영감을 주는 문신 디자인 아이디어

영감을 주는 문신 디자인 아이디어
Rick Davis

의미 있는 문신 디자인을 만드는 것은 어렵습니다. 우리는 그것을 얻는다. 너무 오랫동안 Pinterest에서 "tattoo inspo"만 검색할 수 있습니다.

Pinterest는 훌륭한 영감의 원천이 될 수 있지만 종종 이러한 디자인을 사용하면 같은 문신을 한 수천 명 중 하나가 될 것입니다.

대신 문신과 일반적인 스타일 및 주제에 대한 교육을 통해 자신만의 맞춤형 문신 디자인을 만드는 방법을 알려드립니다.

이미지 출처: Andrej Lišakov

이 기사에서는 문신 예술의 역사, 문신을 적용하는 방법, 문신을 하기 가장 좋은 장소 및 인기 있는 스타일에 대해 설명합니다. 또한 시작하는 데 도움이 되는 몇 가지 문신 아이디어와 영감을 포함할 것입니다.

문신은 수천 년 동안 존재해 온 잉크로 수행되는 영구 바디 아트의 한 유형입니다.

문신은 오랫동안 논란의 여지가 있지만 다른 문화에서 영속성과 사회적 중요성으로 인해 바람직한 예술 형식이었습니다. 이것이 바로 문신이 멋진 이유입니다(때로는 무섭기도 합니다!). 중요한 약속입니다.

하지만 의미 있는 문신 디자인은 자신을 표현하는 좋은 방법이 될 수 있습니다.

문신이 항상 사회에서 일반적으로 받아들여지는 것은 아닙니다. 하지만 최근에는 특히 젊은 세대를 중심으로 문신에 대한 인식이 바뀌고 있습니다. 점점 더 많은 사람들이 문신을 하고 있으며, 이에 따라 더 많은 회사들이 참여하고 있습니다.

문신을 하면 일자리를 얻기가 더 어렵다는 고정관념이 있었습니다.설계. 아마도 가장 일반적인 스타일이며 수십 년 동안 인기 있는 선택이었습니다.

클래식 아메리카나 스타일은 전통 스타일이라고도 합니다. 이 구식 스타일은 매우 인기가 있으며 대담한 선, 색상 및 이미지가 특징입니다.

이 스타일의 일반적인 문신 디자인에는 핀업 그림, 동물, 장미, 단검 및 앵커 문신이 포함됩니다. 많은 문신은 미국 문화와 국기 및 기타 애국적인 상징과 같은 미국 민족주의를 참조합니다.

고전적인 "엄마" 문신은 고전적인 아메리카나 스타일의 한 예입니다. 이 스타일은 일반적으로 전통적인 문신, 특히 미국식 문신을 생각할 때 떠오르는 것입니다.

뉴스쿨 문신

뉴스쿨 문신은 전통적인 아메리카나와 매우 유사합니다. 스타일과 색상 패턴의 타투이지만 현대적인 스핀이 있는 경우가 많습니다.

이 스타일은 팝 문화의 영향을 받은 생생한 색상, 독창적인 캐릭터 및 만화 컨셉으로 유명합니다.

많은 아티스트들이 스타일은 만화책, TV 프로그램 및 애니메이션에서 영감을 얻습니다. 몇 가지 일반적인 주제는 동물 문신, 캐릭터, 대중 문화 및 가상의 세계입니다.

막대기 문신

이 단순한 스타일은 젊은 청중에게 유행하고 있습니다.

Stick-n-poke라고도 알려진 Stick and Poke는 이 목록에서 가장 오래되고 가장 전통적인 스타일 중 하나입니다. 간단한 방법론으로 DIY 사이에서도 인기를 얻었습니다.타투이스트.

하지만 속지 마세요. 이 스타일은 올바르게 수행하면 믿을 수 없을 수 있습니다. 최근 타투 아티스트들이 이 스타일을 대대적으로 다시 가져오고 있습니다.

