Brutāli godīgi: brutālisma grafiskā dizaina vēsture un tendences

Brutāli godīgi: brutālisma grafiskā dizaina vēsture un tendences
Rick Davis

Piktogrammas tualetēs, 1972. gada olimpiskās spēles, Adidas un The Beatles "Baltais albums": brutālisma grafiskais dizains ir radījis dažus no visu laiku ikoniskākajiem un neaizmirstamākajiem dizainparaugiem. Tas ir avangarda virziens, kas uz visiem laikiem mainīja pilsētu ainavu.

Ko redzat savā prātā, domājot par Iekšlietu ministriju, Nodokļu inspekciju vai citu iestāžu ēkām?

Iespējams, liela, smaga, pelēka ēka, kas jums atgādina garas rindas sestdienā. Vai redzat melnbaltus drukātus dokumentus ar režģiem un izvēles rūtiņām, izklājlapas, cilvēkus uniformās un tīmekļa vietni bez jebkādiem CSS izgreznojumiem?

Pilnīgs kultūras un siltuma izjūtas trūkums? Tā ir brutālisma sastāvdaļa.

Brutālisms grafikas dizainā ir tendence, kas ietver lielus, smagus, modernus fontus, futūristiskus un heterotopiskus vizuālus, skarbas krāsu paletes un pārsteidzošus attēlus.

Pirms iedziļināmies brutālisma grafiskajā dizainā, vispirms aplūkosim brutālisma kā virziena vēsturi.

Kas ir brutālisms dizainā?

Brutālisma attīstību var aplūkot dažādos 20. gadsimta sākuma modernisma periodos. Modernisms bija makrokustība, kas sekoja apgaismības un romantisma periodiem un bija vērsta uz progresu urbanizācijas ceļā.

Modernisms ir filozofiska un mākslinieciska atkāpšanās no tradicionālajām (Eiropas) formām, un tas aptver visu - no primitīvisma līdz kapitālismam un sociālismam - un dažkārt to dēvē par "-ismu" laikmetu.

Modernisma virzība uz nākotni un sociālekonomisko attīstību aizrāva mākslinieku un dizaineru iztēli, kā arī jaunās tehnoloģijas, kas tajā laikā strauji attīstījās. avangards : inovācijas un jaunumi.

Kubisti, futūristi un vorticisti jau pirms Pirmā pasaules kara savā mākslā un dizainā iztēlojās jaunu realitāti - viņu darbos bija dīvaini robotizēti priekšnesumi un dzejoļi, no ģeometriskām formām veidoti portreti un ainavas, sirreālas industriālas ainas, kustību un progresu raksturojoši motīvi.

Skatīt arī: Kāpēc mums patīk pasteļkrāsu palete

Tos iedvesmoja mašīnas, automašīnas, pilsētas, aviosatiksme un citas ātras pārvietošanās un komunikācijas iespējas.

Arhitektūrā nepārtraukti tika ieviestas jaunas tehnoloģijas. Pēc Pirmā pasaules kara postījumiem tika uzceltas daudzas jaunas modernisma ēkas un pieminekļi. Īpašs modernisma arhitektūras virziens, ko dēvēja par konstruktīvismu, ietekmēja to, ko mūsdienās dēvē par brutālismu.

20. gadsimta 20. gadu komunistiskās Padomju Savienības konstruktīvistus ietekmēja Bauhaus, futūrisms un jo īpaši šveiciešu-franču arhitekta un pilsētplānotāja Le Korbizjē agrīnie darbi. Šarls Eduārs Žanerē-Grī jeb Le Korbizjē, kā viņu dēvēja, izteica daudzus priekšlikumus nojaukt tradicionālo, vēsturisko apbūvi un uzcelt jaunas modernas pilsētas.

Le Korbizjē stils bija pazīstams ar pilotu izmantošanu: tērauda vai betona pīlāriem, kas paceltu un atbalstītu ēku, vienlaikus atbrīvojot konstrukciju, lai tā pieņemtu jaunas formas, jo sienas vairs nebija nesošās.

Izmantojot lieto betonu, viņa metode ļāva veidot dažādas ēkas daļas un pēc tam tās pēc būtības samontēt. Tā radīja apvērsumu arhitektūrā, jo nebija nepieciešams kvalificēts darbaspēks, un materiāli bija lēti un ļoti pieejami.

