Kreative måder at udnytte tendensen til design med linjekunst på

Illustration af to hænder, der rører hinanden på en flerfarvet baggrund

Flyt dig fra Picasso, den digitale tidsalder er ved at stjæle din stil.

Line art-design er en af de seneste års største tendenser inden for grafisk design. Hvis du er nået frem til denne artikel, har du sandsynligvis set line art-designs overalt på Pinterest og Instagram, og nu er du interesseret i at prøve det selv.

Så er du ikke alene, og du har fundet vej til det rette sted. Vi vil være din guide på denne rejse ind i stregkunstens verden.

Vi elsker stregtegning, og vi vil gerne betragte os selv som eksperter. Men vi holder ikke på disse hemmeligheder. Vi har masser af eksempler, designtips og en vejledning i at skabe stregtegning i Vectornator.

Dog Mom Doodle Dog Mom Doodle designet af Olivia Malone. Kom i kontakt med dem på Dribbble; det globale fællesskab for designere og kreative fagfolk. Dribbble Olivia Malone

Illustrationens charme og designets iøjnefaldende elementer stammer alle fra brugen af linjekunst. Linjer er trods alt essensen af alt, hvad en kunstner laver.

Se også: Vectornator & Unsplash

Når vi taler om line art, er det ikke bare de linjer, som kunstnere skaber med skygger eller indramning i fotografier. Det er en særlig kunstform og kunstgenre, og den er eksploderet i popularitet på det seneste. Et ægte line art-design undgår de prangende elementer, som mere maksimalistiske designs læner sig op ad. Denne form for kunstnerisk minimalisme reducerer design til kun det grundlæggende element, der definerer det.

Du tænker måske: "Det lyder nemt, jeg skriver bare et par linjer, og så er jeg færdig", men det er ikke så simpelt. Det er ikke så enkelt at være minimalistisk i design, men vi har nogle tricks i ærmet, som vi gerne vil dele med dig.

I denne artikel vil vi diskutere, hvad stregkunst er, de fem væsentlige typer stregkunst, historien bag kunstbevægelsen, hvornår man skal bruge den, eksempler på stregkunst, som vi elsker, og til sidst vil vi lære dig, hvordan du skaber den med Vectornator.

Hvad er Line Art Design?

Linjekunst er en illustrationsstil, der bruger minimalistiske linjedesigns og negativt rum til at skabe et kunstværk.

Typisk har disse designs kontinuerlige rene linjer og hvidt rum. Line art designere undgår skygger og overdrevne detaljer og går efter et minimalistisk look. De sikrer, at deres design springer ud ved hjælp af negativt rum, fordi det er det eneste fokuspunkt. I sin mest grundlæggende form består en stregtegning af udtryksfulde linjer tegnet på en primært fast baggrund i sin mest basale form. Men med tiden er dennekunstformen er blevet mere kreativ.

Moderne stregkunst har unikke farvespring, kreative karakterillustrationer og 3D-elementer, der tager denne kunstform til det næste niveau. Som en af de største designtrends i år lærer stregkunstnere i 2022 at bruge de mest essentielle elementer i kunsten til at skabe sjove og moderne designs. Emnet for stregkunst er typisk menneskelige figurer, naturelementer og abstrakte objekter.

Når du tænker på en linje, tænker du måske bare på den grundlæggende lige linje, men der er mange typer af linjer, som kunstnere bruger, og den måde, de får en beskuer til at føle sig på, kan overraske dig i sin kompleksitet.

5 typer af stregkunst

Lad os undersøge nogle af de mest almindelige linjer, og hvad de kan vise i et design. Du vil måske blive overrasket over at opdage, hvor udtryksfuld en enkelt linje kan være.

Buede linjer

JH JH designet af Matt Vancoillie. Kom i kontakt med dem på Dribbble; det globale fællesskab for designere og kreative fagfolk. Dribbble Matt Vancoillie

Kurvede linjer ændrer gradvist retning og bøjer sig. Det kan være stramme kurver som spiraler eller løsere kurver som en simpel bølge. Gradvist kurvede linjer giver beskueren en følelse af lethed og komfort. De er også en romantisk linje, der kan minde om den menneskelige krop eller fysisk berøring.