이 스타일은 두껍고 굵은 선이 특징이며 작고 단순한 조각을 실행하는 좋은 방법입니다.

초현실주의 문신

초현실주의 문신은 생생한 색상과 기괴한 디자인으로 인해 독특합니다.

이 스타일은 살바도르 달리와 파블로 피카소와 같은 예술가를 유명하게 만든 초현실주의 예술 운동에서 크게 영감을 받았습니다.

초현실적인 문신은 추상적인 문신과 비슷하지만 이상한 주제와 의도적으로 비현실적인 디자인 특성으로 인해 현실주의적인 문신과 병치됩니다.

미니멀한 문신

미니멀리즘은 현재 인테리어 디자인, 그래픽 디자인, 타투 디자인에서 유행하고 있습니다.

이 스타일은 심플한 타투와 라인워크 타투로 유명합니다. 미니멀한 문신은 섬세한 조각을 찾는 사람에게 탁월한 선택입니다.

사실적인 문신

현실적인 문신은 떼어내기 어렵지만 올바르게 수행하면 숨이 멎을 정도로 사실적입니다.

이 스타일의 공통 주제는 자연 풍경, 동물, 사람입니다. 일부 아티스트는 매우 인상적인 3D 타투 스타일을 선보이기도 합니다.

사람의 타투 또는 초상화는 세상을 떠난 가족과 친구를 추모하는 데 인기가 있습니다.

현실적인 타투는 다채롭거나 완료검정 잉크만으로. 세부적인 디자인이 이 스타일을 독특하게 만드는 것입니다.

일본 문신

일본 문신은 일본 문화와 일본 민속의 주제를 특징으로 합니다. 이러한 테마에는 종종 벚꽃과 같은 모티프와 매우 인기 있는 용 문신과 같은 신화 속 생물이 포함됩니다.

Irezumi는 문신을 뜻하는 일본어입니다. Irezumi 스타일은 일본에서 시작된 문신 스타일을 설명하는 데 사용되는 포괄적인 용어입니다.

종종 이 스타일은 넓은 피부 패치를 포함하는 거대한 이미지로 실행됩니다.

기하학적 문신

기하학적 문신은 우리가 많이 볼 수 있는 또 다른 트렌디한 스타일입니다.

이것은 소매의 공간을 채우거나 많은 피부를 덮는 큰 디자인을 만드는 좋은 방법이 될 수 있습니다. .

기하학적 스타일에 대한 다양한 해석이 있지만 기하학적 디자인은 일반적으로 검정 잉크로 만들어지며 날카로운 모서리와 독특한 모양이 특징입니다.

일반적인 주제는 신성한 기하학과 유기적 요소입니다. .

블랙워크 타투

블랙워크 타투 스타일은 검은색 타투 또는 검정 잉크로만 이루어진 타투를 포함하는 광범위한 카테고리입니다.

스타일은 부족 문신의 영향을 많이 받았으며 때로는 기하학적 문신과 유사합니다. 두꺼운 검은색 선과 검은색 블록이 특징인 경우가 많습니다.

수채화 문신

수채화 문신은 매우 트렌디하고 현대적입니다.

우리는 이 스타일,그러나 타투이스트가 해내기는 어렵습니다.

수채화 타투의 일반적인 주제에는 꽃 타투와 자연 테마가 포함됩니다.

트라이벌 타투

트라이벌 문신 또는 원주민 바디 아트는 모든 것을 시작한 최초의 문신 스타일입니다.

미국 원주민, 폴리네시아인 및 기타 원주민 문화는 여전히 이 스타일을 사용하여 문화를 존중합니다.

가장 오래된 문신 스타일, 부족 문신은 수천 년 된 것입니다. 역사와 지역을 통틀어 매우 다양한 스타일이 있었습니다.

치카노 타투

치카노 타투는 치카노 문화가 풍부합니다. 치카노 타투 스타일의 테마에는 멕시코 혁명과 파추코 문화의 상징이나 모티프가 포함됩니다.

이 스타일은 가는 선과 검은색과 회색 색상 구성이 특징입니다.

