역사를 만든 8개의 초기 애니메이션 장치

현대 애니메이션은 이러한 선구적인 장치가 없었다면 존재하지도 않았을 것입니다.

지금 우리는 틀림없이 애니메이션의 황금기에 살고 있습니다. 그 어느 때보다 더 많은 놀라운 애니메이션 TV 프로그램과 영화가 출시되고 있으며 Studio Ghibli 및 Walt Disney와 같은 애니메이션 거물의 풍부한 백 카탈로그를 파헤치고 싶다면 스트리밍 플랫폼에는 빙빙 즐거움을 위해 전체 아카이브를 사용할 수 있습니다. 당신은 우리가 선택의 여지가 있다고 말할 수 있습니다. 하지만 우리가 어떻게 여기까지 오게 되었는지 잠시 생각해 본 적이 있습니까?

애니메이션 장치의 역사

애니메이션의 역사는 애니메이션이 만들어질 수 있었던 방식에 크게 의존하는 매혹적인 여정입니다. 실제로 애니메이션되는 것과 동일하게 생성됩니다. 기술은 사람들이 창의력을 발휘할 수 있도록 지원하며 애니메이션은 실제로 이에 대한 좋은 예입니다. 애니메이션 장치가 시간이 지남에 따라 더욱 정교해지고 발전함에 따라 애니메이션 자체도 마찬가지입니다. 여기에서는 역사상 가장 중요한 애니메이션 장치를 살펴봅니다. 따라서 다음에 좋아하는 애니메이션 쇼나 영화를 감상할 때 잠시 시간을 내어 우리가 어떻게 오늘날에 이르렀는지 생각해 보십시오.

매직 랜턴(1659)

이것은 목록에 있는 가장 초기에 알려진 애니메이션 장치이며 이름에도 불구하고 랜턴을 문지르면 소원을 들어줄 수 있는 지니가 튀어나오는 것이 포함되지 않습니다. 오히려 마법의 랜턴역사상 가장 흥미롭고 영향력 있는 애니메이션 장치에 대해 배우는 것을 즐겼습니다. 애니메이션의 역사에 대한 더 많은 통찰력을 얻으려면 다른 기사를 확인하는 것을 잊지 마십시오. 아직 벡터 그래픽 디자인 도구를 확인하지 않았다면 무엇을 기다리고 계십니까?

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광원(원래 양초)과 그림이 있는 투명판(보통 유리), 렌즈. 거울은 유리 슬라이드를 통해 빛을 비추고 그림을 평평한 표면에 투사합니다. 숙련된 프로젝션 기사는 함께 배치된 슬라이드 사이를 빠르게 전환하여 움직임의 환상을 제공할 수 있으므로 이것은 실제로 프로젝션된 애니메이션의 가장 초기 사례입니다. 원래는 오락의 한 형태였다가 교육용으로 사용되다가 19세기 후반에 실제로 대중적인 장난감이 되었습니다. 고대 그리스어에서 '원더 터너'로. 양면에 다른 이미지가 있는 디스크로 구성된 단순한 작은 장치입니다. 인기있는 조합은 한쪽에는 새장, 다른쪽에는 새, 한쪽에는 가지, 다른쪽에는 잎사귀였습니다. 디스크의 양쪽에는 끈이 있고 사용자가 이 둘 사이에서 디스크를 빠르게 비틀면실 조각으로 두 개의 이미지가 하나로 보이는 착시를 지속시킨다. 제한된 애니메이션이지만 사람들은 그것을 좋아했습니다.

수학자 Charles Babbage는 그것이 실제로 아일랜드 의사 William Henry에 의해 발명되었다고 주장했지만 영국 의사 John Ayrton Paris는 Thaumatrope의 발명가로 널리 알려져 있습니다. 피튼. 실제로 누가 발명했든 1825년 상업 생산을 통해 그것을 대중화한 사람은 파리다. Rounds of Amusement 또는 How to Please and Surprise By Turns 로, 움직이는 장난감 세트의 착시 현상에 대한 우리의 의견으로는 상당히 훌륭한 이름입니다.

Phenakistoscope(1832)