Tas uz visiem laikiem mainīja pilsētas ainavu.

Le Korbizjē modernisma vīzija saskanēja ar padomju vīziju izmantot arhitektūru, lai īstenotu "jauno sociālistisko utopiju", kas materializētu komunistiskos ideālus un dzīvesveidu.

Padomju Savienībā uzbūvētie stingri funkcionālie mājokļi bija rentabls veids, kā izmitināt miljoniem karu laikā pārvietoto cilvēku un izpildīt komunistiskās valsts solījumu par bezmaksas mājokļiem strādniekiem.

Tā bija progresīva, bezrūpīga pieeja projektēšanai, kas uzsvēra utilitārismu. Tas iedvesmoja arhitektus citviet pasaulē rīkoties tāpat.

Tomēr šīs ēkas nebija skaistas, lai uz tām skatītos. Brutālisma arhitektūra bez krāšņām fasādēm, mājīgiem ķieģeļiem, atsegtām koka sijām, mežģīnēm vai pat krāsas lazūrām bija pilnīgs atsvešinājums no padomju valstu, piemēram, Krievijas, krāsainajām tradicionālajām būvēm.

Šis stils tiecās atklāt visu ēkā: nekas nav apslēpts vai apmests.

Citiem vārdiem sakot, brutālismā jebkura dizaina vērtība ir tā lietderība. Tas, ko jūs redzat no ārpuses, ir tas, ko jūs saņemat no iekšpuses, ievērojot filozofiju par formas godīgumu.

Brutālisma arhitektūrā galvenā uzmanība tika pievērsta vislabākajam resursu izmantojumam. Viena no galvenajām betona īpašībām ir tā, ka to var ieliet veidnēs un izliet praktiski jebkurā formā.

Veidņu formas varēja bezgalīgi atkārtot, tādējādi radot "moduļus" - pamata struktūras, ko varēja salikt jebkurā skaitā, lai veidotu veselumu.

Forma seko funkcijai

Modulārās, nekrāsotās ēkas, kas parādījās 20. gadsimta vidū, atteicās no krāsām un burzmas.

Koncepcija "forma seko funkcijai" radās vēl pirms brutālisma. Amerikāņu arhitekts Luiss H. Salivans, pazīstams kā "debesskrāpju tēvs", pirmo reizi šo frāzi formulēja savā esejā, Augsta biroju ēka mākslinieciskā skatījumā (1896). Gandrīz varētu teikt, ka tā bija biroja telpu, kādas tās pazīstam šodien, dzimšana.

Form follows function nozīmē, ka, pirms sākat kaut ko projektēt, ir jādomā par tā mērķi un pēc tam šis mērķis ir jāiekļauj dizainā no iekšpuses.

Brutālismā var saskatīt principu "forma seko funkcijai". Tas ir būtiski, lai izprastu tā ietekmi, jo īpaši mūsdienu digitālajā dizainā, kurā ir grūti definēt, kas tieši ir brutālisms.

Īpaša nozīme, lai pārvarētu plaisu starp brutālisma arhitektūru un brutālismu grafikas dizainā, ir brutālisma arhitektūrai. Art Brut 20. gadsimta 40. gadu kustība ("Raw Art").

Žans Dubufē bija galvenais Art Brut kustība radošajā mākslā. Pazīstama arī kā Outsider Art, Art Brut ir naivs (vai neapmācīts), neakadēmisks vai pat rupjš radošs darbs.

Dubuffet skarbos, ekspresīvos darbus iedvesmoja psiholoģija un sabiedrības malā esošo cilvēku (ieslodzīto, garīgi slimo, bērnu, veco ļaužu un invalīdu) darbi.

Iespējams, jūs interesē, kā šie divi šķietami atšķirīgie "brūti" ir savstarpēji saistīti?

Gan brutālisma arhitektūra, gan brutālisma māksla koncentrējas uz neapstrādātu autentiskumu, materiālu raksturīgajām īpašībām un atteikšanos no tradicionālajām formām savās disciplīnās.

Kāpēc to sauc par brutālismu?

