Lav dit eget ikoniske design til et magasinomslag

Lav dit eget ikoniske design til et magasinomslag
Rick Davis

Hvem husker også, da Kim Kardashian brød internettet med sit Paper Magazine i 2014?

Jean-Paul Goude har omarbejdet sit eget Champagne Incident-kunstværk fra 80'erne til dette uforglemmelige omslagsbillede, der eksploderede på de sociale medier og i kioskerne.

Det lærte os en værdifuld lektie: Hvis du kan lære at skabe et virkelig kreativt og særpræget forside-billede, kan du få verdens opmærksomhed.

Design af magasinomslag er et undervurderet kunstmedie, der kan være utroligt virkningsfuldt og unikt.

Hvis du vil lære at designe det perfekte magasinomslag, så følg med os. Denne artikel vil dække historien om design af magasinomslag, inspiration til design af magasinomslag og nogle designtips, der kan hjælpe dig med at skabe dit eget.

Historien om design af magasinomslag

Magasinomslag har eksisteret siden de trykte mediers tidlige dage, og de er fortsat populære selv i den digitale tidsalder.

Den amerikanske illustrations guldalder mellem 1880 og 1960 gav os store fremskridt inden for trykteknologi og dermed mere kreativ udgivelseskunst som bog- og magasinomslag.

Vi er besat af dette vintage Vogue-cover fra 1928, som er skabt af Porter Woodruff.

"I denne æra krævede udgivere og annoncører i stor stil af kunstnerne, at de skulle skabe kunstværker, der visuelt kunne kommunikere med deres publikum i udsøgte stilarter, som ville appellere til den moderne tids æstetiske smag." - - En historie om grafisk design, Guilty Novin

I 1910 var der en udbredelse af både billedtidsskrifter og illustrerede ugeblade, men mange af disse publikationer havde ikke tilstrækkeligt stort oplag til at kunne opretholde sig selv på længere sigt og gik efterfølgende ned efter kun kort tid.

Magasiner som The Century Co.'s Kosmopolitisk , McCall's Ladies' Home Journal , Collier's Ugentligt , og The Saturday Evening Post alle udkom i korte oplag på mindre end seks måneder.

Andre som Harper's Bazaar , Godt husholdningsarbejde , og Vanity Fair blev udgivet meget længere og er stadig i trykken i dag.

Efterhånden blev flere og flere mennesker interesserede i at lære mere om mode, boligliv, sundhedspleje, religion, politik, uddannelse, rejser, havearbejde, madlavning og andre emner i magasiner, hvilket førte til oprettelsen af et stort antal specialiserede uge- og månedsblade.

Denne efterspørgsel er ikke blevet mindre, selv med nedgangen i de trykte medier. Magasinerne er fortsat trykt, men har tilpasset sig den digitale tidsalder ved at skabe en stærk online tilstedeværelse.

Magasiner specialiserer sig ofte i et nicheområde og indeholder billeder, artikler og nyheder relateret til denne niche.

Disse forskelligartede interesser kræver forskellige typer visuelt indhold - ikke kun fotografier, men også illustrationer, reklamer, tegneserier, karikaturer, redaktionel tekst og farverige helsidesopslag.

Det har skabt en efterspørgsel efter dygtige designere, der kan lave markante og iøjnefaldende designs om forskellige emner, og ingen af dem er så afgørende som det eftertragtede forsideomslag. Forsideomslaget er den første del af et magasin, som du ser, og det er det, der afgør, om du vil tage bladet op eller ej. Det er derfor afgørende, at du får designet rigtigt.

Lad os tale om, hvordan du kan gøre det ved hjælp af de grundlæggende principper og elementer i design.

Hvad er elementerne i et magasinomslag?

De elementer, der udgør et fantastisk magasinomslag, ligner dem, der bruges i andre typer grafisk kommunikation. Vi har et par andre blogindlæg, der dækker dette emne mere indgående, så vi giver dig blot en hurtig gennemgang her.

Mange designere, der arbejder for magasiner, har også erfaring med at designe grafik eller reklamer. Tilgangen til et magasinomslag er meget lig enhver anden form for grafisk design.

Det kræver omhyggelig opmærksomhed på detaljer og overholdelse af de grundlæggende principper for design.