가장 일반적인 타투 스타일을 마무리합니다. 더 많은 정보에 관심이 있다면 문신 스타일에 대한 블로그를 확인하세요.

이제 일반적인 문신 주제에 대해 이야기해 보겠습니다.

일반적인 문신 주제

이 표준 문신 디자인은 자신만의 꿈의 문신을 디자인하려는 경우 시작하기에 좋은 곳입니다. 이러한 아이디어를 가지고 나만의 것으로 만들거나 결합하거나 영감을 얻으세요.

사람들이 문신을 하는 것은 매우 다양합니다. 이 목록은 가장 일반적인 항목을 범주로 좁히고 각 주제에 대한 예를 제공합니다.

자세히 살펴보겠습니다.

꽃은문신 디자인에서 매우 일반적입니다. 꽃 문신은 아마도 가장 인기 있는 문신 주제 중 하나일 것입니다.

꽃은 또한 누군가를 기억하거나 기리는 방법이 될 수 있습니다. 사랑하는 사람이 좋아하는 꽃은 나에게 중요한 사람을 기억하는 미묘하고 단순한 방법입니다.

장미, 백합, 해바라기는 모두 꽃 디자인을 위한 환상적인 선택입니다.

동물

동물은 문신 디자인을 위한 또 다른 탁월한 선택입니다. 동물 문신은 사실적이거나 미니멀하거나 기하학적일 수 있습니다.

사자나 호랑이와 같은 동물의 왕국에서 장엄한 동물을 선택하거나 좋아하는 애완동물에게 문신을 새기세요.

또는, 용이나 유니콘과 같은 신화적인 짐승을 얻을 수 있습니다. 여기에는 규칙이 없습니다.

복숭아숭이 가장 친한 친구를 기억하거나 기리고 싶지만 기본적이지는 않으려면 몇 가지 규칙이 있습니다. 할 수 있는 독특한 방법. 발이나 귀에 문신을 하여 보다 미니멀하고 독특한 모양을 만들 수 있습니다.

우리의 아름다운 동물들은 기억될 가치가 있습니다.

자연

자연은 우리 주변에 있습니다. 나무, 새, 자연 풍경은 모두 일반적인 문신 테마입니다.

자연을 주제로 한 문신의 예로는 새 문신, 산 문신, 바다 문신이 있습니다.

새 디자인 및 기타 자연 문신은 기발하고 섬세하거나 놀라울 정도로 사실적입니다.

기호

기호는 문신 예술의 필수 요소입니다. 이것은 미니멀리스트에서 유난히 인기가 있습니다.문신 디자인 및 스틱 및 찌르기.

문신을 할 기호에 대한 아이디어는 십자가 문신, 해골 문신, 시계 문신, 깃털 문신, 드림 캐처 문신, 하트 문신 및 앵커 문신입니다.

점성술

점성술은 믿을 수도 있고 믿지 않을 수도 있습니다. 그럼에도 불구하고 그것은 문신 예술의 거대한 주제입니다.

많은 사람들이 자신의 별자리 기호를 문신으로 새깁니다. 또 다른 인기 있는 선택은 별자리나 탄생석을 얻는 것입니다.

여행

여행을 기억하는 좋은 방법은 기념 문신을 하는 것입니다.

여행한 장소에서 빈 지도와 색상을 얻거나, 여행지에서 문신 유물을 얻거나, 여행을 연상시키는 물건을 찾을 수 있습니다.

여행에서 영감을 받은 문신 아이디어의 예 나침반 문신, 산 문신, 비행기 문신 등이 있습니다.

일치하는 문신

일치하는 문신은 영구적인 약속을 하거나 중요한 일을 기념하는 좋은 방법이 될 수 있습니다. 당신의 인생에서 사람.

가족 문신, 형제자매 문신, 어머니 딸 문신 또는 커플 문신을 받으면 진정으로 의미 있는 문신 디자인이 될 수 있습니다. 그들은 종종 그것을 얻기로 결정한 사람들에게 강한 개인적인 의미를 가지고 있습니다.

