Grafiskā dizaina noteikumi, kas ir radīti, lai tos pārkāptu

Grafiskā dizaina noteikumi, kas ir radīti, lai tos pārkāptu
Rick Davis

Grafiskais dizains ir gan māksla, gan zinātne.

Izveidot perfektu plakāta dizainu vai saskarnes prototipu var būt īsts izaicinājums, taču ir daži dizaina pamatprincipi, kurus radošie var izmantot kā ceļvedi. Dizaina noteikumi, sākot no tipogrāfijas do un do un beidzot ar krāsu teorijas vadlīnijām, ir sava veida uzskates lapa, pēc kuras radošie var vadīties.

Šie noteikumi palīdz grafiķiem veidot skaidrus, salasāmus un mērķim atbilstošus dizainus. Taču atzīsim, ka reizēm ir jautri pārkāpt noteikumus.

Lejupielādēt šīs pamācības materiālu

Paaugstiniet savu dizainu nākamajā līmenī ar Vectornator.

Lejupielādēt failu

Neviens nekad nav palicis atmiņā ar to, ka turējies pie noteikumiem. Vēstures slavenākie grafikas dizaineri un mākslinieki bija absolūti dumpinieki un pārmaiņu aizsācēji.

Arī mūsdienās arvien vairāk attīstās laikmetīgo radošo mākslinieku kustība "Antidizains", kuri rīkojas pretēji normām un uzskata grafikas dizainu par izteiksmīgu mākslas formu. Viņi izmanto pretrunīgas krāsas, ignorē izlīdzināšanu un izvēlas satriecošas tipogrāfijas kombinācijas. Šis spilgtais stils mērķtiecīgi noraida tradicionālos dizaina principus, taču, lai to paveiktu, joprojām ir nepieciešams talants. Turklāt jums ir jāievēronoteikumus, pirms tos pārkāpjat.

Attēlu avots: Unsplash

Jūtaties dumpinieciski? Lūk, 6 grafiskā dizaina noteikumi, kurus vajadzētu pārkāpt.

Izmantojiet režģi

Dizaina dizainā režģa izmantošana ir pārbaudīta metode, lai panāktu sakārtotu izkārtojumu.

Tas palīdz dizaineriem izvietot elementus un tekstu glīti, vienmērīgi izvietotus un izlīdzinātus secīgās kolonnās un rindās.

Pastāv daudzas režģu sistēmas, bet vienu no slavenākajām pirmo reizi ieviesa 13. gadsimta arhitekts Villards de Honnekūrs. Viņš izstrādāja režģu sistēmu, kas apvienota ar zelta griezumu, lai izveidotu slavenu lapu izkārtojuma shēmu ar fiksētu attiecību malām. Šī metode dizaineriem ļāva radīt "harmoniskus" dizainus, un De Honnekūra režģu sistēma drīz kļuva par nozares standartu.drukas dizains.

Režģu sistēma ir noderīgs sākumpunkts, taču daži dizaineri uzskata, ka tā var ierobežot radošumu.

Amerikāņu grafikas dizainers Deivids Kārsons ir viens no piemēriem, kurš ir pazīstams ar to, ka vispār ignorē režģus. 80. un 90. gados viņš eksperimentēja ar izkropļotiem, sadrumstalotiem un pārklājošiem burtu fontiem, kurus bija gandrīz neiespējami izlasīt. Tomēr viņa novatoriskie darbi tajā laikā bija revolucionāri, un viņa stils definēja "grunge" kustību (tagad viņš ir pazīstams kā "grunge karalis").

Ja esat iedvesmojies burtiski domāt ārpus rāmjiem, kāpēc neveidot dizainu, kas nepakļaujas režģu sistēmai?

Aizmirstiet par vadlīnijām un lineāliem - izmantojiet savu radošo instinktu, lai spēlētos ar izkārtojumu un radītu ko neparastu.

Līdzsvara saglabāšana

Režģi var arī palīdzēt dizaineriem saglabāt līdzsvaru projektos.

