14 grafiskā dizaina padomi, lai kļūtu par labāku dizaineru

14 grafiskā dizaina padomi, lai kļūtu par labāku dizaineru
Rick Davis

Grafikas dizainu nevar vienkāršot līdz vienkāršam vienādojumam vai "plug-and-play" risinājumam. Tomēr ir viegli saprotami principi, kurus var īstenot pat iesācēji vai cilvēki, kas nav dizaineri, lai sasniegtu veiksmīgu rezultātu.

Lasiet tālāk, lai uzzinātu četrpadsmit būtiskākos grafiskā dizaina padomus, kas palīdzēs jums orientēties sarežģītajā grafiskā dizaina pasaulē un īsā laikā radīt labāk izskatīgus dizainus.

Darba sākšana

Meklējiet negaidītus dizaina iedvesmas avotus

(Attēla kredīts: The Library of Congress via Unsplash)

Dizaina iedvesmas izpēte bieži vien ir iecienīts dizaina procesa posms, un to noteikti nevajadzētu atstāt novārtā. Iedvesmas meklēšana no esošajiem dizainparaugiem var būt ļoti aizraujoša un palīdzēt atvērt prātu jaunām idejām, par kurām iepriekš neesat domājis.

Daudz atsauču var atrast dažādos dizaina emuāros un grafikas dizaina grāmatās. Pat nozares līderu darbi ir pa rokai sociālo mediju platformās. Ejiet soli tālāk un iedziļinieties grafikas dizaina vēsturē un iedvesmojieties no sākotnējiem dizaina dižgariem un kustībām vēsturē, kas palīdzēja veidot mūsdienu dizainu tādu, kādu mēs to pazīstam šodien.

Kā saglabāt oriģinalitāti? Pārliecinieties, ka jūs izmantojat dažādas atsauces un kombinējat un saskaņojat dizaina norādes, lai pārliecinātos, ka pārāk precīzi nekopējat vienu no tām. Piemēram, ja viena dizainera darbs var iedvesmot jūsu fontu izvēli, izvēlieties alternatīvas atsauces, lai ietekmētu krāsu paleti vai pieeju fotogrāfijai vai ilustrācijas stilam.

Turklāt meklējiet dizainus, kas nav saistīti ar jūsu izstrādāto, lai palīdzētu radīt svaigu pieeju, nevis iesprūst tajā, kas jau ir darīts. Nepievērsiet uzmanību tipiskajai pieejai vai tam, ko konkurenti ir darījuši pagātnē, un pievērsiet uzmanību alternatīvām nozarēm, formātiem un saturam, lai radītu negaidītas idejas.

Iepazīstiet savu auditoriju

Kad veidojat dizainu, ir svarīgi apsvērt, kam to veidojat. Grafikas dizaineri veido vizuālus vēstījumus, un bieži vien šis vēstījums ir domāts saņēmējam, kas ir ļoti atšķirīgs no jums. Tas var nozīmēt, ka ir jāizvēlas tāds dizains, kas atbilst jūsu auditorijai, nevis jūsu gaumei.

Labā ziņa ir tā, ka, izejot ārpus savas komforta zonas, paplašināsiet savu prasmju kopumu un galu galā palielināsiet savu radošumu.

Plānojiet savu dizainu

(Attēla kredīts: picjumbo.com via Pexels)

Lai gan var būt vilinoši uzreiz ķerties pie datora, iedziļināties dizaina programmās un spēlēties ar jaudīgiem dizaina rīkiem, lai sāktu radīt, tomēr pamatīgs dizaina plāns ir svarīga dizaina procesa daļa, un tas bieži vien var ietaupīt stundām ilgas un baisas "pikseļu stumdošanas" stundas.

Skatīt arī: T-krekla dizains ar Vectornator

Atvēliet laiku, lai apsvērtu sava dizaina formātu un izmērus, kā arī saturu, ar kuru strādājat. Vai jūsu dizainam būs jābūt portreta vai ainavas orientācijai? Kur dizains tiks parādīts? Cik daudz vietas jums ir atvēlēts?

Pat pāris minūšu, kas veltītas, lai radītu ātru dizaina idejas skici, palīdzēs jums atrast pareizo virzienu un koncentrēties.

