 텍스트도, 이미지도, 요소도 없습니다.

이 빈 공간은 디자인이 "숨쉬는" 곳입니다. 디자인에 많은 공간을 남기는 것이 쉬워 보일 수 있지만 여백을 고정하는 것은 실제로 매우 까다롭습니다.

여백 사용을 마스터하고 싶다면 미니멀리스트 디자인에 더 깊이 들어가는 것이 좋습니다. .

시각적 계층 구조 관리

단순한 디자인은 시각적 계층 구조를 준수해야 하며 일부 요소는 다른 요소보다 더 주의를 기울여야 합니다. 물론 단순한 디자인으로 훨씬 적은 수의 요소로 작업하게 되므로 선택 및 우선순위 지정 프로세스가 너무 오래 걸리지 않아야 합니다.

카피, 아이콘, 색상, 그래픽 및 이미지가 만족스럽게 균형을 이룹니다. 이 시각적 균형은 명확성을 극대화하고 의도와 근거가 최대한 영향을 미치도록 정보가 흐를 수 있도록 합니다.

소셜 미디어 템플릿에 익숙해지기

그래픽 디자이너는 활용할 수 있는 리소스가 많습니다. , 하지만 템플릿보다 더 유용한 것은 거의 없습니다. Vectornator에는 적절한 크기 가이드라인과 치수가 포함된 많은 무료 및 기성 소셜 미디어 템플릿이 있습니다.

모든 주요 소셜 미디어 플랫폼에 대한 템플릿이 있으면 디자이너가 많은 시간을 절약할 수 있습니다.

공간은 the Place

지능적인 간격은 균형 잡힌 구성으로 놀랍도록 단순한 디자인을 만드는 데 핵심입니다. 공간은 어디에서나 찾을 수 있습니다.디자인, 여백, 단어, 이미지, 도형 및 타이포그래피 사이.

많은 디자이너는 간격에 집착하여 문자와 가장 미묘한 선 사이의 미세한 간격까지 깊숙이 파고들 수 있습니다.

Think 작은 공백의 예로서 공간의. 그러나 공백의 사용은 종종 디자이너에게 달려 있지만 간격에 대한 엄격한 지침이 있습니다.

예를 들어 3등분 법칙 또는 황금 비율을 예로 들어 보겠습니다.

주요 요점

많은 사람들이 단순한 디자인 철학을 과소평가합니다. 간단해 보여서 만들기 쉬웠을 거라 생각합니다.

하지만 위에서 자세히 설명했듯이 정반대입니다.

디자이너는 많은 정보를 전달해야 합니다. 가능한 최소한의 요소. 모든 요소가 중요하고 중요하기 때문에 최소한의 디자인을 만들려면 의도적이고 전략적인 초점이 필요합니다. 사람들이 한 눈에 개념을 이해하도록 돕는 데는 기술과 재능이 필요합니다. 프로세스의 복잡성에도 불구하고 결과물은 강력할 수 있습니다.

여기서 미학에 대해서만 이야기하는 것은 아닙니다. 단순한 디자인은 더 나은 사용자 경험, 더 적은 코드 라인으로 더 빠른 웹페이지 로드, 더 유용한 리드 수집 퍼널, 더 수익성 있는 제품으로 이어질 수 있습니다.

웹, 앱 또는 UI 디자이너로서 이러한 요소가 작용합니다. 프로젝트의 성공에 중요한 역할을 합니다.

형태가 단순하기 때문에 간단한 디자인을 다음과 같이 실행할 수 있습니다.부팅에 많은 이점이 있는 벡터입니다. 끝없이 편집할 수 있고 인쇄 매체에 적합하며 해상도에 관계없이 고품질이며 그 모든 것에도 불구하고 가볍습니다. 방금 언급한 모든 애플리케이션에 이상적입니다.

최소한의 디자인으로 실험을 시작하기 위해 단순하지만 강력한 벡터 그래픽 디자인 플랫폼을 찾고 있다면 더 이상 찾을 필요가 없습니다. 지금 Vectornator를 사용해보세요!

단순한 디자인은 아름다움을 의미하지만 단순한 디자인은 최적화도 의미합니다.

또한 단순한 디자인은 웅장하고 세련되거나 복잡한 디자인의 반대이며 과도한 엔지니어링 없이 디자인 요구를 충족합니다. , 벨 또는 휘파람.

