80. gadu grafiskā dizaina izpēte

80. gadu grafiskā dizaina izpēte
Rick Davis

Astoņdesmitie gadi bija jautra desmitgade ar drosmīgām, metāliskām acu ēnām, kas sniedzās līdz pat uzacīm, bezgaršīgām vēderplēvēm, polaroidiem, VHS videokasetēm, stacionārajiem telefoniem ar zvanītājiem, pasteļtoņiem, neona krāsām, kas apdedzināja acs tīkleni, un plecu spilventiņiem, kas gandrīz sasniedza durvju rāmi ikreiz, kad tu ienāca telpā.

Pievienojiet tam traku, lipīgu matu krēpi, kas tiek uzturēta ar tonnām matu lakas, aerobiku, kas tiek veikta ar kāju sildītājiem, mulletiem, kasetēm, skābi mazgātiem džinsiem, BMX, breakdance un, ak, jā: MTV videoklipu skatīšanos vai mūzikas klausīšanos, vai savu Walkman.

80. un 90. gadi GIF no 80. gadu GIFiem

Ja jums bija mobilais tālrunis, jums bija jānēsā līdzi ķieģeļa izmēra ierīce. Nebija sociālo mediju un lielākoties arī interneta; labākais, ko varēja darīt, bija televizors un personālais dators.

Viss bija ekstra - apģērbs, frizūra un grims, mūzika. Bet aplūkosim 80. gadu grafikas dizainu mazliet tuvāk.

Astoņdesmito gadu tehniskais progress - jauns grafiskais dizains

Lai labāk izprastu, kā attīstījās 80. gadu grafiskais dizains, mums ir jāiedziļinās tā laika neticamajos tehniskajos sasniegumos, kas padarīja iespējamu šīs desmitgades vizuālo dizainu.

Pirmie mobilie tālruņi

Mobilie tālruņi bija retums, tos izmantoja galvenokārt politiķi vai uzņēmēji, nevis plaša sabiedrība. Vecie mobilie tālruņi pastāvēja vēl pirms deviņdesmito gadu vidū parādījās flip-telefonu modeļi!

Pirmo mobilo tālruni 1973. gadā izstrādāja Martins Kūpers. Tas bija prototips.

Vēlāk viņš izstrādāja pirmo masveidā publicējamo mobilo tālruni Motorola zīmolam - Motorola DynaTac 8000X, ko 1983. gadā mīļi sauca par "ķieģeli". 1983. gadā ierīce svēra veselus 2,5 kg, un tās akumulatora darbības laiks bija aptuveni 30 minūtes. Cena bija 3995 ASV dolāri, kas 2022. gadā bija aptuveni 10 000 dolāru. Ierīces uzlāde ilga aptuveni 10 stundas.

Tālrunis Vecs mobilais telefons GIFno telefona GIFs

Šis tālrunis ieguva ikonas statusu, kad to 1987. gadā filmā "Volstrīta" izmantoja galvenais varonis Gordons Gekko. Tas bija divdesmit gadus pirms Stīva Džobsa paziņojuma par pirmo iPhone 2007. gadā.

Zemāk redzams mobilā tālruņa modelis "Nokia Mobira Talkman", kas tika izgatavots 1984. gadā, un diemžēl akumulatora izturība bija tikpat īsa kā "ķieģeļa" modelim.

Denijs Glovers kā Rodžers Murtā, runājot pa mobilo tālruni filmā "Nāvējošs ierocis". Attēla avots: throwbacktimes.blogspot

Nebija iespējams sūtīt īsziņas vai uzņemt attēlus. Šo ierobežojumu dēļ mobilo tālruņu patērētāju tirgū fotogrāfijai, attēlu rediģēšanai vai grafiskajam dizainam nebija nekādas nozīmes. Vienīgais dizaina aspekts, kas bija jāņem vērā, bija ierīces dizains.

80. gadu internets

20. gadsimta 20. gados izstrādātos ziņapmaiņas pakalpojumus 20. gadsimta 20. gados tehniski varētu saukt par pirmajiem modemiem. Pirmie digitālie modemi tika izveidoti 50. gados, lai pārraidītu datus Ziemeļamerikas gaisa spēkiem.

Pirmo reizi internetu 1969. gadā izveidoja UCLA zinātnieku grupa. Viņi izveidoja pirmo tīkla savienojumu. Viņi virtuāli savienoja divas dažādas universitātes pilsētiņas iekārtas. Šī sistēma bija pazīstama kā ARPANET, un tā bija interneta pirmsākums.

Rejs Tomlinsons 1971. gadā nosūtīja pirmo e-pastu cilvēces vēsturē. 1971. gadā viņš izgudroja plaši pazīstamo @ simbolu, lai apzīmētu saņēmēja e-pasta adresi. Tomēr tolaik e-pasta apmaiņa sabiedrībai vēl bija neizprotama.

Uzziniet vairāk par @ zīmes izcelsmi.

Tomlinsons vēlējās sūtīt ziņojumus starp datoriem, kas bija savienoti vienā tīklā. Tajā laikā tā sauktajā intranetā nebija tīmekļa vietņu vai publiskas piekļuves šiem iekšējiem tīkliem.

Astoņdesmitajos gados bija jāizmanto pirms dial-up sistēma USENET. 80. gados piekļuve internetam tika nodrošināta, izmantojot modemu.

Astoņdesmito gadu desmitgadē internets vēl tikai attīstījās. 80. gadu otrajā pusē globālais internets turpināja attīstīties akadēmiskajā telpā un komerciālai lietošanai jeb datu apmaiņai, izmantojot internetu, Fidonet, USENET un Bulletin Board System. 1989. gadā Tims Berners-Lī (Tim Berners-Lee) izstrādāja koncepciju par globālo tīmekli, kuru viņš bija attīstījis kopš 1980. gada. 1989. gadā,Internets un lielākās daļas pirmās pasaules valstu tīkli tika savienoti ar globālu transatlantisko satelītu sistēmu. Tie bija pirmie komerciālie interneta pakalpojumi.

Tomēr līdz pat deviņdesmito gadu sākumam pirmā tīmekļa vietne nekad netika palaista tiešsaistē. 1991. gada 6. augustā tiešsaistē tika palaista pirmā tīmekļa vietne cilvēces vēsturē. 1991. gada 6. augustā tīmekļa vietni izstrādāja un publicēja Tims Berners-Lī.

Grafiskais dizains tīmekļa vietņu saturam 80. gados nepastāvēja, jo tiešsaistē nebija tīmekļa vietņu. Vienīgais aspekts, ko internetā ietekmēja grafiskais dizains, bija fontu veidi un grafiskā lietotāja saskarne. Grafiskais dizains internetā galvenokārt tika izmantots drukātajās reklāmās, lai reklamētu interneta sasniegumus.

Pirmā personālo datoru paaudze

80. gadu sākumā un vidū tika ieviesti pirmie masveidā ražotie personālie datori. Tolaik tika izstrādāti pirmie krāsu displeji ar vidēju un augstu izšķirtspēju.

caur GIPHY

Displejs ar ievērojami augstāku izšķirtspēju nekā iepriekšējiem modeļiem un krāsu displejs - pirmā personālo datoru paaudze - pavēra durvis uz pilnīgi jaunu grafiskā dizaina pasauli.

IBM personālais dators

Viens no nozīmīgākajiem datumiem datoru vēsturē bija 1981. gada 12. augusts. 1981. gada 12. augustā IBM izlaida pirmo masveidā ražoto personālo datoru - 5150 modeli.

Attēlu avots: extremetech.com

Modelis bija pieejams ar CGA (16 krāsas) vai monohromā displeja adapteri (MDA). Tajā laikā tas bija ļoti neparasti - piedāvāt divas dažādas grafikas iespējas.

Ar MDA opciju varēja attēlot augstas izšķirtspējas melnbaltu tekstu, un kartei bija pievienots printera ports. Ar CGA versiju varēja attēlot zemas vai vidējas izšķirtspējas krāsu grafiku un tekstu. Tai bija tāds pats skenēšanas ātrums kā NTSC, kas nozīmē, ka to varēja izmantot ar televizoru vai kompozītmateriālu monitoru.

Šis modelis būtiski ietekmēja personālo datoru tirgu un kļuva par nozares standartu. Lielākā daļa pašreizējo personālo datoru ir balstīti uz šo nozares standartu. Tajā laikā Apple bija vienīgais konkurents IBM nesaderīgās platformas dēļ.

Quantel Paintbox

Quantel 1981. gadā izlaida Paintbox - grafisko krāsu darbstaciju, kas atbalstīja peles ievadi, kas orientēta uz grafiskajām planšetēm. Turklāt tas bija pirmais modelis, kurā tika izmantotas uznirstošās izvēlnes.

