Lielais vilnis: japāņu ilustratori un mākslinieki glābj okeānu

Lielais vilnis: japāņu ilustratori un mākslinieki glābj okeānu
Rick Davis

Viens no ikoniskākajiem japāņu attēliem ir kokgriezums, kurā attēlota aina jūrā: liels vilnis, kas gatavojas appludināt zvejas laivas, un tālumā redzams Fudzi kalns.

Zem viļņa pie Kanagavas un Trīsdesmit seši Fudzi kalna skati sērija tiek uzskatīta par japāņu ukiyo-e ne tikai to materiālo īpašību dēļ, bet arī tāpēc, ka tajos attēlotās sadzīves ainas stāsta par Japānas ikdienas dzīvi Edo periodā (1603-1867).

Šī slavenā grafika ir tik pārsteidzoša, jo baltās ūdens formas ir maigi izliektas, kontrastējot ar tumši ziliem toņiem. Grafikas meistars Katsushika Hokusai (1760-1849) radīja slaveno attēlu "Lielais vilnis", izmantojot Indigo un Prūsijas zilās krāsas maisījumu.

Indigo ir tradicionālā japāņu zilā tinte, ko iegūst no Persicaria Tintoria kopš 10. gadsimta, Hokusai radīja bagātīgas jaunas krāsas, sajaucot to ar Prūsijas zilo - Eiropas sintētisko pigmentu, kas Japānā Edo perioda beigās kļuva ļoti populārs.

Attēla avots: Metropolitēna mākslas muzejs

Šajā laikā ārējā tirdzniecība ar likumu bija ārkārtīgi ierobežota, tāpēc prūšu zilā krāsa Hokusai grafikās nozīmēja, ka viņš nodarbojās ar mākslas piederumu kontrabandu. Taču vēl būtiskāk ir tas, ka šī tinte un ar to saistītā ārējā tirdzniecība vēstīja par Japānas kā valsts pārmaiņām, kas 1867. gadā pēc aptuveni 250 gadus ilguša aizlieguma beidzot atkal atvēra savas robežas ārvalstniekiem.

Alegorija par jauno cīņā ar veco, agrīnā Japāna Meidži, ap 1870. gadu, autors - nezināms japāņu mākslinieks. Attēla avots: Wikimedia Commons.

Pēc Meidži perioda (jeb Meidži restaurācijas) sekoja jauna konstitucionalizēta valdība, kas veicināja Rietumu industrializāciju un infrastruktūras uzplaukumu Japānā, tostarp paplašināja ostas un ostas, lai palielinātu ārējās tirdzniecības apjomu.

Skatīt arī: Stāsts par MAPPA: leģendārā japāņu animācijas studija

Japānas piekrastes teritorijas vienmēr ir bijušas nozīmīgi vietējās rūpniecības centri, taču, atverot Japānas robežas, šīs piekrastes ļāva ieplūst importētām precēm, cilvēkiem un idejām, kā arī aizplūst Japānas dabas, cilvēku un citiem resursiem.

Japāņu kultūra un okeāns

Japānas nelīdzenā piekrastes līnija stiepjas 34 000 km garumā, kas ir gandrīz vienāds ar Zemes apkārtmēru (40 000 km) un ir gandrīz divreiz garāka par ASV piekrastes līniju!

Okeāns ir visbagātākais Japānas dabas resurss, kurā sastopamas 3500 dzīvnieku sugas un 800 ūdensaugu sugas. Zvejniecība ir viena no svarīgākajām valsts ekonomiskajām aktivitātēm, un Japānas jūra (saukta arī par Austrumu jūru) ir sestā lielākā zvejas teritorija pasaulē.

Ir tikai loģiski, ka šai salu valstij ir īpaša saikne ar okeānu un ka jūra ir bijusi iecienīta tēma japāņu mākslā un dizainā jau kopš klasiskajiem laikiem.

Pēdējos gados, pieaugot izpratnei par cilvēka ietekmi uz Japānas jūru un piekrastes teritorijām, ir sākusies diskusija par. sato-umi Tulkots burtiski kā "teritorija, kur dzīvo cilvēki" un "jūra". sato-umi apraksta koncepciju par pozitīvām attiecībām starp cilvēkiem un okeānu vides labā.

Ievietojot sato-umi praksē nozīmē saglabāt resursu apriti un palielināt ekosistēmas veselību un izplatību.