그러나 디자인의 단순함에서 가장 매력적인 점 중 하나는 재발견 및 용도 변경이 가능하다는 사실입니다. 디자인이 매우 복잡하면 모든 복잡성 계층을 통해 보는 사람에게 점점 더 명확해집니다.

따라서 견고한 디자인은 하나의 메시지를 성공적으로 전달하지만 일반적으로 많은 해석을 허용하지 않습니다.

간단한 디자인으로 여러 메시지를 시각적으로 전달할 수 있습니다. 시간이 흐르고 사회의 다른 부분에 노출됨에 따라 메시지를 구성하는 디자인 요소는 사람들에게 몇 번이고 다른 느낌과 생각을 전달합니다.

이미지 출처: infinitenoon.com

심플한 디자인은 어떻게 인기를 끌게 되었나요?

심플한 디자인을 지향하는 경향은 현대 디자인 학생이 등장하기 훨씬 이전부터 있었습니다. 대학 기숙사에서 편안하게 아마존 포장의 생태학적 영향을 고려했습니다.

19세기 후반에 대중화된 미션 스타일의 가구 디자인에서 시작되었습니다.아이템 모델의 단순한 수평 및 수직 라인과 평면 패널은 나뭇결을 강조합니다.

다음으로, "형태는 기능을 따른다" 디자인 원칙은 1896년 건축가 Louis Sullivan에 의해 개발되고 만들어졌으며 형태는 건물, 가구 또는 개별 요소는 주로 의도된 목적과 관련이 있어야 합니다.

"날고 있는 휩쓸고 다니는 독수리이든, 활짝 핀 사과 꽃이든, 수고하는 일꾼이든, 유쾌한 백조이든 상관 없습니다. , 가지치는 참나무, 그 밑부분의 구불구불한 시내, 떠다니는 구름, 모든 돌고 있는 태양 위에 형태는 항상 기능을 따르며 이것이 법칙입니다. 기능이 변하지 않는 곳에 형태도 변하지 않습니다." - Louis Sullivan, "예술적으로 고려한 고층 오피스 빌딩".

1950년대 후반에 Brutalist Design이 건축에 등장했습니다. Brutalism은 극도의 단순함으로 정의됩니다. 뭉툭하고, 크고, 단색이고, 기하학적이라고 생각하세요.

이미지 출처: IGNANT

그러나 건축 밖에서는 단순한 디자인을 볼 수 있습니다. 기본 조명을 제공하는 플로어 램프를 넘어 우리가 보는 모든 곳. 사용자 경험 디자이너, 제품 디자이너는 물론 그래픽 디자이너로서 미니멀리스트 디자인 원칙을 따르는 디자인 프로세스를 선택할 수 있습니다.

단순한 그래픽 디자인을 생각하면 보통 로고 하나가 떠오릅니다. 마음에. 모두 Apple 로고를 생각하셨나요?

Apple은 2D, 평면, 단순,20년 전에도 아름다웠던 단색 디자인은 지금도 여전히 아름답습니다. 그들이 1998년에 이 로고를 개발하고 2000년대 초반에 몇 가지 다른 옵션을 실험했지만 2014년에 다시 돌아온 것은 놀라운 일이 아닙니다.

이미지 출처: 그래픽 맥

그래서 어떤 요소가 심플한 디자인을 정의하는지, 그리고 왜 그렇게 매력적인지 살펴보겠습니다.

심플한 디자인의 심리학

단순함이 전부입니다 우리 주변에. 거리를 지나는 얼굴, 정원에 물을 주는 식물, 퇴근 후 늦은 오후에 바라보는 따뜻한 하늘.

인간은 우리 주변의 단순함에 저항할 수 없이 끌립니다. 그럼에도 불구하고 과학자들은 이 매력이 순전히 자연스러운 것인지 아니면 환경이 어떤 역할을 하는지에 대해 오랫동안 논쟁해 왔습니다.

실제로 천성 대 후천적 논쟁은 단순성의 심리학을 이해하는 데 큰 부분을 차지합니다.

• 자연은 신체 구조에서 타고난 성격 특성에 이르기까지 우리 각자를 구성하는 물려받은 자질과 요소를 설명합니다.
• 양육은 우리를 형성하는 환경적 영향을 살펴봅니다. 어린 시절, 부모의 양육 방식, 교육, 그리고 우리가 존재하는 더 넓은 문화와 같이 평생 동안 우리를 변화시킵니다.