Modelis bija paredzēts gan televīzijai un komerciālam lietojumam, gan arī profesionāliem māksliniekiem. Viens no pazīstamākajiem Paintbox lietojumiem ir 1986. gada reklāmas videoklips Dire Straits "money for nothing". 1987. gadā tas kļuva par vienu no visbiežāk atskaņotajiem videoklipiem.

Atruna: Dziesmas tekstā ir izmantoti homofobiski vārdi.

Paintbox bija galvenais rīks, ko izmantoja 1985. gada britu televīzijas seriāla Max Headroom grafikas veidošanā.

Apple Macintosh personālais dators

80. gados notika nozīmīgs pavērsiens datoru vēsturē. 1984. gada 24. janvārī Apple Stīva Džobsa vadībā laida klajā Macintosh 128k.

Tas bija pirmais masveidā ražotais personālais dators ar peli un grafisko saskarni.

Apple Macintosh 128k, 1984. gads. Attēla avots:stampityourway

Šis ir pirmais mājas dators, kas bija pieejams plašām masām. 70. gadu beigās datorus galvenokārt izmantoja zinātniskās un valsts iestādes. 80. gados durvis mājas datoru lietošanai pavēra plaša sabiedrība.

Japāņu dāma, geišas zīmējums, autore Susan Kare, MacPaint 1.0 versija Macintosh operētājsistēmā, 1984. attēla avots: invention.si.edu

Geniālā amerikāņu grafikas dizainere Sūzena Kare (Susan Kare) izstrādāja Macintosh interfeisu. Viņa iedvesmojās no pointilistiskās mākslas kustības, mozaīkas un adāmadatas. Viņa izstrādāja darbvirsmas simbolus, kas tiek izmantoti vēl šodien: Grabber, Lasso un Paint Bucket. Viņa bija atbildīga arī par rakstzīmju Chicago dizainu.

Katrs režģa kvadrāts ir viens pikselis Macintosh darbvirsmas ikonās, ko zīmējusi Susan Kare. Attēla avots: cultofmac

Tā bija pirmā komerciāli veiksmīgā ierīce ar integrētu vairāku logu paneļu saskarni, darbvirsmu ar darbvirsmas simboliem. Termins "darbvirsma" pirmo reizi tika lietots attiecībā uz šo saskarni, jo tajā bija redzami daudzi darbvirsmas piederumi, piemēram, modinātājs, kalkulators un piezīmju blociņš.

Pirmais Apple Macintosh mājas dators bruģēja ceļu grafiskā dizaina programmatūras lietošanai sabiedrībā.

Commodore personālais dators

Commodore kompānija bija viens no citiem lielākajiem personālo datoru tirgus segmenta dalībniekiem. 1983. gadā Commodore prezentēja pirmo portatīvo datoru Commodore SX-64 ar 5 collu krāsu monitoru un vienu vai diviem 5,25 collu diskdziņiem.

1985. gadā Commodore laida klajā savu pirmo personālo datoru Commodore 128.

caur GIPHY

Ierīcē ir trīs funkcijas vienā: tā ir Commodore 64 ar jaunu 128 kb un CP/M režīmu. Personālo datoru tirgus segmentā Commodore bija viens no galvenajiem konkurentiem - Apple. 1994. gadā uzņēmums pasludināja bankrotu.

Printeri un planšetdatori

Printeri

80. gados printeru tehnoloģija attīstījās no tintes printeru modeļa līdz lāzerprinteru modelim. Lāzerprinteriem bija vairākas priekšrocības salīdzinājumā ar iepriekšējiem tintes printeriem: tie bija ievērojami ātrāki par tintes printeriem un precīzāki. Tintes printeri drukā tikai lapas daļu, bet lāzerprinteri drukā visu lapu vienlaikus. Šī metode ir daudz labāk piemērota grafisku attēlu drukāšanai.ar tekstu, kas izveidots ar datora programmatūru.

Skatīt arī: Kā uzzīmēt sarkano pandu

Xerox Star 8010, pirmais lāzerprinteris, kas bija paredzēts lietošanai ar vienu datoru, tika izlaists 1981. gadā. Tā bija inovatīva, bet dārga ierīce (17 000 ASV dolāru), ko iegādājās tikai dažas laboratorijas un iestādes. Pirmais lāzerprinteris, kas tika ražots masu tirgum, bija HP LaserJet 8ppm, kas tika laists klajā 1984. gadā, un tajā tika izmantots Canon printeris, ko kontrolēja HP programmatūra. HP LaserJet ātri vien tikakam seko citi lāzerprinteri no Brother Industries, IBM un citiem ražotājiem.

1984. gadā laistais Apple ImageWriter, dot-matricas printeris, spēja iespaidīgi attēlot Mac ekrāna grafiku uz papīra. Lai gan ImageWriter nepilnīgā produkcija bija izcila, tā laika apstākļiem tā nekad nevarēja konkurēt ar profesionālu drukāšanu.

Kad 1985. gadā Apple izstrādāja LaserWriter operētājsistēmai Macintosh un Aldus PageMaker programmatūru, lāzerprinterim bija izšķiroša nozīme darbvirsmas izdevējdarbības popularizēšanā. Tas ļāva lietotājiem radīt dokumentus, kurus iepriekš būtu bijis nepieciešams profesionāli iespiest.

1985. gadā Apple prezentēja LaserWriter - pirmo lāzerprinteri. Mūsdienās tikai retais atceras, kā šī smagā Apple drukāšanas iekārta ietekmēja pasaules datoru lietojumu, līdzīgi kā pats Macintosh. Kopā ar slaveno Apple personālo datoru LaserWriter ieviesa personālo datoru grafiskā dizaina un izdevējdarbības pasaulē.

Korporatīvā brošūra, kas izstrādāta ar MacPaint un iespiesta ar Apple LaserWriter, 1985. gads. Attēla avots: The print guide.

Līdz 1985. gadam Macintosh grafiskajiem dizaineriem bija milzīgs lēciens grafikas un teksta dinamiskās rediģēšanas iespēju ziņā. Taču bez rīka, ar kuru šos dizainus varēja pārvērst drukātā veidā, Macintosh varēja uzskatīt tikai par modernu rotaļlietu ar nelielu reālu pielietojumu.

Izmantojot LaserWriter un Mac, cilvēks varēja apsēsties, ievadīt tekstu datorā izstrādātajā lapas izkārtojumā un dažu minūšu laikā iegūt izdruku. Tālāk lietotājs varēja izdrukāt dažas kopijas, izgatavot fotokopijas izplatīšanai vai nosūtīt dizaina datus uz printeri masveida pavairošanai pēc precīzas pārbaudes uz vietas.

Izmantojot Aldus Pagemaker lapu izkārtojuma programmu un Laserwriter, jūs varat izstrādāt un izdrukāt neliela uzņēmuma veidlapas, vizītkartes un produktu datu lapas.

Tabletes

20. gadsimta 80. gados vairāki grafisko planšetdatoru ražotāji piedāvāja papildu funkcijas, piemēram, rokraksta atpazīšanu un izvēlņu integrēšanu planšetdatorā. 80. gados sāka ražot pirmos krāsu grafiskos planšetdatorus.

Grafisko planšetdatoru sistēma Utopia

1981. gadā mūziķis Tods Rundgrēns (Todd Rundgren) izstrādāja pirmo krāsaino grafisko planšetdatoru programmatūru personālajam datoram, kas tika licencēta uzņēmumam Apple ar nosaukumu Utopia Graphic Tablet System.

Grafiskā planšetdatora sistēma Apple Utopia, 1981. gads. Attēla avots: flickr

1981. gadā tika laista klajā arī Quantel Paintbox krāsu grafikas darbstacija; tas bija pirmais modelis, kas aprīkots ar spiedienjutīgu planšetdatoru.

Daži no iespaidīgākajiem grafiskā dizaina darbiem, kas radīti, izmantojot Quantel Paintbox darbstaciju un planšetdatoru, ir Dire Straits 1985. gada videoklips Money For Nothing un grupas Queen 1989. gada albuma Miracle vāks.

Vāka māksla, Queen, The Miracle, priekšējais vāks 1989, attēla avots: rockshop

1985. gadā slavenais amerikāņu gleznotājs Deivids Hoknijs izdeva dokumentālo filmu "Gleznošana ar gaismu", kurā demonstrēja savu gleznošanas procesu, izmantojot Quantel Paintbox paplāti.

KoalaPad planšetdators

Pirmā grafikas planšetdators mājas datoriem bija KoalaPad, kas tika laists klajā 1983. gadā. Sākotnēji izstrādāts Apple II, KoalaPad ar laiku tika paplašināts praktiski visiem mājas datoriem ar grafikas atbalstu, piemēram, TRS-80 Color Computer, Commodore 64 un Atari 8 bitu ģimenei.