Katram elementam, sākot ar burtu tipogrāfiju un beidzot ar krāsu, ir savs vizuālais "svars", kas saskaņā ar tradicionālo dizaina teoriju ir jālīdzsvaro ar citiem grafiskajiem elementiem. Tradicionālie līdzsvara veidi ir simetrisks, asimetrisks, radiāls un mozaīkveida.

Simetrisks līdzsvars kad vizuālais svars ir vienmērīgi sadalīts pa dizaina vidusdaļu.

Skatīt arī: Labākās 2D animācijas aplikācijas iPad ierīcēm

Asimetrisks līdzsvars tas notiek tad, ja dizainam abās pusēs ir atšķirīgi vizuālie tēli, tomēr šie nevienlīdzīgie vizuālie tēli joprojām ir savstarpēji līdzsvaroti.

Radiālais līdzsvars to panāk, izvietojot objektus, krāsas vai faktūras vienādā attālumā no dizaina centra (iedomājieties par sniegpārsliņas vai mandalas struktūru).

Mozaīkas līdzsvars Džeksona Polloka (Jackson Pollock) glezna ir labs mozaīkas līdzsvara piemērs, jo viņa kompozīcijā nav izteiktu fokusa punktu, bet vizuālajiem elementiem (vai krāsas pilieniem) ir vienots uzsvars.

Vēlaties pārkāpt līdzsvara noteikumus? Diskordants līdzsvars Šāda veida dizainu mērķis ir radīt skatītājā satraukuma sajūtu un mudināt viņu apstāties un padomāt.

Itāļu futūrisma pamatlicējs Filippo Tommaso Marinetti kļuva slavens ar to, ka, publicējot savu pirmo grāmatu, sagrāva ierobežojošos līdzsvara un tipogrāfijas noteikumus, Zang Tumb Tumb Dzejnieks un grafikas dizainers 1914. gadā vizualizēja savu pieredzi Balkānu kara laikā 1912. gadā, sakārtojot vārdus tā, lai tie izskatītos pēc šāvienu, granātu un citu ieroču skaņām. Viņš attēlojis haotisko kara skaņu, izmantojot vairākus burtu fontus dažādos mērogos, ar šķietami nejauši izkaisītiem vārdiem pa lapu. Organizēta līdzsvara trūkums vizuāli atspoguļo disharmoniju un vardarbību.kara.

Tipogrāfiskās hierarhijas izmantošana

Neatkarīgi no tā, vai esat mācījies dizaina skolā vai esat pašmācītājs, jūs, iespējams, esat dzirdējis par tipogrāfisko hierarhiju.

Tā ir sistēma burtu sakārtošanai dizainā, lai dizaineri varētu efektīvi nodot vēstījumu.

Tradicionāli ir trīs tipu hierarhijas līmeņi - primārais, sekundārais un terciārais.

  • Primārajam fontam ir vislielākais vizuālais svars, un to parasti izmanto virsrakstiem. Parasti dizaineri izvēlas lielus un treknus fontus.
  • Sekundārais burts attiecas uz apakšvirsrakstiem, uzrakstiem un jebkuru dizaina daļu, kas nav gluži virsraksts, bet nav arī galvenā daļa. Tas ir paredzēts, lai radītu kārtību un vadītu skatītāju pa dizaina plūsmu.
  • Trešais burts attiecas uz galveno tekstu. Šajā gadījumā ir svarīgi, lai tas būtu viegli lasāms, tāpēc vislabāk ir izmantot bezserifa fontu.

Tipogrāfiskā hierarhija ir svarīga, veidojot informācijas sistēmas tiešsaistē vai drukātā formātā. Tomēr, ja runa ir par māksliniecisko grafisko dizainu, ir vieta radošumam.

Mākslas direktors Rūdijs Vanderlanss un burtu dizainere Zuzana Ličko no 1984. līdz 2005. gadam veidoja godalgoto žurnālu Emigre. Viņi radīja dažus no pirmajiem digitālajiem maketiem un bija pazīstami ar tipogrāfijas noteikumu pārkāpšanu. Vanderlanss un Ličko izmantoja jaunās tehnoloģijas, jo īpaši Apple pirmo Mac datoru, lai veidotu drukātas esejas un intervijas, kas sastāv no dažādu tipogrāfijas formu pārklāšanās.Viss žurnāls tika drukāts tikai ar pielāgotiem Emigre fontiem, kurus daudzi dizaineri vēl šodien mīl.