Stramme spirallinjer kan give en følelse af energi og tilføre et design et energisk spring til et design.

Diagonale linjer

What up What up designet af Jenny B Kowalski. Kom i kontakt med dem på Dribbble; det globale fællesskab for designere og kreative fagfolk. Dribbble Jenny B Kowalski

Diagonale linjer er afgørende og afgørende for et design. Disse linjer kan være korte eller lange, men de har en følelse af bevægelse og sikkerhed. Fordi de befinder sig mellem en lodret og en vandret linje, virker de som om de konstant er i bevægelse. Det kan tilføre et design friskhed og autoritet.

Vandrette linjer

🏁 🏁 designet af Justin Theroux. Kom i kontakt med dem på Dribbble; det globale fællesskab for designere og kreative fagfolk. Dribbble Justin Theroux

Horisontale linjer er en linje, der løber horisontalt på siden. Disse linjer kan være et grundlæggende element i et design, der giver en følelse af ro eller ro.

I et landskabsbillede kan vandrette linjer orientere beskueren om, hvor maleriet foregår, fordi vandrette linjer løber parallelt med jorden. Det kan virke som en simpel linje, men den kan være kraftfuld, når den bruges rigtigt.

Lodrette linjer

☝️ ☝️ designet af Justin Theroux. Kom i kontakt med dem på Dribbble; det globale fællesskab for designere og kreative fagfolk. Dribbble Justin Theroux

Lodrette linjer løber lige op og ned i et design uden nogen skråning. De er vinkelret på vandrette linjer og giver et stærkt præg, når de bruges i design. Lodrette linjer antyder magt og styrke, fordi de løber opad mod himlen. Disse linjer virker stærke, fordi de er urokkelige og absolutte.

Zig-zag-linjer

Blue On Blue Zig Zag Pattern Blue On Blue Zig Zag Pattern designet af Design by Cheyney. Kom i kontakt med dem på Dribbble; det globale fællesskab for designere og kreative fagfolk. Dribbble Design af Cheyney

Zig-zag-linjer drejer skarpt fra den ene retning til den anden. Disse linjer har en ungdommelig og energisk energi i et design. De kan give beskueren et indtryk af vild action og intens spænding samt uro.

Sjovt faktum: Vidste du, at zig-zag-linjens første sving kaldes en zig, og at det andet sving kaldes en zag?

Kunstnere kan blande disse typer af linjekunst for at skabe et færdigt design eller holde sig til en enkelt stil for at opnå et mere minimalistisk look. Linjer er overalt omkring os og har været til stede i kunsten siden de tidligste hulemalerier. Lad os tale om det.

Historie af Line Art Design

Stregtegning er måske trendy lige nu, men hvis du har været til en klasse i kunsthistorie 101 før, ved du, at det ikke er første gang, at denne stil har været "på mode". Faktisk kan den første tegning med stregtegning dateres tilbage til for mere end 73.000 år siden og blev ætset på en hulevæg.

Klassisk stregkunst går helt tilbage til de første kendte eksempler på kunst, og linjer er et af de mest essentielle værktøjer i en kunstners værktøjskasse. Men lad os tale om nogle af de berømte kunstnere, der har gjort det godt og løftet stregkunsten til det niveau, den er i dag.

Linjekunst har været stærkt påvirket af og er næsten blevet synonymt med navnene Henri Matisse og Pablo Picasso. Når vi først nævner linjekunst, er det sikkert deres værker, du kommer til at tænke på. Disse kunstnere er blandt mange andre blevet kendt for deres visionære brug af den grundlæggende linje i deres tegninger. De kunne tage komplicerede figurer og omgivelser og bryde dem ned iukomplicerede former og linjer. For nogle kan det virke basalt, men det er ikke en let kunstart at mestre. Du skal have en avanceret forståelse for visuelle elementer for virkelig at kunne nedbryde dem til det væsentlige.

Det er det, som stregkunst handler om, nemlig at tage det komplekse og gøre det enkelt, men stadig spændende at se på. Deres arbejde indkapsler denne idé, og de er stadig kendt for at være de mest betydningsfulde stregkunstnere nogensinde. Men lad os gå meget længere tilbage end det og tale om en af de store hjerner i den italienske renæssance og hans kreative brug af stregkunst.

