8 agrīnās animācijas ierīces, kas iegāja vēsturē

8 agrīnās animācijas ierīces, kas iegāja vēsturē
Rick Davis

Mūsdienu animācija bez šīm novatoriskajām ierīcēm nemaz nepastāvētu.

Šobrīd mēs, iespējams, dzīvojam animācijas zelta laikmetā. Ir vairāk neticamu animācijas TV raidījumu un filmu, kas tiek izlaistas kā jebkad agrāk, un, ja vēlaties iedziļināties tādu animācijas grandu kā Studio Ghibli un Walt Disney bagātīgajā atpakaļ katalogā, straumēšanas platformām ir pieejami visi to arhīvi. Jūs varētu teikt, ka esam sabojāti ar izvēli. Bet vai jūs kādreiz esat...pārtraucāt domāt par to, kā mēs šeit nonācām?

Animācijas ierīču vēsture

Animācijas vēsture ir aizraujošs ceļojums, kas tikpat lielā mērā ir atkarīgs no tā, kā animācijas varēja radīt, kā arī no tā, kas patiesībā tiek animēts. Tehnoloģija ir tā, kas dod cilvēkiem iespēju būt radošiem, un animācija ir lielisks piemērs tam praksē. Laika gaitā animācijas ierīces kļūst arvien sarežģītākas un attīstās, līdz ar to attīstās arī pašas animācijas. Šeit mēs aplūkojam dažas no tām.Nākamreiz, kad skatīsieties savu iecienītāko animācijas seriālu vai filmu, uz mirkli padomājiet, kā mēs nonācām tur, kur esam šodien.

Burvju laterna (1659)

Šī ir senākā zināmā animācijas ierīce sarakstā, un, neraugoties uz nosaukumu, tā nav saistīta ar laternas berzēšanu un džina izlēkšanu, kurš pēc tam var izpildīt jūsu vēlmes. Drīzāk burvju laterna patiesībā ir agrīna attēlu projicēšanas ierīce un mūsdienu projektoru priekštece. To radīja holandiešu zinātnieks Kristjans Hīgenss, un interesanti, ka viņš sākotnēji nožēloja tās izgudrošanu.jo viņš to uzskatīja par pārāk vieglprātīgu. Par laimi, tā tik un tā nonāca pasaulē, laika gaitā attīstījās un kļuva ļoti populāra. Ja tas nebūtu noticis, animācijas vēsture varētu būt pavisam citādāka.

Tajā izmantoja gaismas avotu (sākotnēji sveci), caurspīdīgu plāksni (parasti stikla) ar attēlu un objektīvu. Spogulis virzīja gaismu caur stikla slaidiem un projicēja ilustrāciju uz līdzenas virsmas. Izveicīgs projicētājs varēja ātri mainīt kopā novietotos slaidus, lai radītu kustības ilūziju, tāpēc šis faktiski ir visagrākais projicētās animācijas piemērs.Sākotnēji tas bija izklaides veids, pēc tam to izmantoja izglītošanai, bet 19. gadsimta beigās tas faktiski kļuva par populāru rotaļlietu.

Taumatrope (1825)

Nosaukums taumatrops aptuveni tulkojams no sengrieķu valodas kā "brīnumu virpotājs". Tā ir vienkārša neliela ierīce, kas sastāv no diska ar atšķirīgu attēlu katrā pusē. Populāras kombinācijas bija būris vienā pusē un putns otrā pusē, kā arī zars vienā pusē un lapas otrā pusē. Katrā diska pusē ir auklas gabaliņš, un, kad lietotājs ātri griež disku starp šīm divām pusēm, tas var tikt pagriezts.auklas gabaliņiem, tas rada redzes noturības ilūziju, kas liek abiem attēliem izskatīties kā vienam. Tā ir ierobežota animācija, bet cilvēkiem tā patika.

Par taumatropa izgudrotāju tiek uzskatīts britu ārsts Džons Airtons Pariss, lai gan matemātiķis Čārlzs Bebidžs apgalvoja, ka patiesībā to izgudrojis īru ārsts Viljams Henrijs Fītons. Neatkarīgi no tā, kurš to izgudroja, Pariss ir tas, kurš to popularizēja, 1825. gadā to ražojot komerciālos nolūkos. 12 vai 18 disku kastītes tika pārdotas kā Thaumatrope; ir izklaides apļi jeb kā iepriecināt un pārsteigt ar pagriezieniem , kas, mūsuprāt, ir izcils nosaukums kustību ilūzijas rotaļlietu komplektam.

