Bauhaus kustība: dizaina principi, idejas un iedvesma

Bauhaus kustība: dizaina principi, idejas un iedvesma
Rick Davis

Kas ir Bauhaus?

Portāls Staatliches Bauhaus bija vācu mākslas un dizaina skola, ko dibināja vācu arhitekts Valters Gropiuss Veimārā, Vācijā, 1919. gadā. 1919. gadā skolai ir bijusi nozīmīga ietekme uz dizaina filozofiju, un tā ir ietekmējusi daudzas mākslas, dizaina un amatniecības disciplīnas.

Attēlu avots: Dezeen

Pats Gropiuss bija arhitekts, un "Bau" vācu valodā nozīmē "būvēt" vai "arhitektūra". Arhitektūras skola bija dizaina skolas mācību programmas centrālais elements un ietekmēja tās pieeju dizainam, radot stilu, kas bija saistīts ar formu, struktūru un funkcionalitāti.

Skatīt arī: 36 rakstīšanas dienas: kas tas ir un kā tajā piedalīties

Pati skola aizsāka veselu kustību, kas mainīja dizaina vēsturi. Mūsdienu mēbeļu dizaineri, grafikas dizaineri, arhitekti un gleznotāji joprojām bieži strādā, izmantojot Bauhaus izstrādātos principus.

Bauhaus kustība ietekmēja daudzas nozares, pateicoties Gropiusa grandiozajam redzējumam apvienot visas mākslas un amatniecības nozares zem viena jumta. Tās pamatā bija iecere apvienot mākslas formas un radīt Gesamtkunstwerk, kas nozīmē "visaptverošu mākslas darbu".

Bauhaus dizaina skolā mācīja dizaina pamatus, krāsu teoriju, tēlotājmākslu un, protams, slaveno arhitektūras programmu. Bija pieejams plašs darbnīcu klāsts, sākot no gleznošanas līdz aušanai, interjera dizainam, rūpnieciskajam dizainam un citām jomām. Skolā izauga daudzi slaveni mēbeļu dizaineri un mākslinieki.

Gropiuss vēlējās apvienot tēlotājmākslu, arhitektūru, grafikas dizainu un interjera dizainu vienā kustībā.

Līdz pat šai dienai Bauhaus joprojām ir viena no visu laiku ietekmīgākajām dizaina kustībām, kas apvienoja funkcionālo dizainu ar estētisko baudījumu, lai radītu modernu mākslas formu, kas varēja radīt... ikdienas priekšmetu skaistumu un ne tikai.

Tas bija revolucionārs laiks grafikas dizainā. Tipogrāfija, izkārtojums, formu un krāsu lietojums tika pārveidots tā, ka tas būtiski ietekmēja grafikas dizainu līdz pat 21. gadsimtam.

Attēlu avots: Artfull Plakāti

Īsa Bauhaus kustības vēsture

Bauhaus skola darbojās tikai 14 gadus. , No modernās arhitektūras līdz grafiskajam dizainam - Bauhaus kustības ietekmei ir bagāta un sarežģīta vēsture, kas ir pārāk plaša, lai to detalizēti aprakstītu, taču zemāk ir sniegts īss laika grafiks.

Svarīgāko notikumu laika grafiks

1919 - Staatliche's Bauhaus dizaina skola, ko dibināja Valters Gropiuss Veimārā, Vācijā. Skola tika attīstīta Gropiusa vadībā.

1925 - Mākslas skola pārceļas uz Desavu, Vācijā. Gropiuss pats projektē jaunās Bauhaus Desavā ēku un pārrauga mākslas skolas pārcelšanos.

1928 - Šveices arhitekts Hannes Meyer Gropiusam atstājot Bauhaus, kļūst par skolas direktoru.

1930 - Ludvigs Mīss van der Roe kļūst par skolas direktoru.

1932 - Skola pārceļas uz Berlīni.

1933 - Bauhaus skolu nacistu spiediena dēļ slēdz. Tomēr darbinieki un mākslinieki turpina izplatīt tās idejas.