"Vitruvianske mand" af Leonardo da Vinci. Billedkilde: Wikimedia Commons .

Vi taler naturligvis om Leonardo da Vinci, og dette berømte billede er umiddelbart genkendeligt som hans værk.

Leonardo da Vinci var en ægte renæssancemand, der var utrolig dygtig til kunst, videnskab og opfindelser. Nogle af hans mest berømte tegninger var line-art afbildninger af kroppen, herunder billedet ovenfor, som du uden tvivl har set før: Det vetruvianske menneske Da Vinci brugte omhyggelige linjer og detaljerede skitser til at skildre menneskekroppen med forbløffende nøjagtighed. Senere kunstnere forenklede hans tegninger og koncepter til andre genkendelige eksempler på stregkunst.

Hvis vi springer lidt frem i tiden, har en anden berømt kunstner sat sit berømte præg på stregdesign. Som vi allerede har diskuteret, var Pablo Picasso kendt for at skabe kontinuerlige stregtegninger og især for at opfinde kunstbevægelsen kubismen. Hans stregdesign har påvirket mange generationer af kunstnere. Som vi allerede har diskuteret, var Picasso god til at skære et billede ned til et enkeltlinje.

Picasso skabte ikke kun stregdesigns og er også kendt for sine farverige og levende kubistiske kunstværker. Hans skitser er dog et glimrende eksempel på at mestre stregkunsten. En af Picassos samtidige, Henri Matisse, er også kendt for sine stregdesigns, herunder hans Blue Nudes-serie. Denne serie af farvelitografier blev lavet af udskæringer med nøgenfigurer i forskelligestillinger.

Den måde, hvorpå Matisse bruger subtile linjer til at skildre en krop i bevægelse, er inspirerende.

Jackson Pollock er en anden maler, der i høj grad har påvirket linjekunsttrenden. Han er en berømt abstrakt ekspressionistisk maler og en kontroversiel figur i kunstverdenen. Pollock er kendt for sin "drip"-teknik, hvor han hældte eller sprøjtede maling ud på et lærred, der lå på jorden, for at skabe sin kunst. Pollock gjorde kunstverdenen rasende og begejstret med denne unikke og kontroversielle teknik til at skabe kunst.De er ikke de typiske præcise linjer, som vi ser i stregkunst i dag, men de har ikke desto mindre sat deres præg på den moderne stregkunst.

En anden stregkunstner, der har påvirket genren, er Keith Haring. Harings udtryksfulde, dristige stil er let genkendelig på grund af de tykke sorte linjer og overdreven brug af hvidt mellemrum. Hans stil er det perfekte eksempel på mere moderne stregkunst, med dristige farver og unikke figurer udført i en enkel stil. Hans stil er øjeblikkeligt genkendelig og karakteristisk og har et udseende, der ligner graffiti, der hargjorde ham populær hos et yngre publikum.

Harings kunstværker er de mest repræsentative for den stregkunst, vi ser i dag, med stænk af farver og unikt tegnede figurer.

Moderne stregtegninger er inspireret af tidligere tiders stregtegninger, men kunstnere i dag giver dem deres eget præg. I denne artikel vil vi tale om, hvordan bevægelsen har ændret sig, og hvordan digital kunst har gjort denne populære trend til sin egen.

Hvornår skal du bruge linjeartdesigns?

På det seneste har stregkunst været overalt på nettet. Reklamer, sociale medier og webdesign indeholder alle elementer af denne populære trend.

Minimalisme har været populært i de sidste par år, så det er ikke overraskende at se, at begreberne er trængt ind i alle former for kunst og design. På samme måde er abstrakt kunst blevet mere og mere populær. Med minimalisme og abstrakte stilarter, der har været meget populære inden for indretning og mode på det seneste, er det forventeligt, at linjekunst også har taget fart inden for grafisk design. Linjekunst kombinerer ofte disseto tendenser, så at blande dem sammen for at skabe en megatrend er en selvfølge.

Onboarding for bar coctails delivery service Onboarding for bar coctails delivery service designet af NICKVECTOR. Kom i kontakt med dem på Dribbble; det globale fællesskab for designere og kreative fagfolk. Dribbble NICKVECTOR

Vi har set mange fede linjer med en solid baggrund i digital line art, der minder os om klassiske line art-designs. Alt fra mønstre til tatoveringskunst har brugt de klassiske temaer i line art.

