Kustīgā grafika un animācija: kāda ir atšķirība?

Kustīgā grafika un animācija: kāda ir atšķirība?
Rick Davis

Neatkarīgi no tā, vai esat pieredzējis radošās nozares dalībnieks vai pieredzējis uzņēmuma īpašnieks, kas vēlas uzlabot sava zīmola reklāmu, kustīgā grafika un animācija ir rīki, ko varat izmantot, lai savu darbību paceltu jaunā līmenī.

Tomēr, pirms to darāt, ir svarīgi izprast atšķirību starp katru no dizaina veidiem. Tādējādi jūs varēsiet noteikt jums piemērotāko metodi un izmantot to, lai radītu lielisku galaproduktu.

Lieliski! Apskatīsim galvenās atšķirības starp šiem diviem populārākajiem animācijas veidiem.

Kustību grafika

Tā ir neliela animācijas apakšgrupa, kas izmanto iepriekš statiskus attēlus un padara tos dinamiskākus. Tā darbojas gandrīz tikai ar 2D grafiku, un, lai gan tā pastiprina citādi nedzīva attēla vizuālo iedarbību, tā neko nedara, lai paplašinātu tā stāstījumu vai piešķirtu to vispār.

Piemēram, jūs zināt, kad, iepērkoties tiešsaistē, ekrānā parādās ātras pirkšanas iespēja? Vai kad statisks baneris tiek apturēts, kad uz tā uzbraucat ar peles kursoru? Tā ir kustīgā grafika. Tā ir vienkārša, efektīva un plaši izmantota multivides daļa, ko miljoniem cilvēku izmanto vai ar ko tie saskaras katru dienu.

Kustīgās grafikas piemēri

Neskatoties uz to, ka tas ir viens no populārākajiem animācijas veidiem, bieži vien to ir grūti pamanīt. Šeit ir daži labi zināmi piemēri, kad tas ir labi izmantots.

  • Dinamiskie logotipi
  • Animēti lappušu nosaukumi
  • Apakšējās trešdaļas/nosaukuma kartes
  • Lietotāja saskarnes animācija
  • Animētas ikonas
  • Grafiskā dizaina videoklipi
  • Paskaidrojošie videoklipi
  • Mūzikas videoklipi
  • Tiešsaistes video pārejas
  • GIFs

Animācija

Tagad ir pienācis laiks pievērsties lielajam, lielajam vecāku jēdzienam, proti. animācija .

Tāpat kā kustīgās grafikas gadījumā, animācija ir metode, ko izmanto, lai statiskiem attēliem piešķirtu kustību. Tomēr tas ir arī jumta termins, ko izmanto, lai kategorizētu visu kustīgo attēlu jomu, tostarp visu, sākot no karikatūrām un tipogrāfijas līdz pašai kustīgajai grafikai.

Vienkārši domājiet par animāciju kā par visaptverošu lietussargu, zem kura ietilpst vairāki grafiskā dizaina stili. Tas nozīmē, ka, lai gan kustīgā grafika vienmēr ietilpst animācijas apakšgrupā, animācija ne vienmēr nozīmē tikai kustīgo grafiku - saprotat?

Animācijas stili

Animācijas jomā ir pieci galvenie stili.

Katrai no tām ir atšķirīgas izmaksas, lietojums un prasības, un kopā tās ir atbildīgas par visu grafikas pasauli, ko mēs šodien pazīstam, mīlam un izmantojam.

Šeit ir aprakstīti pieci animācijas paņēmienu veidi.

Tradicionālā animācija

Vai esat iepazinies ar Tarzāns ? Karalis Lauva ? Pinokio ? Tie visi ir veidoti, izmantojot tradicionālās animācijas metodes.

Tradicionālā animācija ir metode, kurā katrs animācijas kadrs tiek zīmēts ar roku. To var saukt arī par ar roku zīmētu animāciju vai cella animāciju, un līdz datoranimācijas laikmetam tā bija dominējošais animācijas veids, ko izmantoja kino.