Kustības meistari: galvenie cilvēki

Gropiuss bija iecerējis skolā pulcināt labākos māksliniekus un amatniekus, lai tie mācītu un tiktu audzināti skolā, tādējādi radot izcilības standartu un piedāvājot vislabāko iespējamo dizaina izglītību.

Ir vērts padziļināti izpētīt šo Bauhaus kustības meistaru darbus, lai iedvesmotos no dizaina.

Valters Gropiuss - Vācu arhitekts, Bauhaus dibinātājs.

Ludvigs Mīss van der Roe - Vācijā dzimis amerikāņu arhitekts, kurš ar savu minimālisma pieeju arhitektūras stilam radīja milzīgu ietekmi modernisma arhitektūrā. Viņš bija ne tikai arhitekts, bet arī mēbeļu dizainers, un ir pazīstams ar slaveno Barselonas krēslu. Pazīstams arī ar aforismiem "mazāk ir vairāk" un "Dievs ir detaļās". Mīss van der Rohe bija pēdējais Berlīnes Bauhaus direktors.

Miesa van Der Roes Barselonas krēsls

Attēlu avots: Julia Group

Vasīlijs Kandinskis- Slavens abstraktās glezniecības pārstāvis, kurš Bauhausā mācīja formas psiholoģiju. Viņš bija viens no abstraktās mākslas pionieriem, radīja spilgtas, ekspresīvas gleznas, kurās dažādas formas un krāsas saskanēja rūpīgi pārdomātā sinerģijā.

Paul Klee- Šveicē dzimušais vācu mākslinieks, kurš pasniedza glezniecības darbnīcu līdzās Vasilijs Kandinskis .

Eksperimenti ar krāsu no Paula Klee piezīmju blociņa

Attēlu avots: Open Culture

Jozefs Alberss - Vācu mākslinieks un slavens Bauhausas pasniedzējs. Interesējās par krāsu psiholoģiju un kompozīciju. Vadīja iespaidīgas darbnīcas par stikla un mēbeļu dizainu.

Anni Albers - Meistare audēja, kas savu stilu attīstījusi Bauhaus un Black Mountain College.

Gunta Stölzl - Aušanas meistars un Bauhaus aušanas darbnīcas vadītājs Desavā.

Attēlu avots: Gunta Stölzl

Herberts Baiers - Pirmais Bauhaus skolas tipogrāfijas dizainers, kurš palīdzēja radīt "universālo fontu".

Johannes Itten - Viens no Veimāras Bauhaus pamatakadēmijas mācībspēkiem līdzās Valters Gropiuss , Gerhards Markss , un Lionels Feiningers . Johannes Itten bija gleznotājs, dizainers un teorētiķis, kā arī mistiķis, kurš mācīja elpošanu un meditāciju, lai palīdzētu radošajam procesam.

Marianne Brandt - Vācu gleznotāja, fotogrāfe, tēlniece un metālmāksliniece, kas mācījās Bauhaus metāla darbnīcā. Viņa projektēja apgaismes ķermeņus Bauhaus ēkai Desavā, un viņas tējkanna ir slavens dizaina elements, kas radies šīs kustības rezultātā.

Attēlu avots: Bauhaus kustība

Lionels Feiningers - Ekspresionisma gleznotājs un viens no sākotnējiem meistariem Veimāras Bauhausā. Šī vācu izcelsmes amerikāņu gleznotāja slavenais kokgriezums "Katedrāle" atradās uz Bauhaus Manifesta vāka.

Lāslo Moholijs-Nagijs (László Moholy-Nagy) - ungāru dizainers un žurnāla International Revue fotogrāfiju redaktors. Viņš bija viens no Bauhaus skolas pamatkursa pasniedzējiem un pārņēma metāla darbnīcas vadītāja amatu no Pauls Klejs .

Oskars Šlemmers - Vācu gleznotāja, tēlnieka un teātra darbnīcas vadītāja Šlemmera filozofija attiecībā uz radošo procesu bija galvenais, lai virzītu studentus uz inovāciju, oriģinalitāti un radošo produktivitāti.

