"MerMay" pamācība

"MerMay" pamācība
Rick Davis

Marta savā mājas studijā

Kad un kā sākāt savu ilustrētāja karjeru?

Bērnībā es daudz zīmēju, vienu brīdi pat eksperimentēju ar gleznošanu, kas bija ļoti jautri. Bet pēc arhitektūras studijām vidusskolā un datorgrafikas universitātē es galu galā kļuvu par dizaineri... zīmēju un ilustrēju tikai reizēm.

Pēc kāda laika es sapratu, ka dizains man nekad nav radījis tādas sajūtas, kādas radīja ilustrācija, un es būtībā nolēmu pamest savu karjeru un veidot jaunu kā ilustrators (bērni, nedariet to mājās). Ja zvaigznes sakrīt, es varētu atkal sākt gleznot.

Cik ilgā laikā jūs pabeidzat vienu mākslas darbu?

Kad man ir ideja, tā mani vajā, līdz es to uzrakstu uz papīra. Tā kā esmu maza zēna mamma, man parasti ir jāgaida, kamēr viņš aizmigs, lai es varētu sākt skicēt. Tāpēc es iemācījos zīmēt galvā, un, kad man beidzot ir laiks skicēt, man ir diezgan laba ideja par to, kur es vēlos nonākt. Tad man ir nepieciešama aptuveni stunda, lai izmēģinātu pāris ātrus konceptus. Kad tas ir gatavs, man ir nepieciešamsvēl 2 līdz 10 stundas, lai pabeigtu ilustrāciju - atkarībā no sarežģītības.

Kādu padomu jūs gribētu dot tiem, kas sāk nodarboties ar mākslu?

Es atklāju, ka man vissvarīgākais ir nepārtrauktība. Jums jāspēj ātri izpētīt vairākas idejas, jāspēj atteikties no sliktām idejām, pat ja tās ir gandrīz pabeigtas, un jāspēj ātri sākt visu no jauna. Spēja to darīt ātri ir tas, ko es uzskatu par labāko veidu, kā pilnveidoties, un jūs nevarat kļūt ātrs, ja jums nav nepārtrauktības. Tāpēc mans padoms būtu mēģināt.veltiet zīmēšanai vismaz vienu stundu dienā neatkarīgi no tā, cik saspringts ir jūsu grafiks, bet parādieties katru dienu.

Mēs ceram, ka jums patiks Martas pamācība par viņas ilustrāciju ar nosaukumu MerMay '.

1. solis

Spēcīga koncepcija

Kompozīcijas izkārtojuma izveide programmā Vectornator ir vienkārša!

Katra ilustrācija, ko es veidoju, sākas ar ātru zīmējumu ar roku. Agrāk es to darīju uz papīra, bet pēdējā laikā es to daru uzreiz uz iPad (uz papīra nav atcelšanas iespējas).

Man šeit nerūp precizitāte, mans vienīgais mērķis ir ātri izpētīt daudzus konceptus un atrast sev tīkamu kompozīciju. Ja kompozīcija sākumā ir slikta, maz ticams, ka to izdosies labot vēlāk. Palieciet pie skicēšanas soļa tik ilgi, cik tas ir nepieciešams. Vēlāk jūs sev pateiksiet paldies.

Es parasti izmantoju tumšu fonu, un mana skice ir 20 % necaurspīdīguma baltā aizpildījumā (atsevišķā slānī). Es turu skici slāņu saraksta pašā augšpusē, lai tā būtu pilnībā redzama, ja vēlāk uz to nepieciešams atsaukties.

2. solis

Izveidojiet karti

Es izmantoju rīku Pen Tool, lai veidotu ceļus, kas veidos mana dizaina pamatformas. Darbs vektoros ļauj arī izveidot grafikas, kas ir mērogojamas, ja kādreiz nolemtu kaut kur izstādīt savu mākslas darbu.

