10 progresīvas sievietes, kas mainīja grafikas dizaina pasauli

10 progresīvas sievietes, kas mainīja grafikas dizaina pasauli
Rick Davis

Dizaina un vizuālās mākslas pasaulē vīriešu sasniegumi ir labi dokumentēti, bet par sieviešu sasniegumiem bieži vien netiek stāstīts.

Mākslas vēsturē ir daudz sieviešu, kuru darbus ir aizēnojuši vīriešu kolēģu darbi (atcerieties Lī Krasneri, Džeksona Polloka sievu). Pat literatūras pasaulē daudzas sievietes rakstnieces rakstīja ar vīriešu pseidonīmiem, lai tiktu sadzirdētas. Dizaina vēsturē daudzām grafiķēm nācās cīnīties par cieņu, lai gan viņu sasniegumi bija apbrīnojami.Tomēr šodien dizaina pasaule kļūst iekļaujošāka, un mēs varam pateikties šīm sievietēm.

Par godu Starptautiskajai sieviešu dienai mēs iepazīstinām ar 10 slavenām un mazāk zināmām sievietēm dizainerēm, kuras devušas nozīmīgu ieguldījumu dizaina pasaulē.

Lūk, desmit stāsti par sievietēm dizaina jomā, kuras palīdzēja veidot nozares nākotni.

Carolyn Davidson

Skatīt šo ziņu Instagram

A post shared by Interwoven Design Group (@interwoven_design)

Kerolaina Deividsone ir amerikāņu grafiķe, kas vislabāk pazīstama ar ikoniskā Nike Swoosh logotipa dizainu.

Dizains radās 1971. gadā, kad viņa studēja Portlendas Valsts universitātē Portlendā, Oregonas štatā. 1971. gadā Deividsonei tika piedāvāts darbs, lai veidotu diagrammas un grafikus uzņēmumam Blue Ribbon Sports, Inc. (tagad pazīstams kā Nike), un tā rezultātā viņa sāka veidot uzņēmuma plakātus un reklāmas.

Pēc tam, kad Deividsone bija pierādījusi savas prasmes vizuālajā dizainā, viņai tika uzdots izstrādāt logo jaunai Nike skriešanas apavu līnijai. Viņa tika lūgta izstrādāt dizainu, kas "būtu saistīts ar kustību". Viņa iesniedza piecus dažādus dizainus (viens no tiem bija Swoosh), ar roku zīmētus uz salvešpapīra. Viņas tagad starptautiski atzītais dizains atgādina spārnu un ir veltīts Nike, grieķu vārdam "Swoosh".uzvaras dieviete.

Sākotnēji par Swoosh dizainu Deividsonei tika samaksāti 35 ASV dolāri, kas mūsdienās ir aptuveni 217 ASV dolāru ekvivalents. 2015. gadā dizainerei tika piešķirtas 500 Nike akcijas, kas nozīmēja, ka viņa varēja doties pensijā un pievērsties saviem hobijiem un brīvprātīgajam darbam. Tagad Deividsone ir pazīstama kā "logotipa dāma".

Skatīt šo ziņu Instagram

A post shared by DigiPen Dragons (@digipendragons)

Sūzena Kare ir amerikāņu grafikas dizainere, kas tiek uzskatīta par vienu no nozīmīgākajām tehnoloģēm vēsturē.

Viņa ir pazīstama kā pikseļu mākslas un datoru interfeisa dizaina pioniere. Kare, iespējams, visvairāk ir slavena ar interfeisa elementu fontu, ko viņa radīja pirmajam Apple Macintosh datoram laikā no 1983. līdz 1986. gadam. Iedvesmojoties no mozaīkas, adatu pinuma un pointilizma, viņa ar roku uz neliela grafiskā papīra uzzīmēja vairākas pikseļu ikonas. Daudzi no šiem dizainparaugiem joprojām ir daudzu datorgrafikas rīku ikonas.Piemēram, Kare ir izstrādājis un joprojām izmanto, piemēram, lasu, ķērāju un krāsu spaini.

Kare arī izstrādāja Čikāgas burtveidolu, kas tika izmantots klasiskās Mac OS un pirmo četru paaudžu Apple iPod lietotāja saskarnē. Vēlāk viņa kļuva par dizaineri uzņēmumā NeXT, kur radīja vēl citas ikonas un fontus Microsoft un IBM. 2015. gadā Kare pievienojās Pinterest, un tagad viņa ir uzņēmuma radošā direktore. Kāda priekšniece!

Paula Šēra

Skatīt šo ziņu Instagram

A post shared by Paula Scher (@scherpaula50)

Paula Šēra (Paula Scher) ir amerikāņu grafikas dizainere, kas četrus gadu desmitus ilgā karjerā ar saviem ikoniskajiem dizainparaugiem izraisīja apvērsumu nozarē.

