Will Paterson의 창조적인 정신 속으로 뛰어드세요

창작의 대가일 뿐만 아니라 창작 커뮤니티에 보답하는 디자이너를 만나는 것은 언제나 좋은 일입니다. Will Paterson 은 유튜버로서 자신의 기술뿐만 아니라 디자인 지식을 공유하는 디자이너 중 한 명입니다.

믿음, 헌신, 진정한 영감은 Will을 차별화하고 그를 소셜 미디어를 통해 콘텐츠를 만드는 가장 뛰어난 크리에이티브 중 하나로 만드는 것입니다!

디자이너가 되기로 결정한 이유는 무엇입니까?

흥미로운 질문인데, 우리 교회 사람들이 전단지와 포스터를 만들어 청소년 행사를 홍보하는 것을 보고 처음으로 디자인에 입문하기로 결정했습니다. 저는 이것이 정말 흥미로웠습니다. 아빠가 Photoshop Elements를 가지고 계셨고 저는 직접 만들기 시작했습니다. 예, 이것은 진부한 일이었습니다.

나중에 저는 예술과 디자인 창작에 중점을 둔 콘텐츠가 있는 YouTube 채널을 가진 젊은이와 친구가 되었습니다. 우리는 친구가 되었고 그는 나에게 그의 작품을 보여주었다. 이것은 제가 디자인 세계에 더 깊이 빠져들도록 영감을 주었습니다.

얼마 후 저는 디자인에서 벗어나 기술 대학에서 경영학을 공부하기 시작했습니다. 이미 아시는 분들도 계시겠지만 저는 학교 공부를 전혀 잘하지 못했습니다. 나 같은 아이들에게는 교육 시스템이 망가졌다고 느꼈고 의욕도 없었습니다.

새로운 무언가로 나아가야 한다는 느낌을 받아 2학년 때 대학을 그만 두었습니다. 그 때 나는 내 믿음이 나를 부르셨다고 느꼈습니다.디자이너입니다.

그 후 몇 년 동안 저는 부모님 밑에서 배우고 공부했으며 다른 많은 친구들은 대학에 진학했습니다. 그렇군요! 이것이 제가 어떻게 창작 산업에 입문하게 되었는지 설명할 수 있는 가장 간결한 방법일 것입니다.

“놀라운 작품을 보고 나서 시도했던 기억이 납니다. 디자인을 제작하는 데 사용된 프로세스를 발견하기 위해 디자인을 역설계하는 것입니다.”

당신의 경력 초기에 영감을 준 디자이너가 있었나요?

기억나요 아주 초기에 "YouTube" 디자이너들은 저에게 영감을 준 사람들이었습니다. 나는 내 경력을 모델로 삼고 싶었던 정말 훌륭한 디자이너를 알지 못했습니다. 놀라운 작품을 본 다음 디자인을 제작하는 데 사용된 프로세스를 발견하기 위해 디자인을 역설계하려고 했던 기억이 납니다.

사실 저에게 영감을 준 사람은 없었습니다. 라는 느낌도 받았습니다.

어디서 공부하셨나요? 그리고 학교에 지원할 때 디자인 프로그램에서 무엇을 찾아야 합니까?

이 질문을 많이 받는데 제가 완전히 독학했다고 자랑스럽게 말할 수 있습니다. 저는 그래픽 디자인에 관한 책과 온라인 과정 및 연습을 통해 스스로를 교육했습니다. 많은 연습을 했습니다.

디자인 학교를 찾고 있다면 디자인을 이해하는 학교를 선택했는지 확인하세요. 교육뿐만 아니라 경험도 필요하다. 대부분의 디자인 에이전시는 그렇지 않습니다.디자인의 모든 이론을 알고 있는 새로운 졸업생을 찾고 있습니다. 그들은 이미 고객 기반을 가지고 있고 업계에서 자신을 입증한 사람들을 찾고 있습니다. 그렇다면 어떻게 극복했습니까?

일반적인 장애물이 생각나지 않습니다. 하지만 제가 생각할 수 있는 것은... 제가 아직도 매일 일하면서 싸우고 있는 것은 임포스터 신드롬입니다.

분명히 저는 디자인에 대한 정식 교육을 받지 않았습니다. 다양한 고객과의 작업과 전문성을 바탕으로 디자인을 가르칩니다. 이것이 제가 임포스터 신드롬을 느끼는 주된 이유일 것입니다.