Kad skice ir sagatavota, es sāku iezīmēt formas. Es pārsvarā izmantoju zīmuļa rīku - tas šķiet organiski, un tas ir tas, pēc kā es tiecos, bet, kad runa ir par lielām līknēm, es pārslēdzos uz pildspalvas rīku, lai rezultāts būtu gludāks.

Katru ilustrācijas daļu es turu atsevišķā slānī. Tas man palīdz saglabāt kārtību. Turklāt vēlāk ir daudz vieglāk pievienot ēnas un gaismu. Piemēram, es izmantoju vienu slāni sejai, otru - ķermeņa augšdaļai, vēl vienu - astei u. t. t. Gadījumā, ja elementi atkārtojas, piemēram, zaļo lapu ķekars, es tos turu kopā vienā slānī.

3. solis

Palielināšana / tālummaiņa

Punktus vai mezglus var papildus pielāgot, izmantojot rīku Node Tool.

Palieliniet attēlu un apskatiet visu ilustrāciju. Meklējiet formas, kas izskatās dīvainas un nedabiskas. Labojiet tās, izmantojot mezglu rīku (tas ļauj kontrolēt visus formas punktus).

Palieliniet attēlu un meklējiet visus mazos izciļņus un nepilnības. Ja esat izmantojis zīmuļa rīku, iespējams, to būs diezgan daudz. Noņemiet visus nevajadzīgos punktus, izmantojot zīmuļa rīku.

Skatīt arī: Iepazīstieties ar Scott Smoker 4. solis

Padariet to Pop

Krāsu teorijai ir liela nozīme dizainā. Izmēģiniet vairākus variantus, lai atrastu ideālo krāsu paleti.

Ja esat izveidojis savu krāsu paleti, ir pienācis laiks to izmantot! Ļaujiet sev laiku, lai paspēlētos ar krāsām. Izmēģiniet vairākas kombinācijas, tas ir ļoti jautri.

Vai matiem vajadzētu būt baltiem? Kāpēc ne sarkaniem? Kā ar lapām? Vai aste izskatās labāk tumši zilā krāsā?

Pārtrauciet un vēlreiz pārdomājiet savu kompozīciju. Vai tā jums joprojām patīk? Labi pārdomājiet krāsu izvēli. Jums vēl ir laiks to labot, bet, tiklīdz sāksiet pievienot ēnas, tas kļūs daudz grūtāk.

5. solis

Sveiki, tumsa, mans vecais draugs

Izmantojot zīmuļa rīku, ir ļoti ērti veidot toņus. Tikai atcerieties ievērot slāņu secību.

No kurienes nāk gaisma? Vai gaismas avotu kaut kas aizsedz? Padomājiet par to, un jūs zināsiet, kur izvietot ēnas. :

Manām ēnām ir raupjš izskats, kas atgādina plašu otas triepienu - tās ir kvadrātiskas un kuplas. Sākot zīmēt visas ēnas, es izmantoju viendabīgu aizpildījumu un vēlāk pievienoju gradientus.

Atceraties tos slāņus, kurus atdalījāt 2. solī? Tagad šie slāņi ir ļoti noderīgi. Kad veidoju ēnu rokai, novietoju to tieši virs rokas slāņa. Ēnu sejai novietoju tieši virs sejas slāņa... jūs saprotat attēlu.

Šādā veidā es saglabāju kārtību un vienmēr zinu, kur atrast savas ēnas.

6. solis

Velns detaļās

Gradients patiešām ļauj ilustrācijai piešķirt lielāku dziļumu.

Es izvēlos katru ēnu un aizvietoju vienlaidu aizpildījumu ar gradientu. Katrs gradients iet no tumša ādas toņa līdz caurspīdīgam baltam. Man patīk, ka manas ēnas izskatās nedaudz nereālistiskas, tāpēc, kad ir jāregulē gradienta virziens, es stingri neievēroju dabas noteikumus... tas ir jauks veids, kā pateikt, ka "es vienkārši to uzmetu uz acs".

7. solis

Lai ir gaisma

Izlemjot, kur pievienot izgaismojumus un ēnas, jūsu mākslas darbs patiešām atdzīvosies.