Wacom planšetdators

1984. gadā Wacom laida klajā savu pirmo planšetdatoru WT-460M (uzņēmums tika dibināts iepriekšējā gadā Japānā). 1984. gadā uzņēmums sākotnēji ieguva slavu, piedāvājot planšetdatorus ar bezvadu pildspalvām, nevis ar vadu ierīcēm, ar kurām tolaik bija pazīstami tādi konkurenti kā Summagraphics. Uzņēmums tika dibināts laikā, kad daudzi uzņēmumi piedzīvoja datorizētās projektēšanas (CAD) uzplaukumu.uzņēmuma sākotnējie piedāvājumi bija vērsti uz zīmēšanas ierīču tirgu.

Atari bija viens no konkurējošiem planšetdatoru ražotājiem, kura ierīces tika uzskatītas par augstas kvalitātes ierīcēm.

Zīmējumi, kas izveidoti ar Atari grafisko planšetdatoru, 1985. gads. Attēla avots:atariage

Pirmās videospēļu konsoles

Pirmo mājas konsoli 1972. gadā radīja Ralfs Baers (Ralph Baer), un to ražoja Magnavox. Konsole saucās Magnavox Odyssey. Baers arī izveidoja pingponga spēli Odyssey.

Laika posmā no 1980. līdz 1989. gadam videospēles ievērojami attīstījās, un līdz ar to arī videospēļu grafiskā dizaina iespējas. Lielākie videospēļu konsoļu tirgus dalībnieki bija Commodore, Atari, Nintendo, Mattel un Sega.

Arcades zelta laikmets

80. gadi bija arkāžu zelta laikmets - brīvi stāvoši monētu automāti ar iebūvētiem ekrāniem un vadības elementiem. Par dažiem dolāriem varēja spēlēt tādas videospēles kā Donkey Kong, Space Invaders, Super Mario Bros un Pac-Man. Arkāžu automāti tika uzstādīti sabiedriskās vietās, piemēram, boulinga zālēs, restorānos, tirdzniecības centros, lidostās, veļas mazgātavās un kinoteātros. Arkāžu zāles bijanepārprotami veidots, lai uzstādītu vairākas arkādes ierīces. 60. un 70. gados iemīļotās pinbolu automātus nedaudz nomainīja arkādes spēles.

10 labākās Arkādes spēles par katru gadu no 1980. līdz 1989. gadam.

Arkāžu ārējais apšuvums bija pilnībā nokrāsots ar filmas ainām un figūriņām izteikti kontrastējošās krāsās.

Spēļu automātu interfeisa izvēlne tika veidota ar pikseļu fontu, kas bija ļoti populārs 80. gados.

Pac Man videospēle GIFfrom Pac Man GIFs

Bija ierasts, ka bērni un pusaudži pulcējās, lai kopā spēlētu arkādes spēles. Spēlēšana bija sabiedrisks pasākums, kas bieži norisinājās publiskās vietās. Arkādes videospēles veidoja lielāko videospēļu tirgus ieņēmumu daļu līdz pat deviņdesmito gadu beigām. Tas notika tāpēc, ka mājas konsoles, piemēram, Sony PlayStation un Microsoft Xbox, krasi palielināja spēļu iespējas un grafikas izšķirtspēju.2000. gadu sākums.

Grafiskais dizains 80. gados

Astoņdesmitie gadi bija sensacionāli. 80. gados spilgtās neona krāsas, raibais tipogrāfijas un matus raujošie dizaini izraisīja sajūsmu.

Pateicoties dizaina programmatūras ieviešanai, grafikas dizaineri varēja veidot 3D attēlus un viegli rediģēt izkārtojumu, krāsu un formu. Grafikas dizaineri varēja eksperimentēt un izmēģināt jaunas lietas. Tas lika māksliniekiem atkāpties no agrākajiem laikmetīgajiem burtu veidiem. Viņi apvienoja burtu ģimenes, izmērus un svarus, lai radītu nesakārtotu, spontānu burtu veidu. Šī "jaunā viļņa" pieeja noveda pie tā.Dekonstruktīvās tipoloģijas virziena attīstība, kam raksturīgs nelineārs burtu veids, ietverot telpisku izkārtojumu.

Tā rezultātā 80. gadu dizains bija progresīvs un foršs. Dizaineri attīstīja savu stilu. Cilvēki izmantoja dažādus ģeometriskus rakstus, papildinošas krāsu shēmas un jaunas tehnoloģijas, lai dizainam piešķirtu "futūristisku" izteiksmi. 80. gados cilvēki bija tālredzīgi un vēlējās iztēloties nākotni.

Astoņdesmitajos gados galvenā uzmanība tika pievērsta košām, uzkrītošām, uzmanību piesaistošām krāsām. Personālie datori kļuva pieejami visiem, un dizaina rīki kļuva pieejami visiem. 1985. gadā Microsoft ieviesa Windows, kas nozīmēja, ka cilvēkiem vairs nebija jāmācās MS-DOS, lai darbotos ar datoru. Ar dažiem klikšķiem varēja veidot dizainu.

Šī desmitgade bija pazīstama arī ar lielu, bloķētu tekstu. Iedomājieties karikatūru tekstu, kas atgādina grafiti, un jums ir priekšstats par desmitgades tipogrāfiju. 1984. gadā Apple izlaida MacPaint programmu Macintosh datoriem, kas dizaineriem ļāva bez piepūles izmantot datorgrafiku, piemēram, ar peli vai grafikas planšetdatoru. Postscript ļāva dizaineriem izvietot burtus un attēlus vienā lapā un nosūtīttos drukāt, nevis montēt dizainu pie rasēšanas galda.

80. gadu grafiskā dizaina programmatūra

Pirmo attēlu rediģēšanas programmu SuperPaint 1973. gadā radīja Ričards Šoups (Richard Shoup), Alvijs Rejs Smits (Alvy Ray Smith) un Tomass Porters (Thomas Porter) uzņēmumam Xerox PARC. Programmas pamatā bija uz pikseļiem balstīta kadru bufera sistēma. Otrais izrāviens grafiskā dizaina programmu izmantošanā notika līdz ar Macintosh personālā datora ieviešanu 1984. gadā. 80. gados uz spiedienu jutīgas planšetes ar krāsuTie deva iespēju izmantot pirmās komerciāli pieejamās dizaina programmatūras, piemēram, Page Maker (1985), Illustrator (1987), Freehand (1988) un Photoshop (1990).

Pirms Adobe asimilēja konkurentus, lai kļūtu par pašreizējo grafiskā dizaina tirgus līderi, 80. gados dominēja tādi programmatūras uzņēmumi kā Aldus, Altsys, Macromedia, Xerox PARC un Quark. Iegremdēsimies dziļākKorporatīvā brošūra tika izstrādāta ar MacPaint un izdrukāta ar Apple LaserWriter, kas bija pirmā komerciāli pieejamā grafiskā dizaina programmatūra, kas tika izstrādāta 80. gados!

SuperPaint

Lai gan SuperPaint, ko pirmo reizi 1973. gadā publicēja uzņēmums Yerox, bija pirmā attēlu rediģēšanas programma un bruģēja ceļu nākamajām grafiskajām lietojumprogrammām, kas tika izstrādātas 80. gados. Tā bija agrīnākā programmatūra ar# grafisku saskarni, kas varēja izmantot datortehnoloģiju, lai digitāli rediģētu attēlus vai video un piedāvāja attēlu un video rediģēšanas un datoranimācijas funkcijas.

SuperPaint varēja mainīt attēla un video datu nokrāsu, piesātinājumu un vērtību (Hue, Saturation un Value), izmantojot iepriekš iestatītu krāsu paleti un zīmējot pielāgotus daudzstūrus un līnijas, un tā bija pirmā lietojumprogramma ar izlīdzināšanas novēršanas funkciju.

80. gadu SuperPaint mākslas darbs. Attēlu avots: ambooli

Programmatūru izmantoja TV un filmu industrijā, kā arī rūpnieciskajā dizainā. 1978. gadā NASA izmantoja SuperPaint, lai ilustrētu kosmosa kuģu misijas uz Saturnu un Venēru.

Astoņdesmitajos gados Šoups aizgāja no Xerox un nodibināja grafiskā dizaina uzņēmumu Aurora Systems; Smits pievienojās Industrial Light and Magic, kas bija atbildīgs par Lucasfilm speciālajiem efektiem. Vēlāk šī nodaļa kļuva par pamatu Pixar dibināšanai.

Šoups, Smits un Tomass tika apbalvoti ar Oskara balvu par novatorisko SuperPaint izstrādi.

Mac Paint

MacPaint ir Apple Computer izstrādāta rastra grafikas programmatūra, kas 1984. gadā tika izdota kopā ar oriģinālo Macintosh 128K datoru.

Bert Monroy "Rocktown.", zīmēts ar MacPaint. Attēla avots: macpaint.org

Macintosh tika izlaists 1984. gadā ar divām programmām - MacPaint un MacWrite. 1984. gada novembrī īpašajam pēcvēlēšanu laikraksta Newsweek numuram Apple iztērēja vairāk nekā 2,5 miljonus ASV dolāru, lai iegādātos visas 39 reklāmas lappuses šajā numurā. Daudzās Newsweek reklāmas lappusēs bija skaidrots, kā MacWrite un MacPaint darbojas kopā.

