15 slaveni animatori, kas jāzina ikvienam

15 slaveni animatori, kas jāzina ikvienam
Rick Davis

Visu laiku ievērojamāko animācijas mākslinieku saraksts.

Animācijas vēsture sniedzas līdz pat 19. gadsimta beigām, un mūsdienās animācijas industrija ir lielāka nekā jebkad agrāk, un tās piedāvājums ir daudzveidīgāks un apjomīgāks, nekā jūs pat spējat aptvert. Gadu gaitā mēs esam pieredzējuši, ka animācijas veidi ir paplašinājušies līdz ar produkcijas mērogu un skaitu. Šajā laikā daži animatori ir izcēlušies ar savu ieguldījumu šajā amatniecībā, un šajā sarakstā.esam izcēluši dažus no ievērojamākajiem animācijas māksliniekiem vēsturē.

Ja esi topošais animators un esi noguris no jautājumiem, kad dabūsi "īstu darbu", vari vienkārši parādīt viņiem šo sarakstu, lai viņus apklusinātu, jo tajā ir daudz ievērojamu animatoru piemēru, kuri guvuši lielus panākumus un atstājuši milzīgu ietekmi uz pasauli.

Niks Parks

Runājot par stopkino un māla animāciju, Niks Parks, iespējams, ir labākais un veiksmīgākais šī stila animators pasaulē. 1958. gadā Anglijā dzimušais Niks Parks jau no mazotnes interesējās par kino un animāciju, taču viss mainījās, kad viņš 1985. gadā sāka strādāt britu animācijas studijā Aardman Animations. Tieši šeit viņš radīja dažus no pazīstamākajiem stopkino animācijas darbiem.visu laiku animācijas filmas. Parks ir radošais ģēnijs, kas radījis Voliss un Gromits , Vistas skrējiens , Aita Šons un daudz ko citu, uzņemoties dažādas scenārista, animācijas režisora, producenta un animatora lomas - runājot par daudzpusīgu talantu.

Parks par savu darbu ir saņēmis vairākus apbalvojumus, tostarp četrus "Oskarus" (no sešām nominācijām) un Vistas skrējiens kopš tās iznākšanas 2000. gadā ir visu laiku pelnošākā stop motion animācijas filma.

Rebeka Cukurs

Kopš 2009. gada, kad Rebeka Sugar kļuva par profesionālu animatori, viņa ir bijusi divu ļoti ietekmīgu un iemīļotu animācijas seriālu galvenā dalībniece. Sugar pirmo lielo izrāvienu ieguva, kad pievienojās seriālam Piedzīvojumu laiks Viņu darbs bija tik izcils, ka otrajā sezonā viņi tika paaugstināti par sižetisko paneļu māksliniekiem. 2011. gadā Cartoon Network uzdeva Sugar izstrādāt jaunu projektu, kas kļuva par Stīvena Visums Cukurs sevi identificē kā nebināru un ir pirmā nebināra persona, kas radījusi animācijas seriālu Cartoon Network.

Cukurs strādāja ar abiem Piedzīvojumu laiks un Stīvena Visums vienlaicīgi, līdz situācija kļuva nepanesama, un tāpēc viņi atstāja Piedzīvojumu laiks pēc piektās sezonas. Sugar darbs ir izpelnījies uzslavas par LGBTQ+ tematikas atspoguļošanu. Viņi ir animatori, kuri patiešām iegulda sevi darbā, un mēs uzskatām, ka seriāli, pie kuriem viņi ir strādājuši, ir kļuvuši vēl labāki.

Džons Laseters

Nav labāka piemēra animatoram, kurš mīlestību pret animāciju pārvērtis par lielu karjeru, kā Džons Laseters. 1957. gadā dzimušais Laseters jau bērnībā bija apsēsts ar multiplikācijas filmām. 1979. gadā viņš studēja tēlu animāciju jaunajā Kalifornijas Mākslas institūtā, bet pēc tam sāka strādāt pie Disney par animatoru. 80. gadu sākumā Laseters aizrāvās ar jaunveidojamo animācijas filmu.Viņa entuziasms patiesībā izraisīja šķelšanos, kuras rezultātā viņš zaudēja darbu Disney. Tas izrādījās svētība. Lasseter pārgāja darbā Lucasfilm, kas galu galā kļuva par Pixar.

