7 galvenie dizaina principi, kas jāievēro

7 galvenie dizaina principi, kas jāievēro
Rick Davis

Vai jūs tikai sākat nodarboties ar dizainu?

Pievienojieties mums šodien, lai uzzinātu septiņus svarīgākos dizaina principus un uzzinātu, kā tos ieviest savā darbā.

Dizains reizēm var šķist kā atbalss kamera, jo tik daudz konkurējošu zīmolu cenšas piesaistīt patērētāju uzmanību.

Tātad, kā jūs varat izcelties? Lielisks sākums ir radoša dizaina tēma.

Portfolio Building Portfolio Building izstrādāja Hurca!™ for Hiwow. Sazinieties ar viņiem Dribbble; globālā dizaineru un radošo profesionāļu kopiena. Dribbble Hurca!™

Tomēr ir daži dizaina pamatprincipi, kas dizaineriem jāapzinās, lai radītu absolūti satriecošus dizainus.

Šajā rakstā mēs apspriedīsim dažus dizaina pamatprincipus, to saistību ar grafisko dizainu un to, kā šos dizaina principus izmantot savā darbā. Turklāt palieciet līdz beigām, un mēs jums sniegsim dažus resursus turpmākai izmantošanai.

Kas ir dizaina principi?

Dizaina principi ir pamatprincipi, pēc kuriem jāvadās dizaina procesā un kas palīdz radīt estētiski pievilcīgu dizainu.

Dizaina principi tiek veidoti, pamatojoties uz vispārēju vienprātību par to, kas dizainā "izskatās labi" un uz ko vislabāk reaģē cilvēka smadzenes un acs.

Ģestalta principi ir uztveres principi, kas izskaidro, kā cilvēka smadzenes grupē līdzīgas lietas, atpazīst īpašus modeļus un vienkāršo sarežģītus attēlus.

Dizaineri var izmantot šos principus, lai radītu dizainu un iemācītos, kā izvietot dizaina elementus vietnēs un saskarnēs, lai tās būtu estētiski pievilcīgākas un vieglāk navigējamas.

Zīmoliem ir ļoti īss laiks, lai radītu labu pirmo iespaidu. Vizuālo pievilcību var novērtēt aptuveni 50 milisekundēs.

Lai gan dizains ir atkarīgs no radošuma, ir daži vispārīgi principi un dizaina padomi, kas jāņem vērā.

Neatkarīgi no tā, vai esat ārštata dizainers vai strādājat ar lielu projektu komandu, jums būs jāapsver, kā jūsu dizains ietekmē lietotāja pieredzes un lietotāja ceļojuma aspektus. Pārāk daudz dizaina ierobežojumu var mazināt radošumu un ietekmēt dizainera darba estētiskās īpašības. Taču, paturot prātā šos vienkāršos principus, varēsiet uzlabot savu darbu un padarīt to izcilāku.

Protams, ir vairāk nekā septiņi dizaina principi, taču šie ir mūsu galvenie pamatnoteikumi.

7 galvenie dizaina principi

Ja esat dizainers, kas pavada laiku internetā, jūs nepārtraukti saņemat apšaubāmas vērtības dizaina paradigmas un dizaina padomus.

Tā vietā, lai pievienotos šim troksnim ar nejaušu ideju sarakstu, mēs sašaurinājām savu dizaina principu sarakstu līdz nedaudziem pamatprincipiem, kas jāievēro.

Mūsu dizaina pamatprincipi ir šādi: līdzsvars, krāsa, atstarpes, konsekvence, kontrasts, estētika un atgriezeniskā saite.

Sāksim ar mūsu pirmo dizaina principu: līdzsvars.

1. Līdzsvars

Attēlu avots: Elena Koycheva

Laba dizaina pamatprincips ir līdzsvars.

Dizaina saskaņošana un stabilitāte var ietekmēt vai izjaukt jūsu darba uztveri.

Protams, ne vienmēr jūsu dizainam jābūt ideāli sabalansētam. Asimetriski dizaini var būt neticami, ja ir pareizi veidoti.

Simetrisks un asimetrisks dizains ir ļoti atšķirīgi; parunāsim par to, kā tos salīdzināt.

  • Simetrisks dizains rada līdzsvaru, vienādi nosverot dizaina elementus un izkārtojot tos vienā līnijā ar centru.
  • Asimetriska Dizains ir pretējs - lai radītu kontrastu, dizaina objektiem tiek izmantoti atšķirīgi svari.

Gan simetriskajam, gan asimetriskajam dizainam ir sava vieta mākslas pasaulē, un jūsu ziņā ir izlemt, vai jūsu dizainam ir nepieciešams simetrisks līdzsvars un harmonija, vai arī vēlaties to papildināt ar asimetrisku kontrastu.

2. Krāsa

Attēlu avots: Autri Taheri

Krāsu psiholoģija ir ļoti svarīga labam dizainam.

Krāsu izvēle var nekavējoties ietekmēt lietotāja ceļojumu un noskaņojumu.

