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1980년대 초반과 MTV가 도입된 이후로 뮤지션들은 싱글과 함께 비디오를 공개하고 있습니다. 마이클 잭슨의 스릴러 나 비욘세의 싱글 레이디스 에 유명한 영상이 없다면 상상하기 힘들죠? 21세기에는 화려한 뮤직 비디오가 많이 있지만 오늘 강조하고 싶은 특정 장르는 애니메이션 뮤직 비디오입니다.
애니메이션으로 사운드를 시각화한 것은 Walt Disney의 Silly Symphonies로 거슬러 올라갑니다. (1929 – 1939). 75편의 뮤지컬 단편 영화 시리즈는 재미있는 만화와 동기화된 사운드를 결합했으며 아마도 음악에 대한 사랑으로 미래 세대의 애니메이터에게 영감을 주었을 것입니다. 80년대, 90년대, 2000년대 초반에 걸쳐 모든 장르의 밴드와 뮤지션들은 오늘날에도 여전히 사랑받는 상징적인 애니메이션 뮤직 비디오를 발표했습니다.
그러나 새천년이 진행되면서 애니메이션 음악의 인기는 고품질의 실사 비주얼을 선호하는 비디오가 줄어 들었습니다. 자라면서 MTV를 시청한 분들은 아마도 Britney Spears, Fat Boy Slim, Blink 182 등의 상징적인 뮤직 비디오를 항상 기억할 것입니다.
현재로의 플래시포워드, 애니메이션 컴백했습니다. 애니메이션 뮤직 비디오는 직접 촬영이 더 이상 불가능했던 대유행 기간 동안 최근 인기 급상승을 경험했습니다. Billie Eilish, Dua Lipa, The Weekend와 같은 아티스트들이 모두Disney의 12가지 애니메이션 원칙 및 최고의 iPad용 2D 애니메이션 앱에 대한 게시물입니다. 이제 막 애니메이션 여정을 시작했다면 예술 형식을 마스터하는 데 도움이 되는 수많은 온라인 애니메이션 과정이 있습니다.
After Effects와 같은 프로그램에서 벡터 일러스트레이션을 애니메이션으로 만들 수 있다는 사실을 알고 계셨나요? Vectornator 창작물을 플랫폼으로 가져와 생명을 불어넣으세요!
만화 캐릭터와 판타지 세계로 그들의 노래에 생명을 불어넣는 세심한 예술 형식.우리가 가장 좋아하는 애니메이션 동영상 목록을 모았습니다. 아래에서 확인하세요. 곧 춤을 추게 될 것입니다!
뮤직 비디오는 이제 그 자체로 하나의 예술 형식이지만 애니메이션은 장르를 완전히 새로운 차원으로 끌어 올립니다.Elvis Costello & The Attractions - Accidents Will Happen
1979년 개봉한 Elvis Costello and the Attractions' Accidents Will Happen 은 최초의 풀 애니메이션 뮤직 비디오로 널리 알려져 있습니다.
그것은 35mm 스틸을 참조로 사용하여 밴드의 만화 버전을 만든 Annabel Jankel과 Rocky Morton이 만들었습니다. 이 비디오에는 토스트가 타거나 찻잔이 깨지는 등 일반적인 사고에 대한 애니메이션도 포함되어 있습니다. 나중에는 만년설이 녹고 핵 미사일이 발사되는 등의 사고가 무해해집니다.
동영상에 대해 Jankel은 다음과 같이 말했습니다. “ Accidents Will Happen 사고와 관련된 아이디어 뱅크를 세웁니다. 물론 사고는 '사고'일 수도 있고, 40년이 지난 지금 현 정치 상황에서 우리가 다투고 있는 것이기도 하다.”