Aplūkojiet leģendārās 1984. gada Apple Newsweek kampaņas piemēru lapas.

MacPaint bija īpaša ar to, ka ar to varēja izveidot grafiku, ko varēja izmantot citas programmas.

Bert Monroy 1986. gadā ar MacPaint gleznojis mākslas darbu. Attēla avots: macpaint.org

Lai izvairītos no mirgošanas, kad formas vai attēlus velk pa ekrānu, MacPaint izmantoja divus ārpusekrāna atmiņas buferus. Vienā no šiem buferiem tiek saglabāti dokumenta esošie pikseļi, bet otrā - iepriekšējā stāvokļa pikseļi. Pēdējais no šiem buferiem tika izmantots kā programmatūras atcelšanas funkcijas pamatā.

Sākotnējo versiju izstrādāja un sarakstīja Bils Atkinsons, Apple sākotnējās Macintosh izstrādes komandas dalībnieks. Strādājot Macintosh komandā, Sūzena Kare izstrādāja MacPaint lietotāja interfeisu. Kare arī veica MacPaint beta testēšanu pirms tās izdošanas.

Vēlāk programmatūru tālāk attīstīja 1987. gadā dibinātais Apple programmatūras meitasuzņēmums Claris. 1988. gadā tika izdota pēdējā MacPaint versija 2.0. Sakarā ar pārdošanas apjoma samazināšanos Claris 1998. gadā pārtrauca programmas darbību.

Adobe Illustrator (AI)

1985. gadā Adobe sāka izstrādāt programmatūru Adobe Illustrator, kas paredzēta Apple Macintosh operētājsistēmai. Programmatūra tika publicēta un piegādāta 1987. gadā. Adobe Illustrator tika iecerēta kā Photoshop papildprodukts. Photoshop tika radīta digitālo fotogrāfiju apstrādei, izmantojot rastrus, savukārt vektorizētā Adobe Illustrator bija īpaši paredzēta burtu salikšanai un logotipu dizainam.

Uz vektoriem balstītā pieeja ļāva lietotājam zīmēt līknes un pielāgot tās ar Bézier Curve funkciju, kas ir ideāls rīks asu un vienmērīgi izliektu līniju izveidei.

Illustrator uz vektoriem balstītā pieeja padarīja ar to radītos dizainus bezgalīgi mērogojamus, pretēji uz rastriem balstītām programmām.

Zemāk varat noskatīties 1987. gadā publicēto pirmo Adobe Illustrator pamācību:

Videoklipā redzams pildspalvas rīks, kas jau ir aprīkots ar Bēzjē līknes funkcionalitāti, un teksta rīks - elementi, kas arī mūsdienās ir grafiskā dizaina lietotņu galvenā likme.

Uzziniet vairāk par Adobe Illustrator stāstu

Pagemaker

1985. gadā Aldus laida klajā PageMaker kā vienu no pirmajām darbvirsmas publicēšanas programmām. Grafiskā programmatūra sākotnēji tika izstrādāta Apple Macintosh un, sākot ar 1987. gadu, arī personālajiem datoriem ar operētājsistēmu Windows 1.0. Programmētājs Pols Brainerds saskatīja tirgus plaisu produktam, kas varētu izmantot Apple Macintosh grafiskās lietotāja saskarnes priekšrocības.

Kad Aldus Corporation laida klajā PageMaker 1.0, tas iezīmēja apvērsumu izdevējdarbības nozarē. Pēkšņi ikviens varēja izstrādāt brošūras, izveidojot izkārtojumu ar tekstu un attēliem. Izdevējiem bija jākļūst datorpratējiem, tāpēc Apple sāka masveidā pārdot Macintosh un LaserWriters.

PageMaker ir lietojumprogramma, kuras pamatā ir grafiskā lietotāja saskarne, un tā palīdzēja izveidot Macintosh platformu un Windows vidi. PageMaker programmas pamatā ir Adobe Systems PostScript lapu aprakstīšanas valoda.

Aldus pagemaker versija 1.0., 1986. Attēlu avots: winworldpc

Postskripts

Lai novērtētu PostScript, ir jāzina, kā tirgus darbojās pirms tā parādīšanās. 80. gadu sākumā, ja jums vajadzēja rakstāmmašīnu, jūs devāties uz Acme Typographers, kur jums pārdeva Acme sistēmu ar Acme izejas ierīci. Pēc tam jums bija jāapmeklē divu nedēļu apmācības kurss, lai iemācītos lietot sistēmu. Acme sistēma nav savietojama ar citu ražotāju ierīcēm. Datu apmaiņa arcitas sistēmas vairumā gadījumu bija grūti vai neiespējami.

Personālā datora īpašnieki varēja to pieslēgt dot-matricas printerim, kas izvada tikai zemākas kvalitātes bitmap attēlus. Varēja izveidot grafiku, taču kvalitāte bija pieņemama tikai datoru nīģeriem, kas tolaik iegādājās datorus.

PostScript tika laists tirgū 1984. gadā. Sākotnēji to sauca par PostScript. 1. līmenis tika pievienots vēlāk, lai to atšķirtu no jaunākās 2. līmeņa versijas.

Tā ir spēcīga valoda, kas līdzinās vēl vienai datoru valodai Forth. Jau no paša sākuma PostScript darbināšanai bija nepieciešama pietiekami spēcīga sistēma. Patiesībā pirmajos pastāvēšanas gados PostScript printeriem bija lielāka skaitļošanas jauda nekā pieslēgtajiem Macintosh datoriem.

Uzziniet vairāk par Postscript

Postscript piedāvāja milzīgas priekšrocības, kas nebija pieejamas citām sistēmām. Tas ir neatkarīgs no ierīcēm. PostScript failu var darbināt jebkurā PostScript ierīcē. 300 dpi izšķirtspēju var iegūt lāzera printerī, bet tas pats fails nodrošina izcilu, skaidru 2400 vai 2540 dpi izšķirtspēju attēlu iestatīšanas iekārtā. Tādējādi lietotāji vairs nebija piesaistīti vienam ražotājam un varēja izvēlēties ierīces, kas vislabāk atbilda viņu vajadzībām.mērķiem.

Tādējādi jebkurš ražotājs var iegādāties PostScript interpretatora licenci un izmantot to, lai izveidotu izvades sistēmu.

Tā kā PostScript specifikācijas (sintakse) bija brīvi pieejamas, ikviens varēja rakstīt programmatūru, kas tās atbalstīja.

Postscript 1. līmenis, 80. gadi. Attēla avots: Prepressure

PostScript bija ievērojams Adobe risks, un uzņēmumam, iespējams, nebūtu izdevies pārliecināt tirgu par tā vērtību, ja to nebūtu atbalstījis Stīvs Džobss no Apple Computer.

1985. gadā Macintosh datoru pārdošanas apjomi sāka samazināties, un Apple vajadzēja labāko lietojumprogrammu savam jaunajam modelim. Apple vajadzēja slepeno lietojumprogrammu jaunajam modelim. Entuziasma pilns par Adobe tehnoloģiju, Stīvs Džobss ieguldīja 2,5 miljonus dolāru uzņēmumā un pārliecināja Vornoku izstrādāt PostScript kontrolieri Apple LaserWriter.

FreeHand

Džeimss R. fon Ērs 1984. gadā nodibināja uzņēmumu Altsys Corporation, lai izstrādātu grafikas lietojumprogrammas personālajiem datoriem. Sākotnēji uzņēmums izstrādāja fontu rediģēšanas un konvertēšanas programmatūru: Fontastic Plus, Metamorphosis un Art Importer. 1986. gadā tika izlaists Fontographer, pirmais PostScript fontu projektēšanas komplekts, kas kļuva par pirmo šādu programmu tirgū. 1986. gadā Fontographer lika pamatusPostScript, Altsys izstrādāja arī FreeHand (sākotnējais nosaukums Masterpiece), uz PostScript balstītu ilustrēšanas programmu Macintosh, kas zīmēšanai izmantoja Bézier līknes un bija līdzīga Adobe Illustrator, kas tika izziņota kā Macintosh grafikas programma ar visām Adobe Illustrator funkcijām, kā arī zīmēšanas rīkiem, kas bija identiski Mac Paint un Mac Draft rīkiem, un īpašiem efektiem, kas bija līdzīgi Adobe Illustrator.Aldus Corporation noslēdza licences līgumu ar Altsys Corporation, lai tirgotu FreeHand un tās pamatproduktu Pagemaker. 1988. gadā tika izdota Aldus FreeHand 1.0.

Zemāk skatieties 1989. gada Aldus Freehand 2.0 demo versijas videoklipu.