Revolucionārais žurnāls Emigre piedāvāja lasītājiem jaunu un rotaļīgu veidu, kā iepazīt drukāto saturu. Un tas joprojām atstāj milzīgu ietekmi uz grafikas dizaineriem, kuri vēlas lauzt un pārkāpt maketēšanas noteikumus.

Papildkrāsu izmantošana

Lielākā daļa grafikas dizaineru ir mācījušies ierobežot krāsu paleti līdz divām vai trim papildinošām krāsām.

Tradicionālā krāsu teorija apgalvo, ka savstarpēji papildinošas krāsas rada vizuāli pievilcīgus un atmiņā paliekošus dizainus. Tomēr, kombinējot "nesaderīgas" krāsas, dažkārt var panākt spēcīgāku iespaidu.

Pārsteidzošas krāsas var piesaistīt, nevis atbaidīt cilvēku pie vizuālā dizaina. Amerikāņu grafikas dizaineris Miltons Glāzers neievēroja krāsu teorijas noteikumus, un viņa drosmīgie dizaini ir vieni no slavenākajiem vēsturē.

1966. gadā Glāzers izveidoja plakātu, kas tika iekļauts Boba Dilana dziesmā Lielākie hiti Tomēr, tā vietā, lai kompozīcija būtu minimāla kā Dišāna gadījumā, Glāzers pievienoja virkni jūgendstila stila cirtas dažādās krāsās un pielāgotu burtu fontu. Psihedēliskās formas ne tikai iemūžināja Dilana ikonisko frizūru, bet arī "brīvi plūstošās" formas un pretrunīgo krāsu paleti.iemūžināja laikmeta brīvību un spēcīgās emocijas (ko Dilans arī iemūžināja savā mūzikā).

Lai gan pašam Dilanam ilustrācija nepatika, albums tika pārdots miljonos eksemplāru, un plakāts kļuva par vienu no populārākajiem, kas jebkad tika izdots.

Skatīt arī: Kā izvēlēties logotipa krāsas

Mērena baltā laukuma izmantošana

Baltā telpa jeb negatīvā telpa ir tukšais laukums, kas ieskauj attēlus, tekstu un citus dizaina elementus.

Tam nav obligāti jābūt baltam - tas var būt melns, krāsa vai pat tekstūra. "Baltā laukuma" mērķis ir radīt atstarpes starp motīviem un vadīt skatītāja skatienu pa dizainu. Baltais laukums palīdz veidot vizuālo hierarhiju un padara tekstu vieglāk lasāmu, un parasti dizaineri to izmanto mēreni, lai radītu līdzsvaru.

Tā vietā, lai izmantotu balto telpu kā līdzekli informācijas sadalīšanai telpā, iesakām izmantot telpu kā dizaina elementu pašu par sevi. Pārmērīga tukša telpa dizainā patiesībā var radīt spēcīgu paziņojumu, radīt noskaņu un pievērst uzmanību noteiktām vietām.

Divdesmitā gadsimta mākslas direktors Helmuts Kronē (Helmut Krone) (reklāmas aģentūrai Doyle Dane Bernbach) bija pionieris, kas izmantoja balto telpu negaidītos veidos. 20. gadsimta kampaņā Volkswagen ar nosaukumu Domājiet par maziem, viņš izmantoja balto laukumu, lai gandrīz pilnībā aizņemtu nelielu Volkswagon Beetle attēlu augšējā kreisajā stūrī. Turklāt sīkā drukātā tekstā lapas pogā bija uzskaitītas priekšrocības, ko sniedz mazas automašīnas iegāde. Domāšana par mazajiem Kampaņa joprojām pievērsa uzmanību Beetle, taču uzsvēra tā kompakto un vienkāršo dizainu. Šāda stila automobiļu reklāma bija pirmā šāda veida reklāma, jo citas tolaik koncentrējās uz pēc iespējas plašākas informācijas sniegšanu.