Lilly Reich - Mīss van der Roe tuvs sadarbības partneris, Lilly Reich , bija daudznozaru dizainers, kurš Bauhaus pasniedza interjera dizainu un mēbeļu dizainu.

Bauhaus kustība un grafiskais dizains

Bauhaus kustība un tās modernisma stils būtiski ietekmēja grafikas dizainu, un tā laika eksperimenti un ideoloģiskie pavērsieni ietekmē mūsu dizainu līdz pat mūsdienām. Ir četras galvenās grafikas dizaina jomas, kurās Bauhaus mākslinieki ir ietekmējuši grafikas dizainu.

Bauhaus kustības tipogrāfija

Šis bija tipogrāfijas pārvērtību periods. Šriftus sāka uztvert nopietni kā būtisku praktiskas un skaistas vizuālās komunikācijas sastāvdaļu.

Šajā laikā plakātu un brošūru dizainā tika uzsvērta tipogrāfija, kas saskanēja ar kustībā valdošo funkcionalitātes principu.

Herberta Bayera slavenais universālais fonts definēja jaunu pieeju burtu veidam. To sauca par universālo fontu, jo Gropiuss bija pasūtījis Bayeram izveidot vienu fontu, ko varētu izmantot visos saziņas veidos, uzsverot vienkāršības un funkcionalitātes nepieciešamību. Sākotnēji tas sastāvēja tikai no mazajiem burtiem.

Eksperimentēšana ar "Universal Font"

Attēlu avots: Studio Tatyana

Eksperimentālais izkārtojums

Jauninājumu un eksperimentu garā tika izmantota jauna pieeja izkārtojumam. Dizaineri spēlējās ar objektu izvietošanu jaunos veidos, eksperimentēja ar leņķiem un balto laukumu, kā arī izmantoja tipogrāfiju kā dizaina izkārtojuma varoni.

Jaunā pieeja maketēšanai šajā laikā radīja jaunu brīvības sajūtu, kas ietekmēja grafikas dizaina nākotni turpmākajos gadu desmitos.

Slavens piemērs inovācijai, kas radusies, eksperimentējot ar izkārtojumu, ir dizainers Lāslo Moholy-Nagy's "Typophoto", kas apvienoja tipogrāfiju un fotogrāfiju, veidojot jaunu pieeju to uztverei un izpausmei.

Ģeometriskās formas

Vienkāršu ģeometrisko formu izmantošana bija būtiska Bauhaus dizaina filozofijā, veicinot tās funkcionalitātes un vienkāršības tematiku. Tā kā tehnoloģija un mehanizācija bija nozīmīgi šīs kustības elementi, klasiskās ģeometriskās formas vizuāli atgādināja laikmetā valdošo tehnoloģisko domāšanu.

Kvadrāti, apļi, trijstūri, vienādi leņķi un biezas līnijas ir raksturīgi šī perioda mākslai un dizainam, un tiem ir būtiska nozīme grafiskajā dizainā arī mūsdienās.

Krievu gleznotājs Vasilijs Kandinskis Viņa eksperimenti ar šo savienojumu veidošanu parādīja dizaineriem, cik daudz nozīmju slāņu pastāv vizuālajā komunikācijā un cik apzināti mēs varam izvēlēties attiecības starp formu un krāsu, lai nodotu kādu vēstījumu vai sajūtu.

Pamatkrāsas un krāsu teorija

Šī perioda dizainā dominē sarkana, dzeltena, zila, melna un balta krāsa. Tas atkal atgriežas pie vienkāršības pamatiem, vienlaikus radot lielu estētisko vērtību ar spilgtām krāsām un kontrastējošām drosmīgām krāsām.

"Krāsaina ir mana mīļākā krāsa," Gropiuss ir teicis, un daudzi no kustības radītajiem dizaina darbiem patiešām bija pārsteidzoši krāsaini.