Altsys izstrādāja FreeHand, savukārt Aldus kontrolēja mārketingu un izplatīšanu. Pēc 1988. gada Macintosh platformā notika Aldus FreeHand un Adobe Illustrator konkurence, abām programmām izstrādājot jaunus rīkus, panākot neticamu ātrumu un pielāgojot nozīmīgas funkcijas. Pateicoties Windows personālo datoru attīstībai, Illustrator 2 (Mac platformā pazīstams arī kā Illustrator 88) un FreeHand 3grafikas tirgū tika laisti kā Windows versijas.

1988. gadā FreeHand 1.0 tika pārdota par 495 ASV dolāriem. 1988. gadā FreeHand 1.0 tika pārdota par 495 ASV dolāriem. Programmā bija iekļauti standarta zīmēšanas rīki un citu zīmēšanas programmu funkcijas, tostarp īpašie efekti aizpildījumiem un režģiem, teksta rediģēšanas rīki un CMYK krāsu drukāšanas atbalsts. Bija iespējams izveidot un ievietot PostScript procesus jebkurā programmas vietā. 1989. gadā FreeHand 2.0 tika pārdota par 495 ASV dolāriem.FreeHand 1.0 funkcijas, taču tā piedāvāja arī ātrāku darba plūsmu, Pantone krāsas, punktu tekstu, elastīgu aizpildījuma rakstu un automātisku grafikas importēšanu no ārējām programmām. Turklāt tā pievienoja precīzu kontroli pār to, kas tiek attēlots krāsu monitorā, un to ierobežoja tikai tā izšķirtspēja.

Adobe Photoshop (PS)

Adobe, uz rastra attēlu un fotoattēlu rediģēšanas programmatūru, 1987. gadā pirmo reizi izstrādāja brāļi Tomass un Džons Knolli, kuri 1988. gadā pārdeva licences un izplatīšanas tiesības Adobe. 1990. gadā tika publicēta pirmā oficiālā Adobe Photoshop 1.0 versija. Adobe Photoshop būtiski neietekmēja 80. gadu grafikas dizainu, taču tā pamati tika likti 80. gadu beigās.

80. gadu krāsu paletes

Katrai desmitgadei ir sava raksturīga krāsu palete vai pat vairākas krāsu paletes. Apskatīsim krāsas, kas vizualizēja 80. gadu estētiku.

Neona krāsu palete

80. gadu dizaina stila spilgtajās krāsās dominēja drosmīgas un piesātinātas neona krāsas un dārgakmeņu krāsas. Fons bieži vien bija tumši zils, tumši violets un melns, un tam kontrastēja piesātināti neona rozā, neona dzeltens, neona zaļš, neona oranžs un intensīvi piesātināti zili un violeti toņi.

Melnā fona sadursme ar drosmīgajām un kontrastējošajām krāsām radīja viendabīgu krāsu bloķēšanas efektu.

Šajā periodā bija vērojams pilnīgs zemes toņu krāsu trūkums, kas bija izplatītākas 70. gados un daļēji arī 60. gados.

Šīs intensīvās neona stila krāsas atspoguļoja orientēšanos uz nākotni un progresu, parādot spilgtas fluorescējošo gaismu krāsas, ķīmiski ražotus materiālus un mūsdienu mākslīgo krāsojumu.

80. gados bija krāsu palete, kas simbolizēja mākslīgās krāsas, kas pilnībā pretstatīja dabas zemes krāsas. Šīs mākslīgi radītās krāsas simbolizēja mākslīgo, fluorescento apgaismojumu, sintētiskos krāsošanas procesus un materiālus.

Nav nejaušība, ka šī palete galvenokārt tika izmantota 80. gadu desmitgadē tapušajā kiberpanka filmu žanrā, piemēram, filmās Tron (1982) un Blade Runner (1982).

Interesanti, ka deviņdesmito gadu desmitgadē krāsu svārsts grunge periodā atgriezās pie dziļākas, zemes toņu un pieklusinātākas paletes.

Uzziniet vairāk par neona krāsas kiberpanka krāsu paleti

80. gadu pasteļkrāsas

Vēl viena izteikta 80. gadu krāsu tendence bija pasteļtoņi. 80. gadu sākumā pasteļtoņu krāsu tendence sasniedza savu kulmināciju, un intensīvā neona krāsu palete vēlāk kontrastēja ar pasteļtoņu krāsu paleti 80. gadu vidū un beigās.

80. gadu Sharp reklāma. Attēla avots: mirror80

Tas bija pieticīgāks izskats nekā drosmīgā neona palete. Uzmanības centrā bija maigums un maigums, nevis progress un tehnoloģijas. Viens no iecienītākajiem rakstiem, ko kombinēt ar pasteļtoņu tendenci, bija ziedi. Īpaši interjera dizainā pasteļtoņu tendenci aizsāka Laura Ashley mājas dekori. Violetā krāsa bija viena no populārākajām krāsām.

Atklājiet 50 violetas krāsas toņus

Kustību par pasteļtoņiem, īpaši pasteļrozā krāsu kombinācijā ar pasteļtīrkīza krāsu, aizsāka arī 80. gadu televīzijas seriāls Miami Vice. Šis seriāls bruģēja ceļu pasteļtoņiem vīriešu modē.

Uzziniet vairāk par pasteļkrāsu paletēm

80. gadu tipogrāfija

80. gados tipogrāfija bija traka, drosmīga un eksperimentāla. 80. gados, pirms bija pieejami tehniskie sasniegumi, grafikas dizaineriem bija jādodas uz tipogrāfiju, lai iespiestu mārketinga reklāmas, žurnālus un avīzes. Tagad šiem grafikas dizaineriem bija personālais dators, lāzerprinteris ar jaunu grafikas dizaina programmatūru un maketēšanas programmām, kas piedāvāja daudz iespēju, kā saskaņot un stilizētuzrakstus, kas iepriekš nebija iespējami.

80. gadiem raksturīgā drosmīgā neona krāsu palete krasi kontrastēja ar melnu vai tumši zilu vai tumši violetu fonu, tādējādi izceļot treknos burtus vēl vairāk.

"Es ļoti labi atceros datoru pirmsākumus, kad uz ekrāna bija monospace fonti, pirms WYSIWYG un tamlīdzīgi... un tas, ko Džobss izdarīja ar Macintosh, nebija tikai digitālās tipogrāfijas revolūcija - tas agrāk vai vēlāk būtu noticis. Unikālā lieta, ko viņš tajā ieviesa, bija digitālā drukas veida demokratizācija."

"Ideja, ka vidusmēra cilvēkam uz ielas varētu būt mīļākais fonts, bija radikāla."

Thomas Phinney, Extensis vecākais produktu vadītājs tipogrāfijas jomā

Un, zēns, viņi bija sajūsmā par visām šīm jaunajām digitālā maketēšanas un burtveidola iespējām!

Tagad beidzot bija pieejama programmatūra un aparatūra, un trūka tikai modernu, pieejamu fontu! Izaicinājums bija izstrādāt stilīgus, bet vienlaikus salasāmus fontus.

Izšķiroša nozīme mūsdienu izkārtojuma fontu izstrādes procesā ir Stīvam Džobisam un viņa augsti kvalificētajai Apple komandai.

1984. gadā izlaižot pirmo Macintosh, Džobss kļuva par revolucionāru pionieri, piedāvājot lietotājiem plašu digitālo fontu klāstu.

Džobsa jaunajiem dizainparaugiem bija īpaša izskata un nosaukumu kvalitāte. Tiem bija piešķirti viņa mīlētu pilsētu nosaukumi, piemēram, Čikāga un Toronto. Tiem bija paredzēts būt tikpat izteiksmīgiem un skaistiem kā kaligrāfijai, ar kuru viņš bija saskāries pirms desmit gadiem, un vismaz diviem no šiem burtveidoliem - Venēcija un Losandželosa - bija ar roku rakstīts izskats.

Lielākā sensācija bija tā, ka lietotāji varēja izvēlēties dažādus fontus ar vai bez serifa. Bija pat iespējams iestatīt dažādas atstarpes starp burtiem.

Tā bija viena no lielākajām revolūcijām digitālo burtu rakstīšanā.

"Leģendārais" ir stāsts par Džobsu, kurš apmeklēja Rīda koledžu Oregonā un iepazinās ar izcilo trapistu mūku, kaligrāfu un akadēmiķi Robertu Saladino.

"Visā studentu pilsētiņā katrs plakāts, katra etiķete uz katras atvilktnes bija skaisti ar roku kaligrāfēti. Tā kā es biju pametusi mācības un man nebija jāapmeklē parastās nodarbības, es nolēmu apmeklēt kaligrāfijas klasi, lai iemācītos to darīt. Es uzzināju par serifu un sanserifu burtu rakstiem, par to, kā variēt atstarpi starp dažādām burtu kombinācijām, par to, kas padara lielisku tipogrāfiju lielisku. tastā bija skaista, vēsturiska, mākslinieciski smalka tādā veidā, kādu zinātne nespēj aptvert, un man tā šķita fascinējoša.