Papildus terminam Art Brut Dubuffet, franču frāze, ko Le Corbusier lietoja neapstrādāta betona apzīmēšanai, ir le béton brut . zviedru arhitekts Hanss Asplunds lietoja terminu Nybrutālisms ("Jaunais brutālisms") 1949. gadā, aprakstot taisnstūra formas māju Zviedrijā ar atsegtām I veida sijām un betona grīdām (Villa Göth).

Lai gan Asplunds bija pirmais, kas lietoja šo terminu, to popularizēja britu arhitektūras kritiķis Reiners Banhems, rakstot par Alisonas un Pītera Smitsonu arhitektūras darbiem savā fundamentālajā rakstā, Jaunais brutālisms , 1955. gadā.

Divus gadus pirms Banhema raksta Smitsoni kopā ar māksliniekiem Naidželu Hendersonu un Eduardo Paolozi un būvinženieri Ronaldu Dženkinsu sarīkoja izšķirošo izstādi "Smitsoni. Dzīves un mākslas paralēle 1953. gadā.

Izstādē bija aplūkojami arī Dubuffet darbi, un ir minēts, ka Smithsoni atsaucas uz viņa darbiem, aprakstot savu arhitektūras projektu jauno brutālismu.

Tā kā šo arhitektu un mākslinieku darbi bija tik skarbā pretstatā vēsturiskajām dizaina tendencēm, cilvēki pieņēma "brut" un kritizēja viņu darbus kā "brutālus".

Brutālisms grafikas dizainā

Brutālisma būtība ir tāda, ka tas nekad nav īsti viennozīmīgs, jo, kā jau iepriekš šajā rakstā redzējām, tā pamatā ir tik daudzveidīga dizaina pieredze.

Taču, balstoties uz brutālisma filozofiju arhitektūrā un mākslā, mēs varam norādīt uz estētisko stilu, kas tiek izmantots grafiskajā dizainā un digitālajā dizainā un ko var saukt par brutālismu:

  • A spēcīga koncepcija kas atšķiras no tradicionālām vai populārām dizaina tendencēm.
  • Modularitāte vai dizaina elementu atkārtošanās
  • Rough , nepabeigta vai "melnraksta" izskats.
  • Spēlmaņu izrāde tekstūra un mērogs
  • Vienkāršs, smags bezserifu fonti, bieži rakstīti ar lielajiem burtiem.
  • Izmantojot tipogrāfija kā struktūras elements
  • Stratēģiskā izmantošana balts laukums un spilgtas krāsas
  • Melnbaltā un baltā fotogrāfija ar grafiskiem elementiem
  • Pamata Pop estētika
  • Palikšana patiesībā materiālam un dizaina pielietojumam
Brutālisma stilā izmantotas drosmīgas formas un līnijas, lai radītu neaizmirstamu, spēcīgu tēlu, kas skatītājam vai lietotājam atstāj spilgtu iespaidu.

Šim stilam, iespējams, ir bijusi vislielākā ietekme uz grafikas dizainu kā disciplīnu, jo daudzi laba dizaina principi atbilst iepriekš minētajām brutālisma kategorijām.

tā kā darbi Art Brut varētu kļūt juceklīgs, nesakārtots un mulsinošs (Banhams min tādas mākslinieciskās ietekmes kā Džeksons Polloks, Karels Appels, Alberto Burri un Magda Kordella), brutālisma stils grafikas dizainā vairāk seko arhitektūras estētikai - tīrām līnijām, monumentālām perspektīvām un krāsu blokiem.

Slaveni brutālisma grafiskā dizaina piemēri

Brutālisma fonti ir bezserifa un trekni. Brutālisma krāsu palete ir ierobežota un pārsteidzoša.

Brutālisma stila dizaineri spēlējas ar mērogu un perspektīvu, vienlaikus saglabājot vizuālā dizaina plakanumu, lai radītu monumentalitātes sajūtu. Šiem dizainparaugiem ir arī tendence būt ļoti funkcionāliem.

Aplūkosim dažus slavenus brutālisma tendences piemērus grafikas dizainā.

The Beatles albuma vāks

Par "Balto albumu" dēvētais grupas The Beatles 1968. gada albums bija iesaiņots baltā vāciņā, uz kura Helvetica burtiem ārpus centra bija izcelts grupas nosaukums. Katram albumam no pieciem miljoniem eksemplāru bija arī izdevuma numurs, kurā izmantota ideja par retumu un vērtību.