Viņa tiek dēvēta par "meistari, kas prot uzreiz iepazīt pazīstamus elementus", jo viņas drosmīgie attēli un ilustratīvā tipogrāfija lieliski atspoguļo popkultūru un parāda viņas pieredzi tēlotājmākslā.

Skatīt šo ziņu Instagram

A post shared by Paula Scher (@scherpaula50)

Šēra ir izstrādājusi vairāk nekā 150 albumu vākus, kā arī grafikas darbus dažādiem klientiem, tostarp Sabiedriskajam teātrim, Modernās mākslas muzejam, High Line, Metropolitēna operai un Tiffany & amp; Co. Viņa ir radījusi arī dažus no mūsdienu ikoniskākajiem attēliem, piemēram, Citibank un Windows 8 logotipus. Šēra ir saņēmusi simtiem nozares apbalvojumu un godalgu, tostarp izcilo AIGAmedaļu. Un šodien viņa ir slavenā dizaina uzņēmuma Pentagram partnere.

Elizabete Frīdlendere

Skatīt šo ziņu Instagram

A post shared by Elizabeth Friedländer (@elizabeth_antiqua)

Elizabete Frīdlendere bija pirmā sieviete, kas 1927. gadā Bauer Types vajadzībām radīja divus burtu veidus - Elizabeth-Antigua un Elizabeth-Kursiv.

Tomēr viņas sākotnējie panākumi gāja negaidītā gultnē. 1935. gadā Vācijā kara laikā Frīdlendere kā ebrejiete cieta no antisemītiskajiem Nirnbergas likumiem. 1935. gadā viņa aizbēga no dzimtenes uz Itāliju, kur strādāja divus gadus, līdz Itālijas antisemītiskie likumi atkal lika viņai pārcelties.

Skatīt šo ziņu Instagram

A post shared by Womxn In Type (@womenintype)

Beigu beigās viņa pārcēlās uz Londonu, kur strādāja pie viltotu nacistu dokumentu un materiālu izgatavošanas Lielbritānijas Politiskās izlūkošanas biroja melnās propagandas nodaļai.

Pēc kara viņa veidoja rakstainus papīrus Curwen un Penguin Books, dekoratīvas apmales Linotype, tipogrāfijas ziedus Monotype, kā arī kaligrāfiju Sandhurst Goda rotai. Frīdlendere bija atbildīga arī par daudziem Penguin Books pēckara dizaina darbiem, un viņa pat izstrādāja īpašu Penguin logotipu uzņēmuma 25 gadu jubilejas svinībām. 60. gadu sākumā,Frīdlendere devās pensijā uz Korkas grāfisti Īrijā, kur viņa 1984. gadā nomira.

Valentīna Kulagina

Attēlu avots: Wikimedia Commons

Krievu māksliniece un dizainere Valentīna Kulagina strādāja 20. gadsimta 20. gados Padomju Savienībā.

Kopā ar vīru Gustavu Kluci viņa bija konstruktīvisma avangarda kustības centrālā figūra. Viņa radīja neskaitāmus padomju revolucionāro un staļinisma propagandu fiksējošus attēlus, kas veidoti, apvienojot grafiskās fotomontāžas ar roku zīmējumiem un glezniecību un tipogrāfiju.

Skatīt šo ziņu Instagram

A post shared by Merrill C. Berman Collection (@merrillcbermancollection)

Viens no slavenākajiem Kulaginas darbiem ir plakāts "Cīņa par proletariātu" ("A Battle for the Proletariat"), ko viņa izstrādāja Starptautiskajai sieviešu darba dienai. Meždunarodnyiden' rabotnits-boevoi den' proletariata ). Viņa izmantoja figuratīvās glezniecības un fotomontāžas tehniku, lai attēlotu sievietes-kareives, strādnieces un zemnieces, kā arī sieviešu grupu, kas cīnās ar policiju uz ielas.

Kulaginas atšķirīgā, ierobežotā krāsu palete ir tas, kas daudziem patīk viņas darbos, taču tā nebija radoša izvēle. Tajā laikā bija liels papīra un tintes trūkums, tāpēc viņai un citiem tā laika fotomontāžas māksliniekiem nācās ierobežot krāsu paleti.

Bea Feitler

Skatīt šo ziņu Instagram

A post shared by Nepilnīga dizaina vēsture (@incompletdesignhistory)

Brazīliešu grafikas dizainere Bea Feitlere savulaik tika dēvēta par "pionieri sieviešu mākslā, par kuru jūs nekad neesat dzirdējuši".

Lai gan viņa nebija slavens vārds, viņas darbs 60. gados bija ārkārtīgi ietekmīgs. Feitlere strādāja par māksliniecisko direktori un dizaineri žurnāliem Harper's Bazaar, Ms. Magazine, Rolling Stone un pirmajam Vanity Fair numuram.

