타이포그래피 디자인 배우기

타이포그래피 디자인 배우기
Rick Davis

타이포그래피는 정보를 전달하고 디자인 프로젝트의 전반적인 모양과 느낌에 기여하는 데 큰 역할을 합니다.

타이포그래피 디자인이란 무엇인가요?

타이포그래피는 언어를 시각적 형태로 표현하는 기술입니다. 활자를 배열하고, 간격을 두고, 선택하고, 조작하는 기술입니다.

이미지 출처: Unsplash

타이포그래피 디자인은 디테일에 엄청난 주의를 기울여야 하며 기술적 노하우와 창의성이 필요한 복잡한 형태의 그래픽 디자인입니다. 디자인 산업은 타이포그래퍼와 그래픽 디자이너에게 의존하여 가독성이 높고 브랜드에 맞는 레터링을 사용, 조작 및 생성하는 방법을 이해합니다.

이 기사에서는 타이포그래피 디자인에 대한 배경, 공예의 몇 가지 기본 개념, 알아야 할 타이포그래피의 유형, 이해하고 영감을 얻는 데 도움이 되는 몇 가지 예. 이 복잡한 기술에 대해 계속 배우십시오. 이것은 그래픽 디자인의 아름답고 중요하며 과소평가된 측면이므로 이 기사에서 주목해야 할 스포트라이트를 빨리 주고 싶습니다. 시작하겠습니다.

타이포그래피 디자인에 대한 배경 지식

모든 것은 Gutenberg라는 사람과 Blackletter라는 글꼴에서 시작되었습니다.

잠시만요. 기다리다. 되감기합시다. 그 전에 시작되었습니다. 기술적으로는 메소포타미아(현재의 이라크)에서 시작되었습니다.

계층. 다양한 글꼴 크기가 어떻게 독자에게 가장 논리적이고 쉬운 방법으로 정보를 경험하는 동안 어디를 보고 안내해야 하는지 확인하세요.

정렬이 오른쪽 정렬과 함께 창의적으로 사용되는 방법을 확인하세요. 눈의 중심이 되는 여백은 가볍고 경쾌하며 미니멀한 디자인을 만듭니다.

바우하우스 운동은 자체 서체를 탄생시켰으며 바우하우스에서 영감을 받은 타이포그래피는 여전히 시크하고 재미있습니다. 디자인이 오늘날까지 이어지고 있습니다.

유용한 정보

글자는 시각적인 이야기를 전합니다

텍스트는 신문이나 웹사이트의 본문 텍스트보다 훨씬 더 많은 것입니다. 텍스트 자체가 스토리를 전달합니다(단순히 단어만을 의미하는 것은 아닙니다). 예제에서 알 수 있듯이 개체, 질감 및 자연 요소를 사용하면 텍스트가 이야기로 바뀌고 흥미로워집니다.

글꼴이 느낌에 영향을 미칩니다

아니면 "서체?" 서체나 글꼴은 무스에 큰 영향을 미칩니다. 예에서 알 수 있듯이 진지한 세리프는 가볍고 발랄한 빈티지 스크립트와 매우 다른 분위기를 나타냅니다.

타이포그래피는 매우 기술적인 것

타이포그래피 디자인에 가장 큰 영향을 미치는 것은 세부적인 기술적인 것입니다. 이 디자이너들은 매우 예리한 눈을 가지고 커닝, 줄 간격, 그리드 및 타이포그래피 해부학에 들어가는 모든 작은 것들에 주의를 기울여야 합니다.

디자인Vectornator를 사용한 타이포그래피

Vectornator는 타이포그래피 디자인을 위한 훌륭한 도구입니다.

