20 visu laiku labākās animācijas filmas

20 visu laiku labākās animācijas filmas
Rick Davis

Ja kāds mēģina jums iestāstīt, ka anime filmas ir tikai multfilmas un ka tās vajadzētu skatīties tikai bērniem, varat teikt, ka viņam nav ne jausmas, par ko viņš runā.

Anime ir vienkārši termins, ko Rietumos lieto, lai apzīmētu Japānā veidotās animācijas filmas, un Japānas anime industrija ir radījusi dažas no visu laiku labākajām filmām - un mēs patiešām domājam visu laiku labākās filmas. Iespējams, jūs esat jaunpienācējs anime pasaulē un neticat mūsu teiktajam, tāpēc esam veltījuši laiku, lai sastādītu savu sarakstu ar labākajām jebkad veidotajām anime filmām.

Visas šajā sarakstā iekļautās filmas ir izcili žanra stūrakmeņi. Mēs nedomājām, ka būtu godīgi tās sarindot, jo katra no tām patiešām ir izcila pati par sevi. Tā vietā mēs esam sakārtojuši sarakstu alfabētiskā secībā. Tāpēc lasiet tālāk, lai uzzinātu vairāk par filmām, kas jums jāiekļauj savā personīgajā skatīšanās sarakstā.

Klusā balss (2016)

Šī anime, kuras producents ir Kyoto Animation un režisors Naoko Yamada, ir balstīta uz Yoshitoki Ōima manga. Stāsta centrā ir jauns zēns vārdā Shoya Ishida. Būdams vidusskolnieks, viņš iebiedēja nedzirdīgo skolēnu Shōko Nishimiya. Shoya iebiedēšana attaisnojās, un viņš kļūst par sabiedrības izstumto, kurš ir atstumts no klasesbiedriem un draugiem. Viņš sasniedz zemu līmeni un ir uz robežas arizdarīt pašnāvību, bet viņš pārdomā savu iepriekšējo rīcību un tā vietā nolemj mēģināt labot savu nodarījumu.

Filma atspoguļo viņa ceļojumu un centienus mēģināt labot to, kas notika ar Ško. Tas ir aizkustinošs un emocionāls stāsts, kurā aplūkotas tādas dziļas problēmas kā invaliditāte un iebiedēšana, kā arī parādīts cilvēka potenciāls sevis pilnveidošanai un izpirkšanai. Klusa balss ir vizuāli skaista animācijas filma un patiesi aizkustinošs stāsts.

Akira (1988)

Postapokaliptiskā, kiberpanka nākotne, kurā Akira darbība norisinās 2019. gadā. Tā darbība notiek tā dēvētajā Neo-Tokijā pēc tam, kad to ir iznīcinājuši Trešā pasaules kara notikumi. Filmas galvenie varoņi ir divi Bosozoku baikeru bandas pusaudži Šotarū Kaneda un Tetsuo Šima. Tetsuo piedzīvo negadījumu ar velosipēdu, kā rezultātā viņš iegūst pārdabiskas spējas un kļūst par nelielu psihopātu. Tas arī piesaista slepenas organizācijas uzmanību.valdības atbalstīta organizācija.

Vizuālā estētika Akira anime ir šī žanra raksturīgākā filma, un pat ja jūs to iepriekš neesat redzējuši, šī japāņu animācijas filma jums gandrīz noteikti būs pazīstama, jo tās ietekme ir ļoti liela un tā ir daudzkārt citēta. Filmas režisors ir Katsuhiro Ôtomo, un tās pamatā ir viņa tāda paša nosaukuma manga sērijas oriģināls. Filmas uzņemšanas laikā manga sērija vēl nebija pabeigta, tāpēc sižeta līnijas un fināls ir diezgan atšķirīgas.

Pils debesīs (1986)

Šī ir pirmā no diezgan daudzajiem Studio Ghibli darbiem šajā sarakstā, jo slavenais animācijas nams ir atbildīgs par daudzām neticamām filmām, kas guvušas gan kritiķu, gan komerciālus panākumus. Filmas režisors ir Hayao Miyazaki, un tajā redzams viņa unikālais un atpazīstamais animācijas stils. Sižets vēsta par Šetas dzīvi, kura meklē gaisā esošo salu Laputu, no kuras viņa irlikumīgais valdnieks.