사람들은 종종 같은 디자인이나 태양과 달, 음과 양 등과 같은 일치하는 요소를 얻습니다. 쌍에 깊은 의미가 있는 것 또는 그저 즐거운 추억일 뿐입니다.

우리는 계속해서동료들이 같은 문신을 하려고 하지만 놀랍게도 아무도 물어뜯지 않습니다. 이상합니다.

일치하는 문신을 하는 것은 강력한 결속 경험입니다. 사랑하는 사람과의 의미 있는 타투는 분명 잊을 수 없을 것입니다.

데이트한 지 일주일 만에 커플 타투를 받지 못할 수도 있습니다. 또는 경고하지 않았다고 말하지 마십시오.

텍스트

마지막으로 글이 있습니다. 많은 사람들이 중요한 단어나 문구를 문신으로 새깁니다.

죽은 사랑하는 사람의 친절한 말을 문신으로 새긴 사람들의 따뜻한 예를 많이 봤습니다. 또는 사람들이 공감하는 기발한 문구.

문자 문신은 다양한 글꼴과 크기로 할 수 있습니다.

Vectornator로 문신 디자인을 만드는 방법

이미지 출처: James Discombe

이제 일반적인 주제와 스타일을 모두 알았으니 의미 있는 문신 디자인을 만드는 방법에 대해 이야기해 보겠습니다.

만들기 자신의 문신 디자인은 고객을 위해 수행하는 문신이나 문신이 특별하고 고유하다는 것을 확인하는 좋은 방법입니다.

디자인을 만드는 새로운 방법을 찾고 있는 문신 예술가이거나 자신의 문신 디자인 프로세스에 참여하고 싶은 창의적인 유형의 경우 이 단계별 목록을 시작하는 것이 좋습니다.

Vectornator를 사용하면 자신만의 문신 스텐실을 간단하게 디자인할 수 있습니다. 당사의 디자인 소프트웨어는 초보자용으로 제작되었으며 완전 무료입니다.

다음과 같이 할 수 있습니다.Vectornator를 사용하여 나만의 문신 디자인 만들기:

  • 영감 얻기 : 위의 예 목록은 자신만의 영감을 얻을 수 있는 좋은 장소입니다. 문신 디자인. 영감은 훌륭하지만 고유한 맞춤형 디자인을 만들어야 합니다. Pinterest는 또한 마음에 드는 스타일과 디자인을 찾을 수 있는 탁월한 선택입니다.
  • 초안 만들기 : 다음 단계는 가장 어려운 부분입니다. 종이(또는 디자인 소프트웨어). 펜 도구를 사용하여 Vectornator 소프트웨어에서 초안을 만들거나 펜과 종이를 사용하여 스케치할 수 있습니다. 이 단계에는 나쁜 생각이 없습니다.
  • 물러나서 돌아오십시오 : 이제 디자인(또는 디자인)이 작성되었으므로 물러나서 다시 오십시오. 신선한 눈으로 그것에. 그리고 친구나 동료에게 피드백을 요청하는 것을 두려워하지 마십시오.
  • 디자인 디지털화 및 마무리 : 초안을 최종 수정하거나 범위를 좁히십시오. 당신의 디자인을 최고의 초안까지. 다양한 글꼴, 자동 추적 기능 및 제스처 컨트롤을 사용하여 최종 조정 및 편집을 수행하십시오.
  • 스텐실 만들기 : 다음을 사용하는 경우 Vectornator를 사용하면 디지털 파일을 쉽게 저장하고 인쇄할 수 있습니다. 그런 다음 Themofax를 사용하여 디자인을 스텐실에 인쇄하거나 구식이라면 트레이싱 페이퍼에 손으로 추적합니다.
  • 디자인에 문신: 더마지막 스테이지. 디자인에 문신을 하거나 디자인을 문신 예술가에게 가져가 문신을 할 시간입니다.