Sato-umi pamatā ir pieci elementi:

  1. Ekosistēmas resursu pārvaldība
  2. Veselīga vielu cirkulācija
  3. Kontakts un līdzāspastāvēšana
  4. Ilgtspējīgas darbības jomas (piemēram, zvejnieku ciemati).
  5. Šo darbību veicēji (zvejnieki un iedzīvotāji)

Bet ilgtspējīgas attiecības sato-umi var pastāvēt tikai tad, ja visas ieinteresētās puses veic savu daļu: ir tikpat svarīgi, lai sabiedrība apzinātos savu ietekmi uz dabu, kā arī zvejniekiem un rajonu pašvaldībām. Runa ir arī par cilvēku saikni un kopīgu saikni ar vidi.

Japānas ūdeņi ir kļuvuši īpaši neaizsargāti pret pārzveju un citām neilgtspējīgām zvejas metodēm.

Portāls sato-umi domāšanas veids japāņu kultūrā aizsākās pirms vairākiem simtiem gadu, taču šis jēdziens parādījās tikai nesen. būtībā šis jēdziens atsauc atmiņā pirmsindustriālās Japānas laiku, kad cilvēka rūpniecība un daba līdzās pastāvēja labā līdzsvarā.

Attēla avots: Japānas Vides ministrija

Daudz par japāņu attiecībām ar okeānu un tā simboliku varam uzzināt, aplūkojot Edo perioda un vēlāko laiku mākslu.

Piemēram, viena no Hokusai gleznas interpretācijām Zem viļņa pie Kanagavas ir tas, ka vilnis simbolizē politisko un kultūras reformu vētrainos laikus un ietekmi, kas nāk no aizjūras zemēm. Tajā pašā laikā Fudzi kalns (Japānas kultūras piemineklis) joprojām atrodas tālumā, kamēr japāņu zvejnieki kuģo pa Lielo vilni.

Šajā rakstā aplūkosim iedvesmojošus japāņu ilustratoru un mākslinieku darbus, kas aktīvi veicina okeānu saglabāšanu, kā arī tos, kuros okeāns tiek aplūkots kā tēma. Šie radošie mākslinieki galu galā palīdz palielināt izpratni par cilvēku un jūras attiecībām.

Dragon76

Skatīt šo ziņu Instagram

A post shared by Dragon76 (@dragon76art)

Šis mākslinieks no Šigas, Japānā, ir ražīgs sienas gleznotājs un mākslinieks, kurš strādā ielu mākslas stilā, lai radītu skaisti sarežģītus attēlus sienas gleznojumiem, produktiem, iepakojumiem, plakātiem un albumu vākiem. Viņš ir strādājis ar tādām pazīstamām organizācijām kā Adidas, Jeep, Apvienoto Nāciju Organizācija, Sperry, PangeaSeed Foundation un citām.

Viņa Līdzāspastāvēšana Sērijas mērķis ir veicināt izpratni par to, cik svarīgi ir aizsargāt dabu un iemācīties dzīvot ilgtspējīgi. Šajās oriģinālajās ilustrācijās ir spēcīgi attēli ar japāņu estētiku, tostarp futūristiski samuraju karavīri un dzīvnieki, kas attēloti spilgtās krāsās un ap tiem virpuļo mākoņi.

Skatīt šo ziņu Instagram

A post shared by Dragon76 (@dragon76art)

Kā PangeaSeed fonda programmas Sea Walls: Artists for Oceans (Mākslinieki okeāniem), kas paredzēta okeānu saglabāšanai, ARTivist, Dragon76 visā pasaulē glezno sienas gleznas, lai palīdzētu izglītot un iedvesmotu cilvēkus mainīt mūsu attiecības ar okeānu.

Hiroshi Sugimoto

Kopš 20. gadsimta 70. gadiem Hiroši Sugimoto ir ražīgs fotogrāfs un arhitektūras dizainers, kurš pēta temporalitātes, dabas, vietas, radīšanas un ilgtspējības tēmas. Jūras ainavas fotogrāfiju sērija, kurā apkopotas fotogrāfijas, kas uzņemtas dažādās pasaules vietās dažādos diennakts laikos.

Šo sēriju viņš sāka veidot 1980. gadā un ir fotografējis okeāna horizontus dažādās vietās, piemēram, Šveicē, Īrijā, Jaunzēlandē un Japānā (ja minam tikai dažas no tām).