Skatīt arī: 10 grafiskie romāni un komiksi, kas jums jāizlasa

Fenakistoskops (1832)

Viens no mūsu iecienītākajiem faktiem par fenakistoskopu ir tas, ka to patiesībā izgudroja divi dažādi cilvēki vienlaikus. 1820. gadu beigās, iedvesmojoties no angļu zinātnieka Maikla Faradeja darba, beļģu fiziķis Žozefs Plato sāka eksperimentēt ar optisko ilūziju kā universitātes students. 1820. gadu beigās šī eksperimentēšana galu galā noveda viņu pie fenakistoskopa izveides.Tajā pašā laikā arī austriešu matemātiķis un izgudrotājs Simons fon Štampfers iedvesmojās no Faradeja darba un izgudroja fenakistoskopa versiju, ko nosauca par stroboskopu.

Fenakistoskops darbojas ļoti vienkārši, bet efekts, ko tas rada, ir ļoti foršs. Uz kartona diska tiek uzzīmēta attēlu sērija, un pēc tam kartona diskā starp katru attēlu tiek izgrieztas spraugas. Tad caur diska vidu tiek ievietota vārpsta ar rokturi, lai disku varētu viegli pagriezt ar roku. Pēc tam vārpstas galu novieto uz spoguļa, un attēlu secībaTad lietotājs pagriež vārpstiņu, lai strauji grieztu kartona disku, un, kad cilvēks skatās caur spraugām, attēls šķiet kustīgs kā cilpveida kustību animācija. Fenakistoskops apmāna jūsu smadzenes tādā pašā veidā, kā filmas kadri apmāna jūsu smadzenes - kad secīgi attēli parādās pietiekami ātri pēc kārtas, jūsu smadzenes pārvērš animācijas elementu.Fenakistoskops bija populārs aptuveni divus gadus, pirms jaunie tehnoloģiskie sasniegumi pavēra animācijas pasauli.

Zoetrope (1833/34)

Zoetrops būtībā ir cilindriska fenakistoskopa versija, un tajā izmanto to pašu kustības noturības triku, lai radītu kustības ilūziju. Ja fenakistoskopā izmantoja plakanus diskus, tad zoetrops patiesībā ir cilindrs ar attēlu sēriju uz sloksnes, kas ievietota tajā. Attēli ir kadru sērija ar pakāpeniskām izmaiņām, gluži tāpat kā mūsdienu animācijā.Bungas ārpusē ir vairākas vienādi izvietotas spraugas. Pēc tam bungas tiek grieztas ap savu asi, un, kad skatītājs skatās caur spraugām, šķiet, ka attēls kustas. Tas ir vēl viens labs agrīnās kustību animācijas piemērs.

Līdz ar formāta maiņu bija vairāki uzlabojumi. Pirmkārt, fenakistoskopam bija nepieciešams spogulis, bet zoetropam tas nebija vajadzīgs, padarot to pieejamāku. Tas, ka tas bija cilindrs, nozīmēja arī to, ka vienlaikus to varēja apskatīt vairāk nekā viens cilvēks. Turklāt cilindra iekšpusē esošās sloksnes bija viegli nomaināmas. Zoetropu sākotnēji izstrādāja britu matemātiķisViljams Džordžs Horners 1834. gadā, bet vairāk nekā trīsdesmit gadus ar to nekas īsti nenotika. 1867. gadā rotaļlietu uzņēmums Miltons Bredlijs patentēja zoetropa versiju, un tā kļuva par lielu hitu.

Kineogrāfs jeb Flipbook (1868)

Mums ļoti patīk tas, ka flipbook tehniski sauc par kinogrāfa grāmatu - tas liek tai izklausīties tik izdomātai un sarežģītai. Gandrīz ikviens skolā ir izveidojis savu flipbook grāmatu, un tās darbība ir ļoti vienkārša. Jūs būtībā zīmējat attēlu secību grāmatā un pēc tam ar īkšķi ātri pāršķirstāt lapas, lai radītu kustības ilūziju. Jautri, ka vācuVārds "flipbook" ir "Daumenkino", kas tulkojams kā "īkšķu kino". Kad jūs izveidojat savu flipbook, tas, iespējams, ir visvienkāršākais ar roku zīmētas animācijas veids. Tomēr flipbook nav obligāti jābūt zīmētam ar roku - tā var būt fotogrāfiju sērija vai drukātas ilustrācijas. Tā ir ierobežota animācija, bet tā ir arī ļoti jautra.