Stregtegning er perfekt til bogillustrationer, webdesign, reklamer, kunsttryk og visitkort.

Men linjekunst er ikke kun illustrationer og malerier. Kunstnere bruger linjer på mange måder. Fotografer skaber implicitte linjer ved hjælp af tredjeparternes regel, billedhuggere inkorporerer skarpe og bløde linjer i deres materialer, og dansere bruger deres krops linjer til at skabe kunst.

Linjer er overalt omkring os, og hvordan kunstnere bruger linjer kan definere et kunstværk. Lad os tale om nogle af de måder, som designere og kunstnere bruger linjekunst på i dag.

Digital stregkunst

Teknologien har taget line art-design til det næste niveau. Med grafisk design-software kan kunstnere omdanne denne kunststil og bruge den i den digitale verden.

Linjekunst er ikke længere kun en kunstform på papir. Faktisk er digital linjekunst en af de mest almindelige former for linjekunst, som vi ser i dag. Når du opretter din linjekunst med et designprogram, er det nemt at dele den online og sikrer topkvalitet. Du behøver ikke bruge en lineal for at sikre, at alle dine linjer er lige.

Der er et par måder, hvorpå kunstnere kan skabe digitale kunstværker. Grafiske designere og illustratorer kan tegne deres stregkunst i hånden og scanne deres arbejde ind i et grafisk designprogram, eller de tegner det i en designplatform med en stylus eller mus. At bruge en stylus og en tablet eller iPad er den hurtigste og nemmeste måde at skabe et stregkunstdesign på. Du kan bruge din stylus som en pen og skabe et design, derser ud som om det er tegnet i hånden.

Webdesign

Visse kunstelementer, som vi ser i stregdesign, er perfekte til webdesign og annoncedesign på grund af deres enkelhed. Mange mennesker, der scroller gennem websteder eller går forbi udendørs reklamepladser, har kun et kort øjeblik til at absorbere og interagere med en reklame eller et websted, og derfor er enkle stregtegninger den perfekte måde at fange deres opmærksomhed på.

Webdesignere var blandt de første til at anvende line art-trenden af denne grund. Med line art-design kan du kommunikere komplicerede emner på en enkel og letforståelig måde ved hjælp af masser af hvidt og negativt rum.

Design af brugergrænseflader kræver omhyggeligt designarbejde og strategiske placeringer for at lede brugeren gennem et websted. Line art kan perfekt opfylde disse behov.

Tænk f.eks. på ikonerne på din skærm lige nu. Forstørrelsesglasset som en søgelinje, omridset af en stjerne for at tilføje en side til dine favoritter og enkle pile til at guide dig frem og tilbage mellem websteder er blot nogle få eksempler.

Den enkle stregkunst er ikke kun æstetisk tiltalende, men også yderst funktionel til digital kunst.

Reklame

Kan du huske, hvad vi lige sagde om, at stregtegning er perfekt til webdesign, fordi det forenkler en virksomheds budskab? Det gælder også for reklamer, og det er måske endnu mere afgørende, når du skal sælge en vare hurtigt til seerne. Vi har set så meget stregtegning i reklamer i de seneste par år, og vi forudser, at det er en tendens, der vil fortsætte. Stregtegning er perfekt til reklamerog markedsføring.

Ved ikke at overvælde din målgruppe giver du dem mere tid til at overveje dit budskab. Linjestregtegning er perfekt til digital reklame og trykte reklamer, og det kan være en mere subtil måde at formidle dit budskab på. Farvepust og unikke former kan gøre linjestregning mere avanceret og mere tilbøjelig til at fange opmærksomheden.

Logo design

Logodesign er en indlysende og meget effektiv brug af stregkunst. Virksomheder bruger stregkunst til at få deres logoer til at fremstå trendy og moderne.

Line art giver god mening til denne type design, fordi logoer handler om minimalisme og om at nedbryde din virksomheds mission og tilbud i ét kortfattet billede, der repræsenterer dit brand. Line art-logoer kan laves i farver eller i sort/hvid.