Šis pārāk vienkāršotais dizains atšķīrās no The Beatles iepriekšējo albumu vākiem, kas parasti bija ļoti krāsaini un ietvēra dažāda veida vizuālo saturu.

Tas arī iezīmēja pārmaiņas grupas karjerā, jo 70. gados grupa sāka izjukt un turpināt solo karjeru.

Albuma vāka dizaina autors ir Ričards Hamiltons, kurš tiek uzskatīts par britu popārta kustības aizsācēju. Pirms to sāka dēvēt par popārtu, Hamiltons kopā ar citiem māksliniekiem strādāja zem "jaunā brutālisma" aizsega.

1972. gada olimpiskās spēles Minhenē

1972. gada olimpiskajām spēlēm vācu grafikas dizainera un tipogrāfa Otla Aihera (Otl Aicher) radītajai korporatīvajai identitātei ir drosmīga grafika un tipogrāfija, pārkrāsoti fotoelementu elementi un neticami labi izstrādāts piktogrammu komplekts.

Aihera piktogrammas ir gudras, vienkāršas un uzreiz atpazīstamas ikonas, kas palīdzēja olimpisko spēļu skatītājiem un sportistiem orientēties Minhenē.

Šīs piktogrammas vēlāk tika iekļautas un iedvesmoja izkārtnes visā pasaulē.

Obama 2008. gada vēlēšanu kampaņa

Ielu mākslinieks Šepards Fērijs ir (ne)slavenākais ar savu Milzīgais Andre (Andre the Giant) grafiti, kurā ir izcirsts sejas attēls ar trekniem lielajiem burtiem un uzrakstu "OBEY".

Viņa darbi ir iedvesmojušies no padomju sociālistiskās propagandas, ko viņš pārņem, lai apgāztu mūsdienu fašismu un kapitālismu.

Viņš izveidoja virkni plakātu, lai paustu atbalstu 2008. gada Obamas kampaņai, kas ātri ieguva popularitāti. Viņš precīzi atainoja sabiedrības noskaņojumu, par kuru kampaņa bija iestājusies, un viņa dizainparaugi tika izmantoti oficiālā statusā.

Izmantojot grafiti atjautību, popārta elementu un Fereja raksturīgo trafareta stila drosmīgo grafiku, šo darbu var uzskatīt par lielisku brutālisma grafiskā dizaina paraugu mūsdienās.

Klusējiet un turpiniet

Lai gan tagad tas ir pielāgots un izvietots uz neskaitāmām kafijas krūzēm un t-krekliem. Klusējiet un turpiniet dizains sākotnēji tika izveidots kā daļa no saukļu kopuma, kas bija paredzēts, lai uzlabotu britu morāli Otrā pasaules kara laikā.

Šim tīrajam dizainam ir vienkrāsains fons, Tjūdoru kronis un moto bezserifa šriftā Caslon Egyptian.

Pateicoties šiem brutālisma elementiem, dizains ir bijis iedvesmas avots daudziem dažādiem lietojumiem.

Adidas

Adidas zīmolam profesionāli sportisti uzticas jau kopš 20. gadsimta 30. gadiem. Sākotnējā Adidas logotipā bija attēlots apavs, kas piekārts starp divām vertikālām līnijām, kuras stiepjas no zīmola nosaukuma.

Tomēr vispazīstamākajā logotipa versijā ir trīs biezas diagonālas līnijas, kas veido kalna formu.

Trīs līnijas norāda uz progresu un simbolizē pacelšanos pāri izaicinājumiem. Logotipā izmantots ITC Avant Garde fonts, kas ir trekns bezserifs.

Adidas zīmolvedībā ir ietverti četri būtiski principi, kas to padara tik ikonisku: vienkāršība, daudzpusība, spēcīgs vēstījums un pastāvīga izpratnes uzturēšana.

Šie principi izpaužas gan digitālajā dizainā, gan veikalu arhitektūrā.

Brutālisms tīmekļa dizainā

Brutālisms tīmekļa dizainā ir jaunākā tendence, kas atspoguļo agrīnā interneta funkcionālo izskatu un sajūtu.