@perkolatorpress Tā ir viņas pirmā #flipbook un viņa ir tik lepna, viņa gribēja, lai es ar to dalos Tiktok 🥲 #flipbook #crafts #crafty #poetry #PradaBucketChallenge #fypシ ♬ Mud Flow "the Sense of me" ( Soundtrack Life is Strange) - DOLKINS

Neviens īsti nezina, kad tika izgudrota pirmā apgrieztā grāmata, un bieži tiek pieņemts, ka tai jābūt pirms tādām ierīcēm kā fenakistoskops, taču diemžēl par to nav reālu pierādījumu. Pirmais reģistrētais kinogrāfa gadījums ir datēts ar 1868. gadu, kad Džons Barns Linets (John Barnes Linnett) iesniedza patentu. Gadu gaitā parādījās dažādas apgrieztās grāmatas versijas un evolūcijas, piemēram, kad tā bijamehāniski kā mutoskops. Agrīno animācijas filmu veidotāji bieži saka, ka flipbooks bija iedvesmas avots. Atzīmējot flipbook ietekmi, kopš 2007. gada Walt Disney savas filmas sāk ar ražošanas logotipa sekvenci, kas patiešām atgādina flipbook. Mums patīk, ka šāda veida animāciju var veidot ikviens - vienkārši paņemiet sev tukšu grāmatu un sāciet zīmēt!

Praksinoskops (1877)

Nākamais animācijas ierīču evolūcijas turpinājums ir praksinoskops. Šīs ierīces nosaukums, kas ir zoetropa pēctece, ir aizgūts no sengrieķu valodas - aptuveni tulkojams kā "darbības skatītājs" - un to 1877. gadā izgudroja franču izgudrotājs Šarls Emīls Reino. Tas ir līdzīgs zoetropam, jo izmanto to pašu kustību tehniku un tam ir arī secīga sloksne.Praksinoskops atcēla attēlus cilindra iekšpusē, taču tajā tika ieviests jauns uzlabojums, kas to padarīja par ievērojamu uzlabojumu zoetropa salīdzinājumā ar zoetropu. Praksinoskopā tika likvidētas šaurās spraugas, caur kurām cilvēki vēroja animētos elementus zoetropā, un tās tika aizstātas ar iekšējo spoguļu loku.

Kad ārējais cilindrs ar attēlu sloksni tika strauji pagriezts, spoguļos atstarotais attēls šķita nekustīgs, un straujā attēlu secība tad radīja kustības ilūziju nekustīgajiem atspulgiem. Izmantojot spoguļus, nevis šauras spraugas, radītais attēls uz praksinoskopa bija spilgtāks un mazāk izkropļots nekā uz zoetropa. Reino izveidoja vairākus attēlus.Reino izstrādāja vairākus praksinoskopa uzlabojumus, vispirms Praxinoscope-Théâtre un pēc tam Théâtre-Optique. Pateicoties viņa ierīcēm, tika radīta, kā uzskata, pirmā animācijas filma, kas tiek projicēta, un Reino ir īsts animācijas pionieris.

Zooprakskops (1879)

Fotogrāfijas pionieris Edvards Mjūbridžs 1879. gadā izgudroja zooprakskopu, un tagad to uzskata par svarīgu kinoprojektora priekšteci. veids, kā Mjūbridžs veica šo darbu, ir neticams, un tas ietver sava veida "deanimāciju" pirms "reanimācijas". viņš uzstādīja virkni savienotu kameru, lai iemūžinātu dzīvniekus kustībā, un katra atsevišķā kamera sniedza dzīvnieka attēlu, kadPēc tam šīs fotogrāfijas tika animētas kopā, izmantojot zoopraksiskopu.

Zooprakskops sastāvēja no laternas un rotējoša stikla diska. uz stikla diska tika uzdrukāta viņa uzņemto dzīvnieku fotogrāfiju sērija. kad stikla diski tiek griezti kopā ar metāla slēdža disku, tas rada kustības ilūziju tāpat kā fenakistoskops. šī viņa oriģinālo nekustīgo fotogrāfiju reanimācija ir diezgan atjautīga. tas bija pirmaisreizi, kad kustības tika veidotas, izmantojot fotogrāfijas no dzīves, kas būtībā ir tāds pats veids, kā darbojas mūsdienu kinofilma. Kopumā ir saglabājies 71 zoopraksekopa disks.