Kustību grafika

Kā paskaidrots iepriekš, tas ir animācijas apakšžanrs, kas pārvērš nekustīgu attēlu kustībā. Tomēr attēlam reti kad ir stāsts vai emocionāla pieskaņa.

Stop motion grafika

Tā ir objektu un figūru kustība kadru pa kadram, kas rada plūstošas kustības ilūziju. Šī manuālā tehnika ļauj attēlā parādīt jebkuru fizisku objektu, ja vien tas, protams, ir nekustīgs.

Lai gan stop motion grafika ir neticami smalka un laikietilpīga, tā ir populārs un skaists mākslas veids. Šis stils tika popularizēts tādās filmās kā, piemēram. Fantastiskais Foksa kungs un Koralīna .

2D animācija

Šis, iespējams, ir visizplatītākais animācijas stils, un tas attiecas uz divdimensiju grafiku, kas tiek ātri secīgi mainīta, lai radītu reālistiskas kustības ilūziju.

Ja grafiku zīmē ar roku, to bieži vien klasificē kā tradicionālo animāciju. Tomēr to var veidot arī, izmantojot elektroniskos rīkus.

3D animācija

Tas attiecas uz grafiku, kas tika modelēta trīsdimensiju vidē un pēc tam animēta. Tas ir animācijas industrijā visbiežāk izmantotais stils, kas mums ir devis tādas filmas kā, piem. Rotaļlietu stāsts , Monsters Inc, un Saldēts .

Dizaineri, kas specializējas 3D animācijā, vispirms izstrādā tēla vai objekta koncepciju, pēc tam izveido minētā objekta mēroga modeli un ar animācijas programmatūras palīdzību to atdzīvina.

Integrējot 3D modeli digitālajā vidē, kas aprīkota ar īpašajiem efektiem, var vērot, kā tas reaģē un darbojas 360° telpā. Tādējādi tiek iegūts diezgan precīzs galaprodukts.

Kustīgā grafika un animācija: salīdzinājums

Tagad, kad esat sapratuši galvenās atšķirības, salīdzināsim abus režīmus, lai jūs varētu noteikt, kurš no tiem vislabāk atbilst jūsu prasībām.

Statistika pret stāstījumiem

Kustīgā grafika parasti ir mazāk saistoša nekā animācija. Tās mērķis ir vienkārši uzlabot pārdošanas punkta, statistikas datu vai norādījumu sniegšanu, bet animācija koncentrējas uz stāstījuma veidošanu.

Veiksmīga animācija veido saikni ar auditoriju, aizkustina tās sirdi un stāsta stāstu. Savukārt funkcionējoša kustību grafika tikai informē, māca vai pamāca.

Rezumējot, ja animācijas attēls, kuru skatāties, stāsta aizraujošu stāstu vai uzlabo stāstījumu, pastāv iespēja, ka jums ir animācija, nevis kustīgā grafika.

Vienkāršs pret sarežģītu

Vispārīgi runājot, kustīgās grafikas dizainam ir nepieciešams mazāk sarežģīts dizains nekā animācijai.

Tas nenozīmē, ka to izveide ir vienkārša lieta, tas tikai nozīmē, ka īpaši efektīvas kustību grafikas izveidei parasti ir nepieciešami mazāki resursi.

Piemēram, vai vēlaties izveidot uznirstošo virsrakstu sava uzņēmuma iepazīšanās videoklipam? Iespējams, ka, izmantojot pareizo programmatūru, to varēsiet izdarīt ātri un bez sarežģījumiem.

Tomēr, ja jūs cerat radīt aizraujošu animācijas filmu no sākuma līdz beigām, kas savu funkciju pilda tikpat prasmīgi, kā to darīja jūsu uzņēmuma iepazīšanās videoklipa iznirstošais virsraksts, jums būs nepieciešama plaša prasmju kopa, pietiekami resursi un tukšs kalendārs.