그게 다입니다! 이제 독특하고 의미 있는 아름답게 디자인된 타투를 갖게 되었습니다.

또한 타투 예술의 역사와 주목해야 할 가장 일반적인 스타일 및 테마에 대해 모두 알고 있습니다.

마무리

알겠습니다. 많은 내용이 포함되어 있었지만 이 기사를 통해 영감을 받고 나만의 맞춤형 문신 디자인을 만들 준비가 되었으면 합니다. 우리는 확실히 멋진 디자인을 만들 준비가 된 것 같습니다.

소셜에서 우리를 팔로우하고 당신의 문신 디자인을 우리와 공유하세요. 보고 싶습니다!

그러나 많은 주요 브랜드가 정책을 업데이트하고 문신 친화적이 되었습니다.

Google, Ticketmaster, Amazon, FedEx 및 UPS는 문신에 대한 느슨한 규칙을 가진 소수의 고용주에 불과합니다.

또한보십시오: 그래픽 디자인 포트폴리오를 만드는 방법 + 16가지 모범 사례

그래서 이 변화가 정확히 언제 일어났으며 문신은 항상 논란의 여지가 있었습니까? 문신의 역사를 살펴보고 지난 몇 세기 동안 문화적 수용의 변화를 분석해 보겠습니다.

문신 예술의 역사

문신은 당신이 생각하는 것보다 더 오래.

알려진 가장 오래된 문신은 기원전 3250년까지 거슬러 올라갑니다.

문신 예술과 신체 수정은 고대부터 일반적이었고 수천 년 동안 문화적 수용 안팎에서 사라졌습니다.

전 세계의 많은 문화와 종교에서 문신을 비난했지만 일부는 그들을. 예를 들어 불교도와 힌두교도는 역사적으로 문신을 그들의 영성을 발전시키는 수단으로 사용해 왔습니다.

문신에 대한 수용과 인식은 수세기 동안 많이 변했습니다. 시대와 장소에 따라 문신이 어떻게 사용되고 인식되었는지 더 자세히 살펴보겠습니다.

선사 시대

문신은 적어도 신석기 시대는 과학자들이 미라로 보존된 피부를 조사했을 때 발견되었습니다.

이미지 출처: Maxpixel

우리는 이미 발견된 가장 오래된 문신 연대의 증거를 알고 있습니다.기원전 3250년으로 거슬러 올라가지만 이것은 고립된 사건이 ​​아니었습니다. 문신은 알래스카, 이집트, 중국, 러시아, 필리핀 및 수많은 다른 지역의 인간 유해에서 발견되었습니다.

문신 예술의 가장 초기 발견은 아이스맨 Ötzi의 과학자들에 의해 발견되었습니다. 과학자들은 그가 기원전 3370년에서 3100년경에 살았다고 믿고 있습니다.

고대 이집트의 사람들, 특히 여성들이 신체 개조와 문신 예술에 종사했다는 강력한 증거도 있습니다. 그리고 고대 중국의 조각품은 기원전 3세기에 문신을 한 남성을 묘사합니다.

아메리카 원주민은 문신을 보호와 수호신의 상징으로 사용했습니다. 아메리카 원주민의 일부 부족은 뾰족한 뼈나 바위를 사용하여 문신을 했습니다.

이제 타임라인은 18세기로 이동하여 어떻게 문신이 서양으로 돌아왔는지 이야기하겠습니다.

18세기

문신은 쿡 선장과 같은 저명한 선원들에 의해 서쪽으로 전해졌습니다.

1769년 쿡 선장은 폴리네시아로 항해했고 현지 사람들의 문신에 흥미를 느꼈습니다. 그와 그의 승무원은 서부로 돌아가기 전에 문신을 하기로 결정했습니다.

이 행사는 영어로 "tattoo"라는 용어를 만들었고 예술 형식에 대한 관심을 높였습니다.

19세기

다소 놀랍게도 영국의 왕족들은 19세기에 실제로 문신을 새겼습니다.