Skatīt arī: Visaptverošs vizuālās mākslas ceļvedis

Theatre Optique (1888)

1888. gadā Šarls Emīls Reino (Charles-Emile Reynaud) vairāk nekā pārspēja pats sevi, kad uzlaboja savu sākotnējo izgudrojumu Praxinoscope un radīja Theatre Optique. 1888. gadā Praxinoscope izmantoja tikai vienu attēlu virkni cilindra iekšpusē, bet Theatre Optique izmantoja garu caurspīdīgu attēlu rulli, kas bija satīts starp divām spolēm. Reino pats ar rokām gleznoja attēlus, un katrs attēla rullis bijaAr roku zīmētā animācija ietvēra no 300 līdz 700 dažādu kadru, un tās garums varēja sasniegt pat 50 metrus. pēc tam šie ruļļi tika satīti starp divām spolēm, un attēli tika projicēti uz fona attēla. lai projekcijas būtu iespējamas, tika izmantoti vairāki spoguļi un burvju laternas, un tad Reino ar rokām darbināja ierīci un kontrolēja atskaņošanas ātrumu.

Reino mēģināja pārdot savu sistēmu ar filmām, un, kad tas neizdevās, viņš nolēma sākt demonstrēt animācijas filmas teātrī. Beigās viņš sāka demonstrēt savas animācijas filmas Grēvina muzejā Parīzē, un no 1892. līdz 1900. gadam viņš guva lielus panākumus, rādot 12 800 izrādes vairāk nekā 500 000 apmeklētāju. Animācijas filmas bija 10 līdz 15 minūtes garas, un tajās bija pat skaņas efekti.filmas tika aktivizētas ar sudraba plāksnītēm uz ruļļa, kas aktivizēja elektromagnētu, kurš pēc tam iedarbināja skaņas, piemēram, skaņas signālu vai bungas. Filmām bija arī īpaši tām rakstīta mūzika, kas pēc tam tika atskaņota uz klavierēm, un dzīvie dialogi. Šīs filmas tiek uzskatītas par pirmajām pasaulē projicētajām animācijas filmām un mākslas veida aizsākumu. Reino bija īsts animācijas pionieris, un viņa izmantotā metodeatsevišķa nekustīga fona izmantošana, nevis fona iezīmēšana kadrā kopā ar kustīgiem varoņiem, kļuva par celmu animācijas pamatakmeni, ko gadu desmitiem izmantoja klasiskās multfilmas un animācijas industrija. Bez Reino darba kinofilmas šodien, iespējams, nepastāvētu.

Secinājums

Mēs ceram, ka jums ir paticis uzzināt par dažām interesantākajām un ietekmīgākajām animācijas ierīcēm vēsturē. Neaizmirstiet izlasīt arī citus mūsu rakstus, lai uzzinātu vairāk par animācijas vēsturi. Un, ja vēl neesat izmēģinājis mūsu vektoru grafikas dizaina rīku, ko vēl gaidāt?

Lejupielādēt Vectornator, lai sāktu darbu

Paaugstiniet savu dizainu nākamajā līmenī.

Iegūt Vectornator



Rick Davis
Rick Davis
Riks Deiviss ir pieredzējis grafiskais dizainers un vizuālais mākslinieks ar vairāk nekā 10 gadu pieredzi šajā nozarē. Viņš ir strādājis ar dažādiem klientiem, sākot no maziem jaunizveidotiem uzņēmumiem līdz lielām korporācijām, palīdzot tiem sasniegt dizaina mērķus un paaugstināt savu zīmolu, izmantojot efektīvus un ietekmīgus vizuālos materiālus.Beidzis Vizuālās mākslas skolu Ņujorkā, Riks aizraujas ar jaunu dizaina tendenču un tehnoloģiju izpēti, kā arī nepārtraukti virza robežas, kas šajā jomā ir iespējamas. Viņam ir dziļas zināšanas par grafiskā dizaina programmatūru, un viņš vienmēr vēlas dalīties savās zināšanās un atziņās ar citiem.Papildus savam dizainera darbam Riks ir arī apņēmīgs emuāru autors un ir veltīts jaunākajām tendencēm un sasniegumiem grafiskā dizaina programmatūras pasaulē. Viņš uzskata, ka informācijas un ideju apmaiņa ir galvenais, lai veicinātu spēcīgu un dinamisku dizaina kopienu, un viņš vienmēr vēlas sazināties ar citiem dizaineriem un radošiem cilvēkiem tiešsaistē.Neatkarīgi no tā, vai viņš izstrādā klientam jaunu logotipu, eksperimentē ar jaunākajiem rīkiem un paņēmieniem savā studijā vai raksta informatīvus un saistošus emuāra ierakstus, Riks vienmēr ir apņēmies veikt labāko iespējamo darbu un palīdzēt citiem sasniegt savus dizaina mērķus.