Lai gan Bauhaus perioda darbos nav izmantotas tikai pamatkrāsas, tās dominēja, īpaši plakātu darbos.

Būtiska Bauhaus mācību programmas sastāvdaļa bija šveiciešu gleznotājs Johannes Itten's Itens bija pirmais cilvēks, kurš krāsas nosauca par "siltām" vai "vēsām". Viņš arī sasaistīja konkrētas krāsas ar mūzikas toņiem.

Līdz pat šai dienai grafikas dizaineri apgūst krāsu teoriju un izprot, cik svarīgi ir kombinēt un kontrastēt krāsas, lai panāktu vizuālu efektu un efektīvu komunikāciju.

Johannesa Itena krāsu sfēra

Attēlu avots: Study.com

Bauhaus filozofija un dizaina principi

Bauhaus kustības pamatā bija vēlme apvienot funkcionalitāti un estētiku. Tā bija ne tikai dizaina kustība, bet arī kultūras kustība. Idejas un teorija bija būtiskas kustības sastāvdaļas, kas noteica toni dizainparaugiem, kuri sekoja šīm idejām.

Bauhausa filozofija un dizaina principi joprojām ir daudzējādā ziņā piemērojami, sākot ar pašu radošo procesu un beidzot ar definēšanu, kā māksla un dizains iekļaujas arvien industriālākā un "bezdvēseliskākajā" vācu modernisma atmosfērā.

Struktūra un precizitāte

Šo dizaina virzienu noteica zināma struktūras izjūta. Sākot ar pašu skolas mācību programmas struktūru un beidzot ar formām un līnijām, precizitāte un organizētība bija ļoti svarīga visos principos un idejās, kas vadīja šo virzienu.

Vienkāršība

Iespējams, esat dzirdējuši teicienu "mazāk ir vairāk". Šis teiciens ir arhitektes. Mīss van der Roe , kurš bija pēdējais Berlīnes Bauhaus direktors un ietekmīgs tā laika pasniedzējs.

Vienkāršība bija nozīmīga vērtība daudzos Bauhausa darbos. Daudzu dizaineru mērķis bija panākt, lai viņu darbi būtu pieejami, sākot ar tipogrāfiju un beidzot ar plakātu dizainu. Vienkāršība bija veids, kā nodrošināt pieejamību, saglabāt funkcionalitāti un estētisko vērtību.

Bauhaus dizaina vienkāršībā tika iestrādāts skaistums, izmantojot baltu laukumu, vienkāršas, bet izteiksmīgas formas un pamatkrāsas, un vienkāršība joprojām ir vērtīga mākslā un grafikas dizainā. Koncentrēšanās uz būtiskāko rada vizuālo spēku. Šis spēks bija laikmeta pamatā.

Attēlu avots: Bauhaus kustība

Gesamtkunstwerk, kas nozīmē "kopējais mākslas darbs", attiecas uz vairāku mākslas veidu apvienošanu vienā darbā.

Mākslinieks un amatnieks Unified

Gropiusa grandiozā ideja bija likvidēt barjeru starp "amatniekiem" un māksliniekiem. Viņa nolūks bija apvienot radošumu zem viena nedalīta lietussarga, izveidojot to, ko viņš sauca par "amatnieku ģildi".

Tekstilmākslas, aušanas, metāla, tipogrāfijas un galdniecības darbnīcas bija augsti vērtētas un ietekmīgas skolas daļas, un tās bija līdzvērtīgas tēlotājmākslas un teorijas darbnīcām.

Rūpniecība un tehnoloģijas

Modernisma laikos Bauhaus atspoguļoja sabiedrību. Tā laika pasaule mainījās, jo rūpniecības un "mašīnas" uzplaukums pārveidoja ikvienu cilvēka esības aspektu. Mākslinieki, kas sevi dēvēja par kustības dalībniekiem, atspoguļoja sabiedrības pārmaiņas savos darbos, tostarp to, kā viņi izskatījās, strādāja un pat to, kā viņi radīja šos mākslas darbus.