Grafiskā dizaina pamati

Izmantojiet vienotu krāsu paleti

(Attēla kredīts: Twenty Assembly)

Krāsa, iespējams, ir viens no ietekmīgākajiem dizaineru rīcībā esošajiem rīkiem, ja dizaineris vēlas dizainā ietvert noteiktu toni vai vēstījumu, un konsekventa krāsu shēma ir obligāta.

Krāsām var būt zemapziņas vēstījums, kas bieži vien ir saistīts ar mūsu dabisko vidi. Piemēram, zilā krāsa un tās saikne ar ūdeni var vēstīt par vēsu svaigumu vai tīrību, savukārt sarkanā krāsa atgādina par karstumu, kaisli un briesmām. Aizvien lielāku lomu krāsu interpretācijā spēlē arī kultūra, kas to padara vēl svarīgāku.pirms krāsu izvēles ir vēl svarīgāk izprast savu auditoriju.

Viegli sākt ar krāsu ratu, kas ļauj viegli redzēt, kuras krāsas ir papildinošas (pretējas uz rata), analogas (blakus uz rata) vai trīskāršas (trīs krāsas, kas atrodas 120 grādu leņķī uz rata viena no otras). Katra no šīm attiecībām var radīt patīkamas krāsu kombinācijas, tomēr ir daudz vairāk patīkamu attiecību starp krāsām, pamatojoties uz to savstarpējo saderību.pozīcija uz riteņa.

Izvēlieties 1-3 galveno krāsu paleti un pēc tam izveidojiet sekundāro krāsu kopumu, izvēloties dažādus galveno krāsu toņus, lai panāktu konsekvenci, un vienkārši pielāgojot relatīvo spilgtumu vai piesātinājumu. Tas palīdzēs jums panākt pietiekamu kontrastu paletē. Domājiet par katru krāsu kā par "skaļumu" un pielāgojiet toņus tā, lai tie būtu pietiekami kontrastaini.ka viņi visi nerunā vienādi skaļi.

Svarīgi ir arī padomāt par krāsu paletes proporcijām un spēlēties ar to, cik daudz katras krāsas tiek izmantots dizainā. Dizains var būtiski mainīties, izmantojot krāsu paleti dažādos veidos. Šeit ir daži no mūsu iecienītākajiem resursiem, kas palīdzēs jums sākt:

  • Pigments no Shape Factory
  • Adobe Color
  • Paletton
  • Dzesētāji

Hierarhijas un grupu elementu izveide

(Attēla kredīts: Twenty Assembly)

Hierarhija, iespējams, ir viens no svarīgākajiem veiksmīga dizaina aspektiem. Grafiskie dizaineri ir vizuālās komunikācijas veidotāji, un hierarhija ir elements, kas palīdz lasāmībai dizainā vai vada skatītāju no svarīgākā elementa līdz galīgajam CTA (aicinājumam rīkoties).

Sāciet ar to, ka nosakiet, kas dizainā ir vissvarīgākais vēstījums vai iezīme. Tai jābūt vizuāli dominējošai un jāizceļas salīdzinājumā ar citām. Visredzamākais veids, kā panākt hierarhiju dizainā, ir spēlēties ar satura lielumu vai mērogu. Varat arī eksperimentēt ar krāsu pielietojumu vai fontu svaru vai stilu.

Jo aizņemtāks ir dizains, jo grūtāk to izdarīt, taču lielisks veids, kā vienkāršot saturu ietilpīgu dizainu, ir vizuāli grupēt elementus kopā. Meklējiet saturā iespējas piešķirt vienu un to pašu vizuālo stilu elementiem, kas citādi varētu būt nesaistīti. Iepriekš minētajā piemērā datums, adrese un tīmekļa adrese ir vizuāli sagrupēti kopā. Arī informācija par studiju un sponsoru ir sagrupēta kopā.Tas ļauj šīs informācijas grupas lasīt kopā un vienkāršo kopējo hierarhiju.

Katrs dizains ir atšķirīgs, taču atcerieties, ka svarīgākajam vēstījumam vai iezīmei ir jāpaliek dominējošai neatkarīgi no dizaina stila vai izmantoto elementu skaita.