One phenakistoscope에 대한 우리가 가장 좋아하는 사실 중 하나는 실제로 두 사람이 동시에 발명했다는 것입니다. 영국 과학자 마이클 패러데이의 연구에 영감을 받은 벨기에 물리학자 조셉 플라토는 1820년대 후반 대학생 때 착시 현상을 실험하기 시작했습니다. 이 실험은 결국 몇 년 후 그가 페나키스토스코프를 만들도록 이끌었습니다. 동시에 오스트리아의 수학자이자 발명가인 시몬 폰 스탬퍼(Simon von Stampfer)도 패러데이의 작업에서 영감을 얻었고 페나키스토스코프의 버전을 발명하여 스트로보스코프라고 명명했습니다.간단한 방법이지만 생성되는 효과는 매우 멋집니다. 카드보드 디스크에 일련의 이미지를 그린 다음 각 이미지 사이의 카드보드에 슬릿을 자릅니다. 핸들이 있는 스핀들을 디스크 중앙에 배치하여 디스크를 손으로 쉽게 돌릴 수 있습니다. 그런 다음 스핀들의 끝을 거울에 놓고 일련의 이미지가 거울을 향하도록 합니다. 그런 다음 사용자는 스핀들을 돌려 카드보드 디스크를 빠르게 회전시키고 사람이 슬릿을 통해 보면 이미지가 루핑 모션 애니메이션으로 움직이는 것처럼 보입니다. phenakistoscope가 당신의 두뇌를 속이는 방식은 영화의 프레임이 당신의 두뇌를 속이는 것과 같은 방식입니다. 연속적인 이미지가 충분히 빠르게 연속적으로 나타나면 두뇌는 애니메이션 기능을 하나의 지속적으로 움직이는 이미지로 바꿉니다. 페나키스토스코프는 새로운 기술 개발로 애니메이션의 세계가 열리기 전 약 2년 동안 정말 인기가 있었습니다. 유체 움직임의 환상을 만들기 위해 동일한 지속성 모션 트릭을 사용합니다. phenakistoscope는 평평한 디스크를 사용했지만 zoetrope는 실제로 내부에 배치된 스트립에 일련의 이미지가 있는 드럼입니다. 이미지는 현대 애니메이션과 마찬가지로 점진적으로 변경되는 일련의 프레임입니다. 드럼의 바깥쪽에는 균등하게 여러 개가 있습니다.간격 슬릿. 그런 다음 드럼이 축을 중심으로 회전하고 시청자가 슬릿을 통해 보면 이미지가 움직이는 것처럼 보입니다. 초기 모션 애니메이션의 또 다른 좋은 예입니다.

이러한 형식 변경으로 많은 개선이 이루어졌습니다. 우선, 페나키스토스코프를 만들기 위해서는 거울이 필요했지만, 조에트로프는 이를 없애 접근성을 높였습니다. 실린더라는 것은 또한 한 번에 한 명 이상이 그것을 볼 수 있다는 것을 의미했습니다. 또한 드럼 내부의 스트립은 쉽게 교체할 수 있었습니다. 조에트로프는 원래 1834년 영국의 수학자 윌리엄 조지 호너가 개발했지만 30년 이상 아무 일도 일어나지 않았습니다. 그 후 1867년에 장난감 회사인 Milton Bradley가 조에트로프의 버전에 대한 특허를 얻었고 그것은 대히트가 되었습니다.

Kineograph AKA The Flipbook(1868)

우리는 플립북이 기술적으로 kineograph라고 불리는 – 그것은 매우 화려하고 정교하게 들립니다. 거의 모든 사람들이 학교에서 자신의 플립북을 만들었고 작동 방식은 매우 간단합니다. 기본적으로 책에 일련의 이미지를 그린 다음 엄지손가락을 사용하여 페이지를 빠르게 넘겨 움직임의 착시를 만듭니다. 흥미롭게도 플립북의 독일어 단어는 '엄지 영화'로 번역되는 'Daumenkino'입니다. 나만의 플립북을 만들 때 가장 간단한 형태의 손으로 그린 ​​애니메이션일 것입니다. ㅏ플립북은 손으로 그릴 필요는 없습니다. 일련의 사진이나 인쇄된 삽화가 될 수 있습니다. 제한된 애니메이션이지만 매우 재미있습니다.

최초의 플립북이 언제 발명되었는지는 아무도 모르고 페나키스토스코프 같은 장치보다 먼저 나왔을 것이라고 종종 추측하지만 안타깝게도 이것에 대한 진짜 증거. 키네오그래프에 대한 최초의 기록 사례는 1868년 John Barnes Linnett가 특허를 출원한 때입니다. 뮤토스코프(mutoscope)로 기계화되었을 때와 같이 수년에 걸쳐 플립북의 다양한 버전과 진화가 나타났습니다. 초기 애니메이션 영화 제작자들은 종종 플립북이 영감의 원천이었다고 말합니다. 플립북의 영향으로 2007년부터 Walt Disney는 플립북을 연상시키는 프로덕션 로고 시퀀스로 영화를 시작했습니다. 이 유형의 애니메이션에서 우리가 좋아하는 점은 누구나 할 수 있다는 것입니다. 빈 책을 사서 그림을 그리기만 하면 됩니다!