Stīvs Džobss

Saladino, kuram nekad mūžā nebija piederējis dators, iemācīja Džobisam, cik svarīga ir estētika un prasmīga līkņu un līniju izmantošana burtu rakstīšanā.

Veidlapa ar kursīvu, ko 1972. gadā, tajā pašā gadā, kad Stīvs Džobss iestājās Rīda koledžā, izveidoja Roberts Palladino. Attēla avots: washingtonpost.com

Džobss pieņēma darbā izcilo dizaineri Sūzenu Karē, kura ne tikai izstrādāja pirmo darbvirsmas dizainu, tostarp darbvirsmas ikonas, bet arī izstrādāja vairākus Apple fontus, piemēram, Čikāgas, Ņujorkas, Ženēvas, Losandželosas un Kairas fontus, lai nosauktu tikai dažus no tiem.

Kairas burtu fonts

Veidojot šrifta Cairo dizainu, Kare iedvesmojās no Senās Ēģiptes hieroglifiem. 80. gadu sākumā viņa to izstrādāja uz bitkartes režģa. Šriftu pirmo reizi publicēja kopā ar Macintosh 128k 1984. gadā.

Sūzena Kare savā kabinetā, 80. gadi. Attēla avots: invention.si.edu

Kare ieskicēja 32 x 32 kvadrātiņu režģi. 1024 kvadrātiņi katrs attēloja vienu pikseli, un tiem vajadzēja imitēt agrīnā Apple interfeisa bitmapas displeju.

Kairas burtu fonta elementi un Kare izstrādātās darbvirsmas ikonas bija pirmie digitālie Dingbats, daudziem pat priekšvēstnesis mūsdienās plaši izplatītajam emodži dizainam.

Saņemiet pārskatu par Susan Kare izstrādātajiem fontu tipiem

Art Deco burtveidoli

80. gados dizainā spēcīgi atdzima Art Deco stila elementi. Tas bija manāms arī drosmīgajā tipogrāfijā. 80. gadu Art Deco stila atdzimšanas tipogrāfija bija bezserifa, ar bieziem, papildu triepieniem, ar spēcīgu ornamentu, leņķiem un līknēm. 80. gados bija plaši izplatītas cietās malas un ševronu raksti.

Miami Vice fonts ( izveidots pēc slavenā 80. gadu seriāla Miami Vice tipogrāfiskā dizaina) Attēla avots: boldfonts.com

Skaistākajiem 80. gadu Art Deco burtveidoliem ir dubultas, trīskāršas vai daudzrindu svītrojumu detaļas. 80. gadu Art Deco burtveidoliem var būt leņķveida vai izliektas formas, eleganti vai rotaļīgi. Tomēr visiem tiem piemīt izsmalcināta izsmalcinātība, kas mums asociējas ar sākotnējo Art Deco laikmetu 20. gadsimta mijā.

Daudzos 80. gadu Art Deco iedvesmotos burtu veidos tiek izmantoti tikai lielie burti, un gandrīz visi displeja burtu veidi ir ļoti dekoratīvi.

Chrome metāla fonts

Rakstzīmju dizainam bija raksturīgs hromēta metāla burtu dizains - blokiem līdzīgi, viengabalaini burti ar gaismas atspīdumiem, kas imitēja hroma materiālu. 80. gados šie hromētie burti bija redzami visur - rotaļlietu reklāmās, videospēlēs un filmās.

Burti bija atstarojoši ar detalizētām ēnām, tāpēc tie izskatījās kā ekstrudēti 3D objekti.

Vēlams, lai šie burti būtu izvietoti futūristiskā kosmosa fonā, kas bieži pārklāts ar režģiem un kvēlojošiem neona krāsas fona elementiem.

Filmas "Trons" plakāts, 1982. gads. Attēla avots: IMDb.

Hromētais izskats atspoguļoja progresīvas tehnoloģijas un progresu, eiforisku skatu uz nākotni, jo tieši to - progresu un satraukumu par nākotni - vēlējās paust 80. gadu reklāmā.

LCD digitālie fonti

LCD digitālie fonti 80. gadu desmitgadē bija modē. 80. gadu entuziasma vilnis par visu, kas saistīts ar progresu un nākotni, bija fonta digitālais aspekts. 80. gados šī fonta veida popularitāte simbolizēja pāreju no klasiskajiem analogajiem pulksteņiem uz digitālajiem. 80. gados šis fonts bija ļoti populārs.

Attēlu avots: vectorstock

80. gadu grafiskā dizaina stili

80. gadu formu valoda

Katrai desmitgadei ir sava atšķirīga iecienīto zīmju un priekšmetu valoda. 80. gadu desmitgadei bija vairāki atšķirīgi stila elementi:

  • Spīdošas režģi ar kosmosa fonu
  • neona krāsas, kas bieži imitē fluorescējošo apgaismojumu.
  • Saulriets ar žalūzijām
  • Ātras sacīkšu automašīnas uz neona režģiem
  • Dramatiska apgaismojuma bultskrūves
  • Grieķu skulptūras un kolonnas
  • Tropu stila elementi, piemēram, palmas un flamingi.
  • Žalūzijas
  • Art Deco iedvesmotas līkloču līnijas un ģeometriskie 80. gadu raksti ar izteiktiem leņķiem.
  • Stikla kubi
  • Aviatora brilles
  • Hromēta metāla un LCD digitālā displeja drukas
  • Gradienti
  • eksotiski dzīvnieki, piemēram, flamingi un panteras, mītiskas būtnes, piemēram, vienradži.
  • Prizmas ar atstarojošiem varavīksnes krāsas gaismas stariem
  • Neona krāsas spīdums vai lāzera stari

.Image avots: imgur.com

Neon Noir/Tech-Noir stils

Neon-noir/tech-noir stils pārņēma 40. un 50. gadu film noir perioda drūmo un tumšo toni un gaismu gaismu, kas bija raksturīgs 40. un 50. gadu film noir, un attīstīja to tālāk 80. gadu estētikā, pievienojot fluorescējošas neona gaismas, futūristiska stila elementus un palmas. Tā bija vecā melnbaltā film noir stila evolūcija, pievienojot drosmīgas neona krāsas un futūristiskus elementus.

1988. gada filmas License to drive kino plakāts ir lielisks neon noir stila piemērs ar fontiem ar daļēju uzrakstu neona krāsās. Tas ir lielisks neon noir estētikas piemērs, jo tumšais fons rada drosmīgu kontrastu ar neona krāsām. 80. gadiem raksturīgs sporta auto apvienojumā ar palmām un gradientu fonu.

Tech-noir, pazīstams arī kā cyber-noir, future-noir, cyberpunk un science fiction-noir, ir hibrīds fantastikas žanrs, kas apvieno kino-noir un zinātnisko fantastiku, jo īpaši Ridlija Skota filmu Blade Runner (1982) un Džeimsa Kamerona filmu Terminators (1984).

Tehnoloģija tiek attēlota kā destruktīvs un distopisks spēks, kas apdraud visus mūsu realitātes aspektus.

Filmas Bladerunner plakāts, 1982. Attēla avots: metagalaxia

Viena no filmām, kas atspoguļo ātruma un progresa tēmu film noir estētikā, ir 1982. gada filma Tron.

Filmā bija tumšs fons ar uzklātu filmas materiālu un kontrastējoši neona krāsas akcenti uz varoņu apģērba un fona elementiem.

Tā bija viena no pirmajām filmām, kurā tika plaši izmantota jebkāda veida datoranimācija, un to uzskata par pagrieziena punktu filmu industrijā.

Retro Art Deco (Memfisas un Milānas stils)

Memphis grupa, pazīstama arī kā Memphis Milano, ir itāļu dizaina un arhitektūras grupa, kuras dibinātājs bija Ettore Sottsass. Grupa aktīvi darbojās no 1980. līdz 1987. gadam. Grupa veidoja postmodernistiskas mēbeles, apgaismojumu, audumus, paklājus, keramikas, stikla un metāla priekšmetus.

Šo grupu lielā mērā ietekmēja Art Deco dizaina perioda aso un ģeometrisko formu ģeometriskā valoda.

Ģeometriskās formas tika izkārtotas drosmīgās kontrastējošās krāsās, radot krāsu bloķēšanas efektu. Interesanti, ka šī dizaina kustība pārgāja uz grafiskā dizaina jomu. Ģeometrisko formu raksti pēkšņi tika izmantoti visur; tos varēja atrast plakātos, žurnālu reklāmās, atribūtos un TV seriālu titru dizainā.

80. gadu grafiti un ielu māksla

20. gadsimta 80. gados grafiti un ielu māksla guva ievērojamu popularitāti līdz ar hiphopa kustību Amerikā. Ņujorkas metro klāja grafiti uzraksti, kas vēstīja par politiskiem paziņojumiem.

Henrijs Čalfants. Rize un Lil Man siena, Manhetenā, Ņujorkā, 1986. attēla avots: žurnāls Intervija.