Klasiskā Studio Ghibli stilā, Šīta ir spēcīgs sieviešu tēls, kas parāda, cik svarīga un spēcīga var būt laipnība. Pils debesīs izpelnījās arī uzslavas par dialogu augsto kvalitāti un dažām lieliski pasniegtām viencēliena replikām.

Kovboju Bebops: filma (2001)

Pirms šīs ekranizācijas, Cowboy Bebop jau bija ārkārtīgi veiksmīgs seriāls, kas bija traki populārs gan Japānā, gan pasaulē. Jebkuras bažas, kas anime faniem varētu būt bijušas par to, kā tas varētu tikt pārcelts uz filmas formātu, bija nepamatotas - režisors Šiničirū Vatanabe to veidoja ar stilu. Vatanabe teica, ka viņš katru epizodi uztvēris kā īsfilmu, tāpēc pagarināt to līdz pilnmetrāžas filmai nebija problēmu.

Filmas darbība norisinās starp seriāla 22. un 23. epizodi, un tā seko Bebopa ekipāžai - Jet Black, Spaikam, Edvardam, Fejai Valentīnei un Einam, kuri cenšas apturēt teroristu, kas vēlas iznīcināt Marsa iedzīvotājus. Filmā ir ne tikai daudz darbības ainu, bet arī emocijas. Filmas neordinārais un stilīgais tonis gan apmierināja seriāla fanu, gan pievērsa skatītāju uzmanību.jaunpienācēji.

Spoks čaulā (1995)

Šo kiberpanka neo-noir klasiku ir režisējis Mamoru Ošii (Mamoru Oshii), un tās pamatā ir Masamune Širova (Masamune Shirow) sarakstītā oriģinālā manga. Filmas darbība norisinās distopiskā nākotnes vīzijā, un tajā tiek stāstīts par policisti-kibergorgu Motoko Kusanagi (Motoko Kusanagi), kas medī hakeri, pazīstamu kā Kukleņu meistars. Filmas darbība ir strauja, sižeta līnija aizraujoša, turklāt kinematogrāfija ir brīnišķīgi detalizēta.

Ja esat antiutopiskā futūrisma cienītājs a la Blade Runner , tad jums patiks Spoku čaulā (Ghost In The Shell) . Filma lielā mērā ietekmēja Matrica , un šīs filmas elementus var redzēt daudzās citās zinātniskās fantastikas filmās. Tā pat tika pārņemta Holivudā, un galveno lomu pretrunīgi ieguva Skārleta Johansone. Mēs iesakām pieturēties pie oriģināla un izlikties, ka pārtaisīšana neeksistē. Mamoru Ošii turpināja režisēt filmu. Ghost in the Shell 2: Nevainība , kas patiesībā ir atsevišķs darbs un nekanonisks turpinājums.

Skatīt arī: Rokasgrāmata iesācējiem par burtu rakstīšanu ar otu

Meitene, kas pārlēca laikā (2006)

Ja jūs būtu pusaudzis, kuram būtu iespēja ceļot laikā, ko jūs ar to darītu? Šo jautājumu izvirza un pēc tam uz to atbild režisors Hosoda filmā Meitene, kas pārlēca laikā ... Mokoto ir pusaugu meitene, kura attīsta spēju ceļot laikā, un viņa to izmanto tieši tā, kā jūs to sagaidītu - darot tādas lietas kā labojot savas atzīmes un labojot viegli sāpīgu pieredzi, ko viņa bija piedzīvojusi.

Sākumā šī ceļošana laikā un manipulēšana ar laiku šķita nekaitīga, taču Mokoto drīz vien pamana, ka tā negatīvi ietekmē citu cilvēku dzīves, tāpēc viņa maina savu pieeju. Tas ir stāsts par pieaugšanu ar pavērsienu, un tajā izmantots atjautīgs stāsts, lai parādītu, kā no stereotipiski egoistiska pusaudža kāds var kļūt par apdomīgāku cilvēku.