Vizuālā kontrasta radīšana

Līdzīgi kā reālajā dzīvē, kad kaut kas vizuāli atšķiras no apkārt esošā, mūsu acis uzreiz pievēršas tam. Tāpēc kontrasts neapšaubāmi ir viens no iedarbīgākajiem dizaina elementiem, kas palīdz radīt vizuālu interesi vai fokusa punktu.

Tāpat kā hierarhijas gadījumā, kontrastu dizainā var radīt, izmantojot kontrastējošas krāsas vai krāsu toņus, mainot fontus vai izmantojot alternatīvus stilus dažādiem teksta elementiem, vai pat kontrastējot telpu starp dizaina elementiem.

Nebaidieties no baltā laukuma

(Attēla kredīts: Twenty Assembly)

Telpu starp dizaina elementiem sauc par "balto" vai "negatīvo" telpu. Šī telpa nav tikai satura neesamība, bet gan dizaina izvēle, un to var izmantot, lai panāktu tādus būtiskus dizaina principus kā iepriekšminētais kontrasts un hierarhija.

Lai gan var būt kārdinoši uzskatīt, ka tukšās vietas dizainā ir izšķērdētas, stratēģiski izmantota baltā telpa var būt arī viena no jūsu lielākajām priekšrocībām. Izmēģiniet izveidot telpu ap elementu, uz kuru vēlaties, lai skatītājs pievērš uzmanību. Elements, ap kuru ir daudz vietas, ir vizuāli atdalīts un nav pārblīvēts ar citiem dizaina elementiem. Šī telpa ļauj tam vairāk izcelties un kļūt par galveno elementu.punkts.

Lai gan balto telpu ir iecienījuši minimālisma dizaina pionieri - kustība, kuras centrā ir koncepcija, ka mazāk ir vairāk, - telpas vai brīžu radīšana, lai "elpotu" aizņemtā, maksimālistiskā dizainā var palielināt tā kopējo ietekmi.

Saskaņojiet dizaina elementus

(Attēla kredīts: Twenty Assembly)

Saskaņošana ir viens no svarīgākajiem dizaina pilnveidošanas aspektiem. Saskaņošana palīdz dizainam piešķirt struktūru un kārtību, un bez tās jūsu dizains var izskatīties kā slikta Tetrisa spēle.

Ja jūsu elementi, piemēram, burti, attēli un ilustrācijas, būs savstarpēji izlīdzināti, tas nodrošinās reprezentablu dizainu. Bonuss - tieši jūsu Vectornator programmā ir izlīdzināšanas iespējas un rīki, kurus varat izmantot, lai palīdzētu. Vienmēr pārliecinieties, ka jums ir atstarpes, kas kalpo kā droša telpa ap lapu, un izmantojiet tās, lai izlīdzinātu elementus.

Izmantot fontu ģimenes

(Attēla kredīts: Twenty Assembly)

Viens no sarežģītākajiem aspektiem, strādājot ar tipogrāfiju dizainā, ir izvēlēties pareizos fontus un savstarpēji papildinošus burtu veidus. Ir tūkstošiem dažādu fontu, no kuriem izvēlēties, un bez padziļinātas tipogrāfijas anatomijas izpratnes var būt grūti saprast, kuri fonti labi sader kopā un kāpēc.

Lai pārvarētu šo izaicinājumu, izvēlieties tādu fontu saimi, kas piedāvā plašu svaru un stilu klāstu. Piemēram, Futura PT fontu saimei ir divdesmit divas dažādas variācijas, sākot no viegla līdz īpaši treknam svaram, kā arī daudzi stili, sākot no slīpraksta līdz pat saīsinātai fonta versijai.

Dažas burtu darbnīcas ir pat izstrādājušas gan serifu, gan bezserifu fontus, kas pieder vienai fontu saimei.

Dažādās opcijas palīdzēs jums izveidot teksta vizuālo hierarhiju, un varat būt pārliecināti, ka neatkarīgi no tā, kuru no tām izvēlēsieties, jūsu dizains būs atbilstošs.

Esi konsekvents

Apsverot visus šos svarīgos dizaina principus, pārliecinieties, ka ievērojat sev noteiktos noteikumus un cenšaties dizainā panākt spēcīgu atkārtojamību.