자연이 단순함에 대한 우리의 인식을 낳았다면 양육은 분명 균형. 유지하는 피타고라스학파를 보자.그 아름다움은 조화와 황금 비율과 같은 자연적으로 발생하는 수학적 현상에서 탄생합니다.

당연히 우리는 자연의 아름다움과 천재성을 많이 빌려 문명을 건설하고 교육하고 통치했습니다.

단순 디자인은 감각에 호소하는 것 이상의 역할을 합니다. 짧은 시간에 많은 정보를 빠르게 흡수하고 소화할 수 있습니다. 지능은 복잡한 주제를 간단하게 전달하는 능력이며 훌륭한 디자이너는 그 방법을 정확히 알고 있습니다.

필수 요소에 집중

디자인에서 미니멀리즘은 필수 요소만 유지합니다. . 프로토타입 디자인의 각 요소에 대해 다음 철학을 따를 때 디자인의 각 요소에 대한 몇 가지 주요 질문을 자문해 보십시오.

• 이것이 필요한가요?
• 목적에 부합합니까?
• 이 아이디어를 전달하는 가장 기본적인 방법인가요?
• 더 간단한 요소로 나눌 수 있나요?
• 잠재적인 환경 영향은 무엇인가요?

이러한 질문에 답하면 디자인이 이 원칙을 얼마나 잘 전달하는지 파악하는 데 도움이 됩니다.

여기서 작동하는 것은 보는 사람이 자신이 보고 있는 내용이 단순하고 단순하기 때문에 빠르게 이해한다는 것입니다. 추가 항목을 과도하게 분석하거나 검토할 필요가 없으며 간단합니다.

알아야 할 모든 것은 초점 효과를 극대화하기 위한 가장 기본적인 형태로 바로 앞에 있습니다.

주의할 점은가장 단순한 디자인에는 강력한 소프트웨어가 필요합니다. 필수 요소에만 집중할 수 있을 때 그래픽 디자이너를 위한 노트북으로 더 나은 품질의 출력물을 만들 수 있습니다.

간단함과 쉬움을 혼동하지 마세요. 멋진 작품은 항상 시간이 걸립니다. 그래픽 디자이너용으로 특별히 제작된 노트북을 사용하면 멋진 품질의 전문가급 디자인을 만들 수 있습니다.

페이지당 하나의 개념

대개 우리는 많은 양의 커뮤니케이션이 필요합니다. 작은 공간에 정보. 이 경우 따라야 할 좋은 규칙은 페이지당 하나의 개념에 집중하는 것입니다.

미니멀리스트로 디자인하는 경우 너무 많은 요소로 페이지를 어지럽히고 싶지 않을 것입니다. 이전에 언급한 것처럼 최대 전환 기반 디자인에 중요한 요소만 강조하고 싶을 것입니다.

페이지의 요소는 응집력을 전달하고 단일 목표를 향해 협력하는 경우 유지될 수 있습니다. 하지만 요소를 최소로 유지하세요. 그렇지 않으면 빠르게 지저분해집니다.

수학에서와 마찬가지로 두 지점 사이의 최단 경로는 직선입니다. 그리고 디자인에서도 마찬가지입니다. 하지만 수학처럼 단순한 디자인도 풀기 어렵습니다.

여기의 비결은 무엇일까요? 디자인을 단순하게, 아름답게, 또는 둘 다 가능하게 만드는 마법의 먼지는 무엇입니까? 역설처럼 들릴 수 있지만 어수선한 디자인은 그렇지 않은 디자인 요소와 초기 차이점을 제거하기가 더 어렵기 때문에 달성하기 더 쉽습니다.추가하는 것보다 필요합니다.

하나의 원하는 결과를 달성하는 6개의 시각적 요소 대신 가능한 한 하나의 요소만으로 달성하십시오. 결국 사용자가 메시지를 직관적으로 인식할 수 있을 때 사용자 만족도 여정은 훨씬 더 간소화될 것입니다.

freepik.com의 이미지

전략적으로 부정적인 공간 사용

예술과 디자인에서 네거티브 공간은 그래픽에서 주제 사이, 내부 및 주변 공간입니다. 종종 이 공간은 또 다른 이미지나 기호를 형성하는 데 사용됩니다. 포지티브 스페이스는 오브젝트 그 자체입니다.

네거티브 스페이스는 많은 디자이너를 두렵게 합니다. 그들은 공간에서 많은 활동이 일어나지 않으면 다른 사람들에게 흥미롭지 않을 것이라고 생각합니다. 시청자를 지루하게 할까 봐 두려워합니다. 그러나 실제로 디자인의 단순함은 전혀 지루하지 않습니다.