Šajā sērijā pārsteidz tas, cik neticami līdzīgas ir šīs jūras ainavas.

Fotografējot ūdens un gaisa - divu dzīvībai būtisku elementu - saskares punktu, Sugimoto apcer laika sākumu un beigas. Vai pirmie cilvēki redzēja šo pašu horizontu, un vai Zeme atkal tiks atbrīvota no cilvēku dzīvības?

Skats uz okeānu vienā Gaismas pielūgsmes tuneļa pusē Enoura observatorijā, Odavarā, Japānā. Attēla avots: Hiroshi Sugimoto.

Sugimoto 2009. gadā nodibināja Odawara Art Foundation, lai veicinātu Japānas kultūras attīstību, galvenokārt ar arhitektūras un teātra izrādes starpniecību. Viņa arhitektūras darbos ir acīmredzama saikne starp dabu un vietu. Viņa ēkās parasti kā strukturālie un skulpturālie elementi izmantoti neapstrādāti akmens plātnes, koks, stikls un atrastie akmeņi.

Joko Ono

Gultasvieta par mieru viesnīcā Hilton Hotel Amsterdamā, 1969. gadā, Joko Ono un Džons Lenons. Attēla avots: Wikimedia Commons.

Daudzi cilvēki par Joko Ono domā kā par Džona Lenona (The Beatles) sievu, bet vai esat pētījuši viņas māksliniecisko karjeru? Kā ziņots, Lenons un Ono iepazinās vienā no viņas mākslas izstādēm - Lenonu ieinteresēja viņas darbi, un viņš kļuva par vienu no viņas mākslas mecenātiem, pirms viņi uzsāka attiecības un vēlāk 1969. gadā apprecējās.

Ono ir laikmetīgā māksliniece, kas radījusi plašu darbu klāstu, tostarp mūziku, performances, konceptuālo mākslu, mākslas grāmatas un eksperimentālo filmu veidošanu. Liela daļa viņas darbu ir veltīti pretkara protestam un sabiedrības normu laušanai. Visvairāk viņa ir pazīstama ar dažādiem "kliedzošiem" darbiem un Naktsmītnes (1969) ar Džonu Lenonu.

Atklātā vēstulē Taiji 2014. gadā Ono lūdza pilsētas iedzīvotājus atcelt ikgadējo delfīnu kaušanas festivālu. Japāna ir bijusi vaļu medību tehnoloģiju un paņēmienu priekšgalā jau kopš 17. gadsimta, kad vaļu produkti tika uzskatīti par nepieciešamiem mūsdienu dzīvei.

Pēdējās desmitgadēs Japāna ir saņēmusi negatīvu starptautisku informāciju par tās vaļu medību praksi, īpaši kopš tika publicēta pretrunīgi vērtētā dokumentālā filma, The Cove (2009).

Ono vēstulē lūdz Taiji pilsētu atcelt vaļu medību festivālu, lai vismaz parādītu pārējai pasaulei, ka Japāna ir apņēmusies turpināt attīstīt un uzturēt labas attiecības ar citām valstīm.

Lūdzu, izlasiet - "Japāņu zvejniekiem #Taiji no @YokoOno Lennon, 2014. gada 20. janvāris" //t.co/omfd6qPrcV RT!

- Joko Ono (@yokoono) 20. janvāris 2014

Ishino Shota

Koraļļu nārstošana maija pilnmēness laikā, Okinava, Japāna, fotogrāfs Ishino Shota. Attēla avots: Oceanographic Magazine.

Japāņu fotogrāfs un niršanas gids Išino Šota (Ishino Shota) ir publicēts žurnālā "Oceanographic Magazine". 2022. gada okeāna fotogrāfa konkursa "Ocean Photographer of the Year" (2022) divas no viņa fotogrāfijām tika nominētas kā finālistes šī izdevuma rīkotā konkursa kategorijā "Saglabāšana".

Viņam bija nepieciešami pieci gadi, lai iemūžinātu perfektu mirkli, kad Mēness gaismā pie Japānas krastiem redzams koraļļu nārsts. Šis attēls parāda jūras dzīvības skaistumu un cerību saglabāt Zemes zemūdens daudzveidību.

Kā nirējs un okeānu fotogrāfs Išino var no pirmavota redzēt, kā globālā sasilšana ietekmē okeānus, jo koraļļu balināšana ir koraļļu izbalēšana; kad koraļļi reaģē uz vides stresa faktoriem, izspiežot aļģes, no kurām tie ir atkarīgi kā no barības avota.