Brutālismu, ko dēvē arī par digitālo brutālismu, Paskāls Devils (Pascal Deville) pirmo reizi aprakstīja 2014. gadā pēc tam, kad pamanīja tendenci jauno dizaineru veidotajās tīmekļa vietnēs, kas centās izcelties no neiedomājamiem, "copy-and-paste" stila tematiskajiem tīmekļa vietnēm, kuras mūsdienās dominē internetā.

Brutālisma tīmekļa dizaina koncepcijas ietvaros pieņemtie dizaina lēmumi ir sadalīti trijās daļās: puristi, kas vēlas saglabāt pēc iespējas vienkāršāku dizainu, UX minimālisti, kas parasti vēlas koncentrēties uz reklāmguvumiem, un antistilisti (jeb mākslinieki), kas ar tīmekļa dizaina starpniecību rada radošus, haotiskus un mulsinošus digitālos mākslas darbus.

Attēla avots: Brutālisma tīmekļa vietnes

Brutālistiskās tīmekļa vietnēs bieži vien nav CSS stila kā metafora izejmateriālu (HTML koda) izmantošanai.

Varētu šķist, ka tā ir nepietiekama rūpes par lietošanas ērtumu vai vizuālo pievilcību, taču šīs tendences pieaugums pierāda pretējo.

Deviņdesmito un divtūkstošo gadu digitālās saskarnes, piemēram, viena no pirmajām Google versijām (zemāk), bija baitu lieluma un ļoti ierobežota vizuālā stila ziņā - tikai tik, lai paveiktu darbu!

Google mērķlapas momentuzņēmums 1999. gada 22. aprīlī. Attēla avots: Wayback Machine.

Šo brutālisma iezīmi mēs redzam jaunajās vietnēs, kuru dizains un navigācija nav īpaši izstrādāta, ir tikai vietnes lietošanai nepieciešamā informācija un funkcionalitāte, "neapstrādātas" zilas saites un nav interaktīva satura, piemēram, paralēlās ritināšanas vai CSS animāciju.

Brutālisma tīmekļa vietņu piemēri

Apskatīsim dažas mūsdienu tīmekļa vietnes, kas ir brutālisma piemēri tīmekļa dizainā.

Lācis

Lācis ir HTML vietne, kas ir arī platforma blogeriem, kuri vēlas veidot bezmaksas emuārus bez reklāmām un trekeriem.

Attēlu avots: Bear

Hackernews

Šī neuzkrītošā tehnoloģiju ziņu vietne, ko izveidojis jaunuzņēmumu inkubators Ycombinator, ik mēnesi sasniedz aptuveni 10 miljonus skatījumu.

Tas ir vienkāršs emuārs ar augšupvērstu balsošanas sistēmu, kas katru dienu uz pirmo pozīciju izvirza visvairāk balsoto rakstu.

Skatīt arī: 11 Slaveni grafikas dizaineri & amp; Mākslinieki, kam sekot 2022. gadā

Attēlu avots: Hackernews

Molly

Brutālisma tīmekļa vietnēs iekļauta personīgā portfolio tīmekļa vietne molly ir "viņas virtuālā "es" mājaslapa", kas vairāk pietuvojas Devilas aprakstītajai antistila kategorijai.

Šajā vietnē ir rotaļīgi pārklājošies GIF faili, video foni un izkaisītas izvēlnes saites ar retro tīmekļa fontiem.

Attēlu avots: molly via Brutalist Websites

Kādas ir brutālistiskā tīmekļa dizaina priekšrocības?

Atkarībā no jūsu izvēlētā tīmekļa brutālisma stila brutālisma vietnēm ir dažas lieliskas priekšrocības:

  • Svaigs izskats, kas atšķir jūsu vietni no pārējā "garlaicīgā tīmekļa" (tematiskās vietnes).
  • Bez reklāmām!
  • Ātrāka vietne, jo jums nav nepieciešams palaist tik daudz koda vai ielādēt attēlus.
  • Oriģinalitātes un autentiskuma izjūta
  • Viegli sajaukt, mainot krāsas un grafiskos elementus

Kādi ir brutālistiskā tīmekļa dizaina trūkumi?