Ugunsputnu kapi (1988)

Un te ir vēl viens Studio Ghibli lielisks darbs, šoreiz Isao Takahatas režijā. Ugunsputnu kapi Stāsts ir balstīts uz Akiyuki Nosaka īso stāstu, un gan grāmata, gan anime ir ļoti aizkustinošs un sirdi plosošs. Stāsts seko brālim un māsai, Seito un Setsuko, viņu dzīvē, kad viņi cenšas izdzīvot gan Otrā pasaules kara laikā, gan pēc tā. Viņu māte ir mirusi pēc tam, kad viņu māja kara laikā tika bombardēta, padarot pāri par bāreņiem. Pēc īsas uzturēšanās pie tantes, Seito un Setsuko.nolemj aizbēgt un rūpēties par sevi.

Ugunsputnu kapi nevairās no emocionālā sižeta, un, lai gan šī nav emocionāla filma, tā ir patiesi aizkustinoša un skumja. Tajā parādīta kara realitāte un tā ietekme uz bērniem un Japānu. Animācija ir skaista un sarežģīta, un, lai gan pēc filmas noskatīšanās jums nebūs smaida, tā atstās ilgstošu iespaidu.

Kustīgā pils (Howl's Moving Castle, 2004)

Šajā sarakstā jūs bieži sastapsiet Studio Ghibli vārdu, taču tas ir saprotams, jo šī studija pastāvīgi rada pārsteidzošus darbus. Howl's Moving Castle filmas režisors ir Hayao Miyazaki, un tās pamatā ir tāda paša nosaukuma britu rakstnieces Diānas Vinnas Džounsas (Diana Wynne Jones) romāns. Stāsts ir mazliet kaprīzāks nekā smagnējais Ugunsputnu kapi Tā ir stāsts par jaunu sievieti Sofiju, kuru ir nolādējusi ragana un kura ir pārvērtusies par 90 gadus vecu sievieti.

Lai mēģinātu pārtraukt lāstu, Sofija apvienojas ar burvi vārdā Hauls, un piedzīvojums izvēršas. Tāpat kā visos studijas Ghibli darbos, animācija ir absolūti izcila, ar bagātīgām detaļām un dzīvīgumu. Filma kļuva par vienu no visu laiku pelnošākajām japāņu filmām gan Japānā, gan visā pasaulē.

Mans kaimiņš Totoro (1988)

Ak, pagaidiet, kas tas ir tagad? Vēl viena Studio Ghibli filma? Un atkal režisors Hayao Miyazaki? Tam nevajadzētu būt pārsteidzoši, jo mēs jau esam noskaidrojuši, ka gandrīz viss, kam studija (un Hayao Miyazaki) pieskaras, pārvēršas zeltā. Šī filma tika izlaista vienlaikus ar filmu Ugunsputnu kapi kā daļa no dubultfilmas ar Mans kaimiņš Totoro tiek rādīta kā otrā. Tas sniedza dažas ļoti nepieciešamās fantāzijas escapism pēc sirds smaguma no Ugunsputnu kapi

Stāstā divas jaunas māsas Satsuki un Mei ir pārcēlušās uz lauku ciematu, lai būtu tuvāk savai slimajai mātei, kura atrodas slimnīcā netālu no ciemata. Bērni saskaras ar omulīgajiem meža gariem un nonāk viņu pasaulē. Filma ir ģimenes iemīļota, bet mēs neļausim nevienam to nepiedzīvot. Omulīgais meža gars Totoro bija tik iemīļots, ka tofaktiski kļuva par Studio Ghibli talismanu.

Nausicaä: Vēja ieleja (1984)

Beidzot vēl viena anime, kas nav Studio Ghibli darbs! Bet, ak, pagaidiet - to ir režisējis Hayao Miyazaki no Studio Ghibli, un to bieži vien uzskata par Studio Ghibli filmu, lai gan tā tapusi nedaudz pirms studijas dibināšanas. Ak, ja kāds ir tik talantīgs režisors un animators kā Hayao Miyazaki, viņš bieži vien atradīsies šādā sarakstā.