Tā rezultātā koraļļi kļūst bāli vai balti, kas nozīmē arī to, ka tie ir uzņēmīgāki pret slimībām un iznīcināšanu.

Kentaro Nišino

Skatīt šo ziņu Instagram

A post shared by Kentaro Nishino 画家 西野健太郎 (@kentaronishino.art)

Šis japāņu "dabas mākslinieks" rada sapņainas, hiperreālistiskas dzīvnieku un dabas ainu gleznas. Kentaro Nišīno (Kentaro Nishino) gaišie attēli veidoti dažādās tehnikās: akvarelis, aerogrāfija un akrila glezniecība uz audekla vai atrasta koka.

Viņš ir studējis Havaju salās un Sanfrancisko (ASV), viņa darbi ir izstādīti Japānā, kā arī starptautiski, un tie ir iekļauti tādos komerciālos produktos kā puzles.

Nišino ir NPO Artists for Conservation (AFC) biedrs. Lai gan viņa gleznas izskatās kā mīļas zaķu, balto tīģeru un tauriņu ilustrācijas, viņa māksla pievēršas ģimenes un rūpju tēmām.

Ilustrējot, kā dzīvnieki rūpējas cits par citu un dabas pasaules brīnumus, viņš ar mākslas palīdzību atbalsta savvaļas dzīvnieku un biotopu saglabāšanas centienus, bioloģisko daudzveidību, ilgtspējību un vides izglītību.

Viņa skrupulozais krāsu pielietojums un izcilās glezniecības tehnikas atgādina mums par. Rinpa Šajos mākslas darbos bieži tika attēlotas pārsteidzošas dabas ainas, kas meistarīgi izpildītas, izmantojot smalkas otas un bagātīgus pigmentus.

Šo japāņu mākslinieku kolektīvu veido trīs galvenie dalībnieki: māksliniece Haruka Kojin, režisors Kendži Minamigawa un ražošanas vadītājs Hirofumi Masui. Mé skulpturālie darbi, Sazinieties ar (2019) ir telpiskā instalācija, kas izskatās pēc tumšiem, viļņojošiem dziļjūras viļņiem.

Šis darbs vērš skatītāja uzmanību uz viņa paša "esamību tur" - ķermeņa klātbūtni telpā, tāpat kā šis "ūdens" ķermenis ir tik ļoti nozīmīgs un klātesošs telpā, kurā tas ir uzstādīts.

Lai gan šis darbs nav minēts kā tieši saistīts ar okeāna apzināšanās jautājumiem, tajā ir netieši minētas mūsu attiecības ar okeānu, un tas ietver jēdzienu sato-umi : Saskaroties ar šo jūru, jūs sākat apdomāt savu vietu un ietekmi pasaulē.

Tumšais, viļņojošais okeāns simbolizē nedrošus laikus un nemitīgas pārmaiņas. Gluži kā Hokusai's Lielais vilnis draud apgāzt japāņu zvejas laivas, Sazinieties ar (2019) pārņem skatītāju ar satraucošu sajūtu, ka straujās attīstības un digitālās komunikācijas laikmetā viņš ir "pazudis jūrā".

Motoi Yamamoto

Atgriešanās pie jūras Šis darbs ir mākslinieka Motoi Yamamoto ilgtermiņa projekts par atmiņu, īpaši par viņa mirušās māsas atmiņām. Izmantojot sāli, Yamamoto veido pagaidu labirintus un abstraktas kartes, kas ataino cilvēka prātu un to, kā mēs cenšamies saglabāt dārgo laiku savās atmiņās.

Taču pēc katra viņa darba pabeigšanas seko ceremonija: Jamamoto neizmet sāli, bet gan nogādā to visu atpakaļ jūrā. Tāpat kā sāls atgriežas savā mājvietā okeānā, Jamamoto atgādina skatītājam, ka arī viņi atgriezīsies uz zemes, kad viņu stunda būs galā.

Mākslinieks izpētīja dažādas kartes un tektoniskās kustības un izveidoja pasaules karti, kurā parādīts, kā sāls - japāņu attīrīšanas simbols, ko izmantoja apbedīšanas rituālos, - burtiski klāj visu planētu mūsu okeānos.