Skatīt arī: 14 filmas par grafikas dizainu, kuras noteikti jāskatās

Saprātīga cena pret dārgu

Kā minēts iepriekš, animācijas, kas atbilst tās funkcijai, izstrāde parasti ir laikietilpīgāka un sarežģītāka nekā apmierinošas kustību grafikas izveide. Tas nozīmē, ka kustību grafikas izveidei nepieciešams mazāk specifisku datu, un tādējādi tā parasti ir lētāka.

2D pret 3D

Vēl viena animācijas un kustīgās grafikas atšķirība ir to dimensiju atšķirība. Lai gan animācija var attiekties gan uz 2D, gan 3D grafiku, piemēram, GIF banerus veido gandrīz tikai 2D attēli.

Lai gan šī atšķirība var izraisīt to, ka kustīgās grafikas šķiet mazāk aizraujošas salīdzinājumā ar reālistisko grafiku, ko nosaka animācija, tas ne vienmēr ir slikti. Redziet, kustīgās grafikas uzdevums nav iekarot jūsu sirdi vai izskatīties reālistiska. Tās uzdevums ir virzīt un informēt.

2D dizains bieži vien ir vieglāk uztverams un ātrāk saprotams, tādējādi ļaujot skatītājam ātri sekot līdzi norādījumiem un kustību grafikai sasniegt tās mērķi.

Papildpiederumi pret galveno fokusu

Vispārīgi runājot, kustīgā grafika parasti tiek integrēta uz jau esošiem dzīvās darbības vai reālās dzīves kadriem, piemēram, video vai tīmekļa vietnes. Tomēr animācijas, no otras puses, parasti pastāv kā atsevišķi attēli uz citu animāciju ģenerēta fona.

Ja kustīgā grafika un animācija būtu popgrupas dalībnieki, animācija būtu galvenais dziedātājs, bet kustīgā grafika - funkcionāli, tikai ne pārāk atmiņā paliekoši pavadošie dziedātāji.

Programmatūra, ko izmanto abiem

Pirms daudziem gadiem grafikas dizaineri izmantoja tikai fiziskus rīkus, lai radītu ainas, tēlus vai aksesuārus. Tomēr mūsdienās gan animatoriem, gan grafiķiem ir pieejams plašs digitālo rīku klāsts, kas ļauj ātri radīt tīrus un funkcionālus dizainus. Šeit ir daži no mūsu iecienītākajiem rīkiem, ko izmanto abos gadījumos:

  • MAYA
  • Blender
  • Animēt
  • Adobe After Effects

Kurš no šiem rīkiem būtu jāizmanto?

Attēlu avots: Unsplash

Tagad, kad esat iepazinies ar visu kustīgās grafikas un animācijas lietām, ir pienācis laiks noteikt režīmu, kas vislabāk izmantos jūsu prasmju kopumu un atbildīs jūsu prasībām. Tālāk ir daži galvenie jautājumi, kas jāņem vērā, pirms izvēlaties.

Vai vēlaties, lai jūsu grafikā būtu stāsts?

Ja atbildējāt "jā", iespējams, jums vajadzētu izvēlēties animāciju.

Animācija iedveš dzīvību varonim un ļauj skatītājiem emocionālā līmenī veidot saikni ar auditoriju un stāstu, piemēram, Studio Ghibli animācijas meistardarbi.

Animācijas izmantošana padarīs jūsu stāstījumu reālistiskāku un saistošāku, tāpēc, ja cerat skatītājus aizvest ceļojumā, animācija ir piemērots līdzeklis.

Vai vēlaties, lai grafika būtu jūsu multivides uzmanības centrā?

Ja atbildējāt noliedzoši, iesakām izvēlēties kustīgu grafiku.

3D animācijas ir radītas, lai aizrautu, un tāpēc tās mēdz izcelties. Ja vēlaties tikai uzlabot jau esošu vietni vai mācību videoklipu, saglabājiet vienkāršību, izmantojot funkcionālu kustību grafiku.

