10 grafiskie romāni un komiksi, kas jums jāizlasa

10 grafiskie romāni un komiksi, kas jums jāizlasa
Rick Davis

Grafiskie romāni un komiksi kā stāstu veidošanas veids ir kaut kas patiesi īpašs.

Vizuālo tēlu un teksta burbuļu kombinācija rada daudz spilgtāku un saistošāku pieredzi, nekā lasot tikai tekstu. Grafiskie romāni spēj atdzīvināt personāžus pavisam citā veidā, un tie patiešām piešķir stāstiem papildu dimensiju.

Nav nekāds pārsteigums, ka komiksu un grafisko romānu popularitāte kopš to pirmsākumiem 19. gadsimta beigās ir tikai pieaugusi.

Daudziem ilustratoriem kļūt par komiksu mākslinieku ir sapnis. Bieži vien tā ir lieliska iespēja radīt tēlu un lielisks veids, kā izpaust savu personīgo ilustrēšanas stilu. Daudzi grafikas dizaineri pat iet uz pilnu slodzi un patstāvīgi veido savus komiksus vai grafiskos romānus, bieži vien pārvēršot tos par papildu ienākumu avotu.

Neatkarīgi no tā, vai esat topošais komiksu mākslinieks vai jauns grafiskā romāna žanra cienītājs, jums noderēs visu laiku labāko nosaukumu saraksts, lai jūs varētu ar to strādāt. To varat izmantot kā līdzekli, lai iepazītu dažādus komiksu mākslas stilus un uzzinātu, kā šajā formātā tiek stāstīti lieliski stāsti.

Šajā sarakstā esam iekļāvuši gan atsevišķus grafiskos romānus, gan komiksu grāmatas, kas sākotnēji tika izdotas kā komiksu sērijas, bet tagad tās var iegādāties kā grafiskā romāna stila apkopojumus. Mēs arī izvēlējāmies sakārtot sarakstu alfabētiskā secībā, jo šķiet neiespējami un negodīgi mēģināt tos sarindot. Tagad lasiet tālāk un iedvesmojieties!

Akira - Katsuhiro Otomo

Lielākā daļa cilvēku zina Akira kā neticami ietekmīgu anime filmu, un tas ir loģiski, jo tā tiek uzskatīta par vienu no visu laiku labākajām anime filmām.

Nevar noliegt, ka filma ir meistardarbs, taču, kā jau tas notiek ar visām manga filmām, visu nevar ietilpināt filmas laikā. Katsuhiro Otomo oriģinālajā manga sērijā ir daudz vairāk tēlu dziļuma un attīstības, kā arī sarežģītu sižetu nekā 1988. gada filmā.

Akira ir kiberpanka žanra paraugs, kurā attēlota futūristiska, postapokaliptiska Tokija, kurā netrūkst baikeru bandu, psihisko spēku un tumšas valdības ietekmes. Tas ir fundamentāls mākslas darbs, kas spēcīgi ietekmēja citas kiberpanka filmas un grafiskos romānus, kuri sekoja pēc tā, piemēram, Blade Runner. Lai gan Akira ir vairāk nekā četrdesmit gadus veca, tā joprojām ir tikpat aizraujoša un aktuāla kā jebkad.

Betmens: Tumsas bruņinieka atgriešanās (Batman: The Dark Knight Returns), Frenks Millers

Frenka Millera Betmena sērija bieži tiek uzskatīta par mērauklu, ar kuru tiek salīdzināti visi citi Betmena stāsti.

Daudzi uzskata, ka tas ir bezjēdzīgs meklējums, apgalvojot, ka Millers ir radījis labāko iespējamo Betmena stāstu un ka tam visam vajadzēja vienkārši beigties. Tam patiesībā ir jēga, ka tas ir uzrakstīts tā, ka to var uzskatīt par galīgo.

Skatīt arī: Komanda, kas izstrādājusi mākslīgā intelekta darbināmu fona noņemšanas rīku

Tā darbība norisinās ārpus DC Comics nepārtrauktības, kas nozīmē, ka Millers varēja darīt ar sižeta līniju, ko vien vēlējās. Sākotnēji tā tika publicēta kā četru sēriju komiksu sērija, bet pēc tam tika apkopota grafiskā romānā, un tajā Brūss Veins ir pusmūža un pensionārs, bet pēc tam tiek vilināts atpakaļ uz Gotham City ielām, lai cīnītos ar tādiem pazīstamiem ienaidniekiem kā Džokers un Two-Face.