Viņas pārsteidzošie, krāsainie redakcionālā dizaina darbi atspoguļoja 60. gadu politiskās un kultūras pārmaiņas. Taču viņa izcēlās ne tikai ar savu estētiku. Feitlere ar saviem darbiem pauda feminisma ideju, un viņa īpaši centās dot iespēju izpausties krāsainajām sievietēm. 1965. gadā viņa uz Harper's Bazaar vāka izvietoja Donyale Lunu - pirmo melnādaino supermodeli. Tas nav nekas ārkārtējs.Šodien, bet tolaik tā bija pirmā reize, kad krāsaino sieviešu kārtas pārstāve tika parādīta uz mainstream modes žurnāla vāka. Šis lēmums izraisīja sabiedrības pretestību un biznesa zaudēšanu, taču Feitlere palika pie sava lēmuma. Tikai pēc vairākiem gadiem melnādainas sievietes sāka regulāri parādīties modes žurnālu vākos.

Zuzana Licko

Skatīt šo ziņu Instagram

A post shared by Departamento De Tipografia (@departamentodetipografia)

Zuzana Ličko ir burtu dizainere un vizuālā māksliniece, kas dzimusi Bratislavā, Čehoslovākijā, un 1968. gadā kopā ar vecākiem emigrēja uz ASV.

1984. gadā viņa kopā ar vīru Rūdiju Vanderlanu nodibināja Emigre Graphics, pašizdevēja ārkārtīgi ietekmīgo Emigre žurnālu un Emigre Type lietuvi.

Skatīt arī: Kiberpanks: kā apgūt futūristisko stilu

Licko bija agrīna jauno tehnoloģiju pārņēmēja un izmantoja pirmo Macintosh datoru, lai radītu dažus no pirmajiem burtveidolu dizainiem un digitālo lapu izkārtojumiem. Viņas iespaidīgajā digitālo burtveidolu bibliotēkā ir vismaz trīs desmiti fontu ģimeņu, tostarp populārie Mrs. Eaves, Modula, Filosofia un Matrix.

Runājot par pāreju no tradicionālajiem burtveidoliem uz digitālajiem, Licko skaidroja savu procesu:

"Savu uzņēmējdarbību sāku ar bitmapu burtu dizainu, kas tika radīts datora ekrāna un matricas printera rupjajai izšķirtspējai. Izaicinājums bija tas, ka agrīno datoru iespējas bija ļoti ierobežotas, jo bija patiešām jārada kaut kas īpašs. Lai gan bija grūti pielāgot kaligrāfiju svina un vēlāk arī foto tehnoloģijai, to varēja izdarīt, bet tas bija fiziskiNebija iespējams pielāgot Goudy Old Style ar 8 punktiem 72 punktiem collā. Galu galā Goudy Old Style nevarēja atšķirt no Times Roman vai jebkura cita serifa teksta burta."

Dorothy Hayes

Skatīt šo ziņu Instagram

A post shared by @artreportcard

Dorotija Haisa bija ārkārtīgi ietekmīga dizainere no Mobilas, Alabamas štatā, kura cīnījās, lai panāktu cieņu sievietēm dizainerēm, bet jo īpaši sievietēm ar atšķirīgu ādas krāsu. 60. gados viņa pati bija melnādaina sieviete un ieradās Ņujorkā, taču cīnījās, lai dizaina nozarē atrastu citas sievietes, ar kurām varētu saprasties.

Cenšoties dizaina pasaulē dot iespēju izteikties arī cittautiešiem, Hejs organizēja revolucionāro izstādi "Melnādainie mākslinieki grafiskajā komunikācijā", kurā tika pārstāvēti 49 jauni melnādainie dizaineri, tostarp Dorotija Akubuiro, Džozefīne Džounsa un Daiana Diljona. Hejs nodibināja arī Dorothy's Door - komerciālās mākslas un dizaina uzņēmumu, kas strādāja tādiem klientiem kā CBS Radio un AT&T.

Gail Anderson

Attēlu avots: Wikimedia Commons

Geila Andersone (Gail Anderson) ir amerikāņu grafikas dizainere, rakstniece un pedagoģe, kas vislabāk pazīstama ar rokrakstiem, inovatīvu tipogrāfiju un plakātu dizainu.

Kad viņa sāka veidot dizainu, viņas mentore bija Paula Šēra (kuru jau pieminējām iepriekš), kas ietekmēja viņas unikāli rotaļīgo stilu.