Grafiti ielu mākslas blokainie, drosmīgie krāsu uzraksti ar spilgtām krāsām, asiem, mežonīgiem un ģeometriskiem leņķiem un drosmīgiem rakstiem būtiski ietekmēja 80. gadu uzrakstu stilu un fontus. 80. gados tehnoloģijas beidzot ļāva atveidot drosmīgo grafiti stilu un iekļaut to komerciālajā grafikas dizainā.

Viens no slavenākajiem amerikāņu māksliniekiem un sienas gleznotājiem bija Kīts Harings. Viņš radīja vizuālo valodu ar vienkāršotiem elementiem un biezām melnām kontūrām, ko lielā mērā ietekmēja treknās karikatūru stila kontūras un ģeometriskās formas, kā arī 80. gadu popārta kustība.

Harings bija cieši saistīts ar ielu mākslu, jo viņš radīja daudzus līdz mūsdienām neskartus publiskus sienas gleznojumus un vēlējās paust sociālus un politiskus vēstījumus pret diskrimināciju rases, dzimuma vai seksuālās orientācijas dēļ.

Skatīt arī: Krāsu riteņa izmantošana, lai veidotu dizainus

Grafiskais dizains 80. gadu videospēlēs

Fiziķis Viljams Higinbotams 1958. gada oktobrī izstrādāja pirmo videospēli - spēli "Teniss diviem"; jā, jūs pareizi izlasījāt. Tā bija vienkārša tenisa spēle, līdzīga pagājušā gadsimta 70. gadu klasiskajai videospēlei Pong, un tā guva lielu panākumu Brukheivenas Nacionālās laboratorijas atvērto durvju dienā.

Tomēr videospēlēm bija jāveic garš ceļš, lai tās būtu pieejamas sabiedrībai. 80. gadu sākumā sabiedrībai bija pieejamas pirmās masveidā ražotās videospēļu konsoles.

80. gadu desmitgadē videospēles tika veidotas ar LCD, vektoru vai rastra grafikas displejiem. Katram displejam bija savs atšķirīgs izskats.

LCD displejs

Sākotnēji LCD (jeb šķidro kristālu displeji) tika izmantoti daudzās rokas spēlēs, galvenokārt Nintendo spēļu un pulksteņu sērijā. LCD displejos ir iepriekš sagatavots attēlu kopums, kas nepārklājas, bet atspoguļo visas iespējamās vizuālo datu kombinācijas attiecīgajā spēlē. Šāda veida displeji vēsturiski ir bijuši vispiemērotākie mazākiem ekrāniem un vienkāršām spēlēm ar ierobežotu funkcionalitāti, jo tie izmanto to pašu.tehnoloģiju kā digitālie pulksteņi.

Attēlu avots: rediscoverthe80s.com

Rastra grafika

Iespējams, vislabāk zināmā vizualizācijas sistēma ir režģa grafika. Režģa vai bitmapas grafika sastāv no kvadrātveida pikseļu izkārtojuma, kas līdzinās režģim. Katram pikselim ir piešķirta krāsa; ja tos saliek kopā, tiek iegūti spēcīgi, krāsaini attēli. Tomēr šie rastra attēli nav mērogojami, un, tos palielinot, tie izskatās bloķēti un pikseļveida.

caur GIPHY

80. gadu sākumā spēļu zālēs tika ieviesta rastra grafika. Krāsu spektrs nebija plašs (atšķirībā no mūsdienām), un krāsu paletes bija ierobežotas.

Līdz astoņdesmito gadu vidum krāsas bija tikai melnbaltas un 8 bitu; ap 1986-1987. gadu bija iespējams izmantot 16 bitu krāsas.

Pirmās lielās spēles ar rastra grafiku bija Pac-Man, Frogger un Space Invaders. Retro, pikseļu un spilgtuma estētika, ko iemiesoja šīs spēles, ir ieguvusi kulta statusu un joprojām tiek izmantota daudzos dizainos.

Lielākoties tika izmantoti nelieli spriti, kuru izmēri bija 16×16 vai ne vairāk kā 32×32. Visa grafika bija balstīta uz režģi, un foni tika veidoti no nelielām atkārtojošām flīzēm, kur katra flīze attēloja vienu pikseli.

Parasti alfa kanāls nebija pieejams, tāpēc nebija iespējams vizualizēt tēla vai objekta caurspīdīgumu.

caur GIPHY

Visam tēlam bija jāiekļaujas kvadrātā 32x32. Tāpēc tēliem bija milzu galvas, jo sejas laukumam bija jābūt neaizmirstamam un atpazīstamam.

Vectoru grafika

Lai gan 80. gados visizplatītākā bija rastriskā grafika jeb LCD, jums par pārsteigumu varēja uzzināt, ka jau tolaik pastāvēja uz vektoriem balstītas vektoru spēles. Viens no zināmākajiem piemēriem ir 1980. gadā izdotā vektorgrafika Battlezone.

Spēlēs vektorgrafikā izmantoja x, y koordinātu sistēmu, līdzīgi kā mūsdienu dizainā. Šīs sistēmas atviegloja rotāciju un mērogošanu. Piemēram, Battlezone spēlē tanki, tuvojoties tuvāk, varēja izskatīties redzamāki, pateicoties mērogošanas funkcijai.

Tomēr šajā brīdī bija iespējams zīmēt tikai vektoru kontūras, bet nebija iespējams aizpildīt objektu ar krāsu. Varēja zīmēt tikai vektoru līnijas objekta iekšpusē, kas to tikai iekšēji segmentēja, bet neaizpildīja vektoru formas iekšējo daļu ar krāsu.

80. gadu vektoru uzvedība. Attēla avots: retrogamecontructionzone.com

Tādējādi vektorgrafika ir modernās 3D grafikas aizsākums, jo ar šo sākotnējo komandu palīdzību ir iespējams vizualizēt cietvielas un animācijas. .

Pirmā 3D videospēle tika izdota 1983. gadā. 1983. gadā tā bija "Zvaigžņu karu" 3D sliežu šāvējs. Tika parādīti tikai vadu karkasi bez teksturēšanas vai ēnojuma, tikai vadu karkasi sastāvēja no savienotiem vektoriem. 3D poligonus veidoja savienotas vektoru figūras.

Lai attēlotu vektoru grafiku, bija jāizmanto īpaši vektoru monitori, kas nebija sadalīti pikseļos kā standarta televizora ekrāns; tie bija pārklāti ar luminofora slāni, kas izstaroja gaismu, kad vien to stimulēja elektronu trieciens.

80. gadu izklaides grafika

Astoņdesmitajos gados mūzikas videoklipi bija neatņemama popkultūras sastāvdaļa. Tajos laikos mūzikas videoklipus nevarēja skatīties tiešsaistē vietnē YouTube vai izveidot savu atskaņošanas sarakstu, bet gan - aizkustinoši - sēdēt pie televizora, lai skatītos MTV, kas pirmo reizi tika pārraidīts 1981. gadā.

MTV logotips bija slavenākais logotips 80. gados, un tas nemitīgi mainīja savu izskatu.

Lieliskākie videoklipi, kas simbolizē 80. gadu progresu digitālajā dizainā, ir "Money for Nothing" no grupas "Dire Straits" un "Boing Boom Tschak" no vācu grupas Kraftwerk.

"Nauda par neko" tika izveidota ar vienkāršiem ēnotiem poligoniem, kas izveidoti un animēti ar Quantel programmatūru.

Vācu grupas Kraftwerk 3D videoklipā "Boing Boom Tschak" (1986) bija redzamas rotējošas grupas dalībnieku galvas, vienlaikus ar lūpām sinhronizējot dziesmas tekstu. Galvas tika modelētas ar poligoniem, kas tika ēnoti ar krāsām.

Šis bija viens no progresīvākajiem 80. gadu desmitgades mūzikas videoklipiem, un tas aizsāka 3D grafikas vizualizācijas sasniegumus, kas 1995. gadā noveda pie pirmās pilnībā 3D animācijas pilnmetrāžas filmas "Rotaļlietu stāsts" (Toy Story), kuru veidoja Pixar.

Viens no spilgtākajiem tehnoloģiskā progresa simboliem bija seriāls Max Headroom, ko 80. gadu vidū uz īsu brīdi pārraidīja amerikāņu ABC.

Tajā bija redzams aktieris Mets Frūvers (Matt Frewer) ar protēzēm, kas veidotas kā datorizēts mākslīgā intelekta tēls. Frūvers bija uzlikts uz digitāli izveidota fona. Max Headroom simbolizēja progresīvo 80. gadu Zeitgeist un video, datoru un TV apvienošanu.

Efektus radīja, izmantojot Commodore Amigas un Quantel dizaina programmatūru, jo IBM vai Apple nespēja apstrādāt tik augsta līmeņa grafiku.