Atkal jāatgādina, ka atkarībā no izmantotajiem grafiskā dizaina elementiem un kodēšanas brutālisma tīmekļa vietnes var nebūt tik noderīgas no uzņēmējdarbības viedokļa:

  • SEO ietekme uz koda struktūru, attēliem vai nepietiekams teksta daudzums (vai atkārtojošs teksts), kas kavē jūsu vietnes atbilstošu indeksēšanu, lai meklēšanas rezultātos iegūtu augstu vietu.
  • Lasāmības un UX problēmas
  • Risks zaudēt apmeklētāju vai lasītāju interesi, ja ir daudz kopiju sienu vai nekas nenorāda uz virzienu, kurā viņiem jāvirzās tālāk.
Lai mazinātu šos trūkumus, ir jāņem vērā daži praktiski aspekti, nezaudējot radošas dizaina izvēles.

Mēģiniet uzsvērt noteiktas vietnes daļas, lai novestu apmeklētāju pie atbilstošāka satura. Vienmēr jāpatur prātā lietotāja ceļojums (pat ja mēģināt atkāpties no tradicionālā vai modernā vietnes dizaina).

Atcerieties, ka jūsu tīmekļa vietne ir ne tikai mākslas darbs, bet arī praktisks rīks jūsu zīmolam/portfelim un jūsu mērķauditorijai!

Tīmekļa brutālisma pārvēršana grafikas dizainā

Brutālisma pārnese uz internetu ir patiešām interesanta un jautra, jo digitālais brutālisms ir ietekmējis arī grafikas dizainu.

Klipi, emodži, dingbat ikonas - šos elementus kombinācijā ar lieliem fontiem un fotogrāfijām var redzēt daudzos neseno pasākumu plakātos un citos grafiskos darbos.

Mūsdienās brutālisms var būt arī dažādu žanru sajaukums, kas nepakļaujas precīzām kategorijām un tradicionālajiem laba dizaina jēdzieniem (mēs zinām, ka tas ir mulsinoši!).

Kāda ir atšķirība?: Brutālisms vs. antidizains

Lai gan brutālismā parasti liela uzmanība tiek pievērsta komunikācijai un funkcionalitātei, nesenie notikumi tīmekļa vietņu dizainā, kurus mēs nupat aplūkojām, ir tik ļoti satracinājuši UX/UI dizainerus, ka tie ir izdalījušies kā atsevišķa virziena ar nosaukumu Antidesign.

Attēlu avots: HAWRAF

Antidizains ir individuālistisks, haotisks un anarhisks. Tas neievēro nekādus noteikumus.

Antidizains meklē veidus, kā izjaukt status quo un kritiski komentēt sociālo kārtību, izmantojot sarežģītību un "neglītumu".

Brutālisma pamatā ir reformas un jaunas sociālās kārtības veidošana, savukārt antidizaina mērķis ir deformēt, dekonstruēt un radīt diskomfortu. Bet kāpēc?

Antidizains nav tik negatīvs, kā tas izklausās. Patiesībā runa ir par programmu atklāšanu un, jo īpaši tīmeklī, par pamodināšanu, lai mēs apzinātos to, ko uzskatām par pašsaprotamu, pamatā esošās struktūras.

Varētu domāt, ka Antidesign ir veids, kā protestēt pret grafisko un tīmekļa dizainu.

Antidizaina tīmekļa vietne vai vizuālais noformējums izskatīsies nesakārtots un neskaidrs, bieži vien tajā informācija būs pārklājoša un tajā būs saites uz neatbilstošiem avotiem. Visticamāk, tajā būs gramatiskas kļūdas, iztrūkstošas daļas un kopumā dizainā trūks vienotības.

Kāda ir atšķirība?: Brutālisms vs. kiberpanks

Brutālisms ir futūristisks un heterotopisks, savukārt kiberpanks ir futūristisks un distopisks - nākotne, no kuras mēs baidījāmies, kurā tehnoloģijas ir pārņēmušas mūsu dzīvi un pasaulē valda ļauna korporācija (vai roboti).

Kiberpanks ir vairāk zinātniskās fantastikas virziens, kas atspoguļots literatūrā, filmās un spēlēs. To var atpazīt pēc tehnoloģiju pārspīlējumiem un gandrīz visa digitalizācijas.

Svarīgākais ir tas, ka kiberpanka distopijā centralizēta politiskā vara kontrolē piekļuvi resursiem, un cilvēki tiek piespiesti ievērot sociālo kārtību.