1862년 앨버트 왕자는 영국을 방문하는 동안 팔에 십자가 문신을 했습니다. 성지.그 후 그의 아들인 클라렌스 공작과 요크 공작은 1882년 일본을 방문하는 동안 용 문신을 받았습니다.

이미지 출처: East Riding Archives

1891년, Samuel O'Reilly는 최초의 전기 문신 기계를 만들었습니다. 그는 에디슨의 전자펜에서 영감을 받아 그것을 만들었다고 주장했습니다.

그와 비슷한 시기에 사람들은 길가의 명소로 몸을 잉크로 뒤덮곤 했습니다. 유명한 문신 예술가로는 John O'Reilly와 Emma de Burgh가 있습니다.

재미있는 사실 - Emma de Burgh와 그녀의 남편은 Samuel O'Reilly가 직접 문신을 했습니다.

20세기

20세기 초반에도 문신은 여전히 ​​서커스 공연자나 선원들에게서 주로 발견되었습니다.

보통 사람이 문신을 새기는 것은 일반적이지 않았습니다 문신이 있습니다. 그러나 일부 부유한 여성들은 미용 문신으로 알려진 영구 화장을 비밀리에 했습니다.

1950년대와 1960년대에 반란군과 "나쁜 소년"은 반란의 상징으로 문신을 했습니다. 그리고 1970년대와 1980년대에 문신의 인기가 또 한 번 상승했는데 이번에는 좀 더 주류였습니다.

하지만 문신은 최근까지 사회적으로 널리 받아들여지지 않았습니다.

이미지 출처: Reda Rachdi

미국 문화는 문신을 주류 문화의 일부로 받아들이기 위해 빠르게 성장하고 있습니다. 문신을 받아들일 정도로 성장한 다양한 고용주가 있으며, 더 많은 사람들이 기꺼이 문신을 하도록 이끌고 있습니다.헌신.

또한보십시오: 토끼를 그리는 방법

그럼 어떻게 작동하는지 이야기해 봅시다.

타투는 어떻게 하는가

이미지 출처: Fallon Michael

문신을 하기 위해 문신 가게에 들어갈 때 바디 아트 뒤에 숨은 과학에 대해 생각하지 않을 수 있습니다.

문신이 어떻게 작용하고 어떻게 문신이 몸에 영구적인 흔적이 되는지 자세히 살펴보겠습니다. .

문신은 전기 타투 기계로 피부에 구멍을 뚫어 피부 깊숙이 잉크를 주입하여 디자인을 만드는 것입니다. Stick and Poke에서는 하나의 바늘로 피부에 구멍을 뚫고 손으로 잉크를 주입하는 방식으로 이 과정을 수작업으로 수행합니다.

타투 건은 분당 50~3,000회 피부를 뚫습니다.

문신총은 피부의 외층인 표피를 뚫고 잉크를 진피라고 하는 피부의 더 깊은 층으로 밀어 넣습니다.

바늘이 피부를 관통할 때마다 염증 과정을 시작하도록 신체의 면역 체계에 신호를 보냅니다. 이것은 상처 부위로 세포를 보내 손상을 청소하고 수정하려고 시도합니다.

감염이나 알레르기 반응이 없는 한 곧 치유 과정이 시작됩니다. 일부는 알레르기 반응으로 인해 첫 번째 문신에 대해 부정적인 경험을 하므로 큰 디자인을 완전히 적용하기 전에 작은 테스트부터 시작하는 것이 탁월한 선택입니다.

과잉 잉크는 "청소"되고 조직은 복구됩니다. 섬유아세포에 의해.

형성되는 조직문신이 처음 치유된 후 육아 조직이라고 하며 본질적으로 흉터 조직입니다. 나중에 이것은 섬유 조직으로 치유되고 문신은 공식적으로 치유된 것으로 간주됩니다.

그래서 이 과정은 영구적이므로 문신을 제거할 수 있는 기회가 있습니까? 토론해 봅시다.