Nausicaä of the Valley of the Wind ir otrā Mijazaki filma, kas uzņemta pēc manga grāmatas, kuru viņš pats sarakstīja 1982. gadā. Filma iezīmē dažas no tēmām, pie kurām viņš atgriežas savas karjeras laikā, proti, dziļu dabas vides novērtēšanu un aizraušanos ar lidojumiem. Stāsta darbība norisinās 1000 gadus pēc tam, kad apokaliptisks karš iznīcināja industriālo sabiedrību, un tā vēsta par princesi Nausikā, kura cenšas atrastCilvēku un dabas harmoniska līdzāspastāvēšana. Animācija ir elpu aizraujoša, detalizācija pārsteidzoša, un šī filma patiešām iezīmēja toni Mijazaki turpmākajiem panākumiem.

Ninja Scroll (1993)

Šīs anime filmas scenārija autors un režisors Jošiaki Kavadžiri (Yoshiaki Kawajiri) būtiski ietekmēja šo žanru, un var redzēt tās ietekmi uz vēlākajām filmām, piemēram. Spoku čaulā (Ghost in the Shell) . Tas atšķiras no daudzām šajā sarakstā iekļautajām anime filmām ar to, ka tajā viss ir vērsts uz darbību. Tieša nindzju filma, tā ir ļoti vardarbīga, un dažas no 90. gadu idejām mūsdienās varētu nebūt tik labas, taču tolaik tā bija tik stilīga un forša.

Sižeta darbība norisinās feodālās Edo ēras Japānā, un tajā ir stāstīts par algotņu zobenbrāli Kibagami Jubei, kura uzdevums ir apturēt Tumsas šogunu. Filma ir ārkārtīgi asiņaina un hiperreālistiska, un tajā ir daudz asa oktānskaitļa cīņas ainu, lai jūs izklaidētu. Animācija ir spilgta un pilnīga, un, lai gan daži dialogi varētu būt novecojuši, tie joprojām izskatās svaigi.

Paprika (2006)

Šajā sarakstā ir vairākas atzītā režisora Satoši Koņa filmas. Paprika bija pēdējā filma, ko viņš uzņēma pirms nāves 2010. gadā 46 gadu vecumā, un dažiem tā ir viņa izšķirošais darbs. Filmas pamatā ir Yasutaka Tsutsui 1993. gadā sarakstītais zinātniskās fantastikas romāns. Filmas tonis ir ļoti psihedēlisks un tripveidīgs, un tajā ir dažas patiesi neierasti skaistas ainas un tēli.

Sižeta centrā ir ierīce DC Mini, kas ļauj psihologiem iekļūt savu pacientu sapņos. Ierīci nozog kāds, ko var raksturot tikai kā sapņu teroristu. Ārste un sapņu detektīve Atsuko Čiba izmanto ierīci, lai izsekotu zagli, un iekļūst sapņu telpā, izmantojot pseidonīmu "Paprika". Paprika ir lielisks zinātniskās fantastikas anime.

Perfect Blue (1999)

Šis ir Satoshi Kon debijas pilnmetrāžas filma, un, lūk, kāds veids, kā tajā ienākt. Stāsts ir balstīts uz Yoshikazu Takeuchi romānu, un filmu producēja leģendārā studija Madhouse. Tas ir psiholoģisks trilleris, kas stāsta par Mimu Kirigoe, bijušo J-pop elli, kura mēģina mainīt karjeru un kļūt par aktrisi. Daļa viņas fanu šo soli neatbalsta, un viņa sāk būtkuru vajā un uzmācas apsēsts fans. Vai arī viņa to dara?