Nosakiet sev noteikumus par burtu izmēru, atstarpēm starp burtiem un kerningu, piemēram, virsrakstiem, apakšvirsrakstiem un pamatteksta kopijām. Pārliecinieties, ka jūsu attēliem ir vienāds izskats un sajūta. Meklējiet attēlus, kuriem ir vienādi krāsu toņi vai piesātinājuma līmeņi, kā arī līdzīgi to, cik detalizēti/ietilpīgi vai abstrahēti/vienkārši tie ir. Esiet konsekventi ar krāsu paletēm un to, kā izmantojat krāsas un atkārtojat.grafiskos elementus, ja iespējams.

Vizuālo elementu konsekvence ir īpaši svarīga, veidojot vairāku lapu dizainu vai sociālo mediju grafikas. Tāpat arī tīmekļa dizaina konsekvence ir ļoti svarīga, lai veicinātu spēcīgu lietotāja pieredzi. Atkārtošanās ir svarīga arī zīmola veidošanā, ja uzņēmumam būs vairāk nekā viens saskarsmes punkts ar auditoriju. Spēcīgs zīmols būs atpazīstams visur, kur auditorija varētu mijiedarboties.ar uzņēmumu - tā tīmekļa vietnē, vizītkartē, sociālo mediju kanālos un fiziskajā vidē.

Vienkāršojiet to

Dizains visos tā stilos un pielietojumos ir aizraujoša lieta, un var būt vilinoši veidot dizainu ar visu, kas vien ienāk prātā. Tomēr ir svarīgi atcerēties, ka labs dizains ir komunikācija, nevis tikai māksla. Dažkārt pārāk daudz elementu dizainā var novērst uzmanību un izjaukt dizaina iecerēto vēstījumu.

Pilnība tiek sasniegta nevis tad, kad vairs nav ko pievienot, bet gan tad, kad vairs nav ko atņemt. - Antuāns de Sent-Ekziperī.

Dizaina minimālisma kustības piekritēji uzskata, ka dizains ir veiksmīgs, ja no tā ir izņemts viss nevajadzīgais vai patvaļīgais. Lai gan jums nav pilnībā jāpiekrīt šai domāšanas līnijai, jūs varat iedvesmoties no viņu pieejas un izveidot uzmanību piesaistošu dizainu.

Ja vien nav pamatota iemesla dizainā ievietot visu, ierobežojiet fontu izvēli līdz ne vairāk kā diviem un saglabājiet ierobežotu krāsu paleti. Ne tikai būs vieglāk izveidot dizainu, bet noteiktie ierobežojumi racionalizēs un atvieglos lieliskā dizaina konsekvences veicināšanu.

Skatīt arī: Kā izveidot teksta logotipu programmā Illustrator

Daži papildinājumi

Izmantojiet praktiski

(Attēlu kredīts: cottonbro via Pexels)

Mūsu datori ir lieliski palīgi. Jaudīgas dizaina programmas un spēcīgi viena klikšķa rīki ir ļoti ērti, lai racionalizētu izveides procesu un ietaupītu laiku nozarē, kurā bieži vien ir jāievēro termiņi.

Tomēr ir kaut kas, ko teikt par to, ka ir vērts mazliet vairāk darboties ar mūsu dizainu. Ne tikai atkāpšanās no ekrāniem ir veselīgs vingrinājums, bet ir daži ar rokām darināti elementi, kas dizainam piešķir bagātību un dziļumu, ko vienkārši nevar aizstāt ar digitālo versiju. Protams, mēs varam atdarināt otas, sietspiedes tekstūras, ar roku zīmētu tipogrāfiju un papīra plīsumus vai izgriezumus, bet nekas.diezgan pārspēj īstu lietu.

Izmantojot mūsu automātiskās izsekošanas rīku, varat viegli ar roku izveidot elementus, lai tos skenētu vai fotografētu, un pēc tam ar vienu pogas klikšķi tos digitalizēt un izmantot savā darbā.

Meklējiet otru atzinumu

Iespēlējot mūziku, domās dzirdot aizraujošu ideju un stundām ilgi skatoties uz vienu dizaina elementu, dizaina izstrādes laikā ir viegli ieslīgt savā mazajā radošajā burbulī.