Lasetera redzējums par CGI potenciālu tika vairāk nekā īstenots. Pixar viņš režisēja filmu Rotaļlietu stāsts , Kukaiņa dzīve , Rotaļlietu stāsts 2 , Automašīnas un Automašīnas 2 , kā arī strādājis kā filmu producents pie gandrīz visām Pixar filmām, piemēram. Inside Out un Saldēts Kopumā filmas, kurās viņš ir piedalījies, ir nesušas vairāk nekā 19 miljardus ASV dolāru ienākumu, kas viņu padara par vienu no veiksmīgākajiem filmu veidotājiem vēsturē.

Lotte Reiniger

Vācu animatore un kinorežisore Lotte Reiniger bija īsta pioniere. 1899. gadā dzimusī Reiniger jau agrīnā bērnībā aizrāvās ar vācu "scherenschnitte" mākslu, kuru iedvesmoja papīra griešanas un siluetu mākslas forma no Ķīnas. Reiniger bija arī aizraušanās ar teātri un aktiermākslu. Viņa apvienoja gan savu mīlestību pret aktiermākslu, gan siluetu leļļu mākslu un sāka veidot rekonstrukcijas noLīdz 1915. gadam Reinigere sāka strādāt kino industrijā, vispirms veidojot titru kartītes, pēc tam veidojot animācijas filmas un visbeidzot pati producējot savas filmas. 1915. gadā Reinigere sāka strādāt kino industrijā, vispirms veidojot titru kartītes, pēc tam veidojot animācijas filmas un visbeidzot pati producējot savas filmas.

Sākumā Reinigere veidoja īsfilmas un reklāmas, bet 1926. gadā viņa radīja, iespējams, savu slavenāko darbu - Prinča Achmeda piedzīvojumi Šī filma tiek uzskatīta par pirmo pilnmetrāžas animācijas filmu, kas jebkad tika uzņemta. Reiniger savas karjeras laikā uzņēma vairāk nekā 40 filmas un strādāja līdz pat gadam pirms savas nāves 1981. gadā.

Viljams Hanna un Džozefs Barbera

Varētu apgalvot, ka Viljams Hanna un Džozefs Barbera ir pelnījuši katrs savu ierakstu šajā sarakstā, taču viņu karjeras kļuva tik savstarpēji saistītas, ka patiesībā viņi ir neatdalāmi. 1937. gadā, strādājot Metro-Goldwyn-Mayer animācijas nodaļā, abi satikās, aizsākot, iespējams, visu laiku veiksmīgāko animācijas partnerību. 1957. gadā MGM atcēla savu animācijas nodaļu, untāpēc Hanna un Barbera nodibināja animācijas studiju Hanna-Barbera.

Pirmā animācijas filma, ko viņi kopā veidoja, bija Toms & amp; Jerry , un viņi turpināja veidot dažas no sava laikmeta atpazīstamākajām un kultūras ziņā nozīmīgākajām multiplikācijas filmām, tostarp. Flinstones , Scooby-Doo , Džetsoni , Jogi lācis un Smurfi Viljama Hannas un Džozefa Barberas partnerība ilga aptuveni 60 gadus, un daži no viņu radītajiem varoņiem un īpašībām vēl šodien turpina radīt jaunus materiālus.

Hajao Mijazaki

Japāņu animators un režisors Hajao Mijazaki (Hayao Miyazaki) ne velti ir viena no visvairāk cienītajām un respektētajām personībām animācijas pasaulē. Viņa animācijas stils ir nepārspējams, un kā režisors viņš ir radījis dažas no visneiedomājamākajām anime filmām, kādas vien vēl ir saglabājušās. Mijazaki dzimis Tokijā 1941. gadā, un jau no agras bērnības viņam bija liela interese par animāciju un manga.Darbs bija slavenajā japāņu studijā Toei Animation. 1979. gadā viņš aizgāja no Toei Animation, lai pievienotos Tokyo Movie Shinsha un režisētu savu pirmo pilnmetrāžas filmu, Kaljostro pils Tas aizsāka spožu režisora un pilnmetrāžas filmu producenta karjeru.