A-ha - Take On Me
A-ha의 유명한 Take on Me 노래는 Steve Barron 감독과 애니메이터 Michael Patterson 및 Candace Reckinger가 만들었습니다. 그만큼팀은 실사 영상을 프레임별로 추적하는 로토스코핑이라는 기술을 사용했습니다. 그 결과 스케치 스타일의 애니메이션이 이 A-ha 비디오를 상징적으로 만들었지만 제작하기가 쉽지 않았습니다. Patterson과 Reckinger가 총 2,000개의 그림을 그리는 데 4개월이 걸렸습니다!
Radiohead - Paranoid Android
Radiohead는 애니메이션 시리즈 Robin<3의 스웨덴 제작자인 애니메이터 Magnus Carlsson을 의뢰했습니다>, Paranoid Android 용 동영상을 제작합니다. 엉뚱하고 화려한 애니메이션은 세계를 돌아다니며 온갖 문제에 휘말리는 두 친구의 이야기를 담고 있다. MTV 음악 담당 부사장인 Lewis Largent는 Spin과의 인터뷰에서 "'Paranoid Android'를 100번 시청해도 다 이해되지 않을 수 있습니다."라고 말했습니다.
Daft Punk – One More Time
뮤직 비디오 for One More Time 은 Daft Punk의 Discovery<3 사운드트랙이 포함된 2003년 애니메이션 영화 Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5system 의 일부가 된 장면을 제공합니다> 앨범.
또한보십시오: 스콧 스모커 만나기다케노우치 카즈히사 감독, 마츠모토 레이지 감독의 이 애니메이션은 파란 피부의 외계인 밴드가 One More Time 노래를 행성의 군중에게 연주하는 모습을 담고 있습니다. 마지막에는 다른 행성의 불길한 침략자들이 침입하여 파티를 무너뜨립니다.
Gorillaz – Clint Eastwood
Gorillaz의 팬은 밴드가 4개의 가상 애니메이션으로 구성되어 있다는 것을 알고 있습니다.그래서 그들의 뮤직 비디오도 애니메이션으로 제작되는 것은 놀라운 일이 아닙니다.
또한보십시오: 장미를 그리는 방법밴드의 가장 상징적인 비디오 중 하나는 그들의 트랙인 Clint Eastwood 입니다. Jamie Hewlett과 Pete Candeland가 감독했으며 흰색 배경에서 음악을 연주하는 만화 밴드 멤버가 등장합니다. 노래가 진행됨에 따라 배경은 좀비 고릴라의 손이 땅에서 솟아 오르는 어둡고 폭풍우가 치는 묘지로 천천히 발전합니다.
Tame Impala – Feels Like We Only Go Backwards
Tame Impala의 뮤직 비디오 for Feels Like We Only Go Backwards 는 Becky Sloan과 Joseph Pelling이 디자인하고 감독했습니다. 다채로운 필름은 각 프레임을 구성하는 1,000개가 넘는 별도의 손으로 만든 플라스틱 콜라주로 구성됩니다.
Lorn - Anvil
Lorn의 Anvil 뮤직 비디오는 Hélène Jeudy와 Antoine Caëcke(GERIKO 소속)가 제작했습니다. 흑백 애니메이션은 2100년 인구 과잉으로 인해 보편적인 외로움과 로봇 장악이 발생하는 디스토피아적 미래를 탐구합니다.
Dan Deacon -When I Was Done Dying
포티스헤드 - 더Rip
Portishead는 Nick Uff에게 The Rip 의 애니메이션 뮤직 비디오 제작을 의뢰했습니다. Uff는 당시 정원사로 일하고 있었고 여가 시간에 애니메이션 단편을 만들었습니다.
초현실적인 장면은 한 번에 하나씩 프레임별로 그려졌습니다. Uff는 인터뷰에서 "나는 내 아이디어를 스토리보드에 넣지 않고 영화가 원하는 대로 진행되도록 합니다."라고 말했습니다. "그 안에는 온갖 종류의 아이디어가 있습니다. 일어난 일, 약간의 사회적 논평 - 당신이 말할 수 있는 의식의 흐름과 같습니다."