Īpaši tas attiecas uz ārštata darbiniekiem, jo individuāla dizaina izstrāde var būt ļoti atalgojoša, taču dizaineri mēdz kļūt mazliet akli un dažkārt nespēj saskatīt mežu koku vietā. Lai gan ir aizraujoši iedziļināties projektā no sākuma līdz beigām, bez sadarbības vai otra viedokļa var tikt palaista garām kāda iespēja. Dažreiz otrs viedoklis ir viss, kas nepieciešams, lai radītu papildu burvību.jūsu dizainam, par ko jūs nebijāt domājis.

Esi savējais

(Attēla kredīts: Matt Fernandes via Pexels)

Dizaineri ir vizuālo vēstījumu veidotāji, un šos vēstījumus nepārtraukti veido tas, kas notiek apkārtējā pasaulē. Izmaiņas un tendences populārajā kultūrā, tehnoloģijās, arhitektūrā, mārketingā, kā arī ekonomiskās pārmaiņas nozīmē, ka vienmēr ir jūtamas tendences, kas nāk un iet.

Mēs arī dzīvojam pasaulē, kurā digitālā saziņa nekad nav bijusi vieglāka, un sociālie mediji ir galvenais plaisu aizvēršanas līdzeklis. Sekojot #graphicdesign, tagad ir pieejami miljoniem rezultātu no visām pasaules malām. Mēs varam sazināties un iedvesmoties no radošo mākslinieku darbiem visā pasaulē, bet šī pati iedvesmas bagātība var padarīt mūs arvien vairāk uzņēmīgus pret tendenču ietekmi, ko mēs.Šīs tendences ir redzamas visur, kur vien paskatās, sākot ar Canva veidnēm un beidzot ar iepriekš izstrādātiem līdzekļiem Creative Market.

Ir svarīgi atcerēties, ka pasaulē esat tikai viens jūs, jums nav nepieciešams atdarināt kādu citu. Pieļaujiet savu gaumi un ļaujiet izpausties savām unikālajām radošajām idejām. Un, ja jums ir nepieciešams jaudīgs grafiskā dizaina rīks, lai palīdzētu jums dalīties ar savu radošumu ar pasauli, meklējiet tikai Vectornator!

Tātad, kā redzat, lai gan jūs varat iedvesmoties no profesionāliem dizaineriem, veiksmīgus savus darbus varat radīt, ievērojot šos vienkāršos grafiskā dizaina principus. Tāpat kā jebkurā citā jomā, arī grafiskā dizaina prasmju pilnveidošanai un asināšanai ir nepieciešams laiks. Tomēr, praktizējot šos četrpadsmit grafiskā dizaina padomus, pat visnejaunākie dizaineri var augt, attīstīties un stāstīt aizraujošus stāstus.ar dizainu.




Rick Davis
Rick Davis
Riks Deiviss ir pieredzējis grafiskais dizainers un vizuālais mākslinieks ar vairāk nekā 10 gadu pieredzi šajā nozarē. Viņš ir strādājis ar dažādiem klientiem, sākot no maziem jaunizveidotiem uzņēmumiem līdz lielām korporācijām, palīdzot tiem sasniegt dizaina mērķus un paaugstināt savu zīmolu, izmantojot efektīvus un ietekmīgus vizuālos materiālus.Beidzis Vizuālās mākslas skolu Ņujorkā, Riks aizraujas ar jaunu dizaina tendenču un tehnoloģiju izpēti, kā arī nepārtraukti virza robežas, kas šajā jomā ir iespējamas. Viņam ir dziļas zināšanas par grafiskā dizaina programmatūru, un viņš vienmēr vēlas dalīties savās zināšanās un atziņās ar citiem.Papildus savam dizainera darbam Riks ir arī apņēmīgs emuāru autors un ir veltīts jaunākajām tendencēm un sasniegumiem grafiskā dizaina programmatūras pasaulē. Viņš uzskata, ka informācijas un ideju apmaiņa ir galvenais, lai veicinātu spēcīgu un dinamisku dizaina kopienu, un viņš vienmēr vēlas sazināties ar citiem dizaineriem un radošiem cilvēkiem tiešsaistē.Neatkarīgi no tā, vai viņš izstrādā klientam jaunu logotipu, eksperimentē ar jaunākajiem rīkiem un paņēmieniem savā studijā vai raksta informatīvus un saistošus emuāra ierakstus, Riks vienmēr ir apņēmies veikt labāko iespējamo darbu un palīdzēt citiem sasniegt savus dizaina mērķus.