Magasinomslag er så unikke, at de fortjener deres egen kategori. De adskiller sig fra reklamer, fordi de sælger idéer om, hvad folk bør købe, i stedet for at sælge produkter direkte.

Hovedformålet med et magasinomslag er at tiltrække læsere ved at engagere dem visuelt gennem forskellige former for illustrationer og typografi.

Og mens annoncører bruger visuelle signaler som skrifttyper og farveskemaer til at henlede opmærksomheden på deres produkt, forsøger redaktørerne af magasiner at gøre det ved hjælp af layoutteknikker og billeder i stedet for at bruge ord i for høj grad.

Så når du overvejer at skabe din første forside til et magasin, skal du huske på følgende fire vigtige elementer:

Fire grundelementer i design af magasinomslag

1. Farve

Farve er det primære element i design, der får kunst til at skille sig ud og se sammenhængende ud.

Når du designer et magasinomslag, skal du sørge for at bruge brandfarver, hvis du designer for et brand, og sikre, at farverne enten supplerer hinanden eller står i spændende kontrast til hinanden på en spændende måde.

Det er også vigtigt at overveje farveteori og det grundlæggende i farvehjulet, som vi alle lærte i folkeskolens billedkunstundervisning.

Husk, at varme farver træder frem i forgrunden i designet, mens kolde farver falder i baggrunden. Brug dette til din fordel.

Hvis du ønsker et mere minimalistisk magasinomslag, skal du bruge dæmpede, kølige farver, og hvis du ønsker en mere maksimalistisk tilgang, skal du bruge en fed variation af farver.

Du vil bemærke, at mere seriøse nyhedsmagasiner og modeblade bruger specifikke farver til at skabe en tydelig brand awareness. At forstå, hvordan farvevalget kan påvirke, hvordan det menneskelige øje opfatter dit design, er afgørende for at sikre, at dit design skiller sig ud.

2. Kontrast

Kontrast og farve går hånd i hånd. Du kan bruge kontrast i dine designs til at skabe dybde og tiltrække publikums opmærksomhed.

Tænk på de lyse, tydelige farver i kendisblade som People og US Weekly.

Disse magasiner fanger dit øje med det samme, når du står i kø i supermarkedet, fordi de bruger kontraster så kreativt, at dit øje ikke kan lade være med at se dem.

Ethvert fremtrædende element, som du ønsker at fremhæve på dit eget magasinomslag, bør enten have en fed farve eller være omgivet af dæmpede farver for at få det til at skille sig ud.

3. Skrifttype

Din tilgang til typografi har stor betydning for design af magasinomslag. Titlen på dit magasin og tekstforhåndsvisningerne af, hvad udgaven indeholder, er vigtige faktorer for, om kunderne beslutter sig for at købe den eller ej.

Vi elsker, hvordan Glamour Magazine vælger en hot pink skriftfarve for at skille sig ud på standene. Det passer også til deres dristige branding og dedikation til at give livsstilsråd til kvinder.

Tag dig god tid til at vælge den perfekte skrifttype, og sørg for, at den er læsbar, samtidig med at den virker kreativ og unik.

4. Afstand og dimensionering

Afstanden og størrelsen af billeder og tekst i dit arbejde er afgørende.

Det virker måske indlysende, men hvor du placerer tingene, og i hvilken størrelse de vises i dit arbejde, er en stor faktor for, hvordan dit design ser ud.

Se denne kreative afstandsinddeling i efterårsudgaven 2018 af GQ. De valgte en minimalistisk tilgang, der skabte en stærk kontrast på siden. Det er interessant at se på, uden at det er overvældende - nogle gange er enkelhed det bedste.

Det er vigtigt at udnytte den plads, du har på et magasinomslag, omhyggeligt, samtidig med at du sikrer, at dit design ikke er overvældende og for travlt til, at publikum er interesseret i at læse det.

Ikoniske magasinomslag

Hvis du mangler ideer til magasinomslag, kan du ikke lede længere: Vi har samlet nogle af de bedste magasinomslag gennem tiderne.

Uanset om det er et seriøst nyhedsmagasin som Time eller The New Yorker eller et af de mere afslappede kendisblade som People Magazine, kan stærke billeder blive hængende i den kollektive bevidsthed i årtier.

Du vil måske blive overrasket over, hvor mange af disse forsider du kan genkende. Lad os begynde med vores første eksempel på ikonisk design af forsider til magasiner.