Vai jūs izmantojat grafiku, lai pamācītu vai mācītu skatītājus?

Ja atbildējāt apstiprinoši, tad iesakām prezentācijā, videoklipā vai attēlā iekļaut kādu kustīgu grafiku. Tās vienkāršais raksturs ir fantastisks mācību palīglīdzeklis un vizuāls norādījums.

Ja jums ir gaidāma liela prezentācija koledžā, izcelieties no pārējiem, iekļaujot gudru kustību animāciju.

Vai jūsu grafiku izmantos uzņēmuma vajadzībām?

Ja atbildējāt noliedzoši, apsveriet iespēju izmantot animāciju.

Lai gan karikatūras vai 3D objekta spilgtā un uzrunājošā daba var būt vilinoša, to var arī apzīmēt kā fantastisku, traucējošu vai bērnišķīgu, tādējādi padarot to nepiemērotu noteiktiem projektiem vai videi.

Tāpēc mēs iesakām izmantot vienkāršu 2D grafiku projektam, kas ir veidots profesionālā vidē, piemēram, birojā, universitātē vai informatīvā tīmekļa vietnē. Jūs, iespējams, jau esat iepazinušies ar 2D korporatīvo ilustrāciju stilu.

Lūk, šeit ir pilnīgs un informatīvs pārskats par visu, kas saistīts ar kustību grafiku un animāciju.

Neatkarīgi no tā, vai izvēlaties apburošu animāciju vai asu kustību grafiku, atcerieties, ka visefektīvākā grafika ir tā, kas vislabāk uzlabo jūsu projektu un sniedz rezultātus. Jebkura animācija, kas sasniedz savu mērķi (izglītība, informācija, izklaide utt.), ir veiksmīga grafika.‍.

Ceram, ka šī rokasgrāmata jums palīdzēja saprast, kā atšķiras kustību grafika un animācija.

Skatīt arī: M1 Macbook Pro dāvinājums

Vai zinājāt, ka ar Vectornator izveidoto grafiku var viegli animēt citā programmā, piemēram, After Effects? Lai uzzinātu vairāk, skatiet šo rokasgrāmatu par vektoru animāciju!




Rick Davis
Rick Davis
Riks Deiviss ir pieredzējis grafiskais dizainers un vizuālais mākslinieks ar vairāk nekā 10 gadu pieredzi šajā nozarē. Viņš ir strādājis ar dažādiem klientiem, sākot no maziem jaunizveidotiem uzņēmumiem līdz lielām korporācijām, palīdzot tiem sasniegt dizaina mērķus un paaugstināt savu zīmolu, izmantojot efektīvus un ietekmīgus vizuālos materiālus.Beidzis Vizuālās mākslas skolu Ņujorkā, Riks aizraujas ar jaunu dizaina tendenču un tehnoloģiju izpēti, kā arī nepārtraukti virza robežas, kas šajā jomā ir iespējamas. Viņam ir dziļas zināšanas par grafiskā dizaina programmatūru, un viņš vienmēr vēlas dalīties savās zināšanās un atziņās ar citiem.Papildus savam dizainera darbam Riks ir arī apņēmīgs emuāru autors un ir veltīts jaunākajām tendencēm un sasniegumiem grafiskā dizaina programmatūras pasaulē. Viņš uzskata, ka informācijas un ideju apmaiņa ir galvenais, lai veicinātu spēcīgu un dinamisku dizaina kopienu, un viņš vienmēr vēlas sazināties ar citiem dizaineriem un radošiem cilvēkiem tiešsaistē.Neatkarīgi no tā, vai viņš izstrādā klientam jaunu logotipu, eksperimentē ar jaunākajiem rīkiem un paņēmieniem savā studijā vai raksta informatīvus un saistošus emuāra ierakstus, Riks vienmēr ir apņēmies veikt labāko iespējamo darbu un palīdzēt citiem sasniegt savus dizaina mērķus.