Cilvēka smadzenes novērtē dizaina vizuālo pievilcību aptuveni 50 milisekundēs. 90 sekunžu laikā pēc produkta pirmās apskates patērētāji parasti pilnībā izsaka zemapziņā balstītu spriedumu par dizainu vai produktu, un 90 % no tā ir balstīti tikai uz krāsu. Tā ir liela atbildība, kas gulstas uz krāsu pleciem.

Tāpēc ir ļoti svarīgi izvēlēties tādas dizaina krāsas, kas viena otru papildina vai kontrastē, un pārliecināties, ka izvēlētās krāsas rada jūsu iecerēto sajūtu.

Apsveriet, kā reāls lietotājs vai auditorija uztvers jūsu izvēlētās dizaina krāsas un kā tās ietekmēs jūsu darbu.

3. Attālums

Attēlu avots: ÉMILE SÉGUIN

Skatīt arī: Kā zīmēt ilustrācijas bērniem

Attālums ir viens no dizaina pamatprincipiem, kas nosaka, kā jūsu darbs tiks uztverts.

Jūs varat radoši izmantot negatīvo telpu (jeb balto laukumu), lai uzsvērtu objektus savā darbā un izskatītos minimālistiski, vai arī varat piepildīt darbu ar objektiem un atstāt ļoti maz negatīvās telpas, ko sauc par maksimālismu.

Trešdaļu noteikums ir vēl viens būtisks elements, kas jāņem vērā, veidojot dizainu. Trešdaļu noteikums ir kompozīcijas noteikums, kas iesaka izvietot objektu konkrētos krustpunktos, lai radītu estētiski pievilcīgu dizainu.

Radoši izmantojot atstarpes ekrāna saturā un dizainā, nodrošināsiet, ka auditorijas uzmanība vienmēr tiks pievērsta tieši tai vietai, kur vēlaties, lai tā tiktu pievērsta.

Skatīt arī: Adobe Illustrator vs. Adobe Photoshop

4. Konsekvence

Attēlu avots: Amy Shamblen

Cilvēka acs novērtē un meklē modeļus dizainā.

Tāpēc atkārtojumu izmantošana dizainā var būt lietderīga un radīt skatītājiem viendabīgu pieredzi.

Zīmola veidošana ir vēl viens svarīgs aspekts, kas jāņem vērā. Veidojot zīmolu, ir svarīgi saglabāt konsekvenci, lai klienti varētu atpazīt un labāk saprast jūsu zīmolu.

2017. gada ziņojumā tika novērots, ka konsekvents dizains visos medijos, kuros parādās jūsu zīmols, var palielināt jūsu ieņēmumus un atpazīstamību klientu vidū.

Tas nozīmē, ka jūsu ekrāna saturam, piemēram, tīmekļa dizainam un sociālajiem tīkliem, vienmēr jāsakrīt ar reklāmām un mārketinga materiāliem vai jāpapildina tie.

5. Kontrasts

Attēlu avots: Davisuko

Kontrasts ir tas, kas padara jūsu dizainu izteiksmīgāku.

Kontrasta izmantošana dizainā piesaista skatītāja uzmanību un notur to pietiekami ilgi, lai uztvertu jūsu dizaina vēstījumu. Tas ir īpaši svarīgi produktu dizainā un mārketinga reklāmās.

Kontrastu var radīt, izmantojot atšķirīgas īpašības, kontrastējošas krāsas vai nevietā novietotus objektus.

Pat vienkrāsainos dizainos varat radīt kontrastu ar izvēlētajiem toņiem un priekšmetu izvietojumu.

6. Estētika

Attēlu avots: Toa Heftiba

Jūsu dizaina izskats ir svarīgs, bet to jūs jau zināt.

Šo noteikumu mēs paturējām vienam no pēdējiem noteikumiem, jo tas ir saistīts ar visu, par ko runājām iepriekš. Līdzsvars, krāsa, atstarpes, konsekvence un kontrasts kopā veido estētiski patīkamu attēlu.

Pēdējā laikā bieži tiek lietots vārds "estētika", bet ko tas nozīmē? Būtībā estētika ir principu kopums (līdzīgi kā dizaina principi), kas ietver skaistuma novērtēšanu, jo īpaši mākslā un dizainā.

Jūsu dizainparaugiem jābūt ar noteiktām atšķirīgām īpašībām, lai tie izceltos un būtu vizuāli pievilcīgi.

Tas jo īpaši attiecas uz zīmolvedību un produktu dizainu, kur jūsu dizainam jāatbilst zīmolvedības vadlīnijām un jābūt klientiem automātiski atpazīstamam.

7. Atsauksmes

Mēs to saprotam. Atgriezeniskā saite ir grūta - gan tās sniegšana, gan saņemšana.

Taču mēs arī zinām, cik tas ir svarīgi, jo īpaši dizaineriem.

Ja strādājat aģentūrā, kas nodarbojas ar dizainu, noteikti saņemsiet daudz atsauksmju. Taču ir svarīgi, kā jūs tās izmantojat.