Filmas tēls Max Headroom bija mākslīgā intelekta radīts personāžs - TV raidījumu vadītājs, kas ciniski komentē 80. gadu laikmeta aktualitātes.

Interesanti, ka sērijā tika pieminēti tādi temati, kas paredzēja tehnikas attīstību nākotnē, piemēram, datorvīrusi, ugunsmūra drošības sistēmas, iepirkšanās tiešsaistē, identitātes zādzība, attālināta datu pārsūtīšana, mākslīgais intelekts un attālināta videokameras vadība.

80. gadu retro dizains 2000. gados līdz mūsdienām

Lielākā daļa konkrētas desmitgades estētikas bieži vien atgriežas ciklos, un retro dizains tiek pārņemts un attīstīts ar jauniem pavērsieniem.

Mārketingā tika ieviests termins nostalģijas mārketings. 80. gadu nostalģijas tendence īpaši bija vērsta uz agrīnās tūkstošgades jauniešiem, jo šī desmitgade atspoguļoja viņu lielākoties analogo bērnību. Šajā pirmsinterneta laikā cilvēks nāca mājās un skatījās MTV vai spēlēja smagi pikselizētu videospēli ar atkārtotu skaņu celiņu.

80. gadu iedvesmota kāršu spēle. Kickstarter kampaņa, 2015. Attēla avots: Kickstarter.

Vaporwave

Vaporwave ir 80. gadu dizaina valoda, kas pārcelta uz 2010. gadu, taču šoreiz izstrādāta ar mūsdienīgām dizaina lietotnēm un daudz augstāku izšķirtspēju.

caur GIPHY

Atgriezās neona krāsas, kvēlojoši režģi, saulrieti ar žalūzijām un sporta automašīnas, taču šoreiz tās bija veidotas, izmantojot 2010. gadu dizaina lietotnes. Dizaina valodas un simbolu īstenošana bija tik izcili veikta, ka bieži vien vienīgais veids, kā varēja atšķirt vaporwave mākslas darbu no oriģinālā 80. gadu mākslas darba, bija attēla izšķirtspēja.

Ironiski, ka 2010. gadu vaporwave mākslas darbiem bieži vien bija mākslīgi radīts nolietojums vai VHS glitch, lai radītu iespaidu, ka tas ir oriģināls no 80. gadiem.

Tas bija viens no daudzajiem interneta mikžanriem, kas radās šajā laikmetā līdzās Witch House, Seapunk, Shitgaze, Cloud Rap u. c. Līdzās vaporwave bija vērojama plašāka tendence, kad jaunie mākslinieki savos darbos atsaucās uz 80. gadu bērnību.

Attēlu avots: blogspoongraphics.com

"Tron" laikā 80. gadiem veltītas trīs filmas - Tron turpinājums, Tron Legacy (2010), Drive (2011) un Blade Runner 2049 (2017), kas ir 1982. gadā tapušās pirmās Blade Runner filmas turpinājums.

Attēlu avots: 4bpblogspot

Filmas Drive darbība nenotika nākotnē, bet tā bija 80. gadu neona-noir stila iedvesmota filma un klasisks neona-noir sižets, pilns noziegumu, vardarbības un atriebības.

Tron Legacy un Blade Runner 2049 attēloja 80. gadu kiberpanka tehno-noir estētiku, ko raksturo antiutopija - fluorescējošas neona gaismas modernā pilsētā, kas kontrastē ar tumšu fonu.

Blade Runner 2049, tāpat kā tā priekšgājējs Blade Runner, ir tehnoir noir iemiesojums - distopiska tehniskā pasaule ar izstumto varoni, kas cīnās pret spēcīgu korporatīvo antagonistu, un tas ir meistarīgi uzņemts, izmantojot ēnu un gaismas tehniku.

Tron Tron Legacy GIFfrom Tron GIFs

Svešākas lietas

Astoņdesmito gadu trakums pēkšņi atkal uzplaiksnīja līdz ar superveiksmīgā Netflix seriāla Stranger things iznākšanu. 80. gados uzņemtais seriāls stāsta par amerikāņu pusaudžu grupu, kas saskaras ar pārdabiskiem spēkiem.

Netflix mārketinga kampaņas laikā gandrīz visi plakāti bija veltīti klasiskajam 80. gadu zinātniskās fantastikas hitu plakātu dizainam.

Svešākas lietas, reklāmas plakāts. Attēla avots: marsmag.com

Izvēlēties vai mirt

Seriāls "Izvēlies vai mirsti" ir jaunākais Netflix seriāls, kas pārlēca uz 80. gadu tendenci. Seriāla darbība norisinās mūsdienās, 2020. gados. Seriāla galvenais varonis ir nolādēta 80. gadu videospēle, kuru spēlējot tiek piedāvāta 125 000 ASV dolāru balva. Drīz vien spēles spēlētāji saprot, ka viņi spēlē spēli, kurā uz spēles ir likta viņu dzīvība.

Attēlu avots: thefilmcatalogue

Seriāla producenti konsultējās ar 80. gadu retro spēļu speciālistu, lai ainas, kurās uz ekrāna tiek rādīta videospēle, būtu ticamas.

Memfis Retro dizains

Memfisas grupas ģeometrisko formu valoda, ko raksturo drosmīgas krāsas, kas kontrastē ar balto un melno, un bloķētā tipogrāfija joprojām ir aktuāla mūsdienu grafikas dizainā.

Neona krāsas un ģeometriskie raksti joprojām bieži tiek izmantoti maketos un grafiskajās veidnēs.

Attēlu avots: thedesignest.net

Pabeigt

Mēs ceram, ka jums tikpat labi kā mums patika neliels ceļojums laikā uz 80. gadu grafikas dizainu. Kāpēc gan jums neizmantot iedvesmu, lai radītu kādu 80. gadu iedvesmotu retro dizainu?

caur GIPHY

Izveidojiet asas un tīras ģeometriskas vektoru formas ar precīziem Vectornator rīkiem. Izveidojiet neona krāsas vai pieklusinātākas pasteļkrāsas. Veidojiet tipiskus 80. gadu neona un pasteļkrāsu gradientus, izmantojot Vectornator Gradient Editor. Ar Vectornator varat pat izveidot 80. gadu minimālisma bezšuvju modeļus dažu sekunžu laikā!

Mūsu iekšējā ilustratore Aysel jums ir sagatavojusi divas bezmaksas lejupielādējamas krāsu paletes procreate formātā, kuras varat importēt tieši Vectornator.

80. gadu neona krāsu palete 🕹️ 80s_Neon (1).swatches 4 KB download-circle 80. gadu pasteļkrāsu palete 📼 80s_Pastel (1).swatches 4 KB download-circle

Noskatieties zemāk redzamo videoklipu par to, kā importēt krāsu paleti programmā Vectornator:

Vienkārši bez maksas lejupielādējiet Vectornator, importējiet abas krāsu paletes un pēc tam veidojiet neona vai pasteļtoņa, ģeometriskus un drosmīgus! Neaizmirstiet dalīties ar saviem 80. gadu retro darbiem mūsu sociālo mediju kanālos un kopienas forumā!

Lejupielādēt Vectornator, lai sāktu darbu

Paaugstiniet savu dizainu nākamajā līmenī.

Lejupielādēt Vectornator



Rick Davis
Rick Davis
Riks Deiviss ir pieredzējis grafiskais dizainers un vizuālais mākslinieks ar vairāk nekā 10 gadu pieredzi šajā nozarē. Viņš ir strādājis ar dažādiem klientiem, sākot no maziem jaunizveidotiem uzņēmumiem līdz lielām korporācijām, palīdzot tiem sasniegt dizaina mērķus un paaugstināt savu zīmolu, izmantojot efektīvus un ietekmīgus vizuālos materiālus.Beidzis Vizuālās mākslas skolu Ņujorkā, Riks aizraujas ar jaunu dizaina tendenču un tehnoloģiju izpēti, kā arī nepārtraukti virza robežas, kas šajā jomā ir iespējamas. Viņam ir dziļas zināšanas par grafiskā dizaina programmatūru, un viņš vienmēr vēlas dalīties savās zināšanās un atziņās ar citiem.Papildus savam dizainera darbam Riks ir arī apņēmīgs emuāru autors un ir veltīts jaunākajām tendencēm un sasniegumiem grafiskā dizaina programmatūras pasaulē. Viņš uzskata, ka informācijas un ideju apmaiņa ir galvenais, lai veicinātu spēcīgu un dinamisku dizaina kopienu, un viņš vienmēr vēlas sazināties ar citiem dizaineriem un radošiem cilvēkiem tiešsaistē.Neatkarīgi no tā, vai viņš izstrādā klientam jaunu logotipu, eksperimentē ar jaunākajiem rīkiem un paņēmieniem savā studijā vai raksta informatīvus un saistošus emuāra ierakstus, Riks vienmēr ir apņēmies veikt labāko iespējamo darbu un palīdzēt citiem sasniegt savus dizaina mērķus.