Tāpat kā Sugimoto Jūras ainavas un Mé's Sazinieties ar , Yamamoto's Atgriešanās pie jūras uzsver cilvēces saikni ar dabu un mūsu īslaicīgumu.

Takaši Iwasaki

Abstraktas formas dzīvespriecīgās krāsās ir atpazīstamas šī vizuālā talanta darbu iezīmes. Takasi Iwasaki izmanto akrila glezniecību, izšūšanu, publisko skulptūru un sienas gleznojumu, lai iedzīvinātu savu iztēli pasaulē.

Šī japāņu māksliniece uz sūkņu mājas Čērčillā, Kanādā, ar programmas Sea Walls ARTivism karogu uzgleznoja skaistus zīmējumus, lai veicinātu izpratni par ūdens plūsmu no mūsu mājām uz jūru un atpakaļ uz saldūdeni.

Darba pamatā ir ideja, ka, izprotot ūdens ciklus un to ietekmi uz dzeramā ūdens kvalitāti, mēs varam pieņemt labākus lēmumus par to, kā izmantot šo vērtīgo resursu.

Twoone

Te waha o Tane (Dabas aicinājums) Twoone sienas gleznojums Napjērā, Jaunzēlandē. Attēla avots: Sea Walls.

Hiroyasu Tsuri, pazīstams arī kā Twoone, ir japāņu grafiti mākslinieks, kurš dzīvo un strādā ārzemēs. Skatoties kādu no viņa darbiem, uzreiz nāk prātā dabas, dzīves un nāves tēmas.

Twoone mākslas darbos bieži vien ir attēloti dzīvnieki un galvaskausi, kas atveidoti monohromatiskās krāsās ar izteiksmīgiem krāsas pilieniem. Viņa sienas gleznojums, Te waha o Tane (Dabas aicinājums) Sea Walls publiskais mākslas projekts pievērš uzmanību Čatema salas šagai, kas ir kritiski apdraudēta. Šis piekrastes jūras putns ir Jaunzēlandes pamatiedzīvotājs, un nav zināms, kāpēc tā populācija samazinās.

Strādājot ar Sea Walls, Twoone cer pievērst uzmanību globālās sasilšanas sekām un citiem ar cilvēka darbību saistītiem dabas aizsardzības jautājumiem, lai mudinātu cilvēkus rīkoties. sato-umi , ja katrs no mums dara savu daļu, mūsu un okeāna attiecības kļūs abpusēji izdevīgas.

Yoh Nagao

Margaritas sienas gleznojums Isla Mujeres salā, Meksikā, 2014. gads, autori - Yoh Nagao un Aaron Glasson. Attēla avots: Sea Walls.

Šis ilustrators no Aiči prefektūras Japānā ir guvis starptautisku atzinību par savu unikālo stilu, kas apvieno kolāžu un glezniecību ar košām krāsām un sīkām detaļām. Savā mākslā viņš izmanto savus ainu izcelsmes simbolus, lai risinātu kultūras un indigēnisma jautājumus.

2014. gadā Nagao sadarbojās ar mākslinieku Āronu Glassonu (Aaron Glasson), veidojot sienas gleznojumu Sea Walls ARTivist Isla Mujeres, Meksikā, ar nosaukumu Margarita . Šajā lielajā darbā ir koši krāsaini meksikāņu dejotājas, mantas raju un vaļhaizivju zīmējumi ar kartēm līdzīgām fona detaļām.

Manta rajas un vaļhaizivis ir majestātiskas, ar filtriem barojošas milzu zivis, kuras nepārtraukti apdraud neilgtspējīga zvejas prakse. Nagao sienas gleznojums atgādina par šo jūras radību skaistumu un bioloģisko daudzveidību, ko tās sniedz Meksikas ūdeņos un tālāk krastā.

Yuko Montgomery

Skatīt šo ziņu Instagram

A post shared by Yuko Montgomery / モントゴメリー悠子 (@yuko_montgomery)

Japānā dzimusī Juko Montgomerija uzauga Bangladešā un vēlāk mācījās mākslas skolā Tokijā. Viņa ieguva eļļas glezniecības specialitāti, bet pēc tam pievērsās rotaslietu darināšanai. Pēc veiksmīgas karjeras rotaslietu dizaina jomā un ceļojumiem ārzemēs viņa atgriezās un atkal apmetās uz dzīvi Japānā.