Skatīt arī: 8 bezmaksas tīmekļa dizaina resursi, kas jums jāatzīmē

Tumsas bruņinieka drūmais, tumšais tonis kļuva par paraugu daudziem turpmākajiem supervaroņu komiksiem un filmām, taču tas nekad nav ticis pārspēts.

Berlīne - Jason Lutes

Lieliski, ka grafiskie romāni bieži vien ir pabeigti jau tad, kad tos sākat lasīt vēlu.

Džeisona Lutesa Berlīnes gadījumā jums vajadzētu priecāties, ka nesākāt to, kad tas iznāca pirmoreiz, un cerēt uz ātru noslēgumu. Komikss sāka iznākt 1996. gadā, bet stāsts noslēdzās tikai 2018. gadā, un šajā laikā jauni komiksi tika publicēti nedaudz sporādiski.

Par laimi, tagad jūs varat baudīt visu stāstu trīs sējumos, un jums nav jāgaida. Stāsta darbība norisinās Veimāras Berlīnē, sākot no nacistu ēras sākuma 1928. gadā līdz pat 1933. gadam. Melnbalto komiksu ilustrāciju stils lieliski atbilst nedaudz drūmajai tēmai, kas parāda valsti, kura cīnās ar nacistu partijas uzplaukumu.

Melnais caurums - Charles Burns

Būt pusaudzim ir grūti. Būt pusaudzim laikā, kad jūsu pilsētu plosa briesmīga seksuāli transmisīva slimība ar šausminošām blakusparādībām, ir vēl grūtāk.

Filmas "Melnais caurums" darbība norisinās 70. gados Sietlā, un tajā ir vērojamas noslēpumainas slimības, ko dēvē par "kukaini" un kas tiek pārnesta seksuālā ceļā un nesamērīgi skar pusaudžus, turklāt postošā veidā - no sejas čūlām līdz dīvainām mutācijām un briesmīgiem kraupjiem.

Tas izklausās pēc šausmu festivāla, taču Čārlzs Bērnss patiesībā izmanto sižeta līniju, lai aplūkotu vispārējās pusaudža trauksmes, kā arī pievieno narkotikas un slepkavības. Sižeta līnija ir tik laba, ka palīdzēja pacelt šo grāmatu no 90. gadu komiksu scēnas uz galveno grafisko romānu panteonu.

Zilā krāsa ir vissiltākā krāsa

Ne katrs grafiskais romāns, kas tiek adaptēts filmai, Kannu festivālā iegūst "Zelta palmas zaru".

Patiesībā tas ir tikai viens grafiskais romāns, un tas ir Zilā krāsa ir vissiltākā krāsa Tas, ka šo stāstu izdevās pārvērst filmā, kas ieguva tik augstu novērtējumu, ļauj saprast, cik labs tas ir. Jauna francūziete vārdā Klementīne nejauši sastopas ar zilmatainu sievieti vārdā Emma, un tas aizsāk Klementīnes atklājumu ceļojumu, kurā viņa saskaras ar savu homoseksuālas sievietes identitāti un to, kā šķira un seksualitāte ietekmē viņas dzīvi.

Tas būtībā ir mīlas stāsts, taču tas arī izraus jūsu sirdi no krūtīm un sāpīgi saspiedīs to. Nesakiet, ka mēs jūs nebrīdinājām.

Spoku pasaule - Daniel Clowes

Ziniet, kā mūsdienās visi bērni saka, ka viss ir "noskaņojums" vai "vibrācija"?

Labi, Spoku pasaule Šis Daniela Klūza (Daniel Clowes) grafiskais romāns ir stāsts par divām 17 gadus vecām labākajām draudzenēm, kas dzīvo garlaicīgā Amerikas priekšpilsētā. Lielāko daļu laika pāris pavada, izpludinot cinismu un ņirgāšanos, izklaidējoties tirdzniecības centros un izsakoties par nejaušiem vīriešiem ēdnīcās, kas viņām ir ļoti nenopietni.

Tas ir sāpīgi precīzs attēlojums tam, kā ir būt pusaudzim pusaudža dusmu pārņemtam. Interesanti, ka 2001. gada ekranizācija izpelnījās Oskara nomināciju par labāko scenāriju un bija viena no jaunās Skārletas Johansones izrāviena lomām.

Maus - Art Speigelman

Iespējams, nav labāka grafisko romānu spēka apliecinājuma kā Arta Špīgelmana (Art Spiegelman) Maus .