Vogue, Beyoncé, 2018

Hun ser fantastisk ud her, og selv om det ikke var hendes første optræden på forsiden af Vogue (det var faktisk hendes fjerde), var det hendes mest ikoniske.

Vogue er et amerikansk mode- og livsstilsmagasin med base i New York City. Anna Wintour er den berømte chefredaktør og har været i spidsen for magasinet siden 1988.

Der findes 26 internationale udgaver af Vogue, herunder Vogue UK og Vogue Espana.

Vogue bruger blokagtig typografi til sin titeltekst og fremstår alligevel sofistikeret. I stedet for at opremse en række historier giver de blot et eksempel på deres forsidepige, Beyoncé, "med hendes egne ord".

På trods af den travle baggrund er Beyoncés farverige påklædning og stærke positur med til at fremhæve hende.

Dette bemærkelsesværdige forsidefoto er især bemærkelsesværdigt, fordi det var første gang i bladets historie, at et forsidefoto til Vogue blev taget af en sort fotograf.

Esquire, The Passion of Muhammad Ali, 1968

Dette kraftfulde billede har en stor effekt... ligesom dets stjerne, den berømte bokser Muhammad Ali.

Esquire er et amerikansk mandemagasin, der er baseret i USA. Det har været udgivet af Hearst Communications siden 1986.

Denne udgave blev udgivet lige efter, at Ali blev frataget sine titler i boksning, fordi han nægtede at kæmpe i Vietnamkrigen. Det var et omstridt billede, der perfekt skildrer denne omstridte tid i amerikansk historie.

George Lois, der var art director for dette omslag, valgte at afbilde Ali som en moderne Sankt Sebastian, en kristen martyr.

Billedet er minimalistisk i sit design og indeholder kun få ord i enkel sort typografi. Billedet på omslaget taler for sig selv.

Der var utroligt blandede reaktioner på dette forside, og derfor måtte det være med på vores liste over ikoniske forsider af magasiner.

National Geographic, 1985

Dette klassiske billede var et let valg til denne liste, da billedet på forsiden siden er blevet utroligt kendt og berømt.

National Geographic er National Geographic Society's elskede månedlige magasin. Det er et af de mest læste og populære magasiner i historien. De er kendt for deres eventyrbilleder og billeder fra hele verden.

"Afghan Girl" blev optaget af Steve McCurry og offentliggjort af National Geographic i juni 1985.

Se også: 10 banebrydende kvinder, der ændrede den grafiske designverden

McCurry tog portrætter af afghanske flygtninge i Pakistan, da han tog dette billede af Sharbat Gula. Hendes gennemtrængende grønne øjne er uforglemmelige. Dette er uden tvivl et af de stærkeste billeder på denne liste.

People, Prinsesse Diana, 1997

Prinsesse Diana er en elsket personlighed verden over. Dette billede af hende, hvor hun stråler ind i kameraet i en krone, viser hendes offentlige image perfekt.

People Magazine er et fast inventar i amerikanske købmandsforretninger og kiosker. Det er et amerikansk ugeblad, der fokuserer på nyheder om berømtheder og interessante artikler om mennesker med en stor dosis sladder.

Se også: E-mail-signaturer: Hvad, hvorfor og hvordan

Dette omslagsbillede blev bragt som en hyldest til Diana umiddelbart efter hendes død. Det er det første og eneste nummer af bladet, der blev bragt uden omslagslinje.

People Magazine brugte en afdæmpet baggrund og lod prinsesse Dianas personlighed skinne igennem. Hun var virkelig "People's" prinsesse.

Sjovt faktum: Prinsesse Diana har været på forsiden af People mere end nogen anden i verden.

Time Magazine, The Gun in America/The Gun Under Fire, 1968

Dette slående billede havde en dyb, kontroversiel betydning bag sin farverige facade.

Time Magazine blev grundlagt i 1923 og blev hurtigt USA's førende nyhedsugeblad. Time dækker internationale anliggender, videnskab, tv, bøger og trends.

Denne illustrerede forside blev skabt af den ikoniske popkunstner Roy Lichtenstein, og det var meningen, at den skulle rykke beskueren og give et markant budskab om våbenbesiddelse i USA.

Denne forside blev bragt i kølvandet på mordet på senator Robert F. Kennedy, der var sket to uger forinden.