문신 제거

우리가 지금 알고 있는 것처럼 문신 잉크는 피부의 최상층 아래에 ​​위치하므로 문신을 제거하는 것은 꽤 까다롭습니다.

하지만 지난 몇 년 동안 문신 제거에 상당한 진전이 있었습니다.

오늘날 문신 제거를 위한 표준 기술은 레이저 수술, 외과적 제거 및 박피술입니다. 특별히 재미있을 것 같지는 않지만 문신을 제거하려는 경우 현재로서는 이것이 유일한 옵션입니다.

재미있는 사실: 검은색은 문신에서 가장 쉽게 제거할 수 있는 색상입니다.

상당한 개선에도 불구하고 문신 제거는 여전히 엄청나게 고통스럽고 비용이 많이 듭니다. 원래 문신 적용의 고통보다 훨씬 더.

그래서 자신에게 문신을 하는 위치와 대상에 주의해야 합니다. 위치부터 시작하겠습니다.

문신을 하기에 가장 좋은 장소

이미지 출처: Jonathan Cooper

문신을 받을 생각이라면 문신이지만 당신의 직업(또는 부모님)이 어떻게 생각할지 걱정된다면, 어떤 부분은 다른 부분보다 더 눈에 잘 띄지 않을 것입니다.

분명히, 팔뚝 문신, 손가락 문신 또는 팔뚝 바깥쪽 문신은전통적인 비즈니스 복장의 발목 문신이나 허벅지 문신보다 더 분명합니다. 하지만 귀 문신처럼 쉽게 숨길 수 있는 은밀한 문신이 필요한 곳이 있습니다.

쉽게 숨길 수 있는 문신을 받는 곳은 허벅지 위쪽, 가슴, 입술 안쪽, 목덜미입니다. 목, 손가락 옆면. 새 문신을 숨기고 싶다면 이 장소는 탁월한 선택입니다.

물론 이는 평소에 입는 옷과 문신을 숨기고 싶은 사회적 상황에 따라 다릅니다.

하지만 자신의 문신을 세상에 과시하는 것이 두렵지 않다면 반대 경로로 가서 '문신 슬리브'를 얻을 수 있습니다.

본질적으로 슬리브는 단순히 문신이 가려지는 것을 의미합니다. 피부의 전체 영역. 일부는 반팔 문신을 선택하고 다른 일부는 올인하여 소매 전체에 문신을 합니다.

심지어 전신에 문신을 하는 사람도 있습니다. 기네스북에 따르면 세계에서 가장 문신을 많이 한 사람인 Lucky Diamond Rich는 100% 문신 예술로 덮여 있습니다.

Lucky Diamond Rich는 얼굴 문신, 입 안쪽 문신, 안쪽 눈 문신. 그것은 상당히 고통스러운 약속입니다.

누구와 이야기하느냐에 따라 어떤 지점은 다른 지점보다 낫습니다. 누군가는 손목 문신이 가장 고통스럽다고 하고, 누군가는 귀 문신이나 손가락 문신이 가장 고통스럽다고 합니다.

여기 예쁜문신 디자인을 위한 위치를 선택할 때 염두에 둘 수 있도록 문신을 하기 위해 가장 고통스러운 부분과 가장 덜 고통스러운 부분을 보여주는 포괄적인 차트입니다.

문신을 하는 동안 경험하는 고통은 여러 요인에 따라 달라집니다 , 하지만 일반적으로 문신을 하기 가장 고통스러운 부위는 지방이 가장 적고 신경 종말이 가장 많으며 피부가 가장 얇은 부위입니다.

통증이 있는 것으로 알려진 부위는 겨드랑이, 갈비뼈, 발목 및 정강이, 팔꿈치 또는 슬개골 및 엉덩이. 그리고 상상할 수 있듯이 눈 문신도 엄청나게 고통스러운 것으로 간주됩니다.

또한 문신이 얼마나 크고 세밀한가에 따라 다릅니다. 음영이 많은 크고 디테일한 작품은 시간이 더 오래 걸리므로 단순 미니멀한 문신보다 통증이 더 오래갑니다.