Skatīt arī: Brīvmākslas ilustratora darba plusi un mīnusi

Šī perioda mākslinieki domāja ekonomiski un bija ieinteresēti resursu saprātīgā izmantošanā. Viņi apšaubīja, atriebās un vienlaikus pielāgojās masu ražošanai.

Rūpniecība un mehanizācija atspoguļojās kustībai raksturīgajā estētikā.

To pašu mēs šodien redzam arī dizainā, kur tehnoloģiskie jauninājumi iedvesmo mūs veidot dizainu, un tie abi darbojas vienoti. Tas ir īpaši redzams UX dizainā, lietotņu dizainā un tīmekļa dizainā. Grafiskajiem dizaineriem ir jārada tehnoloģijas vajadzībām.

Funkcionalitāte

"Forma seko funkcijai" bija būtisks šīs kustības moto. Tas nozīmēja, ka jebkura dizaina funkcionalitāte ir pirmajā vietā. Objekta formai būtībā jāatbalsta tā mērķis vai funkcija.

Slavens piemērs, kas labi ataino funkcionalitāti, ir Breiera konsoļveida krēsls, kas bija viegls un efektīvs masveida ražošanai. Krēsla dizains atbalsta tā funkciju būt ekonomiskam, vienlaikus saglabājot estētisku izskatu tā vienkāršajā dizainā.

Inovācijas

Bauhaus bija orientēts uz jaunu risinājumu un jaunu domāšanas veidu radīšanu. Tā laika mākslinieki un dizaineri bija orientēti uz jauno - jauniem materiālu izmantošanas veidiem, jauniem radīšanas veidiem un modernām mākslas formām, piemēram, grafikas dizainu.

Bauhaus bija tikpat daudz par idejām, cik par pašu dizaina darbu. Tā bija kultūras kustība, kas aicināja uz jaunu pieeju izglītībai, dzīvei un dizainam.

Viņi aicināja, lai jaunās tehnoloģijas veicinātu to, kā mēs redzam un interpretējam pasauli.

Inovācija ir svarīgs princips, kas arī mūsdienās ir piemērojams dizainā. Radošums un inovācija iet roku rokā. Dizainam ir jābūt nepārtrauktā inovācijas stāvoklī, ja vēlamies attīstīt oriģinālas idejas un uzlabotus risinājumus.

Spēle un darba un dzīves apvienošana

Bauhaus teātra nodaļas vadītājs, Oskars Šlemmers , mācīja aizraujošu pieeju radošumam un radošajam procesam, kas daudziem radošo profesiju pārstāvjiem arī mūsdienās būs saistoša.

Grafiskā dizaina iedvesma no Bauhaus kustības

Oriģinālais Bauhaus logotips

Logotipā izmantotā leņķveida pieeja un ģeometrija ir raksturīga Bauhaus stilam.

Attēlu avots: Designhistory.org

1923. gada Bauhaus izstādes plakāts

Šis plakāts, ko Joost Schmidt 1923. gada Bauhaus izstādei Veimārā ir lielisks paraugs eksperimentiem ar izkārtojumu un novatorisku ģeometrisko formu izmantošanu.

Attēlu avots: Bauhaus Kooperation

Universālais tips

Herberta Bayera "Universālā tipa" priekšlikums.

Attēlu avots: Pixart Printing

Eksperiments ar tipofoto

Moholy-Nagy tipofotogrāfiskie eksperimenti uzstādīja jaunu latiņu grafikas dizaina iespējām.

Attēlu avots: Jon Nicholls par Photopedagogy.com

Bauhaus mācību programma

Bauhausa mācību programmas koncepcija revolucionāri mainīja mākslas izglītību. Sākot ar izpratni par formu un dodot iespēju spēlēties ar daudziem materiāliem un disciplīnām, skolēni varēja dabiski pievērsties tam, kas visvairāk atbilda viņu interesēm un talantiem.