Life, Til månen og tilbage, 1969

Dette billede er cementeret i vores kollektive bevidsthed.

Life var et amerikansk magasin, der udkom ugentligt fra 1883 til 1972, og som også udgav lejlighedsvise specialudgaver indtil 1978 og gik over til månedlige udgivelser fra 1978 til 2000.

Life Magazine havde sin guldalder fra 1936 til 1972, hvor det var en fast bestanddel af alle kiosker.

Dette billede er måske det mest berømte af alle Life Magazine-forsiderne: Et ikonisk billede af en amerikansk astronaut i rummet med teksten "To the Moon and Back" (Til månen og tilbage).

Det store rumkapløb fangede hele nationens opmærksomhed, og denne forside er et af de mest berømte billeder fra den historiske æra, der blev offentliggjort blot to uger efter månelandingen i 1969.

Sådan laver du et magasinomslag med Vectornator

Nu hvor du har fået masser af inspiration, er du sikkert ivrig efter at skabe dit eget. Der findes utallige DIY-designsoftware-muligheder derude.

Vi kender tilfældigvis en god og nem at bruge: Vectornator. Det er en nem måde at designe dine fantastiske magasinomslag og andre grafiske designprojekter på helt gratis!

Uanset om du bruger Vectornator, Adobe Illustrator, Adobe Photoshop eller Canva til at lave dit design, ved vi, at du vil få noget fantastisk ud af det.

Mange af disse muligheder tilbyder unikke skabeloner til magasinomslag, som vil hjælpe dig med at lave et fantastisk magasinomslag. Du ved måske ikke helt, hvor du skal starte for at få et vellykket magasinomslag, så her er en grundlæggende trin-for-trin-guide, der kan hjælpe dig i gang.

  1. Vælg dit foto til din forsideillustration. Du skal bruge mindst tre forskellige størrelser på 300 dpi, 600 dpi og 1200 dpi; dette giver dig mulighed for at få et billede af enhver størrelse til at passe til enhver størrelse publikation. Brug RAW-filer for at opnå de bedste resultater.
  2. Tilpas dit omslagsbillede med vores pen-værktøj, gestuskontrol og penselværktøj.
  3. Brug nogle unikke skrifttyper til at skabe en titel og anden tekst til forsiden.
  4. Vælg et farveskema til din forside, som skal understøtte indholdet af dit blad.
  5. Sørg for at bruge visuelle hierarkiske koncepter til at fremhæve dit indhold.
  6. Brug ikke for mange forskellige skrifttyper og farver, ellers vil dit design se rodet ud og være svært at læse.
  7. Få noget feedback: Send din mockup til folk, du har tillid til, og få deres mening om designet.
  8. Vectornator understøtter en lang række filformater til import og eksport af dine dokumenter, og du kan færdiggøre, gemme, dele og udskrive din fil.

Og det er det. Så enkelt er det at lave din egen forside til et magasin.

Hvis du laver dit eget magasinomslag og er villig til at dele det med hele verden, så tag os i dine indlæg på de sociale medier, så deler vi det måske endda!




Rick Davis
Rick Davis
Rick Davis er en erfaren grafisk designer og billedkunstner med over 10 års erfaring i branchen. Han har arbejdet med en række kunder, fra små startups til store virksomheder, og hjulpet dem med at nå deres designmål og løfte deres brand gennem effektive og virkningsfulde visuals.Rick er uddannet fra School of Visual Arts i New York City og brænder for at udforske nye designtrends og -teknologier og konstant skubbe grænserne for, hvad der er muligt på området. Han har en dyb ekspertise inden for grafisk designsoftware og er altid ivrig efter at dele sin viden og indsigt med andre.Udover sit arbejde som designer, er Rick også en engageret blogger, og er dedikeret til at dække de seneste trends og udviklinger inden for grafisk designsoftware. Han mener, at deling af information og ideer er nøglen til at fremme et stærkt og levende designfællesskab, og han er altid ivrig efter at forbinde med andre designere og kreative online.Uanset om han designer et nyt logo til en klient, eksperimenterer med de nyeste værktøjer og teknikker i sit studie eller skriver informative og engagerende blogindlæg, er Rick altid forpligtet til at levere det bedst mulige arbejde og hjælpe andre med at nå deres designmål.