문신 통증이 매우 걱정된다면 작게 시작하는 것이 좋습니다. 덜 고통스러운 문신 위치 옵션으로는 허벅지 바깥쪽과 팔뚝 바깥쪽이 있습니다.

이제 비용에 대해 알아보겠습니다.

문신 비용은 얼마인가요?

문신 비용이 얼마인지 궁금하실 수 있습니다.

한 가지 간단한 대답은 없지만 문신 비용을 결정하는 요인에 대해 알려드리겠습니다. 비용과 문신의 평균 비용.

평균적으로 간단한 중소형 문신의 비용은 $150에서 $450 사이입니다.

유의해야 할 요소는 당신의 문신 가격은타투 아티스트의 크기, 복잡성 및 인기.

인기 있는 타투 스타일 및 영감

이미지 출처: Ravisankar S

문신은 전적으로 개인의 선택이며 자신을 표현하는 매체이지만 많은 문신이 따르는 몇 가지 일반적인 스타일이 있습니다.

아래의 다양한 스타일은 문화와 역사를 엿볼 수 있는 놀라운 방법이기도 합니다. 부족 및 치카노 문신과 같은 스타일은 풍부한 역사를 가지고 있으며 문화를 대표할 수 있습니다.

문신, 인기, 특정 시대의 가장 일반적인 문신 디자인은 역사와 문화를 보는 독특한 방법입니다. 이것은 우리가 문신의 배경과 역사를 알게 ​​되었기 때문에 특히 흥미롭습니다.

일부 문신 예술가는 한 가지 스타일을 전문으로 할 것이며, 문신을 하기로 선택한 사람들은 원하는 스타일을 만들기 위해 고수할 좋아하는 스타일을 선택할 수 있습니다. 타투 아트와의 균형감각.

물론 대중적인 선택이라고 해서 그것이 당신에게 맞는 것은 아닙니다. 당신을 위한 완벽한 디자인은 당신이 가장 좋아하고 가장 강한 유대감을 느끼는 것입니다.

다양한 스타일이 궁금하다면 계속 읽어보세요. 가장 인기 있는 문신 스타일과 그 특성을 분석하고 영감을 줄 몇 가지 예를 제공합니다.

클래식 아메리카나 문신

클래식 아메리카나 문신은 현대 문신의 기초




Rick Davis
Rick Davis
Rick Davis는 업계에서 10년 이상의 경험을 가진 노련한 그래픽 디자이너이자 비주얼 아티스트입니다. 그는 작은 신생 기업에서 대기업에 이르기까지 다양한 고객과 함께 일하면서 효과적이고 영향력 있는 비주얼을 통해 고객이 디자인 목표를 달성하고 브랜드를 높일 수 있도록 도왔습니다.뉴욕시 시각 예술 학교를 졸업한 Rick은 새로운 디자인 트렌드와 기술을 탐구하고 이 분야에서 가능한 것의 경계를 지속적으로 넓히는 데 열정적입니다. 그는 그래픽 디자인 소프트웨어에 대한 깊은 전문 지식을 가지고 있으며 항상 자신의 지식과 통찰력을 다른 사람들과 공유하기를 열망합니다.디자이너로서의 작업 외에도 Rick은 헌신적인 블로거이기도 하며 그래픽 디자인 소프트웨어 세계의 최신 트렌드와 개발을 다루는 데 전념하고 있습니다. 그는 정보와 아이디어를 공유하는 것이 강력하고 활기찬 디자인 커뮤니티를 육성하는 데 핵심이라고 믿으며 항상 온라인에서 다른 디자이너 및 크리에이티브와 연결하기를 열망합니다.클라이언트를 위한 새 로고를 디자인하든, 자신의 스튜디오에서 최신 도구와 기술을 실험하든, 유익하고 매력적인 블로그 게시물을 작성하든, Rick은 항상 최고의 작업을 제공하고 다른 사람들이 디자인 목표를 달성하도록 돕기 위해 최선을 다하고 있습니다.