네거티브 공간은 보는 사람의 시선을 유도하는 데 도움이 됩니다. 다른 볼 것이 없으면 시선은 자연스럽게 작품의 주제에 고정됩니다. 따라서 대상에 즉시 관심을 끕니다.

네거티브 공간은 시청자가 숨을 쉴 수 있도록 도와줍니다. 시청자는 휴식을 취할 수 있습니다. 보아야 할 것 외에는 볼 것이 없습니다.

네거티브 공간의 또 다른 멋진 활용은 시청자에게 상상력을 발휘할 여지를 제공하는 것입니다. 일반적으로 공간은 무언가 빠진 듯한 느낌을 줍니다.

하지만 똑똑한 디자이너는 네거티브 공간을 사용하여대신 디자인합니다. 네거티브 공간을 지능적으로 사용하는 단순한 디자인은 시청자에게 다양하고 의미 있고 심지어 놀라운 방식으로 작업을 해석할 수 있는 자유를 제공합니다.

이 작은 트릭은 항상 시청자를 "우와"라고 느끼게 만듭니다. 다음 중 하나를 수행할 수 있습니다. 수년간의 경험을 통해 또는 전문 교육 과정을 통해 이 기술을 배우십시오. 한동안 업계에 종사한 디자이너에게는 네거티브 공간을 효과적으로 사용하는 디자인을 생각해내는 것이 제2의 천성이 되었습니다.

하지만 이제 막 시작하는 우리는 더 잘 아는 사람들로부터 많은 것을 배울 수 있습니다. 네거티브 공간을 활용하고 영감을 불러일으킬 수 있는 정말 놀라운 디자인이 많이 있습니다.

아래에서 이 디자인을 살펴보세요. 네거티브 공간을 사용하여 오페라 하우스 모양을 만드는 예 또는 FedEx 로고의 숨겨진 화살표도 독창적인 네거티브 공간 사용의 예라는 것을 알고 계셨습니까?

Joseph Muller Brockman. Image from graphiene

Guiding With Colors

색상도 보는 사람의 주의를 끄는 데 큰 역할을 합니다.

단순한 디자인 원칙을 사용하는 대부분의 디자인은 그림 물감. 이 작품에서 회색과 흰색을 많이 볼 수 있습니다.

또한 많은 디자인에서 눈에 편안한 흙색을 사용합니다.

사용자 인터페이스 디자인 측면에서 차분한 색상은 방문자가 귀하의 웹 페이지를 계속 볼 수 있습니다.편안한 저채도 톤. 더욱 자연스럽고 우아한 느낌을 줄 수 있습니다. 가장 좋은 점은 미니멀 디자인의 이러한 모든 특성이 올해 매우 트렌디하다는 것입니다. 이러한 디자인 원칙을 따르면 레이아웃이 보기 좋을 뿐만 아니라 신선하게 느껴질 것입니다.

이러한 중성 색조 사용의 현명한 점은 디자이너가 포인트를 강조하기 위해 눈에 띄는 색상을 사용하는 것을 좋아한다는 것입니다. . 뉴트럴 톤으로 가득 찬 배경에서 시선은 자연스럽게 더 생생한 색상으로 향하게 됩니다.

이러한 색상 디자인의 필수 요소를 사용하여 디자이너는 보는 사람의 시선을 정확히 원하는 곳으로 안내하려는 목표를 달성할 수 있습니다.

Image from society6

글꼴로 소통하기

타이포그래피는 디자인에서 과소평가된 요소이며 마땅히 받아야 할 관심을 거의 받지 못하고 있습니다.

그러나 경험 많은 디자이너들은 타이포그래피의 힘을 결코 과소평가하지 않는 법을 알고 있습니다. 타이포그래피는 디자인의 분위기를 결정합니다. 시청자에게 제공하는 정보에 생명력과 개성을 부여합니다. 잠재의식 속에서 브랜드의 가치와 분위기를 확립하기도 합니다.

미니멀한 디자인에 사용되는 일반적인 타이포그래피 패턴은 깔끔한 선, 날카로운 모서리, 부드러운 곡선을 사용합니다. 독자에게 깨끗하고 단순한 느낌을 전달합니다. 이 스타일은 일반적으로 산세리프체 또는 슬래브 글꼴을 사용합니다.

장식적인 글꼴은 시각적으로 자극적일 수 있지만 불행히도