Jums kā māksliniekam var šķist, ka zināt, kas ir labākais jūsu darbam, tomēr dažkārt ir nepieciešams kāds cilvēks no malas, lai norādītu uz acīmredzamiem dizaina trūkumiem vai stiprajām pusēm.

Lai radītu atbilstošu saturu, kas ir radošs un unikāls, jums laiku pa laikam ir jāsaprot, kā jūsu dizainu uztver citi. Uzdodiet projekta komandai vai klientiem sarežģītus jautājumus, lai uzzinātu, ko viņi patiesībā domā par jūsu dizainu.

Šeit ir dažas idejas:

  • Kā jūs jūtaties pēc šī dizaina?
  • Kāda bija jūsu pirmā reakcija uz šo dizainu?
  • Vai šis darbs ievieš ideju vai koncepciju, kas liek jums aizdomāties?
  • Vai jūsu viedoklis par šo darbu mainās, jo ilgāk to skatāties?
  • Kas jums šajā darbā ir īpaši izceļams?

Pēc tam ņemiet vērā šo kritiku un atsauksmes un iekļaujiet tās savā dizainā. Taču pārliecinieties, ka saglabājat sava dizaina integritāti. Izvērtējiet saņemtās atsauksmes un pārliecinieties, ka neveicat izmaiņas tikai tāpēc, ka kāda persona to ierosinājusi. Centieties analizēt saņemtās atsauksmes ar objektīvu domāšanas veidu.

Noskatieties iepriekš minēto Ted Runu, lai uzzinātu dažus lieliskus padomus, kā sniegt noderīgu atgriezenisko saiti, ko citi novērtēs un iestrādās savā darbā.

Papildu resursi

Dizaina principus jūs izmantosiet visas savas karjeras un izglītības laikā.

Ir svarīgi turpināt pilnveidot šīs zināšanas un pieredzi, kamēr jūs augat kā dizainers.

Šie resursi jums varētu būt īpaši noderīgi, ja esat ārštata dizainers, jo jums nav dizaineru vai produktu komandu, no kurām varētu mācīties un smelties idejas.

Šeit ir saraksts ar dažiem papildu resursiem un papildu saturu, kas palīdzēs jums turpināt mācīties par dizainu.

  • Šis videoklips "Izpratne par dizaina principiem" ir lielisks materiāls, kurā sīkāk aprakstīti dizaina principi, trešdaļu likums un dizaina vēsture.
  • Mūsu Mācību centrā ir pieejama lieliska informācija, kas palīdzēs jums bez maksas izveidot dizainus programmā Vectornator.
  • Mūsu Dizaina padomi ir vēl viena lieliska vieta, kur atrast vairāk informācijas par dizaina principu izmantošanu savā darbā.
  • Šeit ir lejupielādējams materiāls no Getty, ko var izdrukāt, lai, veidojot darbus, atcerētos dizaina principus.
  • Ja jums patīk mācīties vizuāli, šajā videoklipā ar nosaukumu The Principles of Design (Dizaina principi) dizaina principi ir izklāstīti grafiskā formātā.

Tagad sāciet veidot dizainu! Noteikti lejupielādējiet Vectornator, lai bez maksas izmantotu intuitīvu un jaudīgu vektoru dizaina rīku. Un noteikti sekojiet mums sociālajos tīklos un atzīmējiet mūs savos dizainos; mums patīk redzēt, ko cilvēki rada, izmantojot Vectornator.




Rick Davis
Rick Davis
Riks Deiviss ir pieredzējis grafiskais dizainers un vizuālais mākslinieks ar vairāk nekā 10 gadu pieredzi šajā nozarē. Viņš ir strādājis ar dažādiem klientiem, sākot no maziem jaunizveidotiem uzņēmumiem līdz lielām korporācijām, palīdzot tiem sasniegt dizaina mērķus un paaugstināt savu zīmolu, izmantojot efektīvus un ietekmīgus vizuālos materiālus.Beidzis Vizuālās mākslas skolu Ņujorkā, Riks aizraujas ar jaunu dizaina tendenču un tehnoloģiju izpēti, kā arī nepārtraukti virza robežas, kas šajā jomā ir iespējamas. Viņam ir dziļas zināšanas par grafiskā dizaina programmatūru, un viņš vienmēr vēlas dalīties savās zināšanās un atziņās ar citiem.Papildus savam dizainera darbam Riks ir arī apņēmīgs emuāru autors un ir veltīts jaunākajām tendencēm un sasniegumiem grafiskā dizaina programmatūras pasaulē. Viņš uzskata, ka informācijas un ideju apmaiņa ir galvenais, lai veicinātu spēcīgu un dinamisku dizaina kopienu, un viņš vienmēr vēlas sazināties ar citiem dizaineriem un radošiem cilvēkiem tiešsaistē.Neatkarīgi no tā, vai viņš izstrādā klientam jaunu logotipu, eksperimentē ar jaunākajiem rīkiem un paņēmieniem savā studijā vai raksta informatīvus un saistošus emuāra ierakstus, Riks vienmēr ir apņēmies veikt labāko iespējamo darbu un palīdzēt citiem sasniegt savus dizaina mērķus.