Filma ir piesātināta ar paranoju un spriedzi, jo tā pēta slavas tumšo pagātni. Sākotnēji to bija iecerēts veidot kā dzīvās darbības filmu, bet, kad neizdevās nodrošināt finansējumu, tā vietā tika pārvērsta par anime. Tomēr tas nav traucējis tai atstāt neticamu ietekmi uz kino cienītājiem - slavenais režisors Darens Aronofksijs bija slavens ar to, ka to ietekmēja filma Perfect Blue , un viņa filma Rekviēms par sapni ir īss kadrs, kurā tiek pārtaisīta aina no filmas Perfect Blue , un sižeta līnija Melnais gulbis ir vairāk nekā tikai neliela līdzība ar Perfect Blue Daži apgalvo, ka Aronofskis pārkāpa robežu, kas no godināšanas kļuva par tiešu kopēšanu, un tas acīmredzot Satoši Konam radīja nepatiku, jo viņš nekad nav saņēmis atzinību, ko bija pelnījis, kamēr Aronofskis saņēma naudu.

Princese Mononoke (1997)

Un nu mēs atkal esam klāt ar vēl vienu Studio Ghibli filmu, kuras autors ir, šķiet, neapturams Hajāo Mijazaki (Hayao Miyazaki). Princese Mononoke Filma ir Studio Ghibli kanona klasika, kurā galvenā uzmanība pievērsta vides aizsardzībai un niansētai pieejai morālei. 14. gadsimta Japānas Muromači perioda notikumi risinās Muromači laikā, un stāsta par princi Ašitaku, kurš cenšas atrast zāles pret lāstu, kas viņu ir piemeklējis. Ceļojot pa zemi, viņš sastop Sanu, jaunu sievieti, kuru ir audzinājuši vilki.

Sans un princis Ašitaka apvieno spēkus un nonāk karā starp meža dieviem un cilvēku kalnraktuvju koloniju. Tas ir stāsts par korupciju un alkatību un cīņu pret to. Filma guva milzīgus panākumus - tās iznākšanas gadā tā bija vispelnošākā filma Japānā, un pēc tam kļuva par ceturto visu laiku vispelnošāko japāņu filmu Japānā un vienu no desmit vispelnošākajām.pasaulē pelnošākās japāņu filmas.

Garā ceļš (Spirited Away, 2001)

Labi, šis ir pēdējais Studio Ghibli darbs šajā sarakstā, mēs apsolām. Bet, ak, jā, kāda klasika. Autors un režisors ir Hayao Miyazaki (kurš gan cits?), Garā ceļš Daudzi to uzskata ne tikai par visu laiku labāko anime filmu, bet arī par vienu no visu laiku labākajām filmām, neatkarīgi no tā, vai tā ir vai nav anime. Šī filma guva milzīgus panākumus ne tikai Japānā, bet arī starptautiskā mērogā. Tā saņēma "Oskaru" kā labākā animācijas filma, kļūstot par pirmo (un vienīgo) ar roku zīmētu animācijas filmu, kas nav angļu valodā, kas ieguvusi šo balvu. Garā ceļš strauji kļuva par vispelnošāko filmu Japānā tās iznākšanas gadā, un nākamos gandrīz 20 gadus tā bija visu laiku vispelnošākā japāņu filma.

Skatīt arī: Dizaina tendences 2020: ārpus rāmja

Tā stāsta par 10 gadus vecu meiteni Čihiro un viņas centieniem izglābt vecākus no ļaunās raganas, kas viņus pārvērta cūkās. Animācija ir skaista un detalizēta, un stāsts ir sirreāls, taču maģisks. Garā ceļš tā, iespējams, ir Hajo Mijazaki kronējumā. tā ir absolūti pārlaicīga klasika un patiesi obligāti noskatāma filma.

Vasaras kari (2009)

Šī ir režisora Mamoru Hosodas trešā anime filma, kurš jau iepriekš atstāja lielu iespaidu ar savu otro filmu, Meitene, kas pārlēca laikā . In Vasaras kari , vidusskolas matemātikas ģēnijs vārdā Kendži ir piekritis izlikties par meitenes vārdā Natsuki draugu un doties kopā ar viņu uz viņas ģimenes māju, lai apmeklētu vecmāmiņas 90. dzimšanas dienu. Problēma ir tā, ka Kendži patiesībā ir ļoti iemīlējies Natsuki un viņa viņam patiešām patīk. Vēl lielāka problēma ir tā, ka, uzturoties Natsuki savrupmājā, Kendži nejauši palaiž vaļā mākslīgo intelektu.Mākslīgais intelekts ir apņēmības pilns izraisīt haosu un iznīcību, un Kendži cenšas darīt visu iespējamo, lai to apturētu.