Tajā Spīgelmana tēva pārdzīvoto Otrā pasaules kara holokaustu Aušvicā, kas bija Spīgelmana tēva pārdzīvojums, stāstīts savdabīgā veidā. Spīgelmans izmanto antropomorfus komiksu tēlus, kur ebreji attēloti kā peles, bet nacisti - kā kaķi. Varētu domāt, ka tas mazina grāmatas ietekmi vai pārvērš to par bērnu grāmatu, taču tas tā nenotiek - tā laika cilvēciskās šausmas.joprojām ir vairāk nekā skaidrs.

Spīgelmana tēva tēva tēls ir neviltoti godīgs un brīžiem skarbs, un grāmata atklāj ne tikai tā laika šausmas, bet arī holokausta ilgstošo ietekmi uz izdzīvojušajiem un viņu bērniem. Maus 1992. gadā pelnīti saņēma Pulicera balvu, kļūstot par pirmo - un līdz šim vienīgo - grafisko romānu, kas ieguvis šo balvu, kas ir pārsteidzošs sasniegums komiksu izdevējdarbības jomā.

Nimona - Noella Stevenson

Mēs esam gonna atzīties un teikt, ka, kamēr Nimona ir neapšaubāmi brīnišķīgs komiksu stāsts, tas nav galvenais iemesls, kāpēc mēs mīlam šo nosaukumu - mēs dodam tam milzīgu sirdi, jo tas faktiski sākās Tumblr!

Sākotnēji Noella Stīvensone savu komiksu publicēja tikai pašpublicējot tiešsaistes platformā, un laika gaitā tas iemantoja arvien vairāk piekritēju, līdz 2015. gadā HarperCollins to pārņēma un izdeva kā īstu grafisko romānu. Nimona ir izpelnījusies atzinību par savu nekaunīgo queer nostāju un par veidu, kā tajā tiek izmantotas ierastās fantāzijas un zinātniskās fantastikas tēmas un apvērstas tās otrādi.

Stāsts ir par Nimonu, pusaugu meiteni ar spēju mainīt formu, kura kļūst par vietējā ļaundara lorda Melnās sirds Ballistera mācekli. Nimona liecina, ka šajā modernajā interneta laikmetā grafiķi var pārvērst savu individuālo māksliniecisko izpausmi par patīkamu ienākumu avotu.

Garth Ennis un Steve Dillon Preacher

No pirmā acu uzmetiena var šķist, ka filma "Mācītājs" ar savu tieksmi uz grafisku vardarbību un neķītru humoru ir rupja un pārspīlēta.

Taču, ja ieskatās tuvāk, atklājas, ka patiesībā tā ir ļoti asa un asa amerikāņu kultūras izpēte, kā arī draudzības un mīlestības izpēte.

Stāsts ir par teksasiešu sludinātāju Džesiju Kasteru, kuru ir apsēdusi būtne, kas ir eņģeļa un dēmona pēcnācējs, kas dod viņam spēku pavēlēt ikvienam darīt to, ko viņš vēlas. Viņš izmanto šo spēku, lai dotos pakaļ Dievam un mēģinātu saukt viņu pie atbildības par to, ko viņš ir nodarījis pasaulei.

Ir prieks vērot, kā Ziemeļīrijas īru izcelsmes amerikāņu rakstnieks Gārts Eniss (Garth Ennis) izmanto savu asprātību, jo īpaši, lai uzbrūk reliģijai. Stīva Dilona (Steve Dillon) komiksu ilustrācijas ir asas un spraigas, un vizuālais stils lieliski atbilst Enisa asajiem vārdiem.

Nīla Geimana (Neil Gaiman) The Sandman

The Sandman ir absolūti milzīgs un apjomīgs stāsts, kas izvērsts vairākos sējumos un atvasinājumos, un tas ir vairāk nekā cienīgs tā laika, ko jūs ieguldīsiet, lai to apgūtu.

No vizuālā viedokļa tā ir svētki acīm, jo tajā piedalās daudzi neticami mākslinieki, kas visi ir talantīgi, lai radītu... Smilšu vīrs Stāsts sākas, kad mēs satiekam dievišķu būtni, kas pazīstama kā Sapnis jeb Morfejs, kurš ir sapņu valdnieks. Viņu nejauši apcietina kāds okultists, kurš bija iecerējis notvert Nāvi.