수많은 그리기 도구는 말할 것도 없고 필요한 모든 텍스트 관련 도구를 손쉽게 사용할 수 있습니다. 손글씨로 재미있게 놀 수 있습니다. 아직 확인하지 않았다면 앱을 확인하고 멋진 타이포그래피 디자인을 우리와 공유하세요!

ever be는 기원전 3400년경에 설형 문자라고 불렸습니다. 이것은 서면 형태로 다양한 언어를 전달하기 위해 점토에 새겨진 기호로 구성되었습니다. 그 후 기원전 3200년경 고대 이집트인들은 상형문자를 발전시켰고 상형 문자도 상징적인 문자 형식이었습니다.

초기 중국 문자 체계는 기원전 1300년경 은나라 때부터 등장한 것으로 보입니다. 앞서 언급한 세 가지 모두 독특하고 독립적으로 만들어진 글쓰기 형식이었습니다. 그것은 언어를 시각적으로 전달하는 것이 단순히 인간의 본성이라는 증거입니다.

또한보십시오: Apple Watch에 Vectornator 얼굴 소개

먹으로 글을 쓰는 기술을 시작한 것은 이집트인이었습니다. 이 개념은 결국 서구 세계로 전파되어 픽토그램이 알파벳으로 발전하여 주로 승려들이 아름다운 손글씨를 사용하는 서예 예술로 이어졌습니다.

손글씨는 시간이 많이 걸리고 사회의 교육받은 엘리트, 이후의 타이포그래피 시스템 개발의 필요성을 촉진합니다.

구텐베르크로 돌아가서 현대 타이포그래피가 시작된 곳입니다. 그는 15세기에 인쇄기를 발명했으며, 우리가 알고 있는 인쇄 디자인과 타이포그래피를 촉진하는 "블랙레터"라는 최초의 이름이 지정된 글꼴을 발명했습니다.

이 동영상에서 요점을 간략히 살펴보세요. history.

글쓰기의 역사에 깊이 파고드는 것은 평생 지속될 수 있는 토끼 굴이므로 중요한 텍스트를 이해하는 한 이 기사를 위해 그대로 두겠습니다.우리 인간에게! 따라서 디자이너나 타이포그래퍼이거나 기술을 추구하려는 생각이 있다면 당신의 기술은 참으로 가치가 있습니다.

알아야 할 유명한 타이포그래퍼

믿거나 말거나 유명한 서체 디자이너가 많이 있습니다(이러한 글꼴 이름 중 일부가 어디에서 왔는지 궁금한 적이 있습니까?

음, 실제로 많은 글꼴이 제작자의 이름을 따서 명명되었습니다). 흥미로운 몇 가지를 소개합니다.

Johannes Gutenburg

아마도 가장 유명한 활자 디자이너는 가동 활자의 발명가이자 "블랙레터" 글꼴.

Jan Tschichold

20세기 그래픽 디자인 발전의 중요한 인물인 이 타이포그래퍼, 서예가, 북 디자이너는 타이포그래피 모더니즘의 원칙을 세웠습니다. 펭귄 책의 시각적 아이덴티티 개발 언급).

Carol Twombly

Adobe에서 유명하게 디자인된 서체이며 "Trajan", "Myriad", "Adobe Caslon" 서체로 유명합니다. ” 및 “Chaparral”.

John Baskerville

18세기 영국의 타이포그래퍼로 오늘날에도 여전히 살아있는 글꼴인 "Baskerville"을 디자인했습니다.

Stanley Morison

유명한 "Times New Roman" 글꼴을 만든 20세기 초 영국 디자이너.

타이포그래피가 중요한 이유는 무엇입니까?

타이포그래피 디자인은 그래픽 디자인과 UX/UI의 핵심 요소.

디자인 시스템의 타이포그래피는 메시지를 전달합니다.경험을 안내하고 브랜드 정체성을 강조합니다. 타이포그래피는 인쇄 및 디지털 경험의 기초입니다. 그것 없이는 개념을 적절하게 전달할 수 없습니다.

디자이너의 타이포그래피 선택은 보는 사람의 경험뿐만 아니라 브랜드나 디자인 프로젝트의 모양과 느낌에 영향을 미칩니다.

글자 종류

그게 무슨 뜻이죠?