Kad runa ir par gaismas pievienošanu, es būtībā izmantoju to pašu pieeju, kas aprakstīta 5. solī, "plats triepiens ar otu" un slānis, kas novietots virs attiecīgā ēnu slāņa (rokas gaisma> rokas ēna> rokas slānis).

Lai piešķirtu ādai gaismu, es gandrīz vienmēr izmantoju tīru balto krāsu, bet, ja runa ir par spēcīgākām krāsām (piemēram, uz nāras astes), man patīk izkustēties un izmantot dažas pamatkrāsas mirdzošas nianses.

8. solis

Gaismu sajaukšana

Nedaudz pielāgojot necaurspīdīgumu, varat piešķirt savam darbam papildu dzirksti.

Es izvēlos katru izcēlumu un aizvietoju vienlaidu aizpildījumu ar gradientu. Katrā gradientā abos galos izmanto vienu un to pašu krāsu, sākot no 100% necaurspīdīguma līdz 0 necaurspīdīgumam. Es ievēroju tos pašus "nereālistiskos" noteikumus, un, kā minēts iepriekš, es vienkārši uzmetu acs uz gradienta virzienu.

Pabeigšana

Kad esat pievienojis pēdējo detaļu, varat apsēsties un to izpētīt. Iespējams, tas jūs iedvesmos un sniegs jums jaunas idejas nākamajam dizainam.

Mani varoņi parasti ir izvietoti "kosmosa" ainavā, un es izmantoju fonu tikai tāpēc, lai piešķirtu attēlam dziļumu un interesi, nevis lai faktiski ilustrētu, kur atrodas varonis. Šim nolūkam es izmantoju abstraktas figūras (šajā gadījumā apļus) un izvietoju tās bez īpašas kārtības.

Un voilà , mans raksturs ir atdzīvināts, izmantojot Vectornator!

Pēdējā ilustrācija!

Noteikti apmeklējiet Martas interneta veikalu Big Cartel. Tur jūs varat iegādāties skaistas izdrukas.

Skatīt arī: Kodēšanas pamatprincipu apguves vērtība kā UX dizainerim

Tāpat jūs varat aplūkot viņas jaunākos darbus, sekojot viņas Instagram kontam.




Rick Davis
Rick Davis
Riks Deiviss ir pieredzējis grafiskais dizainers un vizuālais mākslinieks ar vairāk nekā 10 gadu pieredzi šajā nozarē. Viņš ir strādājis ar dažādiem klientiem, sākot no maziem jaunizveidotiem uzņēmumiem līdz lielām korporācijām, palīdzot tiem sasniegt dizaina mērķus un paaugstināt savu zīmolu, izmantojot efektīvus un ietekmīgus vizuālos materiālus.Beidzis Vizuālās mākslas skolu Ņujorkā, Riks aizraujas ar jaunu dizaina tendenču un tehnoloģiju izpēti, kā arī nepārtraukti virza robežas, kas šajā jomā ir iespējamas. Viņam ir dziļas zināšanas par grafiskā dizaina programmatūru, un viņš vienmēr vēlas dalīties savās zināšanās un atziņās ar citiem.Papildus savam dizainera darbam Riks ir arī apņēmīgs emuāru autors un ir veltīts jaunākajām tendencēm un sasniegumiem grafiskā dizaina programmatūras pasaulē. Viņš uzskata, ka informācijas un ideju apmaiņa ir galvenais, lai veicinātu spēcīgu un dinamisku dizaina kopienu, un viņš vienmēr vēlas sazināties ar citiem dizaineriem un radošiem cilvēkiem tiešsaistē.Neatkarīgi no tā, vai viņš izstrādā klientam jaunu logotipu, eksperimentē ar jaunākajiem rīkiem un paņēmieniem savā studijā vai raksta informatīvus un saistošus emuāra ierakstus, Riks vienmēr ir apņēmies veikt labāko iespējamo darbu un palīdzēt citiem sasniegt savus dizaina mērķus.