1985. gadā Mijazaki bija viens no Studio Ghibli dibinātājiem, un studija izlaida savu pirmo filmu, Pils debesīs , 1986. gadā. Tas aizsāka Studio Ghibli neticamo trajektoriju un noveda pie tā, ka Mijazaki tiek uzskatīts par vienu no veiksmīgākajiem animācijas filmu veidotājiem. Princese Mononoke , Howl's Moving Castle , Ponyo un vairāk. Viņa kronēšanas gods var būt arī Garā ceļš , kas kļuva par vienu no visu laiku pelnošākajām Japānas filmām un ieguva arī "Oskaru" kā labākā animācijas filma. Nav brīnums, ka viņš ir viens no pasaules slavenākajiem animatoriem.

Volts Disnejs

Disneja impērija tagad ir tik liela un plaša un aptver tik lielu izklaides un plašsaziņas līdzekļu pasaules daļu, ka ir viegli aizmirst, ka tā aizsākās kā animācijas studija jau 1923. gadā. Jau no mazotnes Volts Disnejs ļoti interesējās par zīmēšanu un animāciju. Viņš apmeklēja mākslas nodarbības un kļuva par reklāmas ilustratoru, pirms kopā ar brāli Roju nodibināja studiju Disney Brothers.Volta Disneja pirmais darbs bija peliņš Mikijs, un drīz pēc tam studija sāka ražot spēlfilmas, piem., filmas. Sniegbaltīte un septiņi rūķīši , Fantasia un Dumbo . Šādas filmas patiešām attīstīja animācijas filmu potenciālu un lielā mērā veicināja animācijas industrijas izveidi.

Foto - Travis Gergen / Unsplash

Disney turpināja veidot arī spēlfilmas, tostarp tādas klasiskas filmas kā, piemēram. Marija Poppins Līdz savas kinorežisora karjeras beigām Volts Disnejs bija uzstādījis rekordu - 59 nominācijas un 22 uzvaras Oskara balvai, un šis rekords saglabājas vēl šodien. Disnejs iesaistījās arī izklaides parku pasaulē, sākot ar Disnejlendu. Kopš tā laika impērija turpināja augt un paplašināties, taču viss sākās ar Volta Disneja multfilmām.

Jurijs Noršteins

Padomju un Krievijas animators Jurijs Noršteins tiek uzskatīts par vienu no visu laiku labākajiem animatoriem, lai gan ir radījis salīdzinoši maz animācijas filmu. Noršteins skolā studēja mākslu un pēc tam pabeidza divus gadus ilgu animācijas kursu. 1961. gadā pēc studiju beigšanas viņš sāka strādāt studijā Soyuzmultfilm. Šeit viņš kā animators strādāja pie aptuveni 50 filmām. 1961. gadā Noršteins sāka studēt animācijas mākslu un pēc tam pabeidza divus gadus ilgu animācijas kursu.pirms 60. gadu beigās viņš ieguva iespēju pats režisēt savas filmas. 60. gadu beigās viņš režisēja vairākas neticamas filmas un bija slavens ar savu izsmalcināto animācijas stilu. Pat Hajaso Mijazaki ir teicis, ka uzskata Noršteinu par izcilu mākslinieku, sakot, ka Noršteina Ezis miglā ir viena no viņa mīļākajām filmām.

Diemžēl Noršteinam bija lēna viņa pilnmetrāžas filmas ražošana, Mēteļi , lika Soyuzmultfilm 1985. gadā viņu atlaist. Noršteins palika nelokāms un turpināja filmas veidošanu. Pārsteidzoši, ka ražošana joprojām turpinās vairāk nekā 40 gadus kopš filmas uzņemšanas sākuma, kas ir visilgākais animācijas filmas ražošanas laiks vēsturē. Noršteinam tagad ir 80 gadi, tāpēc cerēsim, ka viņš drīz to pabeigs.