타이포그래피를 간단히 '글자'라고 부르기도 합니다. 그리고 아이러니하게도 몇 가지 다른 유형의 활자, 또는 오히려 활자 스타일이 있습니다. 이들은 일반적으로 세리프, 산세리프, 스크립트, 모노스페이스 및 디스플레이의 5가지 주요 범주로 그룹화됩니다.

이 범주에는 하위 범주도 있습니다. 잠시 후에 자세히 살펴보겠지만 시작하기 전에 궁금해하실 수 있는 사항을 명확히 해드리겠습니다. 글꼴과 서체의 차이점은 무엇입니까?

글꼴 대 서체

서체는 문자 그룹의 더 넓은 디자인 스타일을 말하며 글꼴은 해당 서체에서 생성된 변형입니다.

"Arial"은 서체이고 "Arial Narrow" 또는 "Arial"은 "Arial" 서체입니다. Bold"는 글꼴입니다. 이에 대해 많은 논쟁과 오해가 있지만 알아야 할 주요 사항은 글꼴이 서체에 속한다는 것입니다. 글꼴은 본질적으로 더 큰 서체의 조작된 형태입니다. 여기에서 그것을 보는 기사가 있습니다. -관심이 있다면 깊이.

서체 카테고리

세리프

이것은 당신의 전통적인 몸입니다제목 및 헤드라인에도 사용되는 복사 스타일. 책, 잡지, 신문에서 볼 수 있습니다. 세리프 글꼴은 다음과 같이 문자를 구성하는 기본 획 끝에 작은 획을 두어 정의합니다.

"Times"는 세리프 서체로 인식됩니다.

Sans Serif

Sans Serif는 기본적으로 추가 획이 "없음"(즉, 산세)을 의미합니다. 이 서체는 더 평범합니다. 본문 카피의 일반적인 서체이기도 합니다. 일반적으로 가장 읽기 쉬운 서체입니다.

스크립트

이러한 서체는 헤드라인에 사용되며 보다 풍부한 표현을 제공합니다. 일반적으로 필기체이고 덜 구조적이며 더 우아합니다.

표시

스크립트와 유사하게 표시 서체와 표시 글꼴이 제목과 헤드라인에 사용됩니다. 또한 보다 창의적이고 표현력이 풍부한 글꼴을 만들 수 있습니다.

고정 폭

일반적인 타자기 서체입니다. 코드를 표시하는 데 가장 일반적으로 사용됩니다. 일부 고정 폭 글꼴에는 Menlo와 courier가 포함됩니다.

몇 가지 기본 타이포그래피 개념 및 용어

타이포그래피 디자인에는 많은 것이 포함됩니다.

디자이너는 텍스트의 가독성, 작업해야 하는 공간, 텍스트의 무게, 줄 사이의 간격 등을 고려합니다. 타이포그래피 작업에 사용되는 몇 가지 기본 디자인 요소를 살펴보겠습니다.

글자 간격 AKA "추적"

줄 사이의 간격캐릭터 주변은 캐릭터 자체만큼이나 중요합니다. 공간 작업은 서체 디자인과 그래픽 디자인의 필수적인 부분입니다. 타이포그래피 디자인에서 문자 사이의 간격을 조정하는 것을 트래킹이라고 합니다.

커닝

커닝은 문자 사이의 간격을 말하며 두 가지 모두 명사와 동사, 또는 용어와 과정. 문자 사이의 간격과 그 간격을 조정하는 과정입니다. 이것은 텍스트를 돋보이게 하고 상당히 깊이 있게 만드는 디자인에서 중요한 기술입니다. 이것이 우리가 커닝에 대한 전체 기사를 작성한 이유입니다.

글자 배율

글자 크기를 나타냅니다. 유형 배율은 텍스트의 가독성과 레이아웃에 영향을 미칩니다. 활자 스케일을 가지고 노는 것은 디자인으로 창의력을 발휘할 수 있는 기회가 될 수 있으며 시선을 안내하는 기술로도 사용됩니다.