Krone gudri izmantotā baltā laukuma izmantošana guva milzīgus panākumus. Kampaņa "ne tikai veicināja pārdošanu un radīja uzticību zīmolam uz mūžu [...] Šī reklāma un reklāmas aģentūras, kas to veidoja, darbs mainīja reklāmas būtību - no tā, kā tā tiek veidota, līdz tam, ko jūs redzat kā patērētājs šodien".

Sekojiet tendencēm

Dizaineri bieži ir pakļauti lielam spiedienam sekot līdzi tendencēm.

Bet kas notiktu, ja jūs vienkārši pārtrauktu dzīties pēc nākamās lielās lietas un veltītu laiku savu ideju izpētei? Dizaina pasaule, iespējams, izskatītos daudz daudzveidīgāka un interesantāka.

Nesen publicējām rakstu par korporatīvo ilustrāciju stilu un apspriedām, ka plakanā dizaina tēli mūsdienās, šķiet, ir visur. Šī tendence ir viens no piemēriem, kas, šķiet, izraisa neapmierinātību dizaina entuziastu vidū, kuri vēlas redzēt ko atšķirīgu.

Lūdzam jūs atbrīvoties no sekošanas tendencēm un nākamajā dizaina projektā iet savu ceļu. Iespējams, jūs būsiet pārsteigts, ka jums ir diezgan unikālas idejas, un jūs pat varētu kļūt par jaunas tendences aizsācēju!

Vai mēs pārliecinājām jūs pārkāpt noteikumus?

Dizaina noteikumi neapšaubāmi ir svarīgi, taču mēs nevaram noliegt, ka dizaineris var radīt pārsteidzošas lietas, ja tos neievēro un pārkāpj.

Ja esat iedvesmojies nepakļauties režģu sistēmai un izmainīt krāsu kombinācijas, Vectornator ir fantastisks rīks inovatīvu vektorizētu dizainu izveidei. Ar mūsu intuitīvajiem rīkiem varat izveidot gandrīz visu, ko vien spējat iedomāties - no tipogrāfijas un ilustrācijām līdz plakātu un saskarņu izkārtojumiem.

Lai uzzinātu vairāk par to, ko varat darīt ar Vectornator, un iegūtu pārskatu par tā galvenajām funkcijām, dodieties uz mūsu mācību centru.




Rick Davis
Rick Davis
Riks Deiviss ir pieredzējis grafiskais dizainers un vizuālais mākslinieks ar vairāk nekā 10 gadu pieredzi šajā nozarē. Viņš ir strādājis ar dažādiem klientiem, sākot no maziem jaunizveidotiem uzņēmumiem līdz lielām korporācijām, palīdzot tiem sasniegt dizaina mērķus un paaugstināt savu zīmolu, izmantojot efektīvus un ietekmīgus vizuālos materiālus.Beidzis Vizuālās mākslas skolu Ņujorkā, Riks aizraujas ar jaunu dizaina tendenču un tehnoloģiju izpēti, kā arī nepārtraukti virza robežas, kas šajā jomā ir iespējamas. Viņam ir dziļas zināšanas par grafiskā dizaina programmatūru, un viņš vienmēr vēlas dalīties savās zināšanās un atziņās ar citiem.Papildus savam dizainera darbam Riks ir arī apņēmīgs emuāru autors un ir veltīts jaunākajām tendencēm un sasniegumiem grafiskā dizaina programmatūras pasaulē. Viņš uzskata, ka informācijas un ideju apmaiņa ir galvenais, lai veicinātu spēcīgu un dinamisku dizaina kopienu, un viņš vienmēr vēlas sazināties ar citiem dizaineriem un radošiem cilvēkiem tiešsaistē.Neatkarīgi no tā, vai viņš izstrādā klientam jaunu logotipu, eksperimentē ar jaunākajiem rīkiem un paņēmieniem savā studijā vai raksta informatīvus un saistošus emuāra ierakstus, Riks vienmēr ir apņēmies veikt labāko iespējamo darbu un palīdzēt citiem sasniegt savus dizaina mērķus.