Mets Stouns un Treijs Pārkers

Mēs atkal dubultojam ierakstus ar diviem animatoriem vienā, bet Matta Stouna un Treja Pārkera radošās partnerattiecības ir tas, kas ir ietekmējis animācijas pasauli, un viņi viens bez otra nevarētu sasniegt to, ko viņi ir sasnieguši. Pāris satikās filmu klasē, kad abi mācījās Kolorādo universitātē. Viņi bija saistīti ar kopīgu mīlestību pret Monty Python un anti-Pēc studijām Stouns un Pārkere sadarbojās pie dažām pilnmetrāžas filmām, gūstot mērenus panākumus.

90. gadu beigas bija grūtas, un pāris centās izlauzties cauri. Tad Comedy Central deva zaļo gaismu jaunam animācijas šovam no Stouna un Pārkera - Dienvidu parks Pilotparauga epizode tika veidota, izmantojot vecās skolas grieztā papīra stop-motion animācijas paņēmienus, un tās pabeigšana aizņēma aptuveni trīsarpus mēnešus. Lai gan turpmākajās epizodēs tika izmantota datoranimācija, animācijas stils joprojām imitē grieztā papīra stop-motion gaisotni. Dienvidu parks ir kļuvis par vienu no visu laiku veiksmīgākajiem animācijas seriāliem, un pašlaik tiek rādīta jau 26. sezona.

Te Vei

Ķīniešu animators un mākslinieks Te Vei dzimis 1915. gadā kā Šengs Songs nabadzīgā Šanhajas ģimenē. 1915. gadā viņš sāka ar politisko karikatūru zīmēšanu, bet pēc tam kļuva par animatoru sava skolotāja Tadahito Močinaga vadībā. Savos agrīnajos animatora gados Te Vei piedzīvoja lielu māksliniecisko brīvību un eksperimentēja ar dažādām animācijas tehnikām. Viņš kļuva plaši pazīstams ar animācijas filmuviņa izmantotais tušas mazgāšanas animācijas stils, ko iedvesmojis gleznotājs Qi Baishi.

Skatīt arī: Truša gads

No 50. gadu vidus līdz 1963. gadam Te Vei uzņēma vairākas animācijas filmas - Lepnais ģenerālis , Kur ir mamma un Kovboju flauta Viņš ieguva gan Ķīnas, gan starptautiskus apbalvojumus par darbu pie projekta Kur ir mamma , bet 1964. gadā priekšsēdētāja Mao Kultūras revolūcijas laikā viņš traģiski tika uz gadu ieslodzīts cietumā. Pēc atbrīvošanas viņš palika trimdā un līdz pat 1975. gadam nevarēja atgriezties savā darbnīcā. 70. un 80. gados Te Vei piedzīvoja vēl vienu intensīvas darbības periodu, un viņam atkal bija jāstrādā tā, kā viņš vēlējās.

Stephen Hillenburg

Stīvena Hillenburga animatora karjeras pirmsākumi ir aizraujoši un negaidīti. Bērnībā viņš bija sajūsmā par okeānu, kā arī ļoti interesējās par mākslu. 1984. gadā viņš turpināja studēt jūras zinātni Humbolta štata universitātē Arkatas pilsētā Kalifornijā, ar nelielo interesi par mākslu. Viņa pirmais darbs pēc universitātes bija jūras bioloģijas pasniedzēja amatā Orange County Marine Institute.Laikā, kad viņš šeit strādāja, kāds pasniedzējs viņam jautāja, vai viņš būtu ieinteresēts radīt izglītojošu komiksu bērniem. Galu galā tā nosaukums bija Starpplūdmaiņu zona un parādīja dzīvnieku dzīvi plūdmaiņu baseinos.

Pēc tam, kad Hillenburgs nolēma, ka vēlas pamest mācīšanu, viņš beidzot iestājās Kalifornijas Mākslas institūtā 1989. gadā, lai veidotu karjeru animācijas jomā. drīz pēc tam, kad viņš pabeidza CalArts, Hillenburgs ieguva darbu pie Nickelodeon seriāla. Rocko mūsdienu dzīve . Pēc tam viņš sāka strādāt ar varoņiem, kurus bija izstrādājis par Starpplūdmaiņu zona un piedāvāja raidījumu Nickelodeon. Šis raidījums bija SpongeBob SquarePants , un, par laimi, Nickelodeon tai deva zaļo gaismu. multfilma bija pilnīga sensācija, un tā joprojām tiek rādīta, kļūstot par vienu no visilgāk uzņemtajiem amerikāņu animācijas seriāliem.