타이포그래피 계층구조

이를 유형에 대한 "사용자 경험" 기술이라고 생각하십시오. 타이포그래피 계층 구조는 글꼴 크기, 두께 및 색상까지 사용하여 텍스트를 통해 시선을 안내합니다.

중량

한 부분이 "가벼운", "무거운" 또는 "굵은" 정도를 나타냅니다. text is.

또한보십시오: 디지털 레터링을 마스터하는 방법

Type Anatomy

타이포그래피 디자인에 존재하는 많은 작은 개념을 포괄하는 용어입니다. 그것은 매우 기술적이고 다음과 같이 보입니다.

정렬

본문 텍스트가 페이지에 정렬되는 방식을 나타냅니다. 디자이너가 아니더라도텍스트를 왼쪽, 오른쪽 또는 가운데로 "정렬"한 Microsoft Word 문서 또는 Google 문서를 만났을 것입니다.

그리드

본문 텍스트의 중요한 요소인 그리드 프레임 텍스트- 열, 콜 아웃을 강조하기 위해 공백을 남겨두는 사각형 또는 텍스트가 있는 흥미로운 모양의 혼합 형태를 취할 수 있습니다. 더 아래에 있는 예에서 무슨 뜻인지 알 수 있습니다.

타이포그래피 예

타이포그래피의 몇 가지 예를 살펴보고 무엇이 가능한지 더 잘 이해하고 위에서 논의한 내용과 다음 디자인 프로젝트에 대한 아이디어를 제공합니다!

이 멋진 타이포그래피 디자인 예는 약간의 상상력으로 무엇을 할 수 있는지 보여줍니다. 이 디자이너는 단어의 본질을 시각적으로 포착하기 위해 일상적인 물건과 타이포그래피를 결합했습니다. 신발 끈은 텍스트 작성에 적합하며 추가된 애니메이션 요소는 이 서체를 더욱 매력적으로 만듭니다.

이 필기체 스크립트 스타일 글꼴은 3D 렌더링으로 멋지게 보입니다. 유형은 이 디자인의 주요 요소입니다. 전체 사례 연구를 보면 기본 도면에서 이 타이포그래피 디자인이 어떻게 진화하고 생명력을 갖게 되었는지 확인할 수 있습니다.

운동화 이미지와 유사한 전략인 이 타이포그래피 조각은 다음과 관련된 이미지를 사용합니다. word.

Let Go Lettering

Let Go Lettering은 Ana Stoyanova가 디자인했습니다. Dribbble에서 그들과 연결하십시오. 글로벌디자이너와 크리에이티브 전문가를 위한 커뮤니티.

이 디자인은 단어의 느낌을 잘 포착합니다. 파스텔톤의 색감과 자유로움을 연상시키는 빈티지한 서체는 보는 이로 하여금 '가만두다'라는 말처럼 여유와 편안함을 느끼게 합니다.

이 이미지는 심플한 블러링 기법을 사용하여 재미있는 놀이를 연출했습니다. 단어에. 타이포그래피는 매우 단순합니다. 흰색 배경에 검은색의 기본 세리프 글꼴로, 메시지를 생성하기 위해 몇 개의 글자를 흐리게 하는 단순한 디자인 기법 하나로 충분하다는 점을 강조합니다. 멋진 타이포그래피 중심 디자인은 영향력을 미치기 위해 정교할 필요가 없습니다. 가장 단순하고 기발한 아이디어도 효과가 있습니다!

이 혀를 꼬집는 타이포그래피 디자인은 창의적으로 혀를 텍스트의 기초로 사용합니다. 다시 한 번 말하지만 글자를 디자인하는 방법을 안내할 수 있습니다.