The White Stripes - Fell In Love With A Girl
'Fell in Love With a Girl' 뮤직비디오는 미셸 공드리 감독의 스톱모션 레고 애니메이션이다. 비디오 시작 부분에서 LEGO 블록을 만들기 시작하는 Gondry의 아들이 등장합니다. 빨간색, 흰색, 검은색, 노란색 블록은 스스로 목숨을 끊기 시작하고 악기를 연주하는 밴드 멤버의 LEGO 버전이 됩니다. 멋진 비디오는 LEGO의 후원을 받지 않았습니다. 대신 White Stripes는 모든 LEGO를 직접 구입해야 했습니다.
Pearl Jam - Do the Evolution
"Do the Evolution"의 애니메이션 뮤직 비디오 "는 Kevin Altieri와 Todd McFarlane이 공동 감독하고 Epoch Ink 애니메이션의 사장인 Joe Pearson과 TME의 Terry Fitzgerald가 제작했습니다. 4주 동안 100명이 넘는 아티스트로 구성된 팀이 완성된 애니메이션을 전달하기 위해 노력했습니다.
이 장대한 동영상은 진화의 이야기로 시작하여"빅뱅"과 가장 작은 세포에서부터 공룡의 멸종과 인류의 시작에 이르기까지. 그런 다음 비디오는 폭력적인 전쟁과 범죄 활동을 자세히 설명하면서 인류 역사를 앞뒤로 잘라냅니다.
Billie Eilish - my future
My Future는 호주 감독 Andrew Onorato가 감독하고 호주 애니메이션 회사 Chop이 제작했습니다. Studio.
빗속의 밤에 반짝이는 숲 속을 혼자 헤매며 자신의 미래를 고민하는 애니메이션 빌리가 등장합니다. 2절에서는 해가 뜨고 비가 그치며 숲이 알록달록 피어나기 시작합니다. 나무 뿌리와 가지가 빌리를 감싸기 시작하고 그녀는 하늘로 올라갑니다.
Billie Eilish - you should see me in a crown
Billie Eilish는 전설적인 일본 아티스트 Takashi Murakami와 협업했습니다. You should see in a crown 의 애니메이션 뮤직 비디오를 만들었습니다. 그것은 가수의 Blohsh 수치 및 Murakami의 시그니처 꽃과 함께 사이버펑크 세계의 애니메이션 캐릭터로 Billie를 특징으로 합니다.
Murakami는 성명서에서 공동 작업에 대해 다음과 같이 말했습니다. 전례 없는 방식으로 Billie의 비전을 구현하기 위해 노력하는 애니메이션 팀과 함께 제작 과정을 진행했습니다.”
Ezra Furman - Every Feeling
TheEzra Furman의 노래 Every Feeling의 공식 뮤직 비디오는 Sivan Kidron이 감독하고 애니메이션화했습니다. 그녀에 따르면 최면을 거는 보라색과 분홍색 애니메이션은 "밤새도록 뜬 느낌과 미국식 모텔 방"에서 영감을 얻었다고 합니다. 그녀는 계속해서 “이 비디오는 공허함과 꿈 같은 피로의 영역을 관찰합니다.”
Kanye West - Heartless
Heartless의 뮤직 비디오는 Hype Williams가 감독하고 제작했습니다. 그는 Kanye Ralph Bakshi의 영화 American Pop 을 보여줬고 두 사람은 그것이 비디오의 영감이 되어야 한다고 결정했습니다. Williams는 먼저 Kanye의 실제 영상을 촬영한 다음 로토스코핑 기술을 사용하여 아티스트의 애니메이션 버전을 렌더링했습니다. Williams는 또한 홍콩에 있는 65명의 애니메이터의 도움을 받아 모든 세포를 그렸습니다. 놀랍게도 팀은 원본 영상을 촬영한 후 전체 비디오를 제공하는 데 10일 밖에 걸리지 않았습니다. 그들은 24시간 내내 작업하여 3,000개 이상의 손으로 그린 애니메이션 프레임과 배경 아트워크를 만들었습니다.