Džendijs Tartakovskis

Krievu izcelsmes amerikāņu animators Genijs Tartakovskis ir vēl viens Kalifornijas Mākslas institūta absolvents. Viņa ģimene nāk no Maskavas, bet pārcēlās uz Amerikas Savienotajām Valstīm, kad viņam bija septiņi gadi, jo vecāki bija noraizējušies par antisemītisma ietekmi uz viņu bērnu dzīvi. Kad viņi no Kolumbusas, Ohaio, pārcēlās uz Čikāgu, Tartakovskis atklāja komiksus un viņšuzreiz iemīlēja to, ko viņš atrada.

Skatīt arī: Mūsu pirmais uzņēmuma izbraukuma pasākums

Pēc studiju beigšanas CalArts viņš strādāja vairākus dažādus animācijas darbus, taču Tartakovskis sāka strādāt pie Hanna-Barbera, kad viņu pieņēma darbā Hanna-Barbera. Pirmo reizi viņš strādāja kopā ar Kreigu Makrakenu pie filmas 2 stulbi suņi , un šajā laikā viņš sāka strādāt arī pie savas radošās darbības, Dekstera laboratorija . Cartoon Network galu galā pasūtīja Tartakovskim producēt Dekstera laboratorija , un kopš tā laika viņš ir strādājis pie daudziem iemīļotiem animācijas šoviem un filmām.

Matt Groening

Mums tiešām nav jāsaka nekas cits kā "Mets Grīnings ir radījis Simpsoni ", lai parādītu, cik nozīmīga personība animācijā ir Mets Grīnings. Savu karikatūrista karjeru viņš sāka 1978. gadā, kad sāka pārdot savu pašizdoto komiksu grāmatu. Dzīve ellē Viņš tikko bija pārcēlies uz Losandželosu, un komikss bija veids, kā viņš saviem draugiem izskaidroja, kāda ir dzīve šajā pilsētā. Šis komikss uzreiz guva panākumus, un ar laiku tika sindicēts 250 nedēļas laikrakstos. Apbrīnojami, bet Groenings turpināja to veidot līdz pat 2012. gadam.

1985. gadā viņš tika uzrunāts un lūgts atdzīvināt striptīzu kā īsfilmu sēriju animācijas skečos par Treisijas Ulmanes šovs Groeningam bija bail, ka jaunais formāts cietīs neveiksmi un līdzi paņems arī viņa komiksu, tāpēc viņš izgudroja jaunu tēlu kopu - Simpsonus. Skeči bija hits, un tas kļuva par savu pašu Simpsoni seriāls, kas kopš tā laika ir kļuvis par visilgāk rādīto ASV pirmizrādes seriālu un visilgāk rādīto ASV animācijas seriālu un sitkomu. Ja ar to nepietiek, Groenings ir radījis arī apbrīnojamo seriālu Futurama un pavisam nesen Disenchantmen , un viņš ir viens no visu laiku veiksmīgākajiem multiplikācijas filmu māksliniekiem.

Tekss Averijs

Laikmetu no 1928. gada līdz 20. gadsimta 70. gadu sākumam dēvē par "amerikāņu animācijas zelta laikmetu". Tas bija laiks, kad skaņu animācijas filmas sasniedza savu kulmināciju, un šajā laikā amerikāņu animācijas industrijā radās daudzas no kultūras ziņā nozīmīgākajām un finansiāli veiksmīgākajām animācijas filmām. Amerikāņu karikatūrists, tēlu dizainers un animators Tekss Everijs bija šī perioda galvenā personība,Divas galvenās studijas, kurās viņš strādāja, bija Warner Bros. un MGM, un, strādājot tajās, viņš palīdzēja radīt tādus tēlus kā Bugs Bunny, Daffy Duck un Elmer Fudd.