이 디자인은 사진과 타이포그래피를 결합한 것입니다. 창의성을 더하기 위해 활자를 디자인하는 방법을 사진으로 안내할 수 있습니다. 먼저 전달하려는 내용의 관점에서 유형이 어떻게 보이길 원하는지 개념화할 수 있습니다. 예를 들어, 이 디자이너는 사진을 소싱하기 전에 멋진 단락을 만들기 위해 한 쌍의 손으로 "만지지 마십시오"라는 단어를 누르는 아이디어를 생각해 냈을 수 있습니다.

또는 좋아하는 사진을 찍고 소싱하고 텍스트를 맞추는 재미있는 디자인 프로젝트텍스트와 사진이 함께 작동하고 서로 대조되는 흥미로운 시각적 스토리를 만들기 위해 사진을 사용합니다.

좋아요. 우리는 텍스트가 다음과 관련된 개체로 구성된 많은 예를 사용하고 있습니다. 단어. 당신은 그것을 얻는다; 우리는 그것을 얻는다; 우리는 멋져 보이는 타이포그래피로 당신에게 영감을 주려고 노력하고 있습니다. 마음에 드셨으면 합니다. 그게 다야.

치즈 먹고 싶은 사람 있어?

이 디자인은 텍스트의 모양을 활용하여 무게감을 시각적으로 전달하고 굵게 ) 같은 것을 전달하는 활자.

사진과 결합된 활자의 아름다운 예. 또한 하나의 텍스트에 여러 서체를 결합하여 보다 시각적으로 매력적인 경험을 제공하는 기술에 주목하십시오.

Parkshore 글꼴 컬렉션

Parkshore 글꼴 컬렉션은 Jeremy Vessey가 디자인했습니다. Dribbble에서 그들과 연결하십시오. 디자이너와 크리에이티브 전문가를 위한 글로벌 커뮤니티입니다.

승리를 위한 빈티지 분위기! 빈티지한 모양과 느낌에 관한 멋진 글꼴이 많이 있습니다. 이것은 너무 많은 것 중 하나의 예일 뿐입니다. 여기에서 산세리프에서 스크립트에 이르기까지 다양한 서체가 어떻게 사용되는지 확인하세요.

Nuts About Typography

Nuts About Typography는 Focus Lab에서 디자인했습니다. Dribbble에서 그들과 연결하십시오. 디자이너와 크리에이티브 전문가를 위한 글로벌 커뮤니티입니다.

타이포그래피의 예입니다.




Rick Davis
Rick Davis
Rick Davis는 업계에서 10년 이상의 경험을 가진 노련한 그래픽 디자이너이자 비주얼 아티스트입니다. 그는 작은 신생 기업에서 대기업에 이르기까지 다양한 고객과 함께 일하면서 효과적이고 영향력 있는 비주얼을 통해 고객이 디자인 목표를 달성하고 브랜드를 높일 수 있도록 도왔습니다.뉴욕시 시각 예술 학교를 졸업한 Rick은 새로운 디자인 트렌드와 기술을 탐구하고 이 분야에서 가능한 것의 경계를 지속적으로 넓히는 데 열정적입니다. 그는 그래픽 디자인 소프트웨어에 대한 깊은 전문 지식을 가지고 있으며 항상 자신의 지식과 통찰력을 다른 사람들과 공유하기를 열망합니다.디자이너로서의 작업 외에도 Rick은 헌신적인 블로거이기도 하며 그래픽 디자인 소프트웨어 세계의 최신 트렌드와 개발을 다루는 데 전념하고 있습니다. 그는 정보와 아이디어를 공유하는 것이 강력하고 활기찬 디자인 커뮤니티를 육성하는 데 핵심이라고 믿으며 항상 온라인에서 다른 디자이너 및 크리에이티브와 연결하기를 열망합니다.클라이언트를 위한 새 로고를 디자인하든, 자신의 스튜디오에서 최신 도구와 기술을 실험하든, 유익하고 매력적인 블로그 게시물을 작성하든, Rick은 항상 최고의 작업을 제공하고 다른 사람들이 디자인 목표를 달성하도록 돕기 위해 최선을 다하고 있습니다.