Kanye West - Good Morning
Kayne West는 일본 현대 미술가 Takashi Murakami에게 Good Morning 뮤직 비디오 작업. 일본 만화와 애니메이션의 영향을 받은 무라카미가 창시한 포스트모던 예술 운동인 슈퍼플랫 스타일로 제작되었습니다. 파스텔톤
굿모닝 뮤직비디오는 칸예의 가장 예술적인 영상 중 하나로 꼽히며 팬들과 비평가들의 보편적인 찬사를 받았다.
엘튼 존, 두아 리파 - Cold Heart
영화 제작자, 애니메이터, 일러스트레이터인 Raman Djafari(Blinkink 소속)가 Dua Lipa와 Elton John의 Cold Heart 의 비디오를 감독했습니다. 그와 그의 팀은 3D와 손으로 그린 아트 스타일을 결합하여 초현실적인 만화 캐릭터와 팝 슈퍼스타의 애니메이션 버전이 반짝이는 은하계에서 춤추는 사이키델릭한 세계를 만들었습니다.
Djafari는 비디오의 화려하고 공상 과학적인 설정을 설명합니다. "축하, 춤, 기쁨으로 가득 찬" 풍경으로. 봉쇄 기간 동안 만들어진 그와 그의 팀은 "우리가 다시 한 번 신선한 환경에서 함께 음악을 즐기고 느낄 수 있는 장소로 돌아가는 봉쇄 후의 느낌을 불러일으키고 싶었습니다. 2021-kind-of-way."
케미컬 브라더스 - 당신이 두려워하는 어둠
당신이 두려워하는 어둠 케미컬 브라더스. Ruffmercy가 감독하고 My Accomplice가 제작한 이 비디오는 90년대 아카이브 레이브 영상과 손으로 그린 애니메이션 및 텍스처를 결합합니다.
더 보고 싶습니까?
음악에 관해서 비디오, 점점 더 많은 음악가와 밴드가 애니메이션으로 노래를 시각화하기로 선택하고 있습니다. 장난스러운 트렌드는 우리 음악 팬들이 보기에 재미있을 뿐만 아니라 오늘날의 더 많은 것을 의미합니다.애니메이터는 자신이 가장 잘하는 일을 하는 직업을 얻고 있습니다.
애니메이션에는 다양한 스타일이 있지만 어떤 기법을 사용하든 애니메이터, 일러스트레이터, 만화가는 이 장르가 스토리텔링에 강력한 힘을 발휘한다는 것을 증명하고 있습니다. 음악가와 시각 예술가는 함께 작업하여 자신의 비트 소리에 맞춰 고동치는 자신만의 마법 같은 세계를 시각화할 수 있습니다.
이 목록은 우리가 좋아하는 최고의 애니메이션 동영상 중 일부에 불과하지만 더 많은 동영상이 있습니다. 언급하지 않았습니다. 더 많은 것을 보고 싶다면 Franz Ferdinand의 Take Me Out — 콜라주 기법이 정말 멋집니다. 알아둘 가치가 있는 또 다른 동영상은 Warren Fu 감독이 제작한 The Strokes의 Ode to the Mets 입니다. 이 동영상에는 8명의 다른 애니메이터의 작품이 등장합니다! 그리고 Peter Gabriel의 Sledgehammer(Stephen R. Johnson 감독, Adam Whittaker 제작)의 비디오에는 클레이메이션, 픽실레이션 및 스톱 모션 애니메이션 기술이 인상적으로 혼합되어 있습니다.
스튜디오 지브리 팬이라면 미야자키 하야오가 일본 록 듀오 Chage & Aska.
다른 전설적인 뮤직 비디오 감독 및 애니메이터로는 Porter Robinson, Jonathan Dayton, Valerie Faris, Chris Ullens 및 Sugimoto Kousuke가 있습니다.
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