Attēlu avots: Crane Designs

Bauhaus izstādes plakāts

Zemāk Herberts Baiers Bauhaus izstādes plakāta dizains ir piemērs eksperimentiem ar balto telpu un pamatkrāsām, kas kopā veido minimālisma, bet spilgtu estētiku.

Attēlu avots: Bauhaus Movement vietnē Behance

Vasilijs Kandinskis Glezniecība

Dzeltens-arkans-zils ir slavena glezna, kuras autors ir Vasilijs Kandinskis kas atspoguļo eksperimentus ar formu un krāsu, kas bija raksturīgi šai kustībai.

Attēlu avots: Wassily-Kandinsky.org

Oskara Šlemmera kostīmu dizaini

Šlemmera kostīmu dizaini atspoguļoja tos pašus eksperimentus ar formu un krāsu. Tie pārvērta aktierus mašīnveidīgās formās, kas atgādina kustības laikā valdošās kultūras rūpes par rūpniecību.

Attēlu avots: Hārvarda mākslas muzeji

Kolāža, ko veidojusi Grete Reinhardt

Šajā laikā tika popularizēts termins "kolāža", kas joprojām ir iecienīts grafiskā dizaina un mākslas stils.

Attēlu avots: Bauhaus Kooperation

Google logotips Bauhaus stilā

Šis ir tikai jautrības labad!

Attēlu avots: artopelago™ par 99designs

László Moholy-Nagy, Pilsētas gaismas ( Die Lichter der Stadt )

1928. gada kolāža Lāslo Moholijs-Nagijs (László Moholy-Nagy) .

Attēlu avots: Elizabeth Otto on ResearchGate

Pielietojiet Bauhaus grafikas dizainā

Ja esat grafikas dizaineris, iespējams, vēlēsieties kādā no saviem dizainparaugiem ieviest Bauhaus stilu vai arī savā darbā izmantot dažus no Bauhaus dizaina principiem. Spēlējoties ar ģeometriju, krāsu teoriju, minimālismu un funkcionalitāti, iespējams, atklāsiet pavisam jaunu pieeju savam dizaina darbam un radošajam procesam.

Vectornator ir fantastisks rīks eksperimentiem ar ģeometriskā dizaina iespējām, jo vektoru projektēšanas rīki ir radīti, lai projektētu, izmantojot būvformas. Pārbaudiet to, ja vēl neesat to darījuši!




Rick Davis
Rick Davis
Riks Deiviss ir pieredzējis grafiskais dizainers un vizuālais mākslinieks ar vairāk nekā 10 gadu pieredzi šajā nozarē. Viņš ir strādājis ar dažādiem klientiem, sākot no maziem jaunizveidotiem uzņēmumiem līdz lielām korporācijām, palīdzot tiem sasniegt dizaina mērķus un paaugstināt savu zīmolu, izmantojot efektīvus un ietekmīgus vizuālos materiālus.Beidzis Vizuālās mākslas skolu Ņujorkā, Riks aizraujas ar jaunu dizaina tendenču un tehnoloģiju izpēti, kā arī nepārtraukti virza robežas, kas šajā jomā ir iespējamas. Viņam ir dziļas zināšanas par grafiskā dizaina programmatūru, un viņš vienmēr vēlas dalīties savās zināšanās un atziņās ar citiem.Papildus savam dizainera darbam Riks ir arī apņēmīgs emuāru autors un ir veltīts jaunākajām tendencēm un sasniegumiem grafiskā dizaina programmatūras pasaulē. Viņš uzskata, ka informācijas un ideju apmaiņa ir galvenais, lai veicinātu spēcīgu un dinamisku dizaina kopienu, un viņš vienmēr vēlas sazināties ar citiem dizaineriem un radošiem cilvēkiem tiešsaistē.Neatkarīgi no tā, vai viņš izstrādā klientam jaunu logotipu, eksperimentē ar jaunākajiem rīkiem un paņēmieniem savā studijā vai raksta informatīvus un saistošus emuāra ierakstus, Riks vienmēr ir apņēmies veikt labāko iespējamo darbu un palīdzēt citiem sasniegt savus dizaina mērķus.