Interesants fakts ir tas, ka tieši Eiverijs bija tas, kurš Bugsam Bunnijam iedeva viņa zīmīgo frāzi "What's up Doc?". Tas bija populārs teiciens viņa vidusskolā, un vēlāk viņš to pārtapa par slaveno varoni. Eiverijs sāka savu karjeru kā zīmētājs animācijas studijā, pēc tam viņš kļuva par scenāristu un pēc tam par režisoru. Viņa karikatūras bija pazīstamas ar savu trakulīgo raksturu un bieži vienvardarbīgs humors.

Rejs Harihauzens

Rejs Harihauzens bija sava laika pionieris, amerikāņu animators un specefektu veidotājs, kurš bija absolūts stop-motion animācijas meistars. 1933. gadā tapušās filmas iedvesma bija Harihauzena 1933. gada filma. King Kongs 20. gadsimta 30. un 40. gados viņš eksperimentēja ar īsfilmu animāciju, bet 50. gados sāka strādāt pie pilnmetrāžas filmu tehniskajiem efektiem. Dažas no ievērojamākajām filmām, pie kurām viņš strādāja, ir šādas. Sindbada septītais ceļojums un Džeisons un argonauti .

Harihauzens bija īsts novators, un viņš radīja stop-motion tehniku, kas kļuva pazīstama kā "dinamizācija". Harihauzenu par tik nozīmīgu animatoru padara ne tikai viņa paša paveiktais darbs, bet arī ietekme, ko viņš atstāja uz citiem filmu veidotājiem. Tādi kinomākslas grandi kā Pīters Džeksons, Stīvens Spīlbergs, Tims Bērtons, Džordžs Lūkass un Vess Andersons min Harihauzena ietekmi.Var droši apgalvot, ka, ja nebūtu Harihauzena ieguldījuma kino, filmas šodien izskatītos pavisam citādi.

Secinājums

Būt animatoram nenozīmē tikai gūt slavu un bagātību - animācija ir jautra pati par sevi. Ja esat aizrautīgs animators, pārāk neuztraucieties, cenšoties izcelt savu vārdu gaismās, - vienkārši koncentrējieties uz to, kas jums patīk. Visi šajā sarakstā iekļautie cilvēki smagi strādāja un sekoja savai kaislībai un sapņiem. Ja jūs darīsiet to pašu, nav zināms, kur jūs varētu nonākt.

Un, ja jūs interesē vektoru grafikas dizaina rīks, kas var palīdzēt jums izveidot savus animācijas līdzekļus, meklējiet Vectornator!

Lejupielādēt Vectornator, lai sāktu darbu

Paaugstiniet savu dizainu nākamajā līmenī.

Iegūt Vectornator



Rick Davis
Rick Davis
Riks Deiviss ir pieredzējis grafiskais dizainers un vizuālais mākslinieks ar vairāk nekā 10 gadu pieredzi šajā nozarē. Viņš ir strādājis ar dažādiem klientiem, sākot no maziem jaunizveidotiem uzņēmumiem līdz lielām korporācijām, palīdzot tiem sasniegt dizaina mērķus un paaugstināt savu zīmolu, izmantojot efektīvus un ietekmīgus vizuālos materiālus.Beidzis Vizuālās mākslas skolu Ņujorkā, Riks aizraujas ar jaunu dizaina tendenču un tehnoloģiju izpēti, kā arī nepārtraukti virza robežas, kas šajā jomā ir iespējamas. Viņam ir dziļas zināšanas par grafiskā dizaina programmatūru, un viņš vienmēr vēlas dalīties savās zināšanās un atziņās ar citiem.Papildus savam dizainera darbam Riks ir arī apņēmīgs emuāru autors un ir veltīts jaunākajām tendencēm un sasniegumiem grafiskā dizaina programmatūras pasaulē. Viņš uzskata, ka informācijas un ideju apmaiņa ir galvenais, lai veicinātu spēcīgu un dinamisku dizaina kopienu, un viņš vienmēr vēlas sazināties ar citiem dizaineriem un radošiem cilvēkiem tiešsaistē.Neatkarīgi no tā, vai viņš izstrādā klientam jaunu logotipu, eksperimentē ar jaunākajiem rīkiem un paņēmieniem savā studijā vai raksta informatīvus un saistošus emuāra ierakstus, Riks vienmēr ir apņēmies veikt labāko iespējamo darbu un palīdzēt citiem sasniegt savus dizaina mērķus.