Kiberdžeimpankam raksturīga atšķirīga vizuālā valoda: neona apgaismojums, augsto tehnoloģiju sīkrīkus, futūristiska mode, roboti, lidojošas automašīnas un citplanētisms.

Nākotnes distopijā ir virtuālā realitāte, nolietota elektronika, dabas resursu trūkums, masveida noziedzība un atkritumu kaudzes.

Padomājiet par Džordža Orvela 1984 , filmas Blade Runner un 5. elements , un Ernsta Klina Gatavs spēlētājs viens . Ir vēl daudz citu piemēru, bet jūs sapratīsiet, par ko runājam!

Brutālisma arhitektūra bieži parādās kiberpanka fonā, tāpēc saprotams, ka cilvēki tos abus sajauc. Tikai atcerieties, ka brutālisma mērķis nav nest drūmu vēstījumu, savukārt kiberpanks uzsver, kas nepareizi noticis ar pasauli nākotnē.

Brutālisms ir par izejmateriāliem un autentiskumu, bet kiberpanks - par pārmērībām un avatāriem.

Kāda ir atšķirība: brutālisms un plakanais dizains

Plakanais dizains ir īpaši ilustratīva tendence, kas ietver divdimensiju (vai plakanu krāsu) dizainu.

Plakanais dizains ir ļoti universāls, jo tas ir vienlīdz piemērots gan korporatīvajai identitātei, gan tīmekļa vizuālajam noformējumam, gan bērnu grāmatām - gandrīz jebkuram digitālajam dizainam, par kādu vien varat iedomāties.

Mēs nevaram iedomāties brutālisma stilā veidotas bērnu grāmatas dizainu kā vizuāli pievilcīgu mērķauditorijai!

Lai gan abiem var būt kopīga minimālisma pieeja (atkarībā no dizaina pielietojuma), brutālisma dizains visbiežāk ir funkcionāls un iespaidīgs. Turpretī plakanais dizains mēdz būt maigs un viegls.

Plakanais stils atdzīvina ikdienas dzīvi un tēlainas ainas karikatūras režīmā, un parasti tas ļoti izteiksmīgi atspoguļo cilvēka emocijas.

Kāda ir atšķirība: brutālisms un minimālisms

Iespējams, visgrūtāk ir atšķirt brutālismu un minimālismu, īpaši mākslā, grafikas dizainā un tīmekļa dizainā.

Ir lietderīgi atcerēties, ka šīs divas kustības izriet no dažādiem diskursiem.

Brutālisma saknes, kā jau esam rakstījuši šajā rakstā, meklējamas sociālistiskajā ideālismā, utilitārajā arhitektūrā, starpdisciplinārā sadarbībā un ārpasaules mākslā.

Minimālisms izriet no Austrumu filozofijas un estētisma, kā arī no modernās mākslas virziena, kas centās uzsvērt mākslas priekšmetu materialitāti (ar pilnīgu abstrakciju), pretstatā tolaik elitārajai mākslas tirgus gaumei.

Brutālisms joprojām daļēji pārklājas, taču būtībā tas tiecas paust sociālu ideālu, savukārt minimālisms tiecas pēc individuālistiska estētiska vai filozofiska ideāla.

Vai brutālisms ir pārprasts?

Kopš parādījās pirmās brutālisma ēkas, šis dizaina stils tika kritizēts par "neglītu", "riebīgu", "pretīgu", "nepatīkamu", "aukstu" un pat "grotesku". Galvenokārt tāpēc, ka tas simbolizēja komunistiskos ideālus, kas apdraudēja mūsdienu demokrātiju.

Tā kā brutālisma arhitektūra bieži tika izmantota liela mēroga sabiedriskajos mājokļos, tā bieži ir kļuvusi arī par vandālisma un pilsētvides bojāejas upuri (neapstrādāts betons labi nenoveco!).

Grafiskajā dizainā brutālisma stils ir kļuvis atzīts par likumīgu dizaina stilu, un tajā pat ir iekļauti elementi no negatīvajām konotācijām, kas cilvēkiem saistās ar arhitektūras stilu.