Ofte bruger virksomheder objekter som dyr eller organiske former til at identificere deres brand. Disse er kendt som maskotlogoer og kan være en perfekt måde at få dit logo til at skille sig ud og gøre det let for kunderne at identificere dig. Når det er godt udført, kan line art hjælpe dig med at lave et enkelt og let at identificere logo, der personificerer dit brand.

Line art er utroligt dynamisk og fleksibelt. Du kan bruge vægtning og farver til at skabe dit eget design. Når du skaber et line art-logo, er det afgørende at vælge den rigtige tekst og de rigtige farver.

Papirvarer

Papirartikler kan måske virke som en ting fra fortiden, men det mener vi ikke. Papir er stadig relevant til ting som menuer, invitationer og forretningsartikler.

Papirpapir er en anden fremragende anvendelse af stregkunst på grund af den finesse og subtilitet, som det giver et design. Bryllupsinvitationer og visitkort er blot nogle få eksempler på papirvarer, der kræver subtile og minimalistiske designs for at forbedre deres udseende.

Stregkunst er perfekt til dette formål, fordi den kan dekorere siden uden at distrahere fra de vigtige oplysninger på siden. Du ønsker ikke, at overdrevne og maksimalistiske designs skal distrahere dit publikum fra vigtige faktorer som f.eks. tidspunktet for arrangementets start eller det bedste nummer at ringe til dig på.

Emballage design

En anden måde at udnytte denne tendens på er at designe emballage ved hjælp af stregtegning. Igen er dette en god måde at dekorere dine etiketter og produkter på uden at distrahere dem fra deres budskab.

Produktemballage er en vigtig del af markedsføringen og kan være det, der øger salget, så designstrategien for din emballage skal være innovativ og modig. Derfor er der så mange virksomheder, der hopper med på vognen og bruger line art til deres emballagedesign.

Line art er så populært lige nu, og ved at bruge det i dine designs kan du hjælpe dig med at holde dig ajour og fremstå moderne over for forbrugerne, der har så mange produkter på hylderne at vælge imellem.

‍

Men hvordan skaber du det perfekte line art-design? Lad os starte med at se på nogle eksempler på kunstnere, der har formået at skabe denne designtrend.

Eksempler på design af stregkunst

Hvad er en kunstner uden en muse? Vi taler om inspiration, og det er ikke altid let at finde inspiration, men vi er her for at hjælpe.

Nu har du en god idé om, hvordan klassisk stregtegning ser ud, og hvad stregtegning kan bruges til, så lad os se på nogle moderne stregtegninger. Moderne stregtegninger er meget forskellige fra de klassiske eksempler, som vi har gennemgået ovenfor.

Denne ændring er et tegn på, at line art-genren vokser og ændrer sig for at følge med tiden. Som enhver anden kunststil skal kunstnere kombinere det gamle med det nye for at fange et moderne publikums opmærksomhed.

Hvis du vil lave stregkunst til moderne tider, skal du vide, hvordan de bedste af dem ser ud. Men før du begynder at google, skal du ikke bekymre dig. Vi har samlet en liste med eksempler. Dette er nogle af vores foretrukne eksempler på stregkunst fra Dribbble, hvor kunstnere lægger deres designarbejde ud for at give andre inspiration. Hvis du kan lide disse designs, skal du sørge for at tjekke Dribbble for at få mereinspiration.

Former af Olga Semklo

Brugen af sorte linjer med forskellig tykkelse skaber dimension og kontrast i dette design af Olga Semklo. Vi ser mange designs som dette online til digitale annoncer og webdesign. De udtryksfulde linjer og de stærke farver får dette design til at se moderne ud, samtidig med at det minder om temaer fra klassiske stregkunstnere som Picasso og Matisse.

Se dette opslag på Instagram

Et opslag delt af @semklo.design

Rød kontinuerlig kontur af James Kwon

Tegninger med gennemgående linjer er meget populære i år, og vi er besat af dette moderne eksempel på en tegning med gennemgående linjer. Er der andre, der minder om en Picasso-tegning fra det 21. århundrede?

Vi kan ikke holde op med at kigge på de svungne linjer i dette motivs hår. Dette er et glimrende eksempel på, hvor langt man kan gå med en tegning med én linje. Farven, stilen og skraveringen ligner et moderne street art-design, og alt ved dette design skiller sig ud fra mængden. Dette er line art gjort rigtigt.