Tāpat kā Meitene, kas pārlēca laikā , Mamoru Hosoda savvaļas sižetā ievij arī pieaugšanas tēmu. Visi varoņi ir ļoti mīļi, un tā ir sirsnīga un jautra filma, kas ir arī vizuāli krāšņa.

Tokijas krusttēvi (2003)

No četrām anime filmām, ko Satoši Kons ir uzņēmis, Tokijas krusttēvi ir, iespējams, visnormālākais, atsakoties no tālā, tripiskā stila, ko viņš demonstrēja filmās Paprika un Perfect Blue. Kopā ar Keiko Nobumoto (Keiko Nobumoto), filmas Cowboy Bebop , Tokijas krusttēvi stāsts par trim bezpajumtniekiem - transvestītu karalieni, pusaugu bēgli un alkoholiķi, kuri Ziemassvētku vakarā atrod pamestu jaundzimušo bērnu. Neticamā trijotne cenšas atrast bērna vecākus, un, klīstot pa Tokijas ielām, viņi sastop varoņus, kas palīdz atklāt patiesību par bērna šaubīgo izcelsmi.

Daži no jums, iespējams, domā, ka tas izklausās nedaudz līdzīgi Holivudas komēdijai Trīs vīrieši un bērns , un, lai gan sižets ir nedaudz līdzīgs un abās filmās ir komēdijas momenti, Tokijas krusttēvi ir tas, kas jums trāpīs pa deniņiem - labā nozīmē.

Weathering With You (2019)

Šīs apburoši burvīgās filmas scenārija autors un režisors ir Makoto Šinkaji, kuru daži anime industrijas pārstāvji dēvē par "jauno Mijazaki". Šinkaji šo salīdzinājumu ir noliedzis, taču, ņemot vērā, ka divas no viņa filmām jau ir iekļuvušas desmit pasaulē pelnošāko japāņu filmu topā, ja viņš turpinās iet līdzšinējo ceļu, tad salīdzinājums būs vairāk nekā pamatots.

Weathering With You stāsta par jaunu vidusskolēnu Hodaku Morišimu, kurš ir aizbēdzis no savām mājām attālā salā, lai sāktu dzīvi no jauna Tokijā. Kad viņš nokļūst lielpilsētā, viņš no bandītu grupas izglābj jaunu meiteni vārdā Hina Amano. Izrādās, ka Hinai piemīt pārdabiskas spējas kontrolēt laikapstākļus, un viņi sāk izmantot viņas spējas, lai palīdzētu cilvēkiem, kuriem svarīgi laikapstākļi ir vajadzīgi.dienās. Tā ir apburoša un pārdomāta filma, kas prasmīgi risina tādus sociālus jautājumus kā nabadzība.

Vilku bērni (2012)

Stāsts par puscilvēku, pusvilku hibrīdbērniem uz papīra var neizklausīties saistošs, taču patiesībā šajā Mamoru Hosodas stāstā ir tēmas, ar kurām jūs dziļi saistīsieties. Vilku bērni Bērnu tēvs gāja bojā nelaimes gadījumā, kad mēģināja iegūt pārtiku, lai pabarotu savu ģimeni, un tāpēc Hana viena pati audzina bērnus. Lai vēl vairāk sarežģītu situāciju, tēvs bija vilkacis, tāpēc Hana audzina divus mīļus puscilvēkus un pusvilku bērnus. Bērni ir mazi un vēl nav apguvuši, kā kontrolēt savus.īpašas spējas pārtapt vilka formā, un Hanai nākas slēpt savu bērnu patieso dabu no pasaules.