Praxinoscope(1877)

애니메이션 장치의 다음 진화 버전 프락시노스코피입니다. zoetrope의 후속 제품인 이 장치의 이름은 고대 그리스어에 뿌리를 두고 있습니다.'액션 뷰어'로 번역되며 1877년 프랑스 발명가 Charles-Emile Reynaud가 발명했습니다. 동일한 동작 기법을 사용하고 실린더 내부에 연속적인 그림 스트립이 있다는 점에서 조에트로프와 유사하지만 조에트로프에서 크게 개선된 새로운 개발을 했습니다. 프락시노스코프는 사람들이 조에트로프에서 애니메이션 요소를 볼 수 있는 좁은 틈을 없애고 내부 거울 원으로 대체했습니다.

그림 스트립이 들어 있는 외부 드럼을 빠르게 돌리면 이미지가 반사되었습니다. 거울 속은 정지해 있는 것처럼 보였고, 이미지의 빠른 연속은 고정된 반사에 움직이는 환영을 주었다. 좁은 슬릿 대신 거울을 사용한다는 것은 결과 이미지가 조에트로프보다 프락시노스코프에서 더 밝고 왜곡이 적다는 것을 의미했습니다. Reynaud는 Praxinoscope, 처음에는 Praxinoscope-Théâtre, 그 다음에는 Théâtre-Optique를 개선했습니다. 그의 장치는 Reynaud를 진정한 애니메이션 선구자로 만든 최초의 애니메이션 영화로 간주되는 영화를 담당했습니다.

주프락시스코프(1879)

사진의 선구자 에드웨어드 마이브리지는 1879년에 주프랙시스코프를 발명했으며, 이제 영화 프로젝터의 중요한 선구자로 간주됩니다. Muybridge가 이 작업을 수행한 방식은 놀랍습니다.'재애니메이션' 이전의 '디애니메이션'. 그는 움직이는 동물을 포착하기 위해 일련의 연결된 카메라를 설정했으며 개별 카메라는 각각 다른 지점에서 동물의 이미지를 제공했습니다. 그런 다음 이 사진들은 zooprasiscope를 사용하여 함께 애니메이션화되었습니다.

zoopraxiscope는 회전하는 유리 디스크와 함께 랜턴으로 구성되었습니다. 그런 다음 그가 찍은 일련의 동물 사진을 유리 디스크에 인쇄했습니다. 유리 디스크가 금속 셔터 디스크와 함께 회전하면 페나키스토스코우프와 같은 방식으로 움직이는 착시 효과를 줍니다. 그의 원본 스틸 사진을 다시 애니메이션화한 것은 매우 독창적입니다. 이것은 본질적으로 현대 영화가 작동하는 것과 같은 방식으로 삶의 사진을 사용하여 움직임을 구성한 최초의 사례였습니다. 총 71개의 주프락시스코프 디스크가 살아남은 것으로 알려져 있습니다.

Theatre Optique(1888)

1888년 Charles-Emile Reynaud는 원래의 Praxinoscope 발명품을 개선했을 때 한 단계 더 발전했습니다. Theatre Optique를 만들었습니다. Praxinoscope는 원통 내부의 단일 이미지 시퀀스만 사용했지만 Theater Optique는 두 개의 스풀 사이에 감긴 길고 투명한 그림 롤을 사용했습니다. Reynaud 자신이 손으로 그림을 그렸고 손으로 그린 ​​애니메이션의 각 롤에는 300~700개의 서로 다른 프레임이 포함되어 있으며 최대 길이는 50미터에 이릅니다.그런 다음 이 롤을 두 개의 스풀 사이에 감고 이미지를 배경 이미지에 투사했습니다. 영사를 가능하게 하기 위해 일련의 거울과 마법의 등불이 사용되었고, Reynaud는 장치를 손으로 조작하고 재생 속도를 제어했습니다.

Reynaud는 영화와 함께 자신의 시스템을 판매하려고 했고 그는 대신 연극 상영을 시작하기로 결정했습니다. 그는 결국 파리의 Musée Grévin에서 자신의 애니메이션 영화를 상영하게 되었고, 1892년에서 1900년 사이에 그는 500,000명 이상의 방문객에게 12,800개의 쇼를 공연하여 큰 성공을 거두었습니다. 애니메이션 영화는 10분에서 15분 사이였으며 전자석을 활성화하여 부저나 드럼과 같은 소리를 나게 하는 롤의 은색 탭에 의해 트리거되는 음향 효과도 포함했습니다. 영화에는 또한 그들을 위해 특별히 작곡된 음악이 있었고 피아노와 라이브 대화에서 라이브로 연주되었습니다. 이들은 세계 최초의 애니메이션 영화이자 예술 형식의 시작으로 간주됩니다. Reynaud는 진정한 애니메이션 선구자였으며 움직이는 캐릭터와 함께 배경을 프레임에 그리는 대신 별도의 움직이지 않는 배경을 사용하는 그의 방법은 수십 년 동안 고전 만화와 애니메이션 산업에서 사용되는 셀 애니메이션의 필수 요소가 되었습니다. Reynaud의 작품이 없었다면 오늘날 영화는 존재하지 않았을 것입니다.

결론

여러분이