Pēc 70 gadiem Sapnim izdodas izbēgt, un viņš sāk atjaunot savu valstību. Smilšu vīrs ir tas, ka līdztekus galvenajam lokam, kas aptver visu sēriju, ir daudz atsevišķu vinješu, kuras var ne tikai baudīt pašas par sevi, bet arī paplašināt un attīstīt Gaimana radīto aizraujošo pasauli. Nesen tas tika adaptēts Netflix seriālā, kuram, par laimi, ir pasūtīta otrā sezona.

Alan Moore un Dave Gibbons Watchmen

Gandrīz katrā visu laiku izcilāko grafisko romānu un komiksu sarakstā ir iekļauts Alana Mūra un Deiva Gibonsa (Alan Moore and Dave Gibbons' Watchmen , un daudzi no tiem piešķirs tai pirmo vietu.

Tam ir pamatots iemesls - Watchmen Iespējams, tas ir labākais 20. gadsimta komiksu stāsts. Stāsts, kas ir tradicionālā supervaroņu žanra izsmiekls, risinās alternatīvā laika līnijā, kurā ASV uzvarēja Vjetnamas karā un tagad atrodas uz Trešā pasaules kara ar Padomju Savienību sliekšņa. Ak, un supervaroņi dzīvo starp parastajiem iedzīvotājiem, nespējot izmantot savas spējas, ja vien viņus nenodarbina valdība.

Tas sākas kā slepkavības mīkla, bet noslēdzas kā varas būtības izpēte. Gibbonss ir radījis satriecošu un ikonisku mākslas darbu, un viņš un Mūrs var lepoties ar to, ka ir radījuši vienu no labākajām DC Comics radītajām lietām. Jā, un gan filmas ekranizācija, gan seriāls arī ir zvaigžņoti, apliecinot, ka ir grūti kļūdīties, ja pirmavots ir tik spēcīgs.

Ir tik daudz citu grafisko romānu, kurus mēs vēlējāmies iekļaut šajā sarakstā, un tas patiešām varētu turpināties bezgalīgi, taču diemžēl vienā sarakstā var iekļaut tikai tik daudz.

Mēs ceram, ka šis kopsavilkums ir iedvesmojis jūs ienirt bagātīgajā grafisko romānu pasaulē vai varbūt pat pamudinājis jūs nopietnāk pievērsties saviem mākslinieciskajiem meklējumiem, lai kļūtu par komiksu mākslinieku. Lai saņemtu padomus par to, kā zīmēt visu, sākot no matiem līdz automašīnām, ieniriet mūsu pamācībās, un, lai iegūtu vairāk iedvesmas grafiskā dizaina jomā, noteikti apmeklējiet mūsu blogu. Un, ja vēlaties sākt veidot savu komiksu grāmatu.māksla, neaizmirstiet pārbaudīt Vectornator.

Lejupielādēt Vectornator, lai sāktu darbu

Paaugstiniet savu dizainu nākamajā līmenī.

Iegūt Vectornator



Rick Davis
Rick Davis
Riks Deiviss ir pieredzējis grafiskais dizainers un vizuālais mākslinieks ar vairāk nekā 10 gadu pieredzi šajā nozarē. Viņš ir strādājis ar dažādiem klientiem, sākot no maziem jaunizveidotiem uzņēmumiem līdz lielām korporācijām, palīdzot tiem sasniegt dizaina mērķus un paaugstināt savu zīmolu, izmantojot efektīvus un ietekmīgus vizuālos materiālus.Beidzis Vizuālās mākslas skolu Ņujorkā, Riks aizraujas ar jaunu dizaina tendenču un tehnoloģiju izpēti, kā arī nepārtraukti virza robežas, kas šajā jomā ir iespējamas. Viņam ir dziļas zināšanas par grafiskā dizaina programmatūru, un viņš vienmēr vēlas dalīties savās zināšanās un atziņās ar citiem.Papildus savam dizainera darbam Riks ir arī apņēmīgs emuāru autors un ir veltīts jaunākajām tendencēm un sasniegumiem grafiskā dizaina programmatūras pasaulē. Viņš uzskata, ka informācijas un ideju apmaiņa ir galvenais, lai veicinātu spēcīgu un dinamisku dizaina kopienu, un viņš vienmēr vēlas sazināties ar citiem dizaineriem un radošiem cilvēkiem tiešsaistē.Neatkarīgi no tā, vai viņš izstrādā klientam jaunu logotipu, eksperimentē ar jaunākajiem rīkiem un paņēmieniem savā studijā vai raksta informatīvus un saistošus emuāra ierakstus, Riks vienmēr ir apņēmies veikt labāko iespējamo darbu un palīdzēt citiem sasniegt savus dizaina mērķus.