Skaistie kalni un zilais okeāns, kas viņu ieskauj dzimtenē, iedvesmoja Montgomeriju atkal ķerties pie otas. Viņas eļļas gleznu centrā ir sarežģītie dabas raksti un saikne, kas mums, cilvēkiem, ir ar dabas pasauli.

Montgomerija sevi uzskata par vides aizstāvji un daļu no pārdotās mākslas darbu produkcijas ziedo dabas aizsardzības pasākumiem.

Kurp doties tālāk?

Okeāns japāņu mākslā simbolizē pārpilnību un katastrofu, un, aplūkojot seno meistaru darbus līdz pat mūsdienām, mēs varam izsekot senai cilvēku attiecību vēsturei ar jūru.

Mūsdienu japāņu mākslinieki savos darbos bieži izmanto okeāna motīvu, lai atsauktos uz japāņu mākslas tradīcijām.

Vai nav iepriecinoši redzēt, ka japāņu talanti izmanto savu mākslu un resursus, lai veicinātu izpratni par okeāniem visā pasaulē? Mēs esam apskatījuši dažus dažādus japāņu ilustratorus un māksliniekus, kas izplata. sato-umi .

No okeāna horizontu fotogrāfijām un skulpturālām instalācijām līdz ilustrācijām uz sienām un atklātām vēstulēm - japāņu radošie mākslinieki rada darbus, kas intriģē, iedvesmo, izglīto un motivē mūs aizsargāt lielāko mūsu zilās planētas daļu - okeānu.

Jautājums paliek atklāts: vai šīs ilustrācijas, fotogrāfijas, skulptūras un gleznas reāli ietekmē izpratni par okeānu? Mēs sakām, ka jā.

Lai gan ne visi varēs redzēt sienas gleznojumu Jaunzēlandē vai apmeklēt izstādi Japānā, daudziem cilvēkiem ir pieejams internets un viņi var atrast attēlus un informāciju ātrāk nekā jebkura paaudze pirms mums. Tādējādi mākslinieki var sasniegt un ietekmēt daudz lielāku globālo auditoriju, dokumentējot un publicējot savus darbus tiešsaistē un sociālajos medijos.

Skatīt arī: Kā dizaineri var izmantot vizuālo hierarhiju

Vai pēdējā laikā esi radījis ilustrācijas, kuras iedvesmojis okeāns? Mēs labprāt tās redzētu un dalītos ar tām ar pasauli. Uzrakstiet mums sociālajos tīklos vai Vectornator kopienā, lai dalītos ar mums savos darbos!

Lejupielādēt Vectornator, lai sāktu darbu

Paaugstiniet savu dizainu nākamajā līmenī.

Iegūt Vectornator



Rick Davis
Rick Davis
Riks Deiviss ir pieredzējis grafiskais dizainers un vizuālais mākslinieks ar vairāk nekā 10 gadu pieredzi šajā nozarē. Viņš ir strādājis ar dažādiem klientiem, sākot no maziem jaunizveidotiem uzņēmumiem līdz lielām korporācijām, palīdzot tiem sasniegt dizaina mērķus un paaugstināt savu zīmolu, izmantojot efektīvus un ietekmīgus vizuālos materiālus.Beidzis Vizuālās mākslas skolu Ņujorkā, Riks aizraujas ar jaunu dizaina tendenču un tehnoloģiju izpēti, kā arī nepārtraukti virza robežas, kas šajā jomā ir iespējamas. Viņam ir dziļas zināšanas par grafiskā dizaina programmatūru, un viņš vienmēr vēlas dalīties savās zināšanās un atziņās ar citiem.Papildus savam dizainera darbam Riks ir arī apņēmīgs emuāru autors un ir veltīts jaunākajām tendencēm un sasniegumiem grafiskā dizaina programmatūras pasaulē. Viņš uzskata, ka informācijas un ideju apmaiņa ir galvenais, lai veicinātu spēcīgu un dinamisku dizaina kopienu, un viņš vienmēr vēlas sazināties ar citiem dizaineriem un radošiem cilvēkiem tiešsaistē.Neatkarīgi no tā, vai viņš izstrādā klientam jaunu logotipu, eksperimentē ar jaunākajiem rīkiem un paņēmieniem savā studijā vai raksta informatīvus un saistošus emuāra ierakstus, Riks vienmēr ir apņēmies veikt labāko iespējamo darbu un palīdzēt citiem sasniegt savus dizaina mērķus.