Red Continuous Contour Red Continuous Contour designet af James Kwon. Kom i kontakt med dem på Dribbble; det globale fællesskab for designere og kreative fagfolk. Dribbble James Kwon

Line Art Dyr af Tubik.arts

Vi er vilde med den abstrakte form, som denne kunstner har brugt til at afbilde dyr. De flotte farver og svungne linjer tager tendensen med kontinuerlige linjer til det næste niveau.

Abstrakt stregkunst er en almindelig stregkunsttrend, og selv om det ser enkelt ud, kan det være ret kompliceret at skabe. Vi synes, at kunstneren har gjort et fremragende stykke arbejde med at skære disse dyr ned til deres væsentligste former.

Det er også i tråd med den almindelige tendens til at bruge organiske former i stregtegninger. Der er ikke meget i tegningerne, men man kan nemt se præcis, hvilket dyr hver tegning forestiller.

Se dette opslag på Instagram

Et opslag delt af tubik (@tubikstudio)

Pabst Blue Ribbon af Lisa Champ

Dette kreative design af en ølmærke med stregtegning for Pabst Blue Ribbon er så sjovt. Vi elsker at se kunstnere redesigne berømte logoer og gøre dem til deres egne.

I dette design bruger Lisa Champ stregkunst på en kreativ måde, der ikke ligner mange af de andre eksempler på stregkunst, vi har set. Dette design er i den maksimalistiske trend, mens det stadig fokuserer på stregkunstdesign.

Den er travl og farverig uden at være alt for kompliceret og overvældende for seerne. Vi kan ikke holde op med at kigge på den.

Pabst Blue Ribbon Label Pabst Blue Ribbon Label designet af Lisa Champ. Kom i kontakt med dem på Dribbble; det globale fællesskab for designere og kreative fagfolk. Dribbble Lisa Champ

En kontinuerlig linje Rose af Anna Rose

Vi elsker at se organiske former i stregdesigns. Dette fine blomsterstregdesign af Anna Rose (hvilket passende navn) er flydende og perfekt minimalistisk. Desuden bruger denne kunstner den kontinuerlige stregmetode og får det til at se ubesværet ud.

At tilføje pastelfarver eller en pastelfarvet akvarelbaggrund og lette linjer for at skabe organiske former er en god måde at efterligne naturlige elementer på. Naturlige farvepaletter var trendy i 2021, og dette design er en god måde at efterligne denne trend på.

One Continuous Line Rose One Continuous Line Rose designet af Anna Rose. Kom i kontakt med dem på Dribbble; det globale fællesskab for designere og kreative fagfolk. Dribbble Anna Rose

Isometriske græskar af Mᴧuco Sosᴧ

Dette isometriske line art design bruger en blanding af farver, former og linjetykkelse for at skabe kontrast. Kunstneren har brugt line art teknikken til at skabe et moderne, futuristisk design med en meget kreativ tilgang.

Dette design skiller sig virkelig ud blandt de andre på grund af kunstnerens realistiske skildring af græskar og det abstrakte design af menneskefigurerne.

Isometriske græskar Isometriske græskar designet af Mᴧuco Sosᴧ. Kom i kontakt med dem på Dribbble; det globale fællesskab for designere og kreative fagfolk. Dribbble Mᴧuco Sosᴧ

Skov af Alaina Johnson

Brugen af stregkunst i dette design er meget trendy lige nu. Det kombinerer virkelig mange populære temaer som farveblokke, et generelt mat udseende og en omfavnelse af naturen.

Kunstneren Alaina Johnson ser ud til at have designet dette som et selvportræt. Vi er vilde med de mange forskellige linjer i dette design og de afdæmpede naturlige farver.

Forest Forest designet af Alaina Johnson. Kom i kontakt med dem på Dribbble; det globale fællesskab for designere og kreative fagfolk. Dribbble Alaina Johnson

Art Collector af tatooine girl

En stregtegning af en stregtegning? Meget meta.

Vi er vilde med den måde, hvorpå der er lagt vægt på dette design. Kunstneren af dette design har brugt en lidt lysere grå linje og en dæmpet gul linje for at skabe dimension og henlede øjet på visse elementer i designet.

art collector art collector designet af tatooine_girl. Kom i kontakt med dem på Dribbble; det globale fællesskab for designere og kreative fagfolk. Dribbble tatooine_girl

Nu hvor du føler dig inspireret, kan vi lære at skabe digital stregkunst med Vectornator.