Andersone ir strādājusi par dizaineri žurnāliem Rolling Stone un Globe Sunday Magazine, un viņa pat ir izstrādājusi USPS pastmarkas Emancipācijas proklamēšanas proklamēšanas parakstīšanas 150. gadadienai dizainu. Viņa ir līdzautore 16 grāmatām un saņēmusi vairākus apbalvojumus, tostarp AIGA balvu par mūža sasniegumiem. Andersone ir arī pirmā afroamerikāniete un trešā sieviete, kas saņēmusi Cooper Hewitt balvu.Nacionālā dizaina balva.

Jane Davis Doggett

Skatīt šo ziņu Instagram

A post shared by Mayer/Reed (@mayerreed)

Džeina Deivisa Dogeta ir leģendāra grafiķe, kas radīja revolucionāras grafikas sistēmas lidostām.

Amerikāņu dizaineres pirmais darbs bija Memfisas lidostā 1959. gadā. 1959. gadā viņai tika uzdots izstrādāt standartizētu fontu, ko izmantot visā lidostā, tāpēc viņa radīja burtveidolu ar nosaukumu "Alphabet A", kas bija lieliski salasāms no lieliem attālumiem. Pateicoties tā panākumiem, fontu pēc tam izmantoja arī citās lidostās, tostarp Tampa International, Džordža Buša-Houstonas, Baltimoras-Vašingtonas, Ņuarkas, Maiami,Fort Loderdeila-Hollyvuda un Klīvlenda-Hopkinss. .

Dogeta ir izstrādājusi arī lidostas vizuālās norādes sistēmas, kas tagad tiek plaši izmantotas lidostās un sabiedriskās vietās visā pasaulē. Izmantojot krāsas, tipogrāfiju un simbolus, Dogetas veidotās norādes ir palīdzējušas miljoniem cilvēku orientēties sarežģītās infrastruktūrās.

Pateicoties šīm sievietēm no vēstures, mūsdienu dizaineru paaudzei ir iespēja drosmīgi izvirzīt savas radošās idejas. Vectornator kopiena ir pilna ar apbrīnojamām sievietēm dizainerēm, un ceram, ka jūs pievienosieties mums, lai atbalstītu viņas. Dažu nākamo dienu laikā mēs iepazīstināsim ar viņu apbrīnojamajiem darbiem savos sociālajos kanālos, tāpēc sekojiet mums, lai sekotu līdzi!

Šajā blogā mēs tikko izcēluši 10 sievietes dizaineres no vēstures, taču ir vēl neskaitāmas citas, kuras ir pelnījušas atzinību. No vēstures ir arī tipogrāfijas leģenda Luīze Fili, dizaina stratēģe Silvija Harisa un feminisma spēka līdere Šeila Levranta de Bretevila. Un mūsdienās ir neskaitāmas iedvesmojošas sievietes dizaineres, kuras ir līderes savā jomā, tostarp Džesika Volša, Džesika Hisče,Marta Veludo, Kelli Andersone un Anna Kuts, lai nosauktu tikai dažus no viņiem.

Skatīt arī: Pildspalvas rīks

Kas ir jūsu mīļākā dizainere? Atzīmēsim tās, kas mūs iedvesmo - ne tikai Starptautiskajā sieviešu dienā vai Sieviešu vēstures mēnesī, bet katru dienu!




Rick Davis
Rick Davis
Riks Deiviss ir pieredzējis grafiskais dizainers un vizuālais mākslinieks ar vairāk nekā 10 gadu pieredzi šajā nozarē. Viņš ir strādājis ar dažādiem klientiem, sākot no maziem jaunizveidotiem uzņēmumiem līdz lielām korporācijām, palīdzot tiem sasniegt dizaina mērķus un paaugstināt savu zīmolu, izmantojot efektīvus un ietekmīgus vizuālos materiālus.Beidzis Vizuālās mākslas skolu Ņujorkā, Riks aizraujas ar jaunu dizaina tendenču un tehnoloģiju izpēti, kā arī nepārtraukti virza robežas, kas šajā jomā ir iespējamas. Viņam ir dziļas zināšanas par grafiskā dizaina programmatūru, un viņš vienmēr vēlas dalīties savās zināšanās un atziņās ar citiem.Papildus savam dizainera darbam Riks ir arī apņēmīgs emuāru autors un ir veltīts jaunākajām tendencēm un sasniegumiem grafiskā dizaina programmatūras pasaulē. Viņš uzskata, ka informācijas un ideju apmaiņa ir galvenais, lai veicinātu spēcīgu un dinamisku dizaina kopienu, un viņš vienmēr vēlas sazināties ar citiem dizaineriem un radošiem cilvēkiem tiešsaistē.Neatkarīgi no tā, vai viņš izstrādā klientam jaunu logotipu, eksperimentē ar jaunākajiem rīkiem un paņēmieniem savā studijā vai raksta informatīvus un saistošus emuāra ierakstus, Riks vienmēr ir apņēmies veikt labāko iespējamo darbu un palīdzēt citiem sasniegt savus dizaina mērķus.