Esam arī redzējuši, kā digitālais brutālisms tiek izmantots, lai tiešsaistē radītu aizraujošu un pat haotisku pieredzi.

Brutālisma dizaina ironija

Meklējot funkcionālu pilnību - utopisku dzīves telpu cilvēkiem - brutālisma dizainā bieži vien iztrūkst būtiska utilitārisma sastāvdaļa: cilvēki .

Cilvēki ir sociālas un emocionālas būtnes, kas meklē siltumu, saikni, piederību un jūtas īpaši. Brutālisms ar savu skarbo monumentalitāti un atraušanos no tradīcijām, īpaši arhitektūrā, var šķist nomācošs un antisociāls, kas kopumā ir ļoti nepatīkams.

Pierādījums: daudzas brutālisma ēkas ir pamestas, izpostītas vai nojauktas.

Brutālisms: ir cerība

Ja aplūkojam dažus no pirmajiem brutālisma ēku un vizuālā dizaina piemēriem, tiem piemīt arī zināma poētiska kvalitāte - gandrīz kā stāsts par cerību.

Pēc pasaules kariem cilvēku dzīves bija jāatjauno ar mazu budžetu un materiālu trūkumu. Ja par to padomā, tas ir labākais dizaina veids - meklēt atjautīgākos un elegantākos veidus, kā risināt mūsdienu problēmas.

Brutālisma arhitektūra bija atsaistīta no tradīcijām, un tajā tika sasniegti daži no iedvesmojošākajiem inženiertehniskajiem sasniegumiem. Tā arī ļāva miljoniem cilvēku dzīvot blīvi apdzīvotos rajonos, nevis dzīvot uz ielas vai vispār nedzīvot.

Brutālisms liecina par atgriešanos pie nepiespiestas autentiskuma, inovācijas un izpratnes par pieejamajiem materiāliem. Mūsdienās brutālisma optimismu varam redzēt ne tikai arhitektūrā, bet arī grafiskajā dizainā.

Brutālisma grafiskais dizains ir radījis dažas no vērtīgākajām efektīvas komunikācijas un oriģinālas izteiksmes stratēģijām.

Izmēģiniet savus spēkus brutālisma dizainā, ievērojot principus, kurus aplūkojām iepriekš šajā rakstā, un pārliecinieties, kā ar ierobežotiem resursiem varat radīt progresīvus, izdomas bagātus un neaizmirstamus mākslas darbus.

Lejupielādēt Vectornator, lai sāktu darbu

Paaugstiniet savu dizainu nākamajā līmenī.

Lejupielādēt tagad



Rick Davis
Rick Davis
Riks Deiviss ir pieredzējis grafiskais dizainers un vizuālais mākslinieks ar vairāk nekā 10 gadu pieredzi šajā nozarē. Viņš ir strādājis ar dažādiem klientiem, sākot no maziem jaunizveidotiem uzņēmumiem līdz lielām korporācijām, palīdzot tiem sasniegt dizaina mērķus un paaugstināt savu zīmolu, izmantojot efektīvus un ietekmīgus vizuālos materiālus.Beidzis Vizuālās mākslas skolu Ņujorkā, Riks aizraujas ar jaunu dizaina tendenču un tehnoloģiju izpēti, kā arī nepārtraukti virza robežas, kas šajā jomā ir iespējamas. Viņam ir dziļas zināšanas par grafiskā dizaina programmatūru, un viņš vienmēr vēlas dalīties savās zināšanās un atziņās ar citiem.Papildus savam dizainera darbam Riks ir arī apņēmīgs emuāru autors un ir veltīts jaunākajām tendencēm un sasniegumiem grafiskā dizaina programmatūras pasaulē. Viņš uzskata, ka informācijas un ideju apmaiņa ir galvenais, lai veicinātu spēcīgu un dinamisku dizaina kopienu, un viņš vienmēr vēlas sazināties ar citiem dizaineriem un radošiem cilvēkiem tiešsaistē.Neatkarīgi no tā, vai viņš izstrādā klientam jaunu logotipu, eksperimentē ar jaunākajiem rīkiem un paņēmieniem savā studijā vai raksta informatīvus un saistošus emuāra ierakstus, Riks vienmēr ir apņēmies veikt labāko iespējamo darbu un palīdzēt citiem sasniegt savus dizaina mērķus.