Sådan laver du digital stregkunst med Vectornator

Vi håber, at du føler dig inspireret og er klar til at skabe, for denne trend er hot, og du skal hoppe med om bord med det samme.

Digital line art er superpopulært lige nu, og vi kender tilfældigvis et fremragende designprogram, som du kan bruge til at øve og perfektionere denne kunststil. Med Vectornator kan du skabe alt fra grundlæggende former til en mere kompleks tredimensionel form og endda farvelagte illustrationer.

Se denne video for at se nogle visuelle eksempler på, hvordan processen fungerer, og få nogle designtips fra Jiromie forsøger at tegne.

Denne vejledning er en god visuel vejledning, men uden verbale instruktioner kan det være lidt forvirrende at følge den. Lad os gennemgå de trin, du kan tage for at skabe din egen stregtegning i Vectornator.

Trin 1

Vælg din dokumentstørrelse og baggrund

Du kan bruge æstetiske baggrunde eller en fast baggrund som basisbillede. Du kan oprette et nyt brugerdefineret dokument med din foretrukne størrelse, eller du kan arbejde ud fra en skabelon. Denne video forklarer, hvordan du bruger dokumentvælgeren til at komme i gang med et design.

Trin 2

Beslut dig for dine værktøjer

Pen-værktøj for at skabe nogle designs med et håndtegnet look.

Penværktøjet bruges til at definere dine egne vektorpunkter og oprette brugerdefinerede stier med Bezier-kurver. Med Penværktøjet kan du oprette stier som lige linjer (ved at trykke på for at oprette punkter) eller kurver (ved at trykke på og holde nede for at bøje den linje, du lige har lavet).

‍ Brug den Penselværktøj til at tegne friformede stier med variabel bredde.

I Vectornator er alle penselstrøg vektorstier, hvilket betyder, at de kan redigeres fuldt ud, ligesom alle andre stier i appen. Du kan nemt redigere, fjerne eller tilføje knuder til dine penselstrøg og ændre deres position eller type.

‍ Brug den Værktøj til form for at indsætte forudlavede figurer.

Med Shape Tool kan du tegne med foruddefinerede geometriske former som f.eks. rektangler, cirkler eller lige linjer. Du kan også lave sjove former som stjerner og spiraler. Disse former er nemme at redigere og tilpasse for at gøre dem unikke.

Se også: Hvordan man tegner et juletræ Trin 3

Tilføj tekst til dit design ( valgfri )

Dette trin er helt valgfrit, afhængigt af hvilken type design du laver. Hvis du ønsker at inkludere tekst i dit design, kan du bruge tekstværktøjet til at vælge mellem mange typer skrifttyper, farver og tekststørrelser.

Trin 4

‍Tilføj farve til dit design (valgfrit)

Farve er et af de mest afgørende elementer i illustrationer og grafisk design. Du kan indstille og ændre dine farveegenskaber med værktøjet Color Widget Tool og Color Picker Tool. I Vectornator kan enhver sti, form eller billede redigeres i Inspektøren, så du kan ændre farve og stil.

Trin 5

Færdiggør designet

Få feedback fra din kunde eller venner, og prøv derefter vores Gesture Controls til at foretage de sidste justeringer og redigeringer. Det er vigtigt at få feedback, især for nye designere. Og med Vectornator er det nemt at foretage ændringer og justere dit design, så det ser ud præcis, som du ønsker det.

Trin 6

Gem, udskriv eller eksporter til post

Det er nemt at gemme og udskrive dine digitale filer med Vectornator. Vi understøtter en lang række filformater til eksport af dine dokumenter. Og det er det hele! Det er nemt at designe stregtegninger med Vectornator. Du har masser af muligheder at vælge imellem for at tilpasse dit design.

Det er på tide at komme i gang med at arbejde på dine line art-designs! Vi er spændte på at se, hvad du laver med den inspiration og de tips, vi har givet dig i denne artikel.

Download Vectornator for at komme i gang

Løft dine designs til det næste niveau.

Hent fil