Šī ir jau trešā Mamoru Hosodas filma, kas iekļuvusi šajā sarakstā, apliecinot, cik neticama ir viņa talanta radīt izcilās anime filmas. Vilku bērni ir aizraujošs un aizkustinošs stāsts, kas parāda ģimenes un savstarpējā atbalsta nozīmi.

Tavs vārds (2016)

Jūsu vārds Šī filma, kuras scenāriju saraksta autors un režisors ir Makoto Šinkai, kļuva par visu laiku pelnošāko filmu Japānā tās iznākšanas gadā un ir trešā visu laiku pelnošākā japāņu filma gan Japānā, gan starptautiskā mērogā. Īsāk sakot, cilvēki absolūti mīl Jūsu vārds , un nav grūti saprast, kāpēc.

Filma ir garšīgs romantisma un fantāzijas apvienojums ar nelielu drāmas piedevu. Filmā ir divi galvenie varoņi - Taki Tačibana ir jauns puisis, kurš dzīvo Tokijā, un Mičuha Mijamizu ir jauna meitene no maza lauku ciemata Takajamas apgabalā Japānā. Viņi neizskaidrojamā kārtā sāk pāriet viens otra ķermenī, sporādiski un atkārtoti, un pārim nākas pārvarēt sarežģījumus.dienu pavadīšanu viens otra dzīvē. Filmā tiek aplūkoti mīlestības, draudzības un dzimuma identitātes jautājumi. Filmā ir vēl daudz kas cits, bet jums to nāksies noskatīties pašiem. Animācija ir absolūti satriecoša, un attēlotās vietas ir pat iedvesmojušas cilvēkus apmeklēt reālās dzīves vietas, uz kurām tās ir balstītas. Tas ir šedevrs visās šī vārda nozīmēs.

Secinājums

Jebkura saraksta problēma ir tāda, ka tajā nevar iekļaut visu, un ir vēl daudz citu lielisku anime filmu, kuras mēs nevarējām iekļaut. Mēs ceram, ka šis pārskats ir palīdzējis iedvesmot jūs iepazīt anime pasauli un iepazīstināt jūs ar jauniem favorītiem. Priecīgu skatīšanos!

Ja esat aktīvs Vectornator bloga lasītājs, jūs zināt, cik ļoti esam apsēsti ar animāciju. Bet, ja ne, iepazīstieties ar citiem mūsu rakstiem par leģendārajām animācijas studijām Studio Ghibli un MAPPA.




Rick Davis
Rick Davis
Riks Deiviss ir pieredzējis grafiskais dizainers un vizuālais mākslinieks ar vairāk nekā 10 gadu pieredzi šajā nozarē. Viņš ir strādājis ar dažādiem klientiem, sākot no maziem jaunizveidotiem uzņēmumiem līdz lielām korporācijām, palīdzot tiem sasniegt dizaina mērķus un paaugstināt savu zīmolu, izmantojot efektīvus un ietekmīgus vizuālos materiālus.Beidzis Vizuālās mākslas skolu Ņujorkā, Riks aizraujas ar jaunu dizaina tendenču un tehnoloģiju izpēti, kā arī nepārtraukti virza robežas, kas šajā jomā ir iespējamas. Viņam ir dziļas zināšanas par grafiskā dizaina programmatūru, un viņš vienmēr vēlas dalīties savās zināšanās un atziņās ar citiem.Papildus savam dizainera darbam Riks ir arī apņēmīgs emuāru autors un ir veltīts jaunākajām tendencēm un sasniegumiem grafiskā dizaina programmatūras pasaulē. Viņš uzskata, ka informācijas un ideju apmaiņa ir galvenais, lai veicinātu spēcīgu un dinamisku dizaina kopienu, un viņš vienmēr vēlas sazināties ar citiem dizaineriem un radošiem cilvēkiem tiešsaistē.Neatkarīgi no tā, vai viņš izstrādā klientam jaunu logotipu, eksperimentē ar jaunākajiem rīkiem un paņēmieniem savā studijā vai raksta informatīvus un saistošus emuāra ierakstus, Riks vienmēr ir apņēmies veikt labāko iespējamo darbu un palīdzēt citiem sasniegt savus dizaina mērķus.