매일 이것을 극복하는 방법은 그것과 싸우는 것입니다. 가면 증후군은 당신이 누구인지에 대해 사람들에게 거짓말을 하고 있다고 말할 것입니다. 그것은 당신이 하고 있는 일을 할 자격이 없거나 대학에서 공부하지 않았기 때문에 디자인에 관한 비디오를 만들 수 없다는 것을 알려줄 것입니다. 임포스터 증후군을 없애는 가장 좋은 방법은 자신의 성취를 상기시키는 것입니다... 디자인 학교에 다니지 않았더라도 여전히 성취한 것입니다!

프리랜서 업계의 모든 사람에게 또 다른 큰 도전은 규율 , 자신의 상사가 되기에 충분히 규율을 지키지 않으면 큰 불이익을 받게 됩니다.

"프리랜서의 누구에게나 또 다른 큰 도전 산업은 규율입니다.”

로고와레터링?

핸드 레터링과 로고 디자인 작업을 할 때 그 과정을 즐깁니다. 나는 ' 규칙' 을 좋아하고 그 과정에서 내 창의력에 도전하면서 일이 어떻게 이루어져야 하는지 배우는 것을 즐깁니다.

가장 좋은 아이디어에 대한 작업을 마쳤을 때 가장 기분이 좋습니다. 당신은 아직 한 번도 해본 적이 없습니다.

여러 고객과 일해 보았는데 고객과 일할 때 무엇을 기대할 수 있습니까?

고객과 일할 때 가장 먼저 기대하는 것 기한입니다.

기한은 고객에게 중요하며 이를 지키는 것이 더욱 중요합니다. 고객에게 제 시간에 작업을 제공하지 않으면 손해를 보는 것입니다... 작업을 잃을 뿐만 아니라 시간과 비용도 잃게 됩니다.

마감일을 지키지 않으면 업계 내에서 명성을 얻고 해당 고객과 반복적으로 작업할 기회를 방해할 것입니다.

언제 스트리밍과 콘텐츠 제작을 시작하셨습니까? 이점은 무엇입니까? 커뮤니티를 어떻게 발전시키셨나요?

2012년에 YouTube에서 스트리밍을 시작했고 다양한 크리에이티브 소프트웨어에서 어떻게 효과를 얻었는지 다른 사람들에게 보여주고 싶었습니다. 천천히, 나는 튜토리얼을 만드는 것뿐만 아니라 디자인 산업에 대해서도 이야기하기 시작했습니다.

스트리밍의 이점은 돈을 받는 동시에 작업을 홍보할 수 있는 플랫폼을 갖게 된다는 것입니다. 잠재 고객에게 작품을 소개하는 가장 좋은 방법은 고객이 방문할 웹사이트에서 작품을 홍보하는 것입니다.Instagram과 YouTube는 대부분의 고객층이 내 작품을 발견하는 채널입니다.

생각만 해도 미친 짓이지만 작품을 온라인으로 스트리밍하면 즐겨 만드는 작품을 공유하여 수익을 올릴 수 있습니다.

일관되게 커뮤니티를 개발했습니다. 일관성은 온라인에서 '만들기'를 할 때 중요한 요소이며 팔로어를 만들고 싶다면 모든 것을 파악해야 합니다. 콘텐츠를 자주 업로드하면 다른 사람들이 귀하와 귀하의 작업을 팔로우할 가능성이 높아집니다!

Vectornator에서 가장 좋아하는 도구는 무엇입니까?

내가 가장 좋아하는 도구는 바로 펜 도구입니다. .

핸드 레터링 아티스트이자 로고타입 디자이너로서 Vectornator의 모든 기능을 갖춘 펜 도구를 사용하면서 작업 방식이 바뀌었습니다.

이제 iPad를 사용하여 이동 중에도 디자인을 만들 수 있습니다. … 과거에는 노트북과 PC에 묶여 있었습니다.

로고타입 디자인 작업을 벡터화할 때 펜 도구를 사용합니다. 작업을 노트북이나 PC로 옮기는 것보다 프로세스가 훨씬 쉬워집니다. . 그림을 그린 다음 벡터화할 수 있는 iPad에서 이 기능을 사용하는 것이 훨씬 더 자연스럽습니다.

"Vectornator에서 모든 기능을 갖춘 펜 도구를 사용하면서 작업 방식이 바뀌었습니다."

Vectornator 커뮤니티가 주목해야 할 흥미로운 프로젝트가 있습니까?

기다려야 합니다...